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Biografía de Efraín Recinos Efraín Enrique Recinos Valenzuela, nació en Xela, nombre con el que se identifica al Municipio de Quetzaltenango, cabecera departamental de Quetzaltenango, segunda ciudad en importancia del país, un 15 de mayo 1928. Sus padres fueron María Trinidad Valenzuela Micheo y José Efraín Recinos Arriaza. Es el mayor de tres hermanos: Clemencia, Ana María y Efraín. Su padre fue un hombre de grandes ideas, muy avanzadas para su época, de origen humilde, pero muy talentoso, soñador e idealista, guardaba todo lo que hacía su querido hijo varón “Quiquito”, como le decía. En su particular sabiduría y demostrando cualidades parternales muy pocas veces vista, tomo una decisión vital para el desarrollo intelectual del Maestro… no lo envió a la escuela a temprana edad, porque creía que los otros niños podían enseñarle malcriadezas, situación que al final no era un inconveniente pero si una gran catapulta para formar su carácter curioso, imaginativo, de intelecto desarrollado a sus propias aptitudes, condicionado a su propia capacidad, lo cual, estando en una Escuela habría sido un lastre por el nivel académico de sus colegas compañeros y por las limitaciones del sistema educativo de la época. Debido al trabajo de su padre la familia se mudó en muchas ocasiones, dándole un mejor punto de vista, una adaptabilidad y un sentido de pertenencia a su país… además esto permitió que los grandes amigos de Efraín fueran los lápices y, en mejores tiempos, los crayones. Así, Efraín hijo, a sus 5 años ya se había iniciado en el arte cuando dibujaba terribles monstruos, guerras, soldados y grandes batallas. Con los años las figuras se convirtieron

Escultores Guatemaltecos

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Biografa de Efran RecinosEfran Enrique Recinos Valenzuela, naci en Xela, nombre con el que se identifica al Municipio de Quetzaltenango, cabecera departamental de Quetzaltenango, segunda ciudad en importancia del pas, un 15 de mayo 1928.

Sus padres fueron Mara Trinidad Valenzuela Micheo y Jos Efran Recinos Arriaza. Es el mayor de tres hermanos: Clemencia, Ana Mara y Efran.

Su padre fue un hombre de grandes ideas, muy avanzadas para su poca, de origen humilde, pero muy talentoso, soador e idealista, guardaba todo lo que haca su querido hijo varn Quiquito, como le deca. En su particular sabidura y demostrando cualidades parternales muy pocas veces vista, tomo una decisin vital para el desarrollo intelectual del Maestro no lo envi a la escuela a temprana edad, porque crea que los otros nios podan ensearle malcriadezas, situacin que al final no era un inconveniente pero si una gran catapulta para formar su carcter curioso, imaginativo, de intelecto desarrollado a sus propias aptitudes, condicionado a su propia capacidad, lo cual, estando en una Escuela habra sido un lastre por el nivel acadmico de sus colegas compaeros y por las limitaciones del sistema educativo de la poca. Debido al trabajo de su padre la familia se mud en muchas ocasiones, dndole un mejor punto de vista, una adaptabilidad y un sentido de pertenencia a su pas adems esto permiti que los grandes amigos de Efran fueran los lpices y, en mejores tiempos, los crayones.

As, Efran hijo, a sus 5 aos ya se haba iniciado en el arte cuando dibujaba terribles monstruos, guerras, soldados y grandes batallas. Con los aos las figuras se convirtieron en hermosas damas, retratos y hroes. Su dibujo fue autodidacta, lleno de detalles y colores, aplicaba el libre uso de la perspectiva y sus trazos estuvieron siempre alejados de la influencia de su padre quien indirectamente promovi su desarrollo, dejndole a sus talentos brotar tal cual estos eran por lo que sin influencias externas el pequeo Efran creo en su mente ese caudal gigantesco de imaginacin y creatividad que hoy constituye parte de su legado.

Aprendi a leer y escribir a los 7 aos. La marimba, el violn y la mandolina fueron instrumentos que sus manos empezaron a acariciar en el seno de su hogar junto a sus hermanas y su padre.

A los 8 aos empieza a hacer pequeos paisajes al leo. Luego a los 13 aos, super en edad a sus compaeros de cuarto grado primaria en la Escuela Costa Rica. Y dado que ya haba ledo muchsimos libros, incluyendo El Quijote de la Mancha, obra cumbre de Miguel de Cervantes Saavedra y no una sino dos veces, en sus juegos para molestar a sus amigos utilizaba el lenguaje cervantino (espaol antiguo), por lo cual fue considerado loco y de all su apodo.

