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[ARTÍCULOS]Arquitectura y surrealismo: Las pozas, el mundo fantástico de Edward JamesIsabel López Pérez
De la morfología de Valladolid de Michoacán y la im-pronta del clero regular masculinoMaría Luisa García Yerena / Elsa Anaid Aguilar Hernández
Mecanismo de control y poder: El panóptico de Bentham bajo la interpretación de Foucault y LacanFernando Gutiérrez Hernández
La (¿No?) evolución de la vivienda social en MéxicoAna Luisa Zamora Ramos
Arte, itinerancia y arquitectura experimentalSabina Robles González
Eco-nomía ante el cambio climático: Resiliencia urbana en México y el mundoEunice María Avid Nava
Metodología de diseño en los sistemas arquitectónicos contemporáneosRamón Segura / Jésica Franco / Lilly Sánchez
La ética y los jóvenesJosé Francisco Javier Kuri Camacho / Santiago de Orduña
Las figuras históricas de Dante Alighieri y Athanasius Kircher: Pioneros de la arquitectura y urbanismo topológico-subterráneo modernoJavier Figueroa Pelayo
El ídolo de la caverna (O de la historicidad) Rhett Alexander Cano Jácome
Legislación nacional en la conservación del patrimonio arqueológico, histórico y artístico de MéxicoRosalinda Nava Zumalacárregui / Alejandro Roberto Issais Gutiérrez / Gerardo del Cojo Arellano
[RESEÑA]Durban 2014: La vuelta al mundo desde distintas arquitecturasArturo Velázquez Ruiz y Fernando Noel Winfield Reyes
Recordando a Carlos Flores Marini Ramón Gutiérrez
Historia, Teoría y Crítica de la Arquitectura
TRECEEnero -Junio 2015
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Contenido
Arquitectura y surrealismo: Las pozas,el mundo fantástico de Edward JamesIsabel López Pérez
De la morfología de Valladolid de Michoacán y la impronta del clero regular masculinoMaría Luisa García Yerena / Elsa Anaid Aguilar Hernández
Mecanismo de control y poder: El panóptico de Bentham bajo la interpretación de Foucault y LacanFernando Gutiérrez Hernández
La (¿No?) evolución de la vivienda social en MéxicoAna Luisa Zamora Ramos
Arte, itinerancia y arquitectura experimentalSabina Robles González
Economía ante el cambio climático: Resiliencia urbana en México y el mundoEunice María Avid Nava
Metodología de diseño en los sistemas arquitectónicos contemporáneos Ramón Segura / Jésica Franco / Lilly Sánchez
La ética y los jóvenesJosé Francisco Javier Kuri Camacho / Santiago de Orduña
Las figuras históricas de Dante Alighieri y Athanasius Kircher: Pioneros de la arquitectura y urbanismo topológicosubterráneo modernoJavier Figueroa Pelayo
El ídolo de la caverna (O de la historicidad)Rhett Alexander Cano Jácome
Legislación nacional en la conservación del patrimonio arqueológico, histórico y artístico de MéxicoRosalinda NavaZumalacárregui / Alejandro Roberto Issais Gutiérrez / Gerardo del Cojo Arellano
Reseña Durban 2014: La vuelta al mundo desde distintas arquitecturas, de Arturo Velásquez Ruiz y Fernando Noel Winfield Reyes
Reseña Recordando a Carlos Flores Marini
DirectorioREVISTA RUA
RUA, año 7, número 13, Enero - Junio 2015.RUA es una publicación semestral editada por Dr. Arq.Daniel Rolando Martí Capitanachi. Diego Leño No. 12,Centro Histórico, C.P. 91000, Xalapa, Ver.
Editor responsable: Dr. Arq. Daniel Rolando MartíCapitanachi. Reserva de Derechos al Uso Exclusivo No.04-2009-070213393100-102. ISSN 2007-3992. Licitud deTítulo y Licitud de Contenido No. 14800, ambos otorgadospor la Comisión Calificadora de Publicaciones y RevistasIlustradas de la Secretaría de Gobernación. PermisoSEPOMEX No. No aplica.
Impresa por Imprenta Reproducciones GráficasAvanzadas. Av. 17 Poniente 1516-C, Col. Jardines deSantiago. C.P.72580 Teléfono 01 (222) 240 41 90. Fax296 70 58, Puebla, Puebla. Este número se terminó deimprimir en el mes de octubre de 2013, con un tiraje de 700ejemplares.
Las opiniones expresadas por los autores nonecesariamente reflejan la postura del editor de lapublicación.
Queda estrictamente prohibida la reproducción total oparcial de los contenidos e imágenes de la publicación sinprevia autorización del Instituto Nacional del Derecho deAutor.
Comité EditorialDr. Arq. Daniel R. Martí CapitanachiDr. Arq. Mauricio Hernández Bonilla Dr. Arq. Gustavo Bureau RoquetDr. Arq. Fernando N. Winfield ReyesMtra. Arq. Ana María Moreno Ortega
Consejo EditorialDr. Arq. Roberto Goycoolea Prado Universidad de Alcalá de Henares, EspañaDra. Arq. Margarita de Luxán G. Universidad Politécnica de Madrid, EspañaDra. Elvira Maycotte Pansza Universidad Autónoma de Ciudad Juárez, MéxicoDra. Arq. Martha Chávez Anguiano Universidad de Colima, MéxicoDra. Arq. María Teresa Pérez Bourzac Universidad de Guadalajara, MéxicoDra. Beatriz Eugenia Rodríguez Villafuerte Universidad Veracruzana, MéxicoDr. Arq. Ricardo Pérez Elorriaga Universidad Veracruzana, México
Panel de árbitros externos:Mtra. Arq. Harmida Rubio GutiérrezDr. Arq. Iván San Martín CórdovaDr. Daniel González Romero Coordinador de este número:Dr. Arq. Gustavo Bureau Roquet Diseño editorial:Arq. Nairobi S. Díaz Ordaz MontañezArq. Armando Dominguez Rodriguez
Diseño de portada y contraportada:Arq. José David López Sánchez
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Arquitectura y Surrealismo:Las pozas, el mundo fantástico de Edward JamesIsabel López Pérez
Resumen
El movimiento surrealista surgido entre las vanguardias de principios del siglo XX, propuso nuevas maneras de acercarse al arte. A través de sus postulados inflluyó sobre toda una generación de artistas y sus revolucionarios métodos de aquel entonces, siguen vigentes en la actualidad.Por una casualidad del destino Edward James, un británico excéntrico, mecenas de artistas como Salvador Dalí y Leonora Carrington, dedica más de treinta años a construir en México, en la huasteca potosina, edificios inspirados en mundos fantásticos, oníricos, que se asemejan a aquellos pintados por los surrealistas y que parecen representaciones salidas de un sueño.
