Otra narrativa de las artes visuales Fernando Hernández

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Realizado por: Gema Romero Lorencio

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1- ¿Por qué el problema de la Escuela está en las narrativas y la

resistencia a cambiarlas? ¿Qué papel tienen las narrativas en cómo

enseñamos?

El principal problema que tienen actualmente las escuelas es la narrativa

dominante sobre la educación, y ¿qué es eso de las narrativas? Pues las

narrativas son las formas de establecer cómo ha de ser pensada y vivida la

experiencia, es como una ideología por la cual se organizan las Escuelas. La

narrativa actual ejemplifica claramente lo comentado anteriormente, cuando se

cita que: “las cosas son como son y no pueden ser pensadas de otra manera”; y con ello

se piensa que la única forma de agrupar a los alumnos es por edades, que los

libros son la principal fuente de aprendizaje, que los alumnos no tienen interés

por nada,… y esta lista (más extensa en este libro), se ha ido elaborando por las

distintas narrativas que han ido apareciendo desde el S.XVI.

Todo esto nos lleva a la necesidad de una narrativa más flexible y

motivadora, en la que los niños sean protagonista de sus experiencias; y en la

que sean ellos los que busquen sus propias soluciones sobre temas que

realmente les interesen. Así los niños no verían la escuela como algo aburrido,

sino que le acabarían gustando.

Pero a pesar de todo esto, los gobiernos siguen empeñados en afán

regulador y normativo.

Como hemos visto, las narrativas tienen un papel fundamental en el cómo

enseñamos ya que éstas son los pilares de la educación, por lo que deberíamos

buscar una nueva narrativa con posiciones alternativas y en la cual puedan

proyectarse en otros relatos, donde todos podamos aportar algo y la experiencia

llegue a ser algo apasionante; tanto para alumnos como para profesores, porque

hasta ellos aprenderían de sus alumnos que tienen mucho que aportar. También

así, daríamos más prestigio a la labor del docente, que en muchas ocasiones se

ve desprofesionalizada por la sumisión que tienen muchos de ellos al libro de

texto, tanto que no aportan nada nuevo y se limitan a reproducirlos

literalmente, algo que puede hacer cualquiera.

¿Qué sugiere el autor para fundamentar una narrativa diferente que

permitiese un cambio real en la escuela?

Este autor sugiere que si fuera posible una nueva narrativa, tendría que

hacerse de la mano de educadores como Sonia Nieto y Bell Hooks; ya que ellos

dan pistas de cómo entender la educación escolar. Algunas de éstas serían: una

educación para individuos en la que ellos construyan y participen de

experiencias para el aprendizaje, en las que las indagaciones den sentido al

mundo que nos rodea, y a sus relaciones con los otros y consigo mismo.

Para que esta narrativa sea más completa y útil debemos tener en cuenta los

siguientes parámetros:

Todas las concepciones y prácticas pedagógicas deben ser

cuestionables y estar sometidas al cambio y a los avances.

La clase debe ser un lugar divertido, que nos incite a participar y a

cuestionar nuestras propias ideas basándose en las motivaciones de

cada uno.

No debe ser algo homogéneo, ya que cada uno es como es, somos

diferentes, por ello la educación deberá dar diferentes propuestas

para que cada uno pueda elegir lo que realmente le interesa y así

pondrá más empeño. De aquí derivamos que la evaluación no debe

utilizarse como un método de castigo o premio, si no de auto

corrección para ayudar al alumno, no es el profesor el que decide lo

que está bien o mal, si no el propio alumno el que reflexiona sobre su

trabajo, teniendo así al profesor como un guía para mejorar.

Es necesario encontrar el punto de conexión entre el profesor y el

alumno, y ese punto será lo que al alumno le motive, lo que tenga

deseo de aprender.

La educación que queremos dar va dirigida a individuos cambiantes

que tienen que ir aprendiendo día a día y relacionándose con el

medio y con otras personas.

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2- ¿Qué factores hacen precisa una nueva narración para la Educación

en Artes Visuales?

Según Tavin, la novedad en las artes visuales podría basarse en:

Las imágenes y tecnologías que conforman el panorama actual de

nuestra cultura visual.

Las nuevas relaciones entre los seres humanos y sus experiencias como

sujetos en red.

Las nuevas maneras de teorizar sobre la visualidad.

El creciente número de citas/ visión/ lugares, dentro del campo de la

educación de las artes visuales.

