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Enseigner la danse contemporaine à l’école primaire La danse contemporaine Annie Pourtier Inspection de l’Education Nationale de Bourgoin-Jallieu 1

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Enseigner la danse contemporaine à l’école primaire

La danse contemporaine

Annie Pourtier Inspection de l’Education Nationale

de Bourgoin-Jallieu 1

L’essence de la danse

� Dimension corporelle« Le corps comme moyen d’expression »

� Dimension symbolique« Mise en jeu de l’imaginaire »

� Dimension sociale« Communication »

Les enjeux de la danse

Sur le plan social

Sur le plan moteurSur le plan affectif

Sur le plan cognitif

Les problèmes fondamentaux

Motricité symbolique

Motricité habituelle

Trouvailles fortuites Utilisation

intentionnelle

Les problèmes fondamentaux

Corps inducteurde sons

Corpssilencieux

Espace proche et avant

Espace variémultidirectionnel

Les problèmes fondamentaux

Interprétation du réelReprésentation

du réel

Jeu solitaireAction en harmonie

avec les autres

Les problèmes fondamentaux

Projet lisible par le spectateur

Expression confuse

Imitation

Recherche de l’originalité

Les problèmes fondamentaux

Pensée divergentePensée convergente

Danser pour soi

Danser pour les autres

Les fondamentaux de la danse

ESPACE

ENERGIE

LES AUTRESCORPS

TEMPS

CORPS

� Amplitude� Gestualité� Qualité du mouvement� Rapport au sol� Parties du corps en jeu� Dissociation corporelle� Poids� Contacts…

Espace

� Espace personnel� Espace partagé� Rapport au spectateur� Occupation de l’espace� Tracés dans l’espace� Rapports aux autres� Relations spatiales au sein d’un groupe, d’un

duo, d’un trio

Temps

� Déroulement continu, arrêt, silences, ensemble, canon, l’un après l’autre, rapide, lent, en accélérant, en ralentissant, sur une pulsation donnée…

Energie

� Fluidité� Continuité� Ruptures� Energie soudaine, saccadée,

coulée…

Les autres

� Communication dans le groupe des danseurs

� Ecoute

� Organisation : solo, duo, trio, quatuor, quintet, groupe compact…

Les ressources mobilisées

� Ressources affectives et relationnelles

� Ressources mécaniques

� Ressources informationnelles

� Ressources énergétiques

La danse à l’école maternelle

La danse à l’école : les programmes

MATERNELLE Agir et s’exprimer avec son corps

� À la fin de l’école maternelle l’enfant est capable de : - adapter ses déplacements à des environnements ou contraintes variés ; - coopérer et s’opposer individuellement ou collectivement ; accepter les contraintes collectives ; - s’exprimer sur un rythme musical ou non, avec un e ngin ou non ; exprimer des sentiments et des émotions par l e geste et le déplacement ; - se repérer et se déplacer dans l’espace ; - décrire ou représenter un parcours simple.

MATERNELLE Agir et s’exprimer avec son corps

� Les activités d’expression à visée artistique que sont les rondes, les jeux dansés, le mime, la danse permettent tout à la fois l’expression par un geste maîtrisé et le développement de l’imagination.

� Grâce aux diverses activités, les enfants acquièrent une image orientée de leur propre corps . Ils distinguent ce qui est : devant, derrière, au-dessus, au-dessous, puis à droite et à gauche, loin et près. Ils apprennent à suivre des parcours élaborés par l’enseignant ou proposés par eux ; ils verbalisent et représentent ces déplacements.

La danse à l’école : les programmes

MATERNELLE Agir et s’exprimer avec son corps

� À la fin de l’école maternelle l’enfant est capable de : - adapter ses déplacements à des environnements ou contraintes variés ; - coopérer et s’opposer individuellement ou collectivement ; accepter les contraintes collectives ; - s’exprimer sur un rythme musical ou non, avec un e ngin ou non ; exprimer des sentiments et des émotions par l e geste et le déplacement ; - se repérer et se déplacer dans l’espace ; - décrire ou représenter un parcours simple.