Palabras clave: Arquitectura, Surrealismo, Arquitectura fantástica El movimiento surrealista
El primer tercio del siglo XX fue un periodo que trajo consigo grandes avances tecnológicos y descubrimien tos, nuevas corrientes del pensamiento; vino tambien la Primer Gran Guerra. En este tiempo de cambio, el arte se transformaba también. Con el principio de siglo comenzaron a surgir las primeras Vanguardias Fauvismo, Expresionismo, Cubismo, Dadá, Surrealismo, Suprematismo, entre otras movimientos artísticos de gran espíritu revolucionario, que se oponían al arte académico y que marcaron la historia por sus propuestas teóricas y estéticas.El movimiento surrealista nace en 1918 despúes de terminada la guerra, en un ambiente generalizado de tristeza
y desolación. Además de las pérdidas materiales, la guerra había dejado marcas profundas sobre los individuos que sentían una gran repulsión contra esta sociedad que había sido capaz de todo atacar, destruir, matar con tal de conseguir el poder y lograr el fin propuesto. La ciencia y la tecnología se habían puesto a disposición del mejor postor y los jóvenes desilusionados buscaron expresarse a través del arte.El surrealismo es antecedido por Dadá, que había surgido durante la guerra y que se caracterizó por una postura completamente nihilista en el arte. André Breton, que había formado parte del grupo se separa y se convierte en el líder del movimiento surrealista. Hacia 1924 publica el Manifiesto del surrealismo donde plantea sus preocupaciones respecto a una sociedad guiada por el interés personal y económico, que relega la conciencia moral, de la que el hombre dice Breton puede prescindir sin dificultades (p. 15). Respaldándose en el progreso el hombre había olvidado la imaginación y el espíritu por oponerse a las conveniencias de la razón; había dejado de ser libre y el su rrealismo buscaba recuperar esta libertad.
Con fundamento en los descubrimientos de Sigmund Freud1 , Breton (1924) postulaba que la vida en el sueño es igual de importante a la realidad. Durante el sueño el hombre es verdaderamente libre y despojado de la represión; deja volar la imaginación. Cree que estos dos estados, sueño y realidad, conforman una realidad absoluta, una sobrerrealidad o surrealidad. Esto le lleva a definir el concepto de surrealismo de la siguiente manera:
1 Freud había publicado en 1900 La interpretación de los sueños y en 1903 La teoría del Psicoanálisis.
SURREALISMO: sustantivo, masculino. Automatismo psíquico puro por cuyo medio se intenta expresar, verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón, ajeno a toda preocupación estética o moral.
ENCICLOPEDIA, Filosofía: el surrealismo se basa en la creencia en la realidad superior de ciertas formas de asociación desdeñadas hasta la aparición del mismo, y en el libre ejercicio del pensamiento.Tiende a destruir definitivamente todos los restantes mecanismos psíquicos y a sustituirlos en la resolución de los principales problemas de la vida (…) (p. 31).
Así el automatismo se convierte en el concepto fundamental para los surrealistas. Para lograrlo desarrollaron una serie de métodos y procedimientos2 , que les permitían el acceso directo a la psique, burlando la represión ejercida por la razón. Con los elementos que encontraban allí, en el inconsciente, en los sueños, en los estados de alucinación, desarrollaron un nuevo lenguaje que aplicaron tanto en la lite ratura como en las artes plásticas.
La expresión formal en el sur-realismo
La pintura surrealista se inspiraba en un modelo interior, es decir, no representaba la realidad, sino el inconsciente. Esta evolucionó hacia dos vertientes: el automatismo gráfico, que generó resultados abstractos con exponentes como Masson o Miró y, las representaciones oníricas, imágenes compuestas con ob
2 Entre los que se encuentran la escritura automática, los cadáveres exquisitos, la decalcomanía, el decollage y el frottage.
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De la morfología de Valladolid de Michoacán y la impronta del clero regular masculinoMaría Luisa García Yerena / Elsa Anaid Aguilar Hernández
Resumen
El trabajo que se presenta a continuación aborda la conformación de la estructura urbana y la morfología de Valladolid de Michoacán, desde la in fluencia de las órdenes regulares masculinas que se asentaron en esta ciudad. A través de esta investigación se muestra que en la conformación de la estructura y la morfología de la ciudad de Valladolid de Michoacán tuvo una participación directa el clero regular masculino, lo que derivó de la relación que tuvieron las órdenes regulares con la sociedad del lugar tocante a aspectos culturales, ideológicos, políticos y económicos.
La morfología de la ciudad de Valladolid refleja el carácter y la preeminencia clerical de que tuvo lugar desde su génesis suscitada en el siglo XVI y hasta la primera mitad del siglo XVIII, situación que tuvo una fractura tras la secularización de los bienes del clero regular. Se señala como el periodo de consolidación de la preeminencia regular el siglo XVII.
Palabras clave: Morfología, impronta, Clero regular masculino.
La fundación española en el valle de Guayangareo
Valladolid fue fundada por el Virrey don Antonio de Mendoza con fecha 18 de mayo de 15411 y asigna una comisión encargada de repartir solares y señalar ejidos2. El virrey de Mendoza dispuso de los indígenas de vein1 Ernesto Lemoine, ValladolidMorelia 450 años documentos para su historia (15371828), Morelia, México, Editorial Morevallado, 1993, p. 232 Carlos Herrejón Peredo, Los orígenes de Guayangareo‐Valladolid, Morelia, El Colegio de Michoacán, Gobierno del Estado de Michoacán, 1991, p. 39
tidós comunidades para el trabajo de las obras edificatorias de la ciudad.