Biografa de Roberto Gonzlez Goyri

Roberto Gonzlez Goyri (1924 - 13 de noviembre de 2007) fue un escultor y pintor guatemalteco. Sus obras fueron expuestas en varios lugares a nivel internacional, incluyendo el Museo de Arte Moderno de Nueva York (Mbil, 2002). Tambin fue director de la Escuela Nacional de Artes Plsticas (Mbil, 2002). - See more at: Gonzlez Goyri, que naci en 1924 -la fecha exacta no ha sido comprobada- , estudi en la Academia Nacional de Bellas Artes a principios de la dcada de 1940. En 1948, fue becado por el gobierno de Juan Jos Arvalo para estudiar en Nueva York, especficamente en el Student's League y el SculptureCenter, hasta 1951. Tambin realiz estudios en Espaa y Francia (Elas, 2007).

En 1957, asumi la direccin de la Escuela Nacional de Artes Plsticas y contribuy a su reorganizacin con el respaldo de un proyecto de Dagoberto Vsquez.

En opinin de Mbil (2002), su pintura era de rico colorido y delicados efectos, en composiciones de gran variedad formal, tonal y de textura. Su estilo era figurativo abstracto y en cuanto a sus tcnicas, destacaban el leo, pastel, acuarela y especialmente acrlico. Su escultura, por otro lado, se caracteriz por la sintetizacin de figuras humanas y sus tcnicas eran la fundicin en bronce y concreto, metal directo, talla en madera, piedra y mrmol.

Aguilar, Villatoro, Santizo y Godoy (s.f.) analizan su estilo de exposiciones dentro de una figuracin abstracta, cuya tcnica y colorido ha influido en las generaciones actuales. Agregan que fue discpulo de Julio Urruela.

Gonzlez Goyri muri el martes 13 de noviembre de 2007 en Guatemala, a sus 83 aos. Cuatro das antes haba inaugurado su ltima exposicin con la retrospectiva ms grande que se haya hecho de su obra (Elas, 2007).

Principales exposiciones

El escultor y pintor ha expuesto nacional e internacionalmente. Afuera de las fronteras del pas lo hizo en la Roko Gallery de Nueva York, Tate Gallery de Londres, Unin Panamericana de Washington D.C., Organizacin de Estados Americanos en Washington D.C., Bienal de So Paulo en Brasil y La Galera en Quito, entre otras (Mbil, 2002).

De acuerdo con Elas (2007), tambin tiene piezas en colecciones como la del Museo de Arte Moderno de Nueva York, la biblioteca Port Royal de Pars y el Museo de Arte Moderno de Guatemala.

Principales obras

Biografa de Diana Hernndez

La escultura en piedra de Diana Fernndez (Guatemala, 1959) ilustra inequvocamente aquel viejo concepto de la "espiritualizacin de la materia" que, segn Worringer, fue el leitmotiv y el gran logro de la arquitectura gtica, cuyas catedrales, en efecto, eran ptreas y enrgicas plegarias que aspiraban al Altsimo. Habra que precisar, sin embargo, que en la escultura de Diana Fernndez la espiritualizacin que supone su arduo y paciente trabajo formativo no supone la desmaterializacin de la piedra sino, al contrario, la afirmacin ms decidida y respetuosa de sus caractersticas ms propias. En este aspecto, en su obra se cumple la exigencia filosfica de dejar que las cosas sean lo que son, pues en ella la piedra es ms piedra que nunca y como tal brilla, pesa, resiste y empuja.

Dirase, en consecuencia, que su trabajo parte de las sugerencias que le plantea la piedra: aqu las vetas del mrmol, all la transparencia y los estallidos cristalinos del alabastro, etc.; lo que supone una auscultacin atenta y profunda de las cualidades ocultas de cada piedra en particular, de manera, pues, que la forma escultrica final no resulta enteramente del sometimiento del material a un diseo caprichoso de la artista sino ms bien de un dilogo en el que ambos, materia y artista, dicen y escuchan, se dicen y se escuchan. De all esa naturalidad de las formas que se derivan con naturalidad de las rotundas cualidades de la piedra y de las sutiles y persistentes necesidades estilsticas y expresivas de Diana Fernndez. As, al final, en cada una de sus esculturas no se puede observar las propiedades intrnsecas del material sin reparar el mismo tiempo en el proceso de formacin artstica y en las caractersticas de un estilo personal: ambos aspectos tienen el mismo peso y destacan ante nuestros ojos con la misma fuerza e intensidad.