La danse au cycle 2

EDUCATION PHYSIQUE ET SPORTIVE

� Concevoir et réaliser des actions à visées expressive, artistique, esthétique

� Danse : exprimer corporellement des personnages, des images, des sentiments pour communiquer des émotions en réalisant une petite chorégraphie (3 à 5 éléments), sur des supports sonores divers.

La danse à l’école : les programmes

CYCLE 2 Concevoir et réaliser des actions à visées expressive, artistique, esthétique

� Exprimer corporellement, seul ou en groupe, des personnages, desimages, des sentiments, des états…

� Communiquer aux autres des sentiments ou des émotions.� S’exprimer de façon libre ou en suivant différents types de rythmes,

sur des supports variés (musicaux ou non), avec ou sans engins.� Réaliser des actions « acrobatiques » mettant en jeu l’équilibre

(recherche d’exploits) et pouvant revêtir un caractère esthétique.� Être danseur en utilisant les différentes parties de son cor ps, en

explorant les différents espaces, en jouant sur les durées e t lesrythmes.

La danse au cycle 3

EDUCATION PHYSIQUE ET SPORTIVE

� Concevoir et réaliser des actions à visées expressive, artistique, esthétique

� Danse : construire à plusieurs une phrase dansée (chorégraphie de 5 éléments au moins) pour exprimer corporellement des personnages, des images, des sentiments et pour communiquer des émotions, sur des supports sonores divers.

Ministère de l’éducation nationale, de la jeunesse et de la vie associative

Progressions pour le cours préparatoire et le cours élémentaire première année – Éducation physique et s portive

éduSCOL

Eduscol.education.fr

CP : être danseur

� Improviser des réponses corporelles en lien avec une consigne précise en mobilisant chaque partie du corps ;

� Réaliser des enchaînements incluant des locomotions, des équilibres, des manipulations ;

� Connaître les composantes de l’espace (espace corporel proche, espace de déplacement, espace scénique) et répondre corporellement à des consignes sur les directions, les niveaux, les tracés et les dimensions ;

CP : être danseur

� Entrer en relation avec les structures rythmiques et lamélodie de la musique ;

� Intégrer son mouvement dans une durée ;

� Accepter de danser à deux , à plusieurs ;

� Varier les modes de communication (rôles meneur / mené, imitation, danse en miroir…)

� Accepter le regard des autres.

CP : être chorégraphe en composant une phrase dansée

� Assembler 3 à 4 mouvements inventés ou proposés pour constituer une courte chorégraphie ;

� Ecouter les propositions des autres ;

� Aider un camarade à compléter sa chorégraphie en lui proposant d’autres idées.

CP : être spectateur

� Regarder, écouter l’autre ;

� Communiquer son ressenti au danseur.

CE1 : être danseur

� Faire évoluer ses réponses corporelles en jouant sur les déséquilibres , les rotations , les passages au sol ;

� Jouer sur l’amplitude du mouvement, l’exagération du geste en fonction de l’intention ;

� Utiliser les composantes de l’espace , jouer corporellement avec les directions, les niveaux, les tracés et les dimensions ;

CE1 : être danseur

� Ajuster son mouvement à une durée donnée ;

� Mémoriser un enchaînement et le reproduire.

CE1 : Être chorégraphe en composant une phrase dansée

� Choisir 3 à 5 mouvements et les assembler pour créer une courte chorégraphie ;

� Formuler un point de vue sur la danse des autres

CE1 : Être spectateur

� Accepter des messages différents .

� Exprimer corporellement des personnages, des images, des sentiments pour communiquer des émotions en réalisant une petite chorégraphie (3 à 5 éléments), sur des supports sonores divers.

CE2 CM1 CM2 : connaissances et compétences pour la danse

� Être danseur en utilisant les différentes parties de son corps, en utilisant l’espace, en jouant sur les durées et les rythmes.

� Être chorégraphe en composant une courte chorégraphie, combinant dans une phrase dansée des mouvements individuels ou collectifs en faisant varier selon son intention les directions, les durées et les rythmes.

