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norma-lopez-escandon
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INTRODUCCION
Hablar de música electrónica es hablar de un término empleado para designar la
música creada utilizando aparatos electrónicos. Estos aparatos electrónicos son
sistemas de bajo poder que usan componentes como transistores y circuitos
integrados. Sistemas con válvulas también pueden ser considerados electrónicos.
se puede hacer una distinción entre los instrumentos que producen sonido a
través de medios electromecánicos y los instrumentos que producen sonido
usando componentes electrónicos.
Hay formas híbridas de música electrónica que combinan instrumentos
electrónicos e instrumentos electromecánicos o acústicos. El Teleharmonium, el
hammond B3 y la guitarra eléctrica son ejemplos de instrumentos
electromecánicos, mientras el theremin, el sintetizador y el computador son
electrónicos.
Mucha gente cree que hay un “estilo electrónico” musical, replicado
invariablemente de pieza en pieza. Esta misma gente cree que hay una raza
especial de compositores que se interesan sólo en la electrónica y cuyos trabajos
suenan todos iguales. Se alude a este tipo de música con términos como “ciencia
ficción”, “rara”, “deshumanizada”, todos indicando un cierto desconcierto. Si se
menciona la frase “música electrónica” o palabras equivalentes como “tape” o
“computador”, aparece la imagen de un escenario sin presencia humana, con una
máquina que produce ruidos no musicales (carraspeos, zumbidos, golpes). Es una
imagen apocalípica, donde la máquina le ha ganado al humano y el ruido ha
triunfado sobre la música.
La música electrónica no es un estilo, sino una técnica, donde los aparatos han
permitido la expansión sonora de las composiciones contemporáneas tanto como
lo hizo la invención del piano en el siglo XVIII. En este sentido, hablar de la música
electrónica como estilo, sería como hablar de la música de clarinete, donde una
categorización por instrumento impide entender el resto de variables implícitas en
la composición que va más allá de la elección de una sonoridad o carácter
particulares.
Se ha sabido que la música es beneficiosa para el ser humano en cuanto a la
educación por el poder de concentración, además de mejorar la capacidad
deaprendizaje en varias ramas como las matemáticas. La música es pura
matemática. Además, facilita a ser humano el aprendizaje de otros idiomas,
potenciando su memoria.
Con la música, la expresión corporal del ser humano se ve mas estimulada.
Utilizan nuevos recursos al adaptar su movimiento corporal a los ritmos de
diferentes obras, contribuyendo de esta forma a la potenciación del control rítmico
de su cuerpo. A través de la música, el ser humano puede mejorar su coordinación
y combinar una serie de conductas.
En el presente trabajo se realizó una prueba diagnóstica de diferentes disciplinas
como matemáticas, biología, matemáticas utilizando el estímulo musical utilizando
el género electrónica, a alumnos del segundo año de secundaria de la escuela
secundaria “Mi patria es primero”.
KEYWORKS
ESTIMULO.
MUSICA.
INDIVIDUO, SER HUMANO.
COMUNICACIÓN.
RESULTADOS.
REFORZADORES.
RESUMEN
La música es sin lugar a dudas un elemento primordial para lograr el equilibrio
afectivo, intelectual, sensorial y motriz que persigue la educación. Todos los
individuos tenemos acceso a la música. La música está siendo introducida en la
educación de los niños desde edades preescolares. Cuando al niño se le induce al
aprendizaje a través de la música, éste se expresa distinto, se hace más sociable,
se ocupa del cuidado de sí mismo y del entorno. Por lo tanto si se trabaja desde
un principio a través de estímulos, aplicamos las teorías conductistas sobre las
cuales dicen: “lo relevante en el aprendizaje es el cambio en la conducta
observable de un sujeto, cómo éste actúa ante una situación particular. La
conciencia, que no se ve, es considerada como "caja negra". En la relación de
aprendizaje sujeto - objeto, centran la atención en la experiencia como objeto, y en
instancias puramente psicológicas como la percepción, la asociación y el hábito
como generadoras de respuestas del sujeto.”