Materia y proceso formativo expuestos ante nuestros ojos, la escultura en piedra de Diana Fernndez no oculta nada: al contrario, para el que sabe ver, revela lo que misteriosamente las piedras le dicen a la artista y lo que ella le confa a las piedras. Desde esta perspectiva resulta muy esclarecedor que uno de los motivos ms recurrentes sea las aves en vuelo. Intenso y concentrado deseo de la piedra. Alas traslcidas de luz propia y sombra blanca. gnea llamarada del alabastro naranja. Suave cadencia sostenida por el viento.Biografa de Max Leiva

A travs de una seleccin de ms de 55 obras, creadas a partir del final de los aos noventa, el libro Max Leiva plasma la evolucin artstica y los resultados del proceso creativo del escultor guatemalteco, quien ha llevado al paisaje urbano varios de sus trabajos. El Miguel ngel Asturias que se observa sobre la Avenida La Reforma, la estatua del Hermano Pedro de San Jos Betancur, cerca del aeropuerto La Aurora, o el obelisco en la Plaza de la Repblica, fueron esculpidas por el artista.

A travs de las fotografas de Jos Carlos Flores, Alan Benchoam y Ange Bourda, el lector podr realizar un recorrido por la obra de Leiva. El ejemplar cuenta con textos de Rodrigo Rey Rosa y Silvia Herrera Ubico. La edicin, a cargo de Thelma Castillo y Marcel Fonjallaz, fue diseada por Gerbert Sandoval.

En entrevista, Leiva conversa acerca de este libro que ser presentado este jueves 30 de agosto.

Por qu llevar su obra a las pginas de un libro?

Este es un proyecto que ya tena en mente desde hace tiempo, pero que no haba podido concretar. La idea principal era que fuera un proyecto personal, sin involucrar un patrocinador, y esa fue una de las metas: que el libro se pudiera hacer libremente, sin que hubiera influencia alguna.

Este ejemplar presenta un recorrido por su obra, pero adems parte del proceso creativo que antecede a cada una.

Aqu vern un libro muy visual. Lo proyect desde un punto de vista en que el proceso creativo se puede palpar. Es un poco ir sintiendo la obra. Est acompaado de algunos bocetos, para hacer entender al espectador cmo las obras se plasman antes en el papel. La idea era, adems, ordenarlas en un libro en que se pudiera, de alguna manera, mostrar el por qu de las formas de las piezas en algunos momentos, la unidad que no se ve a simple vista pero que s tiene cada una, inclusive, cuando el libro se va hacia una parte ms abstracta. El lejemplar muestra cmo las obras cambian, cmo evolucionan hasta llegar a un lenguaje menos figurativo.Biografa de Rodolfo Galeotti Torres

Rodolfo Galeotti Torres (4 de marzo de 1912 - 22 de mayo de 1988) fue un escultor guatemalteco, originario de Quetzaltenango. Fue director de la Academia de Bellas Artes de 1947 a 1954. Sus obras de mayor trascendencia fueron el Monumento a Tecn Umn en Quetzaltenango y el Monumento a Atanasio Tzul en Totonicapn, entre otros (Mbil, 2002). Galeotti naci en Quetzaltenango, de acuerdo a "Galeotti Torres" (2007), que lo identifica como el artista ms representativo del perodo revolucionario entre 1944 y 1954. Era hijo nico de un inmigrante italiano en Guatemala, Andrs Galeotti Baranttini y de Mara Concepcin Torres. Se gradu como Bachiller en Ciencias y Letras en 1931 del Instituto Normal para Varones de Occidente y tres aos despus, en 1933, recibi el ttulo como Profesor Honorario de la Academia de Bellas Artes de Carrara, en Italia.

En 1947 se convirti en director de la Academia de Bellas Artes, puesto que ocupara hasta 1954. Durante su gestin, se cambi el nombre de Academia de Bellas Artes a Escuela de Artes Plsticas. Tambin efectu cambios importantes, tales como la incorporacin al claustro de los artistas Dagoberto Vsquez, Grajeda Mena, Arturo Martnez y Arturo Garca Bustos. Se instituyeron nuevas cursos, como el de grabado y talla y adems se otorgaron becas internacionales (Mbil, 2002).

En cuanto a su estilo, la ltima fuente citada indica que era un realismo socialista, cuya tcnicas eran la talla directa y la fundicin.

Principales obras

Entre las obras principales del escultor se encuentran Obelisco de la Victoria (Quetzaltenango, 1935), Trptico de la Revolucin de 1944 en el Barrio La Reformita (Guatemala, 1945), Decoraciones del Palacio Maya (San Marcos), La Universidad Popular se abre al Pueblo (Guatemala), Doa Dolores Bedoya de Molina (Guatemala), Monumento a Tecn Umn (Quetzaltenango, 1968), Monumento a Manuel Tot (Alta Verapaz), Monumento a Atanasio Tzul (Totonicapn) y Monumento al Paracaidista (Escuintla), Jugador Maya de Pelota y Centro Financiero (Guatemala) (Mbil, 2002).