La traza urbana de Valladolid se originó en la parte más alta del valle de Guayangareo en donde se construiría una plaza que serviría como punto referencial para las obras fundacionales de la ciudad que se dirigieron en dirección de los cuatro puntos cardinales y en el que se consideró la ubicación que ya guardaban los conventos de Santa María de Gracia y de San Buenaventura de las órdenes agustina y franciscana. “[…] a raíz de su fundación en el siglo XVI y se fue conformando en el XVII en torno a los conjuntos religiosos ya establecidos o alrededor de los que se estaban edificando.” 3
Impronta del clero regular en Valladolid
La orden de San Francisco fue la primera en asentarse en el valle de Guayangareo incluso antes de la fundación de Valladolid. La segunda orden en residir en Valladolid fue la de San Agustín que proyectara su convento en 1546 y materializara sus trabajos edificatorios en 15484. Juntos, franciscanos y agustinos fueron los encargados de evangelizar y adoctrinar a indios y españoles de la región. En 1550 los franciscanos administraban Undameo y sus visitas Jesús, Atécuaro, Santa María, Santa Catalina y San Miguel. 5
Con el propósito de contar con mano de obra pujante para los tra3 Carlos Chanfón Olmos, (coord.), Historia de la Arquitectura y el Urbanismo Mexicanos, Volumen II, El Periodo Virreinal, Tomo II. El Proceso de consolidación de la vida virreinal, México, Fondo de Cultura Económica, UNAM, 2001, p. 3874 Mathías de Escobar, Americana Thebaida Vitas Patrum, de los religiosos ermitaños de nuestro Padre San Agustín de la Provin-cia de San Nicolás de Tolentino de Michoacán, Morelia, México, UMSNH, Instituto de Investigaciones Históricas, Exconvento de Tiripetío, Fondo Editorial Morevallado, 3ª edición, 2008, p. 3275 Carlos Paredes Martínez, (introducción y paleografía), Descripciones Geográficas Del Obispado De Michoacán En El Siglo XVIII, México, UMSNH, publicaciones de la casa chata, 2005, pp. 2829
bajos e dificatorios de su convento, los agustinos fundaron en las inmediaciones de los solares que fueron dispuestos para su casa clerical los barrios de Santa Catalina y San Miguel. 6
Además de los indios que habitaban en los barrios fundados en las inmediaciones de los solares para el convento agustino, esta orden contó con un repartimiento de indios que provenían de Tiripetío, Cuitzeo y Matalcingo, además de recursos económicos que provenían de censos, capellanías y donaciones por parte de sus fieles. 7
La cuarta fundación clerical en Valladolid fue el convento de monjas de Santa Catarina de Sena en 1597, a esta le siguió el Hospital Real de San Juan de Dios de los juaninos, el seminario de la Cruz, el convento de monjas de Cosamaluapan.8 “Los Jesuitas apuraron las obras de su casa iniciada desde 1574, los agustinos terminaron el claustro de su convento en 1597. El convento de monjas de Santa Catalina de Siena se fundó en 1590 y se inauguró en 1595, y el de frailes de Nuestra Señora del Carmen en 1593. El convento y la iglesia franciscana de Guayangareo que se iniciaron desde 1543, fueron totalmente reedificados a partir de la década de 1580.” 9
La orden del Carmen Descalzo toma posesión de los solares que se les brindaron en la ciudad hacia 1593; en el lugar se fundó además del convento un colegio de teología moral en 162110.
6 Diego de Basalenque, Historia de la Provincia de San Nicolás de To-lentino de Michoacán del orden de Nuestro Padre San Agustín, Introd. Y notas de José Bravo Ugarte, México, Editorial Jus, 1989, pp. 114-1157 Ibidem, p. 838 Ibidem, p. 269 Mathías de Escobar, Americana Thebaida Vitas Patrum, de los religiosos ermitaños…op. cit., p. 2710 Ibidem, p. 87
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Mecanismos de control y poder: El Panóptico de Bentham bajo la interpretación de Foucault y Lacan Fernando Gutiérrez Hernández
Resumen
Este ensayo analiza el Panóptico de Jere my Bentham bajo estudios del filósofo Michel Foucault y el psicoanalista Jacques Lacan, mediante el concepto de la mirada y el ojo de poder. La prisión es discutida partiendo de una descripción espacial, geométrica y simbólica; retomando los aspectos inmateriales dados por el cambio de conductas en los prisioneros, guardias y espectadores. Este ensayo argumenta que el poder del panóptico radica en la combinación y estudio de mecanismos de control físico y mental, mismos que han evolucionado en la actualidad a través de la arquitectura y la tecnología, derivando a su vez en nuevas estructuras de control y poder determinadas por factores espaciales y haciéndose evidentes en la afectación de determinados comportamientos humanos. Este ensayo concluye en la discusión sobre el papel de la arquitectura como artefacto legitimador de poder y sus nuevas manifestaciones en la tecnología y configuración espacial.
Palabras clave: Panóptico, Foucault, Lacan, Bentham, mecanismos de control y poder.
Fig. 16: Imagen proporcionada por el autor.
Introducción
El panóptico de Jeremy Bentham1 revolucionó el concepto de prisión y control en el siglo XVIII. Así es posible analizar este mecanismo correccional bajo la interpretación de Michel Foucault2 (1977) y el concepto psicoanalítico de Jaques Lacan3 (1973), la mirada. Primero, este ensayo describe el panóptico de acuerdo a los estudios de Foucault, considerando la configuración espacial e interpretación del significado de esta prisión. Segundo, se analiza la prisión bajo el concepto de la mirada de Lacan, así se argumenta que una de los mecanismos más fuertes de la prisión radica en la modificación de comportamientos no solo en los prisioneros, sino también en guardias y visitantes; se que enfatiza el significado del poder y control que tiene lugar en el panóptico de Bentham es el resultado de implementar dispositivos de vigilancia a través de la geometría y el poder de mirar fijamente. Por último, este ensayo, además de complementar el análisis de Foucault y Lacan respecto a los mecanismos de control y correccionales, considera el papel de la tecnología como sistema de poder y vigilancia en las sociedades y prácticas contemporáneas.
El panóptico de Bentham bajo la interpretación de Foucault. Descripción espacial y el sig-nificado de la prisión
En Inglaterra a finales del siglo XVIII, Jeremy Bentham concibe el panóptico como un nuevo sistema de prisiones cuyo
1 Jeremy Bentham (1748 – 1832) filósofo y pensador inglés, considerado padre del utilitarismo.2 Michel Foucault (1926 – 1984) filosofo, psicólogo y teórico social francés.3 Jaques Lacan (1901 – 1981) psiquiatra y psicoanalista francés.
principal herramienta es la observación jerárquica, el control, el aislamiento de los presos y el perfecto uso de la geometría. En Vigilar y Castigar (Foucault, 1977), Foucault explica el panóptico como una prisión que remplaza el fusilamiento en público, donde la torre de la cárcel es abier ta a espectadores (visitantes). El filósofo francés define tres medios de control o entrenamiento correccional: la observación jerarquizada, la normalización de conductas y la examinación. A través de la combinación de estructuras sociales e institucionalización de poder, el panóptico es el resultado de la creación de sistemas disciplinarios y dominio.
Fig. 17: Panopticon. Fuente: http//www.elortiba.
Por otra parte, Foucault describe la prisión de Bentham como un edificio basado en una estructura circular dividido en celdas, donde los prisioneros son aislados y separados entre ellos, y una torre central, donde los cautivos pueden ser perfectamente observados. Para los prisioneros, la penitenciaría es reducida al espacio interior de las cel
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La (¿NO?) evolución de la vivienda social en MéxicoAna Luisa Zamora Ramos
Resumen
La vivienda en México es el resultado de la conjunción de la vivienda andaluza y castellana. Desde entonces ha sufrido un proceso dinámico en el que sus partes se han configurado y desconfigurado a lo largo del tiempo.