Por lo tanto en este ensayo se trabajó bajo el fundamento de las “Teorías
Conductistas” y se decidió realizar un proyecto de investigación, sobre la reacción
y resultados que se obtendrían al aplicar una prueba de diagnóstico de diferentes
disciplinas como las matemáticas, biología, geografía, inglés y español; esta se
realizó en distintas escuelas y en contextos distintos; ya que los jóvenes
estudiantes forman parte de diferentes entornos; por lo que se utilizó como
“Estímulo” la música en géneros como Ópera, Instrumental, Merengue y
Electrónica; para este trabajo en particular se tomó el género musical de
“Electrónica” para acompañar a alumnos de la Escuela Secundaria “Mi Patria es
Primero” y aplicar este tipo de prueba a alumnos de 2° año de nivel secundaria;
para lo cual al finalizar la aplicación de la evaluación los jóvenes mencionaron que
ésta experiencia era algo nuevo e insólito para ellos; que les había gustado pero
que si bien se homogenizara este tipo de “Estímulo” para todas sus materias sería
excelente; por lo tanto en base a los resultados interesantes y positivos que se
obtuvieron se presentará una propuesta a la dirección del plantel y autoridades
correspondientes ya que se torna interesante para los estudiantes.
In the present work was carried out a diagnostic test of different disciplines such as
mathematics, biology, mathematics using musical stimuli using the electronic
genre, students of the sophomore year of high school, "My country comes first. "
ABSTRACT
Music is undoubtedly a key element for achieving emotional stability, intellectual,
sensory and motor pursuing education. All individuals have access to music. The
music is being introduced in the education of children from preschool age. When
the child is induced to learning through music, it is expressed differently, is more
sociable, takes care of himself and the environment. So if you work from the outset
by stimuli applied behavioral theories on which to say: "what matters in learning is
the change in observable behavior of a subject, how it acts to a particular situation.
Consciousness, which is not, is considered "black box." In the apprenticeship
subject - object, focus attention on experience as an object, and purely
psychological entities such as perception, association and habit as generating
responses from the subject. "
Therefore in this study worked under the concept of "Behavioral Theories" and
decided to conduct a research project on the reaction and results to be gained by
applying a diagnostic test different disciplines such as mathematics, biology,
geography , English and Spanish, this was done at schools and in different
contexts, and that young students are part of different environments, so it was
used as a "stimulus" music genres such as Opera, Instrumental, Rock, Merengue
and Electronics , for this particular job took the genre of "Electronics" to
accompany students of the School "Mi Patria esPrimero" and apply this test to
students in second year high school level, for which at the end of implementation of
the assessment of young people mentioned that this experience was something
new and unusual for them, that they liked but homogenized while this type of
"stimulus" for all subjects would be excellent, so based on the interesting results
positive and that were obtained are presented a proposal to the address of the
school and relevant authorities as it becomes interesting for students.
MARCO TEÓRICO
Sin duda el embarazo se trata de un momento muy esperado y que conlleva la
enorme alegría de tener un hijo, pero muchas veces los nueve meses de espera
no resultan fáciles para las mujeres. Actualmente la mayoría de las mujeres están
insertas en el mundo laboral y deben unir a esto las presiones de la oficina y las
preocupaciones domésticas. Muchas mujeres lo enfrentan bien y no se hacen
mayores problemas, pero no hay que asustarse si se vive el embarazo con
sensaciones entremezcladas de felicidad, temor y ansiedad.Federico, Gabriel F.
(2005 ). Dice que “Desde el embarazo se sufren problemas de obesidad,
hipertensión o estrés, a los bebés se les debe preparar adecuadamente bajo
estímulos necesarios para cuando nazcan. Mediante ciertas melodías que sirvan
como estímulo prenatal”
Para Pilar Carrasco, María; (2004); “El niño aprende de lo que ve y escucha,
cuantas más palabras escuche, más fácil será para él comunicarse y entender lo
que dicen. El hecho de introducirle el lenguaje por medio de canciones permite
una asimilación mayor que el lenguaje hablado, su atención se centra más que
con el simple sonido de la voz. El hecho de sentir cariño, el cantarle es una
muestra de cariño, el cantarle es una muestra afectiva, provoca que los circuitos
neurales se ajusten con mayor precisión, se crean lazos afectivos y de
conocimiento al mismo tiempo”.