Biografa de Adalberto de Len Soto

Adalberto de Len Soto (Salcaj, Quetzaltenango, el 19 de abril de 1919-Pars, Francia, 1957) fue un escultor, dibujante, grabador y ceramista guatemalteco. Una de sus obras principales fue una escultura fabricada en mrmol denominada Cabeza de Miguel ngel Asturias en Pars en 1954 (Haeussler, 1983).De Len Soto naci el 19 de abril de 1919 en Salcaj, Quetzaltenango (Haeussler, 1983). Dedic sus aos como artista a la escultura, el dibujo, los grabados y la cermica. Trabajo en su departamento natal y en la Escuela Nacional de Artes Plsticas, junto con Rodolfo Galeotti Torres, as como en la decoracin del Palacio Nacional (Mbil, 2002).El artista guatemalteco viaj a Pars, en 1949, gracias a una beca otorgada por el gobierno de Guatemala para estudiar en la Academia de La Grande Chaumiere. En la ciudad europea present varias exposiciones, incluida la primera con su compatriota, el pintor Arturo Martnez, organizada por la Organizacin de las Naciones Unidas para la Educacin, la Ciencia y la Cultura -UNESCU por sus siglas en ingls- en 1949 (Mbil, 2002).Su estilo, de fuerte corte expresionista, alternaba con el figurativismo abstracto, el cual se imprima tambin en sus joyas, cermicas y litografas (Mbil, 2002). Dominaba la escultura, la cermica, el dibujo y la litografa y le atrajeron los trabajos en joyera. Su capacidad lleg a provocar que los Maestros le llamaran Maestro (Haeussler, 1983).Su estilo era realista, expresionista y figurativo abstracto. En cuanto a su tcnica, sobresala la talla directa en piedra y madera, la fundicin en bronce, metales, en grabado, litografa y en dibujo la tinta. Sus temas se centraban en la figura humana, zoomorfos y de libre creatividad (Mbil, 2002).Muri a los 38 aos de edad en la capital de Francia, Pars (Haeussler, 1983).

Obras principales

Dentro de sus obras escultricas se encuentran Arrullo, Nudo, Escultura Abstracta -todas en piedra-, Cabeza de Miguel ngel Asturias -hecha en mrmol en Pars en 1954-, Maternidad, Olvido y Abrazo (Haeussler, 1983).

Tambin cre una estatua dedicada a Dolores Bedoya de Molina, que fue descubierta oficialmente el 25 de febrero de 1949 al inaugurarse la Escuela Nacional Dolores Bedoya de Molina, situada en la zona uno de la ciudad de Guatemala (Municipalidad de Guatemala, 2010).

Biografa de Ral Rodrguez Padilla

Rafael Rodrguez Padilla fue un escultor y pintor, que naci en la capital de Guatemala el 23 de enero de 1890 y se suicid por motivos polticos el 24 de enero de 1929, a los 39 aos de edad.

Estudi en Guatemala en el taller de Justo de Gandarias y con el escultor venezolano Santiago Gonzlez. Bajo la influencia de Jaime Sabarts fue otro de los artistas que viaj al extranjero para conocer de cerca los movimientos de vanguardia. Viaj a Madrid, Espaa donde ingreso a la Academia de San Fernando para hacer estudios de pintura. Estudi con el escengrafo, pintor y escultor Luis Muriel y Lpez. Primer representante de una familia de larga tradicin artstica, entre los que se cuentan Jacobo Rodrguez Padilla, hijo suyo, Zipacn de Len e Ivn Rodrguez (nietos), entre otras figuras artsticas muy conocidas en Guatemala.PinturaEn Espaa conoci la obra del impresionista Joaqun Sorolla, la cual influira en la mayora de su produccin pictrica. Aunque el impresionismo era ya un estilo que haba dejado de tener vigencia en Europa, Rodrguez Padilla profes una profunda admiracin por el artista espaol, cuya huella puede percibirse en toda su produccin pictrica. Retorn a Guatemala en 1916.