Como uno de sus resultados finales se presenta la casa mexicana de interés social tal como la conocemos: una vivienda o departamento compuesto por una salacomedor cocineta, baño y dos recámaras de 2.70 por 2.70 m, medidas mínimas establecidas por la reglamentación nacional1.
Lo anterior hace reflexionar sobre el momento en que la vivienda se encaminó a este resultado. ¿Por qué se siguen diseñando fórmulas que claramente son ineficientes para una sociedad mexicana con una familia extensa predominante?
A lo largo del presente artículo se intentará desvelar aquellos fenómenos que intervinieron en este proceso y finalmente reflexionar sobre la validez de la vivienda actual.
Palabras clave: Vivienda, evolución, usos y modos de habitar.
Introducción
En los últimos años numerosos investigadores en México se han dedicado a la investigación de la estructura urbana: se han abordado temas referentes al equipamiento urbano, vialidades y servicios. Sin embargo, dentro del rubro correspondiente a la vivienda, ésta no ha sido considerada como el lugar donde el ser humano se restaura, es1 Código de edificación de vivienda. 2010. (último acceso: Marzo de
2015).
tablece lazos afectivos y se llevan a cabo proyectos de vida. La casa es la célula más importante en cuanto a socialización se refiere. Dichos aspectos son fundamentales, ya que si el diseño no propicia estos resultados, existen pocas posibilidades de que los demás elementos de la estructura urbana se desarrollen.
La vivienda no es un objeto estático, al contrario, sus espacios, composición, estructura, usos y modos de habitar se encuentran siempre en constante cambio. Sus partes se configuran o desvanecen a lo largo del tiempo a tendiendo a múltiples factores: espaciales, funcionales, estéticos, culturales, políticos o sociales. Es decir, la vivienda sufre un proceso dinámico.
Las sociedades actuales son el resultado de una larga evolución, siguen transformándose y en la actualidad lo hacen más rápidamente que los inmuebles que nos acogen. Por lo tanto, es preciso reflexionar sobre el momento en que se estancó el concepto de vivienda social en nuestro país, y cómo debería ser ésta.
Las primeras formas de vivienda en México y su he-rencia española
La vivienda de México es el resultado de la conjunción de la forma de vida indígena precolombina y la española de las zonas de Andalucía y Castilla. Se sabe que la vivienda indígena se alzó alrededor de un patio, que carecía de ventanas y que el acceso se cubría por una especie de cortina. Lo anterior denota el poco uso que le daban a los espacios interiores. Al exterior se conjugaba la vida doméstica con las actividades productivas. También se sabe que tanto la familia indígena como la española eran familias grandes, y en nume
rosos casos, se integraban en su composición parientes lejanos y cercanos y hasta personas sin lazos sanguíneos2.
Las moradas de los conquistadores eran similares a las andaluzas, donde al igual que en la indígena, la vida transcurría alrededor de un patio central. Éste estaba bordeado por corredores y dos pisos donde se ubicaban las habitaciones de los dueños y allegados, así como de los esclavos y la servidumbre. No se establecían diferencias notables entre estos espacios, por lo que la idea de privacidad era precaria. La cocina tenía un lugar prominente y el comedor aún no era implementado.
Los españoles que llegaron una vez terminada la conquista, se establecieron en las denominadas tiendas de tejada, casas de taza y plato y casas de entresuelos, todas representantes del desarrollo de la unidad tiendacasataller con algunas variantes entre sí. Por ejemplo, las primeras eran edificaciones de dos pisos que al frente contaban con locales y portales, mientras que al fondo se ubicaba una casa con zaguán, patio, caballeriza, comedor y cocina3.
La solución para el estrato de clase media y baja fue la vecindad, resultado de la conjunción de los antiguos barrios de indios y la casa andaluza con el patio central. La vecindad albergaba a varias familias que alquilaban el número de cuartos que su economía les permitiera, ubicados alrededor del patio central. Para compensar el poco espacio interior con el que contaban, el centro se llenaba de vida y servía para el ejercicio de algunas actividades domésticas y laborales.
Así la vivienda correspondiente al 2 YALA Alonso, Enrique. La casa de la Ciudad de México. México D.F.: CONACULTA, 1996.3 SÁNCHEZ, Horacio. La vivienda de la tipologia mexicana. México D.F.: UAM Xochimilco, 2006.
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Arte, itinerancia y arquitectura experimentalSabina Robles González
Resumen
El arte ha sido, desde los inicios del desarrollo humano, una forma evidente de comunicación, incluso antes que la escritura y por tanto una característica completamente remarcable de nuestra especie; es una de las formas más complejas de expresión y el reflejo indiscutible de una cultura y sin embargo las estadísticas demuestran como, actualmente, se ha vuelto un hábito difícil de alcanzar.(SISTEMA DE INFORMACIÓN CULTURAL SIC. CONACULTA.)
La arquitectura, como la compleja disciplina que es, se permite transitar entre dos mundos, la ciencia y el arte, y es ésta cualidad de metamorfosis la que brinda al quehacer arquitectónico las herramientas para poder indagar en los temas del arte y la estética con la sensibilidad que ameritan, al mismo tiempo que provee las herramientas técnicas necesarias para la solución de un problema constructivo.
La idea de movilidad e itinerancia en la arquitectura que aquí se expone, surge de la reflexión sobre la centralización de espacios y equipamientos públicos en la ciudad (específicamente los de desarrollo artístico y cultural) y de la búsqueda de una solución arquitectónica que aminore el problema en zonas en las cuales el equipamiento artístico/cultural es deficiente, insuficiente o inexistente.
Palabras clave: Arte/ Antimuseo/ Arquitectura/ Cultura/ Equipamiento/ Experimentación/ Itinerante/ Móvil.
Al reflexionar sobre el tema de los espacios artísticos actuales y su impacto en la población, surge como una duda inminente la vigencia de los mismos ¿Será que las galerías y museos convencionales sean ya caducos para una
sociedad que es cada día más cambiante? ¿Es conveniente o lógico que un espacio que alberga algunas de las más creativas y complejas expresiones humanas, constantemente modificándose, refutándose y reinventándose, sea contrariamente invariable y permanente?¿Es posible que la solución sea generar un espacio mutable que se adecue a los comportamientos y mecanismos de las expresiones humanas y al actual estilo de vida?