¿Es importante que los estudiantes sean capaces de crear narraciones

visuales? ¿Por qué?

Sí, ya que nos encontramos en una sociedad repleta de imágenes, donde

éstas “nos bombardean”, por ello es preciso crear nuevas narrativas en la

que tengan en cuenta “lo visual” y la mirada de cada uno, ya que lo que

vemos tiene más influencia en crear opinión y en la construcción de nuestro

conocimiento que lo que oímos y leemos.

Parece muy extraño que se hable de incremento de “analfabetos

visuales”, ya que en la actualidad las imágenes tienen una gran importancia;

por lo que esto nos lleva a plantearnos una normativa visual donde se pueda

aprender mediante la experiencia y la práctica un “alfabeto visual”.

Ya que las imágenes tienen tanta importancia en la actualidad, y son una

gran fuente de poder y persuasión, hay que enseñar a los niños desde una

perspectiva crítica.

¿Cómo contribuyen las representaciones visuales a la constitución de

modos y maneras de ser? ¿De qué manera influyen en cómo concebimos la

infancia o la adolescencia?

Las representaciones visuales son un punto bastante fuerte a la hora de la construcción de modos y maneras de ser, ya que las imágenes como comentábamos anteriormente tienen un gran poder de persuasión por ello tendrán un papel imprescindible en este punto; otro punto por el que las representaciones visuales son tan importante es que éstas se asocian a prácticas culturales, experiencias de placer o formas de socializar. Además, conectan con

la constitución de los deseos y contribuyen a construir representaciones sobre sí mismos y sobre el mundo.

La infancia y adolescencia están epistemológica y culturalmente

construidas y, por tanto, tienen efectos epistemológicos y políticos. También afectan a las prácticas de subjetivación que los individuos construyen para corporeizar, desde sus relaciones con los otros y consigo mismo.

El autor afirma que hay necesidad de que aflore un nuevo tipo de escuela:

¿Cuáles son las características y los saberes necesarios para construir esa

nueva escuela?

Según el autor, es necesario adquirir nuevos saberes para la educación. Se requiere, no sólo un replanteamiento profundo del sistema educativo, sino apropiarse de otros saberes y de otras maneras de explorar e interpretar la realidad alternativas a las actuales disciplinas escolares que ayuden a dar sentido a lo emergente y cambiante y a comprendernos a nosotros mismos y al mundo en el que vivimos, tanto por parte del profesorado como del alumnado.

Las características y los saberes necesarios para la construcción de una nueva escuela son:

Desmontar la enseñanza que pretende la domesticación de los

ciudadanos y desintelectualizar a los educadores.

Ampliar los horizontes de la democracia y la ciudadanía.

Construir un mundo menos discriminatorio, más democrático, menos

deshumanizado y más justo.

Tener en cuenta las prioridades del alumnado y del mundo

contemporáneos

Aprender como forma de apropiarse un saber, una práctica, de una

forma de relación con los otros y consigo mismo. La escuela necesita una

nueva narrativa que tenga en cuenta las situaciones cambiantes que

afectan tanto a los sujetos pedagógicos como a las relaciones sociales, las

representaciones culturales y los conocimientos.

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3- Hay que repensar la educación en Artes Visuales. ¿cuáles serían las

características de una nueva fundamentación de las artes visuales?

Las características serían:

Esbozar una propuesta educativa a partir de preguntas, prestando

atención la función de las imágenes en y a través de distintas

sociedades y en diferentes momentos.

Relación entre las artes visuales y las imágenes de los medios de la

cultura visual popular.

Propuesta para ser debatida, revisada, completada y adaptada a cada

contexto, mediante la propia reconstrucción de los alumnos, con el

objetivo de que den sentido a las cosas y para que constituyan sus

experiencias de aprendizaje.

Indagación de los alumnos y retos para los mismos.

¿Qué son alfabetismos múltiples? ¿Por qué son tan importantes?

Los “alfabetismos múltiples” ofrecen una perspectiva para iniciar

cambios radicales en la enseñanza y el aprendizaje, al tiempo que nos

mantienen en guardia en nuestras opciones, exploraciones y los caminos

que seguimos frente a las posturas que tratan de canonizar bajo un

nuevo nombre las políticas que estaban vinculadas a una “educación

alfabetizadora”.