Su pintura tuvo variadsimos cambios, todos aplicados con maestra. Su primera poca, antes de su viaje a Espaa, se caracteriza por pintura de tonos obscuros. Posteriormente, como gran colorista, supo imprimir a sus obras matices y atmsferas de extraordinaria luminosidad, especialmente en los retratos de diferentes personalidades de la poca. De sus obras ms caractersticas se encuentran Desnudo en escorzo, Desnudo del reflejo, Retrato de Jaime Sabarts, Retrato de Dr. Manuel Morales, Retrato de Juana Padilla (premio Centroamericano de pintura), Retrato de Eduardo de La Riva, Retrato de Adalberto Saravia.

EsculturaEntre sus obras ms conocidas se encuentran los monumentos dedicados a Jos Milla y Vidaurre (Parque Gmez Carrillo), Medalln de Beethoven (Conservatorio Nacional) Jos Mara Orellana (Tipografa Nacional), Francisco Vela, El Cristo (Iglesia de Malacatn), Luis Pasteur (Facultad de Medicina) y Lorenzo Montufar (primera escultura fundida en bronce en Guatemala, ubicada en la Avenida de la Reforma), que hizo junto con el espaol Cristbal Azori. Hizo adems un mausoleo para la familia Castillo, en el Cementerio General. Imparti clases de dibujo y fue fundador y primer director de la Academia Nacional de Bellas Artes 1922, conocida ahora como Escuela Nacional de Artes Plsticas, que lleva su nombre.Biografa de Julio Dubois

Fue un escultor que trabaj en la primera mitad del siglo XX. Su expresin ms conocida y lograda fue la de hacedor de imgenes religiosasHay artistas que pese a su importancia tienden a disiparse de la panormica plstica. Este destino, producto de la indiferencia, ha tocado paulatinamente a casi todos los artistas que durante su lapso activo fueron influyentes en los modos de pensar de sus contemporneos.

Julio Dubois (1880-1960) fue escultor y pintor desde temprana edad. Su radio productivo abarca, por lo mismo, desde finales del siglo XIX hasta prcticamente el ao de su muerte en la segunda mitad del siglo pasado. Entre sus maestros se han identificado a Cipriano Dardn, Pedro Castillo (especialista en la talla de Cristos), el padre Arcadio Escobar (quien ense la tcnica del dorado a artistas seeros como Mateo Ayala o Enrique Acua Orantes) y finalmente Santiago Gonzlez.

La cercana a este ltimo maestro, el venezolano Santiago Gonzlez, permite relacionarlo directamente con la generacin de Carlos Valenti, Agustn Iriarte, Rafael Yela Gnther y Rafael Rodrguez Padilla. Cosmos que, entendindolo correctamente, fue la puerta definitiva para la plstica moderna del pas.

Su expresin ms reconocida fue en el campo de la imaginera estilo colonial. Asumi su papel como hacedor de imgenes desde 1906, cuando abre las puertas de su taller en un local que bautiz como El Arte Cristiano. Este, en una direccin distinta, todava es administrado por sus herederos. En ese mismo ao realiz la rplica que sustituy a la imagen de la Virgen del Rosario de Amatitln destruida en un incendio.

Esta es una de su primeras piezas reconocidas y a las que los fieles acuden por tradicin.

Entre la escultura religiosa creada por l destacan la talla de un Pequeo Crucificado que pertenece a la coleccin del Vaticano, el Cristo Yacente de la iglesia de La Merced de Guatemala (y del que Carlos Haeussler anota hay copias en Beirut, dos en El Salvador y otra en la ciudad de Quetzaltenango), la Virgen de Loreto en la Catedral Metropolitana, un altar realizado en mrmol y bronce en el Templo de la Medalla Milagrosa, el Nazareno y los pasos del Va Crucis de la iglesia del Espritu Santo en Quetzaltenango.Biografa de Rafael Yela Gunther

Rafael Yela Gunther (Ciudad de Guatemala, 18 de septiembre de 1888 - ciudad de Guatemala, 17 de abril de 1942) fue un artista guatemalteco que se destac principalmente en la escultura. Una de sus obras ms conocidas es el Monumento al Trabajo en la zona 5 de la ciudad de Guatemala, aunque esta quedara inconclusa. Vivi tambin en Estados Unidos y en Mxico (Mbil, 2002).

Yela naci en la ciudad de Guatemala, el 18 de septiembre de 1888 (Mbil, 2011).

Inici estudios tcnicos en el taller de su padre, quien era escultor. Posteriormente recibi enseanza de arte y artes plsticas con el maestro venezolano Santiago Gonzlez, discpulo de Auguste Rodin y Alexandre Falguire (Mbil, 2011).

En 1921 se traslad a Mxico. En el pas norteamericano se dedic a las disciplinas artsticas y antropolgicas. Ejecut un bajorrelieve monumental en el Museo Regional de Teotihuacn. Trabaj por encargo del gobierno mexicano (Mbil, 2011).