“Las personas son arquitecturas andantes”, enunciaban ya hacía los años 60 los miembros de Archigram.1 Por qué no retomar ésta idea como parte de la solución; la arquitectura es finalmente un servicio para las personas y para la sociedad; y brindarle importancia a las características intrínsecas del usuario es primordial para que resulte efectiva. La arquitectura debe tomar en cuenta la capacidad natural de libertad y flujo de las personas y adaptarse a éstas necesidades. Partiendo de la idea de que una galería o museo común, no satisfacen de manera completa las necesidades de una po1 Grupo arquitectónico de vanguardia y tintes futuristas surgido en la década de los 60 en Londres, Inglaterra.
blación en movimiento, en crecimiento y en continua transformación, que ve determinadas muchas veces sus actividades y pasatiempos por falta de recursos económicos y/o limitantes geográficas, es imperativo iniciar una búsqueda de alternativas y procesos que puedan responder a éste requerimiento esencial de satisfacción estética y sensorial.
El concepto de una arquitectura móvili tinerante se concibe así como una posible respuesta a las necesidades, en éste caso estéticas, de la mutable e imprede cible vida actual, “la arquitectura móvil es una forma inteligente de habitar un ambiente en un determinado lugar y tiempo, capaz de reaccionar e interactuar con los crecientes cambios sociales y culturales , ciudades complejas, territorios inciertos, límites imprecisos, estructuras cambiantes. Todos estos fenómenos y procesos multifacéticos contemporáneos necesitan de una arquitectura más flexible y a bierta (…)la tecnología de la construcción coincide así con la del transporte”.2 La arquitectura portátil permite romper con la permanencia eterna del objeto 2 Arquitectura portátil. ECHAVARRIA M., PILAR. Entornos impredecibles. Edit. Structure, 2004. Pp.1017.
Fig. 27: A Walking City. Proyecto Ciudad Ambulante. ARCHIGRAM. 1964 Reino Unido. Imagen proporcionada por el autor.
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Fig. 34: Imagen proporcionada por el autor.
Eco-nomía ante el cambio climático:Resiliencia urbana en México y el Mundo Eunice María Avid Nava
Resumen
El presente documento tiene como objetivo la exploración y análisis del contexto global y nacional para México, de los estudios, estrategias y tendencias, que relacionan al cambio climático, con la urgente necesidad de tener ciudades resilientes y una nueva economía que promueva el desarrollo sostenible.
El desarrollo social y económico global se ha gestado de manera desequilibrada, a costa del medio natural. Para un mundo, donde la mitad de su población habita cercana a la costa, es necesario considerar un replanteamiento global de sus sistemas y funcionamientos. Se tendrá que visualizar entonces a la ciudad como un ecosistema resiliente.
La resiliencia urbana surge como un concepto emergente, desarrollado en la psicología y ecología. Es la capacidad de las ciudades, en prepararse para responder, recuperarse, prosperar y adaptarse para continuos cambios. La resiliencia entonces se convierte en un proceso dinámico porque depende de la naturaleza del proceso económico.
A medida que se intensifican los efectos del cambio climático, la resistencia y flexibilidad de los centros urbanos se hace más necesaria que nunca. Una resiliencia urbana pobre o deficiente, es totalmente negativa, no solo para la comunidad afectada, sino también para su contexto global. El papel de la economía, es importante en los estudios relacionados con
la resiliencia urbana. Una economía verde debe de mejorar el bienestar humano, reducir los riesgos ambientales y la escasez ecológica. Se ha considerado, que siguiendo una línea ecológica de economía, se podrán generar trabajos verdes. Además de considerar que el talento humano reunido, podrá ser capaz de innovar e implementar creativamente soluciones asertivas para la ciudad del siglo XXI.
Palabras clave: Cambio climático, ciudad resiliente, economía verde.
Introducción: cambio climático, economía verde y resiliencia
El cambio climático, en términos económicos, es considerado una de
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Metodología de diseño en los sistemas arquitectonicos contemporáneosRamón Segura / Jésica Franco / Lilly Sánchez
Introducción
Hoy en día, el arquitecto se enfrenta a una realidad metodológica compleja que se extiende desde los procesos de ideación hasta los de materialización del espacio. Cuando se habla de metodología, se habla de un modo de hacer lógico y razonado. En otras palabras, un modo de hacer hipotético, deductivo, inductivo, teórico o experimental, con una intención o propósitos definidos, que exige retroalimentación en cada paso. En arquitectura, la metodología se utiliza para llevar a cabo proyectos que luego se convertirán en un objeto, espacio o sistema arquitectónico concreto. Debido a ello, este artículo trata de expresar la importancia de una metodología para los sistemas arquitectónicos contemporáneos.
Palabras clave: Metodología, diseño, arquitectura.
Teoría general de sistemas
En primer lugar, es importante definir qué es un sistema. Josep María Montaner menciona que: Un sistema es un conjunto de elementos heterogéneos (materiales o no), de distintas escalas, que están relacionados entre sí, con una organización interna que intenta estratégicamente adaptarse a la complejidad del contexto y que constituye un todo que no es explicable por la mera suma de sus partes. Cada parte del sistema está en función de otra; no existen elementos aislados. Dentro de los diversos sistemas que se pueden establecer, la arquitectura y el urbanismo son sistemas de tipo funcional, espacial, constructivo, formal y simbólico (2008:11).
Se pueden identificar dos tipos de sistemas, los racionales y los orgánicos. Los sistemas racionales son aquellos en los que el pensamiento racional interpreta la arquitectura como contenedor de actividades, suma de instalaciones, máquina que absorbe la energía del entorno, piezas diversas que se articulan en un ensamblaje mecánico (Montaner, 2008:26). Los sistemas orgánicos toman a los seres vivos y a los ecosistemas como modelos para adaptarse mejor al contexto y consideran que la capacidad primordial de toda creación debe ser crecer y transformarse.
Por un lado, los conceptos y la práctica de la arquitectura y del urba nismo se han enriquecido con las ideas de complejidad, diversidad y sistema.
Por otro lado, Sánchez (1978) dice que “los problemas de diseño han crecido hasta tal punto, que ya son demasiado grandes y complejos para ser confiados a la intuición o al juicio privado del diseñador”. Por su parte, Christopher Alexander propone una manera sen
cilla para facilitar los problemas complejos, se deben subdividir en problemas más pequeños y de forma ordenada.
Los sistemas arquitectónicos contemporáneos
La planeación y el diseño de sistemas complejos requiere de un enfoque sistémico, el cual reconoce las interrelaciones que ligan a un sistema y determina cuáles son significantes al problema de diseño (Sánchez, 1978). Así se van construyendo nuevas formas de interpretar los sistemas arquitectónicos, de integrar las implicaciones éticas, sociales y políticas. Es decir, las relaciones entre la forma y la ideología.
Los métodos de interpretación que utilizamos actualmente se vuelven más complejos, y es por eso que debemos ver a la arquitectura y al urbanismo desde una perspectiva contemporánea, que sepa “conciliar” el poder de la crítica ideológica de Marx con la capacidad de análisis del formalismo
Fig. 39: Museo de Cantabria. Mansilla+Tuñón (2004). Imagen proporcionada por el autor.