� Être spectateur , en étant à l’écoute de l’autre, en acceptant des messages différents dans leur dimension symbolique, en appréciant les émotions produites.

CE2

� Se créer un répertoire d’actions motrices et de sensations inhabituelles (locomotions, équilibres, manipulations…).

� Utiliser les composantes de l’espace (corporel proche, déplacements et espace scénique).

� Ajuster ses mouvements en fonction de ceux de ses partenaires, des autres danseurs, en s’orientant par rapport au spectateur.

CE2

� Agir, évoluer en fonction du support sonore, en adéquation, en décalage, en écho…

� Donner son avis, proposer un autre mode d’expression, une action à améliorer…

� Contrôler ses émotions sous le regard des spectateurs.

CM1

� Enrichir le répertoire d’actions disponibles et les combiner.

� Mettre en jeu son corps et son énergie en jouant sur équilibres / déséquilibres, les appuis, les changements d’axe, les accélérations, les rotations…

� Prendre en compte les mouvements des autres danseurs.

CM1

� Jouer avec des modes de composition en utilisant des procédés chorégraphiques (décalé, unisson, cascade, superposition…).

� Faire des propositions en justifiant ses préférences.

CM2

� Améliorer la qualité des mouvements (originalité, énergie…) et leurs facteurs d’exécution (équilibre, coordination, gainage, dissociation…).

� Transposer les composantes d’espace (amplifier, restreindre), de rythme (suspendre, accélérer…), de relation (faire avec, faire contre…) d’une situation donnée pour créer un autre sens

� Entrer en relation dynamique avec les autres danseurs pour développer son mouvement.

CM2

� Enrichir la composition pour renforcer l’émotion produite.

� S’impliquer dans un projet collectif de création chorégraphique.

� Construire à plusieurs une phrase dansée d’au moins 5 mouvements combinés et liés, avec des directions, des durées, des rythmes précis pour exprimer corporellement des images, des états, des sentiments et communiquer des émotions.

� Agir, évoluer en fonction du support sonore, en adéquation, en décalage, en écho…

� Donner son avis, proposer un autre mode d’expression, une action à améliorer…

� Contrôler ses émotions sous le regard des spectateurs

Les manières de faire…

IMPROVISER : créer sur le champ

� Réponses spontanées, variées, fortuites, peu stables

� Démarche inventive : trouver des idées

COMPOSER : construire une séquence dansée

� Phase de réinvestissement et de structuration

� Nécessité de faire des choix en fonction des intentions

� Démarche déductive : séquence lisible

APPRENDRE : reproduire des formes préexistantes par imitation

� Démarche répétitive pour atteindre une conformité au modèle

LE MODULE D’APPRENTISSAGE

Il permet à l’élève de construire des savoirs et

d’acquérir des compétences que l’on

pourra évaluer.

Il permet d’atteindre

des objectifs définis

Un ensemble, un tout cohérent, une série de séances organisées dans le temps

Des situations d’entrée dans

l’activité1

1 ou 2 séances

Fonction : Donner envie

Situations globales pour aborder l’activité. Elles sont faciles, accessibles à tous, variées, motivantes.

Premier contact avec l’activité.

2Une situation de référence

1 séance

Fonction : Donner du sens

Évaluation diagnostique. Confronte les élèves au problème fondamental de l’activité. Elle permet de

déterminer les besoins en apprentissage des élèves.

3 Des situations de structuration

Fonction : Construire les apprentissages

Mise en relation effort/effet. Évaluation formative.

4 Retour à la situation de référence

Fonction : Identifier les progrès

Évaluation certificative. Activité de réinvestissement.

6 à 8 séances

1 séance

DES SITUATIONS POUR LA DANSE

S’appuyer – Quitter l’appui

Objectifs :� Elargir le vocabulaire gestuel en utilisant une action

inhabituelle.� Prendre conscience du poids du corps.� Développer la créativité : l’élève produit plusieurs

réponses motrices à partir d’une sollicitation.Tâche pour le danseur :� Explorer les différentes manières de s’appuyer.Dispositif :� Musique lente pas trop pulsée.� Quelques bancs et chaises dispersés ou à la

périphérie.� Elèves en dispersion.