Por lo tanto desde que comienza la vida del niño en el vientre de la madre,
comienzan ya las reacciones y se comienza además a crear su propia
personalidad; otra etapa importante es la adolescencia; por lo que Vallet, Mayte;
(2006). Decía que “La adolescencia es una etapa de dudas. A menudo el
adolescente deja de encontrar sentido a lo que estudia, ya no le interesa aprender
cualquier cosa como sucedía en la etapa anterior. Ahora se plantea qué sentido
tiene estudiar, sobre todo cuando lo que estudia no le provoca el menor interés.
Todavía no sabe qué hacer en el futuro y, por lo tanto, lo que le conviene estudiar
ahora; sin embargo, al final de cada etapa tendrá que decidir hacia dónde
encaminar sus pasos para formarse profesionalmente. Es tan importante
comprender sus dudas y que en ocasiones no encuentre sentido a sus estudios,
cómo animarle a esforzarse, puesto que necesita avanzar, hasta que logre
aclararse”.
Aunado a las confusiones de los jóvenes en esta etapa se encuentran las
cuestiones de reformas educativas que se han venido presentando, por lo que
Delvan, Juan (1996); afirma “Creo que nuestra educación actual arrastra un
pesado lastre del pasado y de una sociedad todavía más injusta y desigual que la
presente. Si se quieren introducir cambios radicales es necesario ser muy
consciente de esos lastres que la educación arrastra”.
La educación existe en todas las sociedades humanas y que, por lo tanto es un
fenómeno universal. Pese a las reformas educativas y cambios en los líderes
políticos y en educación; se crean las competencias que el estudiante debe
alcanzar, parte de ello es que en se cambia la educación tradicionalista por la
educación en donde el estudiante llegue con gusto al salón de clases y donde el
docente tiene que buscar estrategias para lograr el aprendizaje; es por ello que
para Wolff, Christoph. (2002);“ El aprendizaje musical en el aula y el gusto por la
música de los alumnos no siempre han formado un dúo bien avenido. Lo que en
realidad debería ser una espiral hacia la excelencia por el conocimiento y el placer
musical, a menudo se ha convertido en un cruce de caminos diferentes; una cosa
es la música (mi música) y otra muy distinta la clase de música (la música del
profesor)”.
En la actualidad y más aún para la juventud y adolescencia existen mecanismos
para propiciar el proceso de enseñanza-aprendizaje; para Lluis, Zaragoza Josep
(2009); “A nadie se le escapa que para los jóvenes la música la música es algo
más que un mensaje sonoro organizado para el deleite estético; también se
convierte en un potente elemento para construir una identidad social que funciona
como elemento distintivo grupal e intergeneracional y desempeña un papel
relevante en el ámbito de la intimidad personal”.
Dentro de esta etapa en donde los jóvenes en muchas ocasiones no saben cuál
será su destino, ni hacia donde van; se carecen también de valores y gustos por
las cosas importantes en cuanto a intereses por adquirir conocimientos sobre arte,
cultura, valores, por lo que según Maneveau, Guy (1993); “La base de las artes del
espacio es materia; la de la música es intangible: es el sonido, material básico,
igualmente, de toda lengua hablada. Mejor que de sonido habría que hablar, más
propiamente y de un modo más amplio, de objeto sonoro”.
En realidad hemos conocido a muy pocos jóvenes interesados en obras de arte,
teatro, literatura, ciencia, música barroca, contemporánea, entre otras ¿por qué el
poco interés?, según Serrano, Vida Montserrat y Jesús Gil Corral (2003); “La
música popular contemporánea provee a las personas un modo de gestionar la
relación entre la vida pública y su vida privada y emotiva. Las canciones de amor
en el mundo occidental funcionan con éxito como mediadoras en aspectos de
nuestra vida a los que de otra manera solo podríamos dar expresión de modo
cohibido e incoherente”.