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La ética y los jóvenesJosé Francisco Kuri Camacho / Santiago de Orduña / Fernando Gutiérrez Hernández
Resumen
El presente escrito tiene como finalidad analizar la relación entre los valores que el Estado y la economía de mercado brindan y los lugares para la socialización que estos valores engendran (plazas cívicas, centros comerciales, etc.) y aquellos valores que los jóvenes construyen a partir de sus propios imaginarios, los cuales requieren un espacio apropiado para desarrollarse de una manera armónica y natural, fuera de la oferta de un estado paternalista y/o represor y una economía de mercado que los concibe como meros consumidores.
Palabras clave: ética, jóvenes, imaginario, individualismo.
Los jóvenes y su contexto histórico
El término juventud ha tenido distintos significados en la historia de la producciones humana, de ahí que no se le puede interpretar desde una sola mirada sincrónica, sino que tendremos que analizar la representación de juventud en un determinado momento histórico, y recurrir a lo que han aportado las disciplinas como la filosofía, la antropología y la arquitectura para poder aproximarse a comprender lo qué se pudiera entender por este concepto en el momento actual.
La juventud tiene que ser analizada desde una perspectiva sociocultural y en un determinado contexto sociohistórico, que narre como lo expresa Reguillo (2003:104), de que la juventud representa un “estado” en el que se encuentra a fin de cuentas el ser humano, para no caer en la tentación de creer que la juventud es una “esencia” o una “etapa de transición” hacia el futuro. Ya hace tiempo la antropología demostró que las sociedades llamadas primitivas no pensa
ban a la juventud como se entiende hoy en occidente, Margaret Mead (1979:85), en la década de los veinte del siglo XX, por ejemplo nos explica que el concepto de un lugar a otro, y si dependiendo también del género se les llamaba de distinta manera, por ejemplo, lo que en alguna aldea se les llama “chiquillos” en otros serán “hombres jóvenes”, otorgando “obligaciones definidas y privilegios en la vida de la comunidad”.En algunas sociedades los “niños” eran preparados ya sea para el trabajo o para la guerra, y había continuidad entre sus actividades cotidianas y las festivas, no había un tránsito de la niñez a la juventud, mucho menos había que pasar de una etapa a otra; no había rupturas.
De esta forma, con la entrada de Europa al renacimiento, la continuidad de las actividades cotidianas y festivas sufrió una serie de rupturas con su mundo cultural, proceso histórico que va a culminar durante el siglo XVIII, con la independencia de la cultura de sus funciones prácticas. La sociedad capitalista había logrado una ruptura que cambiaría el mundo. Más aún, es en el siglo XIX,
“la burguesía triunfante promueve, bajo el nombre de civilidad o civilización, su propio ideal de progreso material, basado en valores utilitarios abonados por la revolución tecnológica e industrial. Se las concebía como un proceso paralelo al de la cultura, entendida en sentido más “espiritual”, es decir, como desarrollo ético, estético e intelectual de la persona o de la colectividad” (Giménez, 2005:34). Este proceso provocado por la sociedad burguesa va acentuar la división social del tiempo y el espacio, donde unos estudian en centros escolares, otros trabajan en fábricas, oficinas, talleres delimitando su tiempo y otros más tienen tiempo para el ocio. Del mismo modo, la “juventud” se va a construir como una esencia, natural, inmutable y signo de lo ya dado. Rossa na Reguillo (2003:104), nos recuerda que para el siglo XX, la palabra “juventud” fue un invento que se introdujo después “de la posguerra que hizo posible el surgimiento de un nuevo orden internacional que conformó una geografía política en la que los vencedores accedían a inéditos estándares de vida
Fig. 44: Fotografía de Juan Hernández.
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Las figuras históricas de Dante Alighieri y Athanasius Kircher:
pioneros de la arquitectura y urbanismo topológico-subterráneo moderno
Javier Figueroa Pelayo
Fig. 45: Sandro Botticelli con El Abismo Infernal. Fuente: Malaguzzi, S. (2004). Botticelli. Florence: Giunti. Pag. 43.
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El ídolo de la Caverna (O de la Historicidad)Rhett Alexander Cano Jácome
Resumen
El ensayo indaga sobre la pertinencia de la enseñanza de la historia como conocimiento obligado del estudiante de arquitectura y la necesidad de modificar el paradigma académico.
Palabras clave: Historia, academia, dialéctica.
Reza desde hace más de un siglo, y ahora con más contundencia debido a los recientes y diversos acontecimientos históricopolíticos que se han suscitado en los últimos años, no sólo en el país, sino también en varias regiones del planeta, la siguiente frase: “Aquellos que no pueden recordar el pasado están condenados a repetirlo.”1 Lejos de toda duda, este enunciado pareciera tan certero que se da por sentado para el contexto sociocultural en el cual el ser humano se desenvuelve, volvamos a aclararlo, y sólo por poner algún ejemplo, tomemos en cuenta los diversos genocidios, enfrentamientos, desenlaces políticos, crisis económicas, etc., que se han desarr ollado en la última década, pero lejos de quedarnos en la completa aceptación de este enunciado, repasemos esta afirmación acuñada por el maestro George Santayana desde otra perspectiva.
“Aquellos que no pueden recordar el pasado están condenados a repetirlo.” Una fanfarria y aplausos para esta frase de parte de todo el gremio científico y tecnológico. ¿De qué otra cosa, de qué más es de lo que se basa el método científico, sino a través de la Síntesis Dialéctica, síntesis que la repetición, la comparación, la experimentación, son capaces de proporcionar a la evolu
1 SANTAYANA, Jorge (1905) “La vida de la razón. Vol. 1 La razón en el sentido común.”
ción gradual, de un fundamento o basamento paradigmático, que en este caso sería el pasado. Sin recuerdo, sin memoria histórica, no es posible partir de un hecho estable y avanzar por sobre él. Es decir, si no se recuerda, no existe un precedente del cual partir, es decir, que si no se recuerda el pasado, no existe la menor posibilidad de repetirlo, imitarlo, o dígase, porque no, mejorarlo, corregirlo, reformarlo, renovarlo. Es decir, que aquellos que no pueden recordar el pasado están condenados a permanecer haciendo lo mismo una y otra vez, el pasado no es una condena, ni aún en las peores etapas históricas del planeta, será cruel, avasalladora, intolerante, pero nunca ha sido ni será, una condena, el pasado, desde la perspectiva que aquí se trata de establecer, significa, un punto de inicio.Porque es ese sentido primigenio y arquetípico de imitación (únicamente posible al encontrarse el mínimo resquicio memorístico), el cual fundamenta la evolución del gen más simple, en un organismo pluricelular autónomo y autosuficiente; el cual, tomando en cuenta la consecución de microchips, basados a partir de tarjetas perforadas; incluso también, desde la construcción de una bóveda de cañón, hasta la inauguración del excelso Centre Pompiduo. El reconocimiento y la memoria del pasado es lo que hace posible, la repetición. Por otro lado, el sentido, o la filosofía expuesta por Santayana es, aunque contemporáneos, diametralmente opuesta al pensamiento nihilista de Nietzsche, que aunque radica y predica una pérdida de los valores únicos (la historia), y de los fundamentos (del pasado) para hacer posible el abandono del centro para dirigirse hacia la x, logra reivindicar el valor de lo opuesto al paradigma
dominante, al status quo, de aquéllo que es motor científico y tecnológico, a formularse la pregunta “¿Y sí…?”, lo que Nietzsche propone no es, recordar eternamente (y enteramente) el pasado, sino al contrario, utilizarlo como plataforma de despegue para avanzar por él.