Vivi tambin en los Estados Unidos, en donde se encuentra el testimonio de varias de sus obras, como es el caso de la escultura El primer hijo de Amrica (Mbil, 2011).

Muri en la ciudad de Guatemala, el 17 de abril de 1942 (Mobil, 2011).

Principales obras

La obra artstica de Yela Gunther es profusa y est dispersa en Guatemala, Mxico, Estados Unidos y Brasil. Entre sus obras principales se pueden mencionar La Suprema Tristeza de un Araza Vencida, La Edad de Piedra Pulimentada, Monumento a Benito Jurez, los planos de la Iglesia de San Nicols de Quetzaltenango, de estilo gtico, por encargo del sacerdote mexicano Padre Luis Amscual, en 1918 y 1919. Adems, el Monumento a Tecn Umn sobre el cerro al oriente de Quetzaltenango, Monumento al Trabajo en la zona 5 de la Ciudad de Guatemala, Monumento a los poetas Rafael Landvar y Caballero y a Matas de Crdova, colocados en un templete del Parque de Minerva (Haeussler, 1983).

Yela ejecuta el monumento dedicado a Isabel la Catlica, el monumento funerario al aviador Jacinto Rodrguez Daz y la maqueta para el monumento a Benito Jurez y a Gabriel Pinillos en Quetzaltenango. Despus de un viaje por Estados Unidos y Mxico, Yela Gunther regresa al pas en 1935 y modela el Monumento al Trabajo antes mencionado, que deja inconcluso. En esta poca inici un Cristo que actualmente se encuentra en el Museo de Arte Moderno de Guatemala. Ejecuta adems el monumento al general Justo Rufino Barrios para la Plaza Central de Quetzaltenango y el retrato en madera de Salvador Falla, que se encuentra en la Universidad de San Carlos de Guatemala (Mbil, 2002).

Biografa de Arnoldo Ramrez Amaya

Arnoldo Ramrez Amaya (26 de noviembre de 1944-) es un pintor, grabador, escultor y escritor guatemalteco. Fue muralista de la Ciudad Universitaria de la Universidad de San Carlos de Guatemala y tambin escribi diversos libros, includo Sobre la Libertad, el Director y sus Perros Fieles, con prlogo de Gabriel Garca Mrquez (Arnoldo Ramrez Amaya: el pjaro...,2008). Ramrez Amaya estudi en la Escuela Nacional de Artes Plsticas a mediados de los aos sesenta. Fue uno de los ms imaginativos y prolferos pintores guatemaltecos. Fue cofundador y miembro activo de la revista Alero -de la Universidad de San Carlos de Guatemala en 1970- y de El Pjaro Sobreviviente -en 1975- (Mbil, 2002).Internacionalmente, represent al arte plstico guatemalteco con su obra en grabado en Lieja, Blgica. Destac tambin en Guatemala como muralista con su obra, en 1973, en la Ciudad Universitaria, en la zona 12 de la ciudad de Guatemala (Mbil, 2002).Su discurso poltico y artstico hizo que el Premio Nbel de Literatura, el colombiano Gabriel Garca Mrquez, dijera en el prlogo de su libro Sobre la Libertad, el Dictador y sus Perros Fieles.: "Ese hombre naci en Guatemala, se llama Arnoldo Ramrez Amaya y es el autor de este libro de escalofros..." (Arnoldo Ramrez Amaya: el pjaro...,2008).En los aos ochenta, trabaj sus series con temticas de pjaros, tecolotes y otras figuras zoomorfas (Arnoldo Ramrez Amaya: el pjaro...,2008).

Premios y condecoraciones

El artsita guatemalteco obtuvo importantes premios, como el priemr lugar en la Bienal de Arte Paiz, en la opcin de libre categora. Tambin particip en el III y IV Bienales de grabado en Lieja, Blgica, y en Santiago de Chile, entre otras participaciones internacionales (Mbil, 2002).

Biografa de Carlos Mrida

(Guatemala, 1893-Ciudad de Mxico, 1984) Pintor guatemalteco. Sus inicios estuvieron marcados por las vanguardias europeas, concretamente el fauvismo, por ms que ya entonces su obra se centraba en la bsqueda de las races precolombinas. En 1919 se traslad a Mxico, donde intervino activamente en la renovacin del muralismo mexicano. En 1945 pint la serie Divagaciones plsticas alrededor de un tema azteca, en la que sintetiza los elementos decorativos de la arquitectura precolombina a travs de la creacin de un sistema de signos de figuras cambiantes. Esa geometra en movimiento dio paso a la abstraccin de los murales, entre los que destacan los del Banco Central de Guatemala (1956) y los de la Biblioteca Infantil de la Secretara de Educacin (Mxico, 1960).