Habermeyer, Sharlene. (2005). Afirma “Escuchar música clásica puede aumentar
la memoria y la concentración, y el estudiar un instrumento musical a verificado el
incremento en el razonamiento espacial; no se puede estudiar música y las artes
sin sentir alegría, felicidad, amor, ternura, tristeza, humor, etc. y cuando
permitimos que estas emociones formen parte del proceso de aprendizaje, nuestra
educación es más rica, significativa, duradera y de mayor impacto en nuestra
vida”.
Por lo tanto si los jóvenes se interesaran en lo anterior tendríamos a jóvenes, que
aportarían a la región y al país herramientas para crecer en el ámbito educativo y
social, tendríamos con ello calidad en la educación en México. Si en lugar de
existir jóvenes interesados en el futbol, internet para vagar únicamente, alcohol,
drogadicción, antros y otros distractores sociales; existieran lugares, talleres o
clubes que incrementaran el amor al arte, cultura y poesía, tendríamos el país que
todos soñamos.
Blanco y Sánchez (1933) Afirma que “Una de las notas definitorias de la
educación es ser perfección adquirida por el hombre”, sin embargo si el hombre
no reflexiona a tratar asuntos de interés, seguiremos como hasta hoy día; siendo
un país subdesarrollado, aunque exista en nuestro país toda la materia prima para
labrar el mejor de los caminos, dirigidos hacia el éxito.
Sin duda entonces, como docentes se tiene que buscar la estrategia para que se
motiven a los estudiantes a crear ambientes ricos en contenidos, que el proceso
enseñanza-aprendizaje se proporcione mediante estimulos; por lo que para
Hargreavers, David J. (1998); “Si el niño está internamente motivado para alcanzar
nuevos niveles de equilibrio, entonces, quizá sea tarea del maestro facilitar un
entorno óptimo para el aprendizaje respetando el propio tiempo del niño. La
música popular tiende a alcanzar el máximo de placer en las primeras
repeticiones, mientras que las selecciones de música clásica alcanzan su pico
afectivo con subsiguientes repeticiones; con la repetición, las piezas consideradas
por los expertos como las de mayor valor estético musical muestran con la
repetición el mayor incremento en las reacciones afectivas.
Ribes, Iñesta Emilio. (2002). Indica “ Las palabras no hacen referencia a estímulos
del ambiente sino a las reacciones sensoriales producidas por ellos. Si a un
individuo se le presente un estímulo complejo compuesto de forma,color y sonido
es posible que solo asocie sus respuestas a un componente de ese estímulo
complejo sea cual sea la forma, color o sonido”. Sin duda como facilitador o
docentes tenemos una gran labor, motivar al estudiante para que se adquiera el
conocimiento y hagamos de los estudiantes, ciudadanos que eleven la calidad en
la educación.
Según el ministerio de educación, cultura y deporte (2001); “La música en la
educación, es una técnica de enseñanza, un breve momento de relajación en un
sistema competitivo, una coartada para una forma de aprendizaje imitativa, un
medio para vivir nuevas experiencias, un paso previo a la composición”.
Según Malagon Antonio (2001) “La música es una forma de representación y
comunicación basada en la ordenación temporal de ciertos sonidos, teniendo
como ejes principales la expresión y la percepción. Como forma de expresión, la
música utiliza las cualidades del sonido para la manifestación de sentimientos,
emociones e ideas. Constituye un instrumento de comunicación interpersonal y
permite la expresión creativa”.