Este sentido nihilista pronosticado o vaticinado por Nietzsche hace casi un siglo, como empresa social ha visto su producto en lo que ahora ha sido denominado Sociedad Líquida, por el sociólogo polaco Zygmunt Bauman, esta contemporaneidad que en apariencia podría verse dirigida y condicionada por el consumo, ha provocado una sociedad en la que las formas de actuación culturales se encuentran determinadas por un fuerte proceso de fluidez. Esto es generalmente contextualizado como un proceso y un marco delimitante únicamente por el consumo, pero más allá de un contexto económico, nuestra modernidad está siendo influída por rápidos y fugaces procesos de fluidez ambiental, informática, alimenticia, sentimental, etc. Nuestra contemporaneidad no se define ya, por considerarse una cultura de acumulación, de arraigo o de una supuesta identidad, sino por el contrario, por una cultura de desvinculación, discontinuidad y olvido.2 ¿Cuál es entonces el papel de la historia en una sociedad que tiende a olvidar y a dejar todo de lado, a dejar todo en el pasado? ¿Es todavía importante y necesario, hacer un esfuerzo por seguir soportando el legado del pasado? Y si así lo es, ¿Cómo lograrlo? Cómo lograr la conservación de la historia en una sociedad líquida, una sociedad que basa su supervivencia en el consumo acelerado, en el abandono, en la transformación continua y cons tante, ya que todo esto y más impli2 Cfr. BAUMAN, Zygmunt (2005) “Vida Líquida” Edit. Paidós (p. 85)
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Legislación nacional en la conservación del patrimonio arqueológico, histórico y artístico de MéxicoRosalinda Nava Zummalacárregui / Alejandro Roberto Issais Gutiérrez / Gerardo del Cojo Arellano
Fig. 56: Palacio de Bellas Artes, Ciudad de México. Fuente http://museopalaciodebellasartes.gob.mx/. Fig. 57: Pirámide de los nichos, El Tajín, Veracruz. Fuente: http://www.arqueomex.com. Fig. 58: Biblioteca central de la UNAM, Cidad de México. Fuente: http://bc.unam.mx/
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Durban 2014: La vuelta al mundo desde dis-tintas arquitecturasArturo Velázquez Ruiz / Fernando Noel Winfield Reyes
Uno se queda sin palabras cuando un oficial de aduanas de un país africano al cual nunca se había visitado bromea en un inglés bastante particular sobre qué es lo que se le va a ofrecer para permitir la entrada a su país… el cerebro trabajaba a mil por hora tratando de decidir: ¿Lo dijo en serio? ¿Realmente quiere una “mordida”? ¿Pasa en Sudáfrica lo mismo que en México? Finalmente lo tomamos como una broma y afortunadamente lo era.
Después otro trayecto en avión y finalmente el aeropuerto de Durban, Sudáfrica, espacio relativamente nuevo, inaugurado para la copa del mundo del 2010 (como mucha de la infraestructura que con orgullo muestra el país al mundo) y que dista mucho de los obsoletos aeropuertos de nuestro país.
La arquitectura de la zona hotelera de Durban, cercana a la playa que se extiende sobre el océano Índico no es tan diferente de los edificios Art Decó de Miami, sin embargo a diferencia de su similar norteamericana, los que aquí se advierten en una tendencia arquitectónica tardía, parecen haber perdido la vitalidad y elegancia de mejores tiempos.
El centro de convenciones sin embargo es el otro lado de la moneda. Ubicado en una antigua zona de bodegas, en el borde norte del centro urbano y del puerto, muestra la vitalidad y dinamismo de esta nación, al ser la sede del XXV Congreso Mundial de la Unión Internacional de Arquitectos (UIA) 2014, evento que pretendió con su lema: Architecture Otherwhere (Arquitectura en cualquier lado) aprovechar esta nueva cara de Sudáfrica, y servir como punto de partida para una reflexión sobre las arquitecturas que, sin buscar la primacía global, establecen diálogos fructíferos desde distintos puntos del planeta.
La UIA 2014 continuó con la tradición de sus congresos predecesores, al ser en buena medida un escaparate, un lugar de reunión, una torre de babel donde pasa de todo. Con más de 350 ponencias académicas de temas variados, más de 50 talleres y reuniones de distintas organizaciones de arquitectos y once ponencias magistrales parecía casi imposible estar al tanto de todo lo que en ella acontecía.
Sin embargo dio la oportunidad a los asistentes de reflexionar sobre el quehacer profesional del arquitecto, sobre su ética, sobre la enseñanza de la disciplina, sobre nuevos materiales y tecnologías y en general sobre los retos que enfrenta la creación de espacios habitables.
El flash de las cámaras tratando de captar a Toyo Ito o a Wang Shu, laureados con el Pritzker de Arquitectura y ponentes magistrales en el evento, recordaban más una alfombra roja que un evento académico; sin embargo fue grato ver a un mexicano entre las estrellas del show de la arquitectura mundial: Gerardo Salinas, entonces de Rojkind Arquitectos, apuntándose como uno de los despachos líderes de la arquitectura actual. El arquitecto Ieoh Ming Pei ganador de la Medalla de Oro de la UIA 2014 desafortunada (o quizá afortunadamente para él) no pudo asistir dejando a los paparazzi con las ansias por su fotografía.
Sin duda fue importante escuchar las participaciones de arquitectos como Susannah Drake de los Estados Unidos o de Raoul Mehrotra de la India, con ideas que deben de ser transmitidas a nuestros estudiantes incluso los trabajos de jóvenes arquitectos no tan conocidos como Diébédo Francis Kéré de Burkina Faso y Mokena Makeka de Sudáfrica.
Por el contrario fue una pena la poca
presencia de representantes de Latinoamérica y especialmente de mexicanos, donde solo algunas universidades privadas y excepcionalmente dos públicas (en este caso la UNAM y la Universidad Veracruzana) lograron enviar representantes al evento.