Biografa de Zipacn de Len

Zipacn de Len (ciudad de Guatemala, 25 de julio de 1948 - 21 de enero de 2002 en la ciudad de Guatemala) fue un pintor y ceramista guatemalteco, hijo de los tambin artistas Adalberto de Len Soto y Fantina Rodrguez Padilla. Tambin incursion en la investigacin (El Legado de Zipacn, 2009). De Len naci en la ciudad de Guatemala el 25 de julio de 1948. Fue hijo del escultor Adalberto de Len Soto y de la pintora Fantina Rodrguez Padilla. Zipacn naci en el seno de una familia de larga tradicin artstica, entre los que se encuentran su bisabuela, su abuelo Rafael Rodrguez Padilla, su hermano Ivn de Len Rodrguez y su sobrino Jorge de Len. Fue una figura influyente en el mbito cultural de Guatemala, no solo como pintor y ceramista sino tambin como investigador y por su personalidad (El Legado de Zipacn, 2009).

El artista estudi en la Escuela Nacional de Artes Plsticas a mediados de los aos sesentas. Realiz estudios de grabado en Mxico -1968-, con Lola Cueto y grabado serigrfico con Carlos Jurado -1971-. Despus recibi el ttulo de maestro de artes plsticas en 1977. Fue, a la vez, fundador del Museo de Bellas Artes de Occidente Adalberto del Len Soto, en Quetzaltenango (Mbil, 2002).

Fue asesor artstico de Juannio desde 1973 y cofundador de la Casa de la Estampa Max Vollemberg y Trinovacin. A la vez tambin fue coordinador general del Programa Permanente de Cultura de la Organizacin Paiz, de 1977 a 1989. Tambin ocup el cargo de jefe del departamento de formacin profesional para las artes, en el Ministerio de Cultura y Deportes, siendo su principal logro la creacin de las escuelas regionales de arte -en Cobn, Quetzaltenango, Chiquimula, Puerto Barrios, entre otros lugares- (Mbil, 2002).

De Len fue catedrtico de la Escuela Nacional de Artes Plsticas Rafael Rodrguez Padilla y tambin dirigi la Escuela Nacional de Artes Plsticas. Por otra parte, adems, en septiembre de 2000 le fue conferido el ttulo de Ciudadano Distinguido de la Ciudad de Quetzaltenango (Mbil, 2002).

En cuanto a su estilo, era expresionista y fauvista. Sus tcnicas principales eran el leo, acrlico, en grabado, xilografa, aguafuerte y serigrafa. Sus temas centrales eran la figura humana, el bodegn y el folclor (Mbil, 2002).

En su hoja de vida tiene ms de cuarenta exposiciones personales y mltiples colectivas, dentro y fuera de Guatemala. Entre sus publicaciones se cuentan estudios sobre plstica guatemalteca y presentaciones de artistas nacionales y extranjeros. Incansable viajero, tambin investig el arte y la cultura alrededor del mundo en mltiples viajes de estudios -en Egipto, Taiwn, Grecia, Suiza y Costa Rica entre otros pases- lo cual enriqueci continuamente su visin del arte y la funcin de este en la sociedad moderna (El Legado de Zipacn, 2009).

De Len falleci el 21 de enero de 2002 en la ciudad de Guatemala. El artista Erwin Guillermo, amigo ntimo de Zipacn, fue designado heredero de su obra artstica (El Legado de Zipacn, 2009).

Biografa de Arturo Tala Garca

(Guatemala, 1914 - ?) figura en Classora como un escultor y pintor. Estudi en la Escuela Nacional deArtes Plsticas en los aos 30, especializndose en escultura. Se destac en la talla directa de piedras duras, como el basalto y el granito. Gan el Premio nico en el certamen Centroamericano de Escultura (1952), y el Segundo premio Centroamericano de Escultura, en El Salvador (1957). Particip en la construccin de importantes edificios nacionales, as como en la reconstruccin de la Catedral Metropolitana de Guatemala.Biografa de Abel Lpez

1993 Graduado de la Academia de Bellas Artes de Guatemala

1995 Curso de Serigrafa. Conventions Center, Los ngeles CA. EEUU.

Exposiciones Personales

2001 Conservando lo que llevamos dentro. Cervecera Centroamericana, Ciudad de Guatemala.

2002 Conservando lo que llevamos dentro II. Centro Cultural la Cpula, Ciudad de Guatemala.

2003 Santa Tentacin. El Sitio, Antigua Guatemala.

2005Arte en CDs. Fundacin Paiz, Ciudad de Guatemala.