Consigne(s) de départ :� Marcher dans la salle. S’appuyer. Quitter

l’appui et repartir en marchant pour aller s’appuyer ailleurs. Chacun pour soi, à son rythme, selon ses envies. Trouver le maximum de réponses. Un inventaire des trouvailles sera effectué après la phase de recherche.

Espace . Utiliser tous les supports disponibles : le sol, les murs, l es bancs, leschaises…

Temps. Augmenter la durée de l’appui.. Jouer sur les contrastes : marche vive/arrêt appui.. Quitter l’appui lentement. Quitter l’appui rapidement.

Les autres. Utiliser le corps de l’autre pour s’appuyer.. Par deux, enchaîner plusieurs actions de s’appuyer : N°1 im mobile. N°2 sedéplace pour aller s’appuyer. N°1 se déplace pour aller s’ap puyer. N°2quitte l’appui…. En deux équipes : la première s’installe pour offrir des sur faces d’appuisolides. La seconde équipe circule, essaye toutes les surfa ces d’appui.Trouver une fin. Changer de rôle.

Corps

. Réaliser et exploiter un inventaire des trouvailles pour e nrichir lesréponses.. Utiliser toutes les surfaces corporelles qui seront annon cées par lesélèves ou par l‘enseignant (tête, joue…).. Prendre conscience de son poids : l’appui permet de s’aband onner. Sansappui le corps tombe. Percevoir la sensation d’équilibre/d éséquilibre.. Varier le nombre d’appuis : un seul, 5…

Energie . Quitter l’appui avec des énergies différentes : se détache r, se repousser,dégouliner.

CONSIGNES POUR TRANSFORMER : « Variables »

Le jeu des statues

Objectifs :� Obtenir une diversification des réponses� Maîtriser l’équilibre du corps dans des postures autres

que deboutTâche pour le danseur :� Evoluer sur la musique, au moment du signal se

pétrifier en statue.Dispositif :� Elève en dispersion.� Matériel de percussion : claves� Consigne(s) de départ:� Evoluer. Au signal, s’immobiliser comme une statue.

Repartir.

CONSIGNES POUR TRANSFORMER : « Variables »

Espace Utiliser tout l’espace : s’il le faut, disperser du matériel au sol afin que les élèves circulent entre les objets et trouvent des chemins.

Temps S’immobiliser longtemps 10 secondes et totalement : yeux fixes, visages impassible, attitude fixée

Les autresSe figer par deux, par quatre, faire un monumentSe figer par deux en prenant la même pose : en miroi r, en symétrieSe figer par deux en prenant des poses contrastées : une grande, une petite…

CorpsSe figer en ayant un appui au sol, trois, quatre, c inq…Se figer en boule, 5 fois à l’identiqueSe figer en boule de 5 façons différentes

LA FRISE

Objectifs :� Accepter le contact.� Enrichir les réponses corporelles.� Améliorer l’équilibre du corps.

Tâche pour le danseur :� Construire une frise collective en s’accrochant aux

autres par un procédé d’accumulation

Dispositif :� Musique en marche continue de 4 minutes.� Danseurs organisés par groupe de 6. Les danseurs

sont numérotés de 1 à 6.

CONSIGNES POUR TRANSFORMER : « Variables »

Espace . Utiliser tout l’espace dans les déplacements.. Faire une construction où tous les éléments ont l a même pose que le premier.

Temps. Augmenter la durée de l’immobilité de chacun.. Augmenter la durée de la construction.. Améliorer la liaison entre la construction et la démolition : fondu enchaîné.. Utiliser une musique plus rapide.. Les équipes se succèdent en cascade pour construi re, puis pour se défaire

Les autres. Construire une frise à deux équipes en se branchan t à n’importe quel endroit.. Construire une frise à 10, 20, en se branchant à n’importe quel endroit.. Construire une frise à tous en se branchant à n’im porte quel endroit.