Por tanto, en este sentido “múltiples alfabetismo” hace referencia

en un sentido amplio y tal y como sintetiza Matthews, al impacto de la

nueva economía y las actuales condiciones culturales en las que las

personas han de saber dar sentido al mundo, a ellos mismos y a los otros.

Son tan importantes ya que al estar en una sociedad y cultura

cambiante, el “alfabeto” basado simplemente en los medios escritos, se

queda pequeño en nuestra sociedad. Además tienen lugar a través de

medios visuales, de audio, gestualización y multimedia; por ello se hace

necesario cambiar el cómo pensar, lo que quiere decir “alfabeto” y las

prácticas que lo promueven, llegándose así a este nuevo concepto que

abarca todos los aspectos planteados anteriormente.

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El autor plantea cuatro perspectivas docentes. ¿Qué aspectos son

importantes de cada una de ellas?

1. Perspectiva proselitista: esta teoría ve a los jóvenes como unos seres

totalmente pasivos y por tanto totalmente influenciables por el entorno visual. Por tanto la misión del maestro es la de poner en guardia a los alumnos sobre la peligrosidad de los objetos y de la cultura visual en general, quitándole a esta todo el valor académico o personal que pudiera aportar.

2. Perspectiva analítica: aquí el papel de los jóvenes cambia completamente ahora son consumidores de imágenes, y así el papel del profesor también cambia totalmente ahora tendrá que servir de guía, para que aprendan a analizar críticamente, llegando así a ser “el espectador ideal”, es importante la tarea de la desmitificación del profesor para que vean lo que hay detrás de las imágenes realmente y poco a poco los alumnos lo harán solos. La cultura visual aquí toma gran importancia, ya que está presente en sus vidas y lo importante es enseñarles a elegir.

3. Perspectiva de la satisfacción: desde ésta se pone énfasis en el placer, en

lo que les causa felicidad, el papel del maestro es solo darle a cada uno lo que quiere la imagen que le guste, sin enseñarle a analizarla, ni a criticarla, la cultura visual es buena de por sí, es la perspectiva opuesta a la proselitista.

4. Perspectiva auto reflexiva: en ella se pretende hacer una mezcla de los

enfoques anteriores, ya que se abre un debate en el que cada uno hablará y reflexionará sobre la cultura visual, así entre unos y otros se darán cuenta de lo que la cultura nos aporta, y que les construye o destruye, el profesor tendrá el papel de moderador y de sacar temas que crea importantes para tratar ahí.

¿En cuál crees que estás tú ahora mismo?

En este momento, pienso que estoy en la perspectiva auto reflexiva, ya

que aunque también estamos en una fase analítica desde mi punto de vista, y

hemos tocado en clase el tema de la imagen desde esa perspectiva en clase,

dónde somos consumidores y el mundo de las imágenes es tentativo y muy

persuasivo; pero a su vez la atracción de las imágenes y lo que transmiten

también condiciona.

¿A partir de este libro, cuál eliges como la más adecuada y por qué?

Personalmente pienso que la más adecuada es la perspectiva auto

reflexiva, ya que no es una postura extremista, sino que es como una mezcla de

las cuatro perspectivas mencionadas por el autor y puesto nos encontramos en

una sociedad en la que las imágenes forman parte de nosotros.

El autor destaca cuatro cuestiones cruciales a la hora de poner en

práctica el enfoque de comprensión crítica y preformativa de la Cultura

Visual. ¿Cuáles son, y sobre todo, por qué crees que son tan importantes?

Las cuestiones son las siguientes:

1- Las experiencias que los alumnos llevan al entorno de aprendizaje en relación con la cultura visual, no son para pedagogizarlas, si no para ponerlas en relación con problemas de investigación. Esto es importante ya que así el trabajo que elaboran ellos mismos les serán más enriquecedor; ya que se nutren de distintas fuentes y van investigando y sacando conclusiones ellos mismos, y más aún cuando se trabaja en grupos, y es que todos siempre tienen algo que aportar. De este modo no necesariamente llegaran todos al mismo destino si no que cogerán diversos caminos y todos serán válidos.

2- La satisfacción que la cultura visual tiene y produce en sus vidas, es un aspecto, no para ser recriminado o reprimido, si no utilizado para la indagación sobre el papel que juega en la construcción de sus subjetividades. Aquí la importancia de los pensamientos de los alumnos es muy importante a la hora de indagar, investigar… ya que para ello, los niños tienen que estar motivados y no es algo negativo que se interesen por las imágenes, hay que aprovecharlo ya que la cultura visual nos rodea.