Los gobernantes tienen que entender que de seguir con tantas reformas a la
educación y que cambian de acuerdo al sexenio o a lo que esté de moda y donde
se vienen adoptando proyectos educativos de otros países; nunca se llegará a
competir en éste ámbito; para Delors Jacques “La educación encierra un tesoro,
se propone una reforma muy grande en los sistemas educativos para adaptarlos a
los nuevos retos que se avecinan. El motivo principal debe ser la educación para
la paz y aprender a convivir, se dice que la educación debe abarcar los pilares
fundamentales para el desarrollo de un ser humano: aprender a ser, aprender a
conocer, aprender hacer y aprender a convivir, todo esto se puede conseguir
mejor con una educación artística y creativa, pero hay que pasar por una puerta
autoeducarse para educar, se tiene un tesoro en las manos, son un gran regalo
para seguir aprendiendo y estos son los niños”.
Si existen además programas especiales para capacitar a docentes formadores,
con base a nuevas formas de enseñanza y que se lleven a la practica
contribuiremos como docentes en la formación de estudiantes competentes para
el ámbito laboral y preparados para formar parte de una sociedad que exige cada
día más, para Giraldez, Andrea. (2010). “La música contribuye a mejorar la
docencia, desde los diferentes ámbitos. La educción musical ayuda por lo menos
en tres líneas de trabajo: Mejorar la comunicación en el proceso de enseñanza-
aprendizaje; desarrollan un espacio virtual para el aprendizaje y favorecen la
interacción con otros compañeros y el profesor”.
La música además de abrirnos a un mundo infinito de sensaciones, estimula la
capacidad motriz, mejora la salud, influye en el nivel de estrés e incrementa la
inteligencia porque desarrolla la capacidad de comprensión de lo abstracto.
Para Cita Vallet, Mayte; (2006). “Algunas de las habilidades pueden y deben
desarrollarse a través de las asignaturas específicas en el periodo de formación
inicial y también a través de diferentes cursos de formación permanente, otras
muchas se adquieren en contextos no formales a partir de los cuales la mayoría
de las personas aprendemos a disfrutar de la escucha de la música de
determinados estilos, del canto independientemente de nuestro nivel de
aprendizaje. La música se puede compartir con los niños y niñas en el aula; puede
tomarse como base a partir de las cuales pueden desarrollarse nuevas habilidades
o generarse nuevos intereses”.
Cita Vallet, Mayte; (2006). Que “Algunas de las habilidades pueden y deben
desarrollarse a través de las asignaturas específicas en el periodo de formación
inicial y también a través de diferentes cursos de formación permanente, otras
muchas se adquieren en contextos no formales a partir de los cuales la mayoría
de las personas aprendemos a disfrutar de la escucha de la música de
determinados estilos, del canto independientemente de nuestro nivel de
aprendizaje. La música se puede compartir con los niños y niñas en el aula; puede
tomarse como base a partir de las cuales pueden desarrollarse nuevas habilidades
o generarse nuevos intereses”.
La música sea convertido en un recurso atractivo para la adquisición de nuevos
conocimientos debido a la importancia que tiene hoy en día, y por ello es
conveniente trabajarla desde todas sus dimensiones para favorecer el aprendizaje
en diferentes áreas, sabemos que cualquier tema educativo puede relacionarse
con la música por ello es conveniente realizar actividades que favorezcan la toma
de conciencia corporal, la contracción y la relajación muscular.
Para Malbrán, Silvia. (2007); “Con una visión clara de la construcción del lenguaje
musical, los patrones musicales, los acordes, la melodía y la articulación interna
de la composición musical, escuchar y mirar constituye una amplia y completa
introducción para todos aquellos que se inician en el campo de la adquisición de
nuevos aprendizajes. Y los fragmentos musicales contribuye a la mejor asimilación
de los contenidos”.
La música es parte de la en vida en todos los países y en todas las culturas. Se
usa para celebraciones, experiencias religiosas o para entretenimiento. Aunque
nadie puede explicar la razón por que la música tiene un papel tan importante en
cada dia de nuestras vidas, si lo tiene. La música inspira, calma y vincula a
personas de toda edad y de todo camino de vida.
Frega, Ana Lucia (2008) indica: “La música intangible como pocas e inmaterial
como casi ninguna otra, ocupa un lugar de significativa importancia en el mundo
de la comunicación estética, por sus contenidos de sentimientos y emociones, por
la funcionalidad social, por su posibilidad de ser, siempre y en alguna medida por y
para todos. Constituye un eje trifásico del proceso de desarrollo en el individuo a
través de la educación utilizando como estímulo los diferentes géneros musicales”.