2006 XV Bienal de arte Paiz.

2006 Zona de Asalto. Cantn Exposicin, Fundacin Banco G & Continental, Ciudad de Guatemala.

2007 Zona Gay, Cerro del Carmen, Ciudad de Guatemala.

2007 Zona de Asalto II. Corte Suprema de Justicia, Ciudad de Guatemala.

2008 Zona de Asalto, violentar los espacios..Galera Latinoamericana, la Habana, Cuba.

2008 XVI Bienal de arte Paiz

2008 Criticas Deconstructivas, habilitar una cantina como galeria.Centro Histrico.

2010 XVII Bienal de Arte Paiz.

Ha participado tambin en numerosas exposiciones colectivas en Guatemala y en las Bienales de Artes Visuales de Nicaragua y el Salvador.

Sus obras estn presentes en diversas colecciones nacionales como la Fundacin Paiz de Guatemala y en colecciones privadas de : Panam, Nicaragua, Mxico, Estados Unidos, Espaa.

Distinciones

1993 Primer Premio, Figura humana, Academia de Bellas Artes de Guatemala.

1993 Primer Lugar, Diseo Grfico, Academia de Bellas Artes de Guatemala.

1993 Segundo Lugar, Pintura, Academia de Bellas Artes de Guatemala.

2002 Glifo de Bronce, Bienal de Arte Paiz.

2006 Glifo de Plata, Bienal de Arte Paiz.

2006 Premio nico, Fundacin Rozas Botran.

2007 Primer Lugar, Concurso y Subasta Humanitaria Juannio.Biografa de Norman Gabriel Morales

Norman Gabrieal Morales Bedoya naci en la ciudad de Guatemala.

Desde que inici su carrera artstica en el ao 2000 ha realizado alrededor de 25 exposiciones colectivas, incluyendo los principales certmenes de arte realizados en Guatemala, y diferentes actividades relacionadas con las artes visuales.

En el ao 2003 realiza su primera exposicin personal. En el ao 1998 recibe el segundo lugar en la XI Bienal de Arte Paiz, y el 2005 el primer lugar en el certamen ARTE SIN FRONTERAS, otorgado por FUNDEMI. Dicho premio fue adjudicado al colectivo LA TORANA, al cual pertenece desde el ao 2003.

Adems de ser coautor de los murales aledaos al Tecn Umn y el Trbol, cre una integracin en los histricos muros del Antiguo Palacio de Correos (hoy Centro Cultural Metropolitano). Su capacidad analtica y su aguda visin sinttica, se manifiesta a partir de obras cuyos contenidos se basan en el peso de la razn sobre la emocin.Biografa de Diego de Porres

Diego de Porres fue el arquitecto ms importante del reino de Guatemala en la primera mitad del siglo XVIII.

En 1713 fue nombrado Fontanero Mayor de la ciudad, por lo que tuvo a su cargo tanto la actividad constructora de la ciudad como la ingeniera hidrulica.

Fue el primero en usar la pilastra abalaustrada serliana, expresin predominante barroca de la arquitectura del perodo manierista y del renacimiento.

Entre sus obras figuran la casa de la Moneda, el convento de la Recoleccin, el oratorio de San Felipe (1730), el antiguo seminario de Len de Nicaragua (1753) y la catedral de la misma ciudad (1760).

Adems construy el puente del camino a San Lorenzo El Tejar, particip en la restauracin y ampliacin del puente Los Esclavos. Asimismo construy la fuente de sirenas ubicada en AntiguaBiografa Salvador Fernando Imerty

Perito contador de profesin, Imery Aragn se dedica al tallado de madera por entretenimiento, sin imaginar que haba ingresado al arte.

Guatemalteco, escultor nato, con visin futurista, poseedor de la expresin artstica, elabora habilmente y con creatividad diversidad de productos decorativos, indgenas autoctonos y animales de la fauna guatemalteca, talladas a mano, de una sola pieza, en raz de caf y diversidad de madera.

Con sus obras busca resaltar el arte nacional, as como promover la venta de sus productos en los mercados nacionales e internacionales.

Talla la madera y le da forma de figuras humanas y de animales propios de la fauna guatemalteca.

Trabaja las races de caf de una sola pieza y logra crear esculturas con figuras humanas, especialmente de indgenas de varios lugares del pas, s como de la fauna guatemalteca. Tambin utiliza el cedro, conacaste y roble.

Actualmente, esculpe una tercera estatua de tamao natural, luego de haber vendido las dos primeras a clientes mexicanos.