CorpsTrouver des postures variées : debout, à genoux, cou ché, appuyé sur

l’autre, incliné…. Trouver des points de contacts insolites : tête, d os, hanche, côté… …. Trouver des formes corporelles diversifiées : comp actes, aérées, hautes, basses, plates…. Améliorer l’équilibre des poses : solidité.. Conserver l’équilibre des poses après branchement .

La démarche de création

1) EXPLORATION : réservoir de trouvailles2) TRANSFORMATION : associer, nuancer,

détourner, travailler… Production de matériaux chorégraphiques

3) CONSTRUIRE INTENTIONNELLEMENT : fixer, préciser mémoriser

Production d’un chorégraphie destinée à être montrée à des spectateurs

Etape 1 : L’EXPLORATION

Développer la créativité et élargir le vocabulaire gestuel

A partir d’un inducteur : verbe, geste du quotidien, image, sensation, thème, son… recherche de matériaux

Situation OUVERTE, proche du CONNU

Enrichir les réponses : � -faire comme, � -faire autrement� -jouer sur le variables (espace, corps temps, énergie, relation, tonalité

affective…)� -improviser de courtes séquences (trouvailles fortuites)� Aller vers un peu d’INCONNU

Stratégie de l’éventailFourmillement d’idées, réservoir de trouvailles

Etape 2 : LA TRANSFORMATION

Développer la créativité, rechercher l’inédit, l’originalité

Puiser dans le réservoir de trouvailles : faire des choix, associer, assembler, fixer, inventer une phrase gestuelle, un motif.

Transformer, nuancer la réponse : contraintes fortes (variables), restreindre, jeu des contrastes, décliner un geste en plusieurs versions, s’adapter à un intrus…

Identifier, caractériser les réponses (nommer)

S’appuyer sur les réactions des spectateurs

Utiliser l’aléatoire pour le rendre intentionnel

Stratégie de l’entonnoirProductions de matériaux chorégraphiques

Etape 3 : LA COMPOSITIONConstruire intentionnellement

● Développer la création, produire un projet collectif destiné à être montré ● Aider à choisir, à organiser● Aider à construire en prenant en compte le spectateur● Aider à réaliser : recherche de précision, répétition pour mémoriser, scénographie, aspect interdisciplinaire

FIXER PRECISER MEMORISER

Stratégie de la convergenceProduction d’une chorégraphie destinée à être montrée

Etape 4 : LA PRESENTATION

● Montrer aux autres

Echanger sur la chorégraphie…

Trois rôles

�Le danseur�Le spectateur�Le chorégraphe

Passer de l’élève au danseur

� Transformation d’une motricité quotidienne à une motricité expressive et stylisée

� Seul et/ ou avec les autres, le danseur réalise des formes corporelles et les utilise comme langage. Il interprète et transmet l’idée, l’intention. Il ose être et accepte le regard et le jugement des autres.

Le spectateur, acteur de la représentation

� Par la relation à ses propres productions chorégraphiques et aux œuvres pour initier le regard, la sensibilité, la critique argumentée

� Concentration� Ecoute attentive� Initiation aux codes, aux rituels des arts de la scène� Découverte sensible du spectacle vivant� Vivre des émotions� Développer, alimenter son imaginaire� Former son esprit critique� Comprendre, choisir, argumenter

� C’est celui qui reçoit activement le spectacle, engage sa sensibilité, donne son point de vue en argumentant. Il identifie les critères esthétiques et artistiques choisis par la classe. Il conseille et apprécie en référence à ces critères établis. Il repère les effets, analyse la production, évalue.

L’élève chorégraphe

� Appropriation des éléments du langage et de l’écriture chorégraphique pour créer un impact sur le public

� Transformation d’une motricité quotidienne à une motricité expressive et stylisée

� Le chorégraphe expérimente, choisit, combine, organise dans le temps, l’espace, pour traduire une intention et composer une chorégraphie personnelle et originale

L’écoute musicale

�Fonction inducteur�Fonction couleur�Fonction symbole�Fonction « Repère temporel »�Fonction « Style »