3- Las múltiples interpretaciones que los estudiantes pueden producir en

relación con la cultura visual, no significa consagrar que todo vale y que no cualquier cosa que sea dicha o representada es motivo de celebración. Por esto debemos hacerlo crítico, y marcarle a los alumnos los límites, para que así los alumnos puedan defender o criticar cuestiones dentro de ellos.

4- Se trata de que aprendan a fundamentar, sus interpretaciones, para que

den apoyo al análisis crítico de la cultura visual de manera que les permita relacionarse con las manifestaciones visuales, desde posiciones que le posibiliten asumir nuevos retos, desafíos y relaciones. Así los niños aprenderán a dar un sentido a las cosas, defender lo que opinan, es decir, que argumenten el porqué de las cosas; no solo para defender su posición, sino que también lleguen a comprender a sus compañeros e incluso a debatir con ellos para llegar a un acuerdo.

Finalmente, en conclusión de las cuestiones anteriores, vemos que todas

ellas erradican en la posición crítica y reflexiva del alumno; ya que esta será

mucho más enriquecedora tanto personalmente como en grupo. Por último

pienso que estas cuatro cuestiones defienden una perspectiva auto reflexiva

donde no sólo criticamos y analizamos las imágenes, sino que también se le saca

partido a lo que nos motiva haciéndose así una mezcla enriquecedora.

¿Qué aspectos te parecen más interesantes de plantear la importancia de

las experiencias de subjetivización en el estudio de las Artes Visuales?

La subjetivización en edades escolares es un tema muy importante a

tratar, no sólo en el ámbito de las Artes Visuales, pues también en la Psicología, un gran ejemplo es que estudian desde hace muchos años este tipo de casos en los niños/as. Ya que no todos somos iguales, es muy enriquecedor tener distintas opiniones y basarnos en diferentes marcos; puesto que no todos tenemos que llegar a las mismas conclusiones ni las de una persona en concreto tiene que ser la verdadera, todo es cuestionable y cada persona tiene “una verdad”.

En este caso, hablemos de las Artes visuales, en un mundo donde las imágenes cobran sentido por sí solas, y donde la subjetivización y la individualidad son aspectos claves para lo que a cada persona le transmite o “ve” en cada imagen.

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Este capítulo es fundamental. ¿Cómo resumirías tú los puntos más

importantes que el autor defiende? ¿Cómo afecta eso al modo en que

deberíamos educar?

Los puntos más importantes que el autor plasma en este libro, para mí

son los siguientes:

Que el profesor no imponga a los alumnos lo que debe ser

aprendido y “lo que es”, sino que este sea un guía en el proceso de

enseñanza-aprendizaje del alumno.

Que los alumnos mediante la indagación e investigación lleguen a

realizar sus propios proyectos.

Que para los alumnos vallan a una escuela “divertida” y no

aburrida y que tanto para alumnos como profesores disfruten de

las clases y de cada experiencia.

Que debemos ser reflexivos y críticos.

Que cada uno interprete el Arte y la Cultura Visual desde su

individualidad y subjetividad, aunque siempre teniendo en cuenta

un criterio.

Considera el poder de las imágenes.

Por tanto, para este autor, la educación no atiende a las narrativas

actuales de comercio, sino a una narrativa basada en el alumno donde el factor

más importante es el propio alumno y no debemos quedarnos con que “las

cosas son como son y no pueden ser pensadas de otra manera”, sino todo lo

contrario; y por último pienso que la metodología que nos quiere transmitir

Fernando Hernández se basa en el proceso de los alumnos y no solo el

resultado.

¿Cuál es el papel del docente según el autor?

Participar en el proceso de investigación siendo un guía para el alumno,

para ello éste debe mantener un equilibrio entre el disfrute de las experiencias de la Cultura Visual y el enfoque crítico. El docente también tiene que estar al día de las inquietudes y motivaciones de los alumnos, para así saber cómo desafiarlos.

El profesor estará en una perspectiva interdisciplinar y tendrá que asumir su

papel de espigador.

¿Qué puede aprender un alumno?

El alumno puede aprender desde mi punto de vista, todo aquello que se

plantee, pues mediante este modo de aprender los niños no tienen límites, son ellos los que marcan hasta donde llegar. Para ello es el profesor un eslabón fundamental ya que es el que los asesora y el que les tiene que abrir paso a este enfoque investigador, donde ellos exploren y aprendan por sí mismos, y por las opiniones de los demás.