La musicoterapia facilita el establecimiento de las relaciones humanas, contribuye
a las adaptación del individuo a su medio social, la música enriquece el proceso
sensorial, cognitivo y aumenta los procesos motores, la música fomenta la
creatividad. Diversos tipos de música pueden producir diversos estados de animo
que estos a su vez pueden repercutir en tareas motoras y cognitivas. Todo ello
depende de la actividad de nuestro sistema nervioso central.
Para Boyce-Tillman, June (2003); “La musicoterapia habla de la capacidad del
paciente para mantener la lógica en una única frase melódica. La melodía marca
su lógica interna. El individuo siente placer a partir de la audición, la calidez y la
amistad que se generan al formar parte de un grupo de interpretación musical; el
estímulo y la satisfacción derivados de la práctica y el ensayo frecuentes; la
realización intelectual obtenida gracias a la exploración de las complejidades de
las formas y estructuras musicales”.
A través de la música se puede educar, integrar al ser humano. Además es muy
importante que el niño/a relacione la música con la actividad, el juego, el
movimiento y la alegría, de forma que le ayude a expresar de forma espontánea y
afectivamente las sensaciones musicales; según Rudolf Arnheim (1989) “Afirma
acertadamente que uno de los principales objetivos de la música es desarrollar la
percepción que, entendida como la principal ayuda para interpretación y
comprensión de la experiencia sensorial, puede ser instrumental para otras áreas,
la música se encuentra entre las áreas con menor grado de fatigabilidad, lo cual
lo convierte en un indiscutible elemento mediador entre los conocimientos previos
y los nuevos aprendizajes de cualquier área”.
La música es un arte y un lenguaje de expresión y comunicación que se dirige al
ser humano en todas sus dimensiones, desarrollando y cultivando el espíritu, la
mente y el cuerpo. La música como lenguaje expresivo y de comunicación no
requiere ni exige actividades especiales.
Según TafuriJohannella (2006) “La música es fundamental en la vida de cada uno
de nosotros: nos enriquece, nos acompaña, nos proporciona momentos de gozo
profundo, la música es también, un lenguaje que nos permite comunicar con los
demás de forma distinta con respecto a las palabras”
Para Salazar Cuitlahuac (2001) “La música, como manifestación artística por
excelencia, constituye la base esencial en la formación del niño y por tanto objeto
de observación de quienes dedican su vida a la educación del niño, la música es
también un enorme placer que nos acompaña durante la vida”. Considero que es
importante por tanto motivar a los niños desde que comienzan su vida dentro del
útero de la madre, porque de ello depende el grado de seguridad que tengan.
CONCLUSION
La música es sin lugar a dudas una herramienta importante en la educación, que
utilizada como estímulo para el proceso enseñanza-aprendizaje reforzará al
estudiante para adquirir más conocimientos. La aplicación de la prueba
diagnóstica a los estudiantes de segundo grado de secundaria de la escuela
secundaria “Mi patria es primero” fue un experimento que causo impacto tanto a
los estudiantes, como a la parte directiva y docente del plantel, ya que fue algo
nuevo para todos ellos el presentar una evaluación con música y sobre todo el
género “electrónica” que se decidio porque el contexto en el que se desenvuelven
de los jóvenes es otro muy distinto; por lo tanto los resultados agradaros a los
jóvenes; sin embargo sugirieron se utilizara un tipo de música para obtener un
grado más de relajación y concentración; por lo tanto fue de interés para el director
del plantel y se propondrá entonces aplicarlos con los demás grupos y determinar
el grado de estímulo que éste tendrá.
Como docentes estamos comprometidos a buscar herramientas que ayuden a los
estudiantes a formarlos de manera integral, y formar en ellos personas capaces de
desarrollar sus habilidades y formarlos además para ser productivos ante una
sociedad que cada día es más exigente.
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