De las conclusiones del congreso se encuentra que los arquitectos debemos trabajar con profesionales de otras disciplinas en busca de innovación; con nuestras propuestas debemos evitar que desigualdades económicas y sociales se conviertan en desigualdades espaciales; debemos de preocuparnos más por nuestro entorno, ser responsables del impacto que tenemos en el mismo, participar y difundir conocimiento.
Adentro del evento una atmósfera de integración y cordialidad contrastaba un poco con una realidad en la que los blancos aún son los gerentes y las personas negras son aún los empleados, en la que zonas de la ciudad que el Apartheid segregó para los blancos rara vez son visitados por zulus o hindúes (Durban es la ciudad fuera de la India con más población de origen hindú en el mundo) y viceversa, una muralla invisible pero aún presente.
Sin duda Sudáfrica demostró ser un excelente anfitrión para para la UIA, resaltando sus riquezas naturales y el espíritu progresista de su gente, pero también nos recuerda que un sistema de segregación racial se arraiga muy dentro del colectivo y de su arquitectura, aún a más de veinte años de abolido. ¿Volveríamos a Sudáfrica? Quizá nunca, pero no por no desearlo, sin embargo un vuelo de 25 horas segmentado en un trayecto temporal de dos días más dos escalas intercontinentales lo hacen poco probable.
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Recordando a Carlos Flores MariniRamón Gutiérrez
Digo recordar y me parece casi absurdo. Hemos tenido cuarenta años de amistad y Carlos siempre estuvo presente en nuestra vida a pesar de las distancias físicas que nos colocaban en los extremos de nuestra América. Al decir esto expreso algo que solamente Carlos pudo asumir en la segunda mitad de nuestro siglo XX cuando la posguerra europea vino a ejemplificarnos la necesidad de recuperar el patrimonio y con él la memoria.
Carlos fue el alma de un operativo que dio a nuestro patrimonio una visión continental. Tempranamente desde el apoyo de la OEA instaló el tema de los centros históricos con sus estudios sobre Panamá, Cartagena de Indias, Antigua Guatemala y luego en otras ciudades de la región caribeña como Santo Domingo, abriendo las puertas desde su enclave mexicano hacia el sur. Fue el comienzo de un largo derrotero que iría poblando el territorio americano de unos primeros núcleos de historiadores, arquitectos, arqueólogos, geógrafos y especialistas de otras disciplinas que fueron decisivos en la instalación del tema en nuestro continente. Su participación junto a Víctor Pimentel del Perú, como firmantes americanos de la Carta de Venecia en 1964 marcó un reconocimiento que lo acompañó hasta nuestros días.
Detrás de las actividades patrimoniales de aquellos tiempos siempre aparecía la presencia dinámica y movilizadora de Carlos Flores Marini. En la época en que regenteó un área del INBA Carlos comenzó, con la ayuda de Guadalupe Salcedo, Rosa María Sánchez Lara y muchos otros colaboradores, a dar forma en 1978 a los Simposios Interamericanos que durante años convocaron a la reflexión, la participación y la investigación dando el nuevo perfil que las actuaciones americanas iban construyendo. Al comienzo buscábamos con obsesión capitalizar la experiencia europea, en una suerte de estrategia de ensayoerrorcorrección, sobre las intervenciones realizadas en Bolonia y otras ciudades italianas verificando sus factibilidades y distancias con nuestras propias circunstancias. Luego
la consolidación de las propias experiencias acumuladas y sedimentadasCarlos mientras tanto desarrollaba su tarea en muchos frentes, trabajaba en restauración, organizaba series de publicaciones, escribía y editaba sus propios libros, asesoraba organismos internacionales, efectuaba consultorías en múltiples países y aun le quedaba tiempo para dictar clases esporádicamente en alguna Universidad. Su capacidad de trabajo y su talento para promover, gestionar y concretar puntos de encuentro y reflexión lo convirtieron en la gran referencia del Patrimonio americano en esta segunda mitad del siglo.
Carlos fue generoso con sus maestros, con sus recuerdos permanentes a Manuel Toussaint, Justino Fernández y particularmente a Paco de la Maza. En sus reuniones siempre tuvieron pre sencia quienes habían comenzado a desarrollar las tareas de restauración en su país como los arquitectos Jorge Medellín, Luis Ortiz Macedo, Vicente Medel, Alberto Amador, Enrique de la Mora entre otros, los arqueólogos Paul Gendrop, Agustín Piña Dreinhofer y E duardo Matos y el ingeniero José Luis Calderón. También fue amplio y abarcante en la convocatoria a sus compañeros y especialistas de otros países de América. Lo pueden ratificar sus compañeros de CARIMOS, del ICOMOS Mexicano y de las múltiples instituciones profesionales en las cuales trabajó.
En esta tarea residió buena parte de la actividad de Carlos como referente e sencial de la articulación de varias generaciones de profesionales en torno al tema común del patrimonio y en la posibilidad de la frecuencia de encuentros que solamente una capacidad increíble de convocatoria y organización como la de Carlos podía sustentar. La gran red que configura hoy la vinculación de las personas que trabajan en los temas patrimoniales deben a personas como Carlos Flores Marini desde México y Sylvio Mutal desde el Perú la posibilidad de un pensamiento abierto y reflexivo sobre nuestras propias circunstancias.
He hablado del profesional y de sus talentos pero queda la otra parte, la más importante, la del amigo a quien siempre sentí a mi lado, con quien compartimos momentos gratos y de los otros, con la alegría del encuentro y la tristeza de la despedida, que hoy se me hace más que insoportable. Con Carlos buscamos siempre la posibilidad de encontrarnos de buscar la convergencia para hablar reflexionar, ponernos al día y sobre todo compartir ideas y anécdotas que comenzaban en sus tiempos de jugador internacional de Water Polo y culminaban con sus escritos y obras más recientes.
Hace poco, casi ayer nomás, Carlos estaba entusiasmado con un nuevo proyecto editorial que le permitía disponer de su tiempo para escribir y rememorar. Es la tarea de una memoria que también forma parte de nuestro patrimonio. Ya en el 2011 nos había dejado su “Biografía arquitectónica” en una cuidada edición donde repasaba su trabajo de restaurador y ejemplificaba su presencia de una esquina a otra del continente. Ese era mi amigo Carlos, el que llevaba la sangre americana adentro, con una capacidad increíble e inagotable de dar y hacer. Todos los reconocimientos profesionales y académicos serán pocos para Carlos Flores Marini un amigo cuyo vacío solo puede llenarse con los centenares de profesionales, discípulos y compañeros que nos comprometamos a continuar con su tarea.
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Fig. 66: Carlos Flores Marini. Buenos Aires 12 de enero de 2015. Fuente: https://www.google.com.mx/search?q=carlos+flores+marini&biw
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