¿Por qué debemos buscar temas que les desafíen?

Porque por lo desafiante mostramos más interés, y el interés y la curiosidad

es el factor más importante del aprendizaje, ya que aprendes más a largo plazo cosas que realmente te interesan que cosas que piensas que no sirven para nada; éstas última para un examen puede que te las aprendas muy bien pero sólo para ese día, ya que lo almacenaremos en la memoria a corto plazo y cuando nos vuelvan a preguntar por lo mismo no sabremos que contestar. Por tanto para motivar a los alumnos debemos de hablar del ojo curioso, ese ojo que capta algo porque en un principio le llama la atención y luego le va enganchando

lentamente ya que no consigue comprenderlo del todo y así seguiremos entrelazando ideas hasta que el alumno sin darse cuenta adquiera los conocimientos y a su vez se divierta.

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¿Qué es un proyecto de trabajo?

Los proyectos de trabajo son un factor fundamental en la narrativa que propone

este autor, ya que estos son una forma de enseñar y aprender a través de la imaginación principalmente y dónde lo que se evalúa no es la reproducción de un autor sino se evalúan los desafíos de los alumnos, en los que resuelvan problemas, lleguen a un consenso con sus experiencias individuales y las del grupo,…

Este modelo tiene características generales tales como:

No se separa a quien aprende de quien enseña.

Aprender está relacionado con la conversación cultural, aprender a dar

sentido a los problemas e interrogantes y transferirlos a otras situaciones.

La conversación cultural supone que aprender es construir una historia

para ser compartida con los otros. Esto hace que los alumnos se

muestran activos en su aprendizaje y ellos son los que deciden la

dirección de este, cuando el docente ha sido capaz de interpretar el

sentido de lo que habla y teniendo en cuenta el sujeto.

Los proyectos son una apelación a la inventiva, la imaginación y la

aventura de enseñar y aprender, donde la evaluación consiste en

enfrentar a los alumnos con nuevos desafíos en su proceso de

aprendizaje y donde conecta los nuevos conocimientos y problemas con

sus experiencias y las del grupo.

Cuestiona la idea de que hay que enseñar de acuerdo con el nivel de

desarrollo del alumno.

Esta concepción de educación no olvida que la finalidad del trabajo de

los docentes es responder a la finalidad moral de su profesión.

¿Cuáles son sus rasgos más importantes?

Los proyectos se caracterizan por:

Ser un formato para la construcción que nos permite estructurar y contar

una historia, que gira en torno a un problema que nos interroga y

buscamos formas alternativas para investigar, ya que no hay una única

perspectiva.

Se construye desde la inquietud de quien tiene y reconoce su deseo de

saber y conocerse. El docente y el alumnado tienen un punto de partida

según su problema y dependerá de las decisiones y experiencias del

grupo.

No se rige por la obsesión de los contenidos que ha de cubrir.

Se basa en la construcción de un relato. Por ello transformamos las

experiencias de aprendizaje en narraciones porque nos permite continuar

en el aprendizaje a través de la colaboración e investigación.

¿Podrías explicar cómo aplicar esos rasgos al proyecto de exposición de

los 40 principales? ¿Qué es diferente en un proyecto de trabajo respecto a

la Educación tradicional?

La exposición de los 40 principales, es un claro ejemplo de todo lo

comentado anteriormente en los proyectos de trabajo ya que a diferencia de la

metodología tradicional en la que todo viene determinado en el libro de texto;

somos nosotros los que a través de la investigación tenemos que llegar a

nuestras propias conclusiones y desde una temática que para nosotros sea

interesante y tenga “juego”.

Aquí, por tanto, ponemos en manifestación los rasgos citados anteriormente,

como por ejemplo el de hacer nuestra propia construcción de un relato, en

grupo para que la experiencia sea aún más enriquecedora.

También he de decir, que a diferencia de la educación tradicional, la

profesora en este caso nos da unas pautas y a partir de ellas nosotros

elaboramos nuestro trabajo; por lo que el profesor es un guía en nuestro trabajo.

Otra cuestión importante es que en la educación tradicional se encuentran

separados quienes enseñan y quienes aprenden y en este caso, el enfoque es

multidisciplinar y nos encontramos en un mismo nivel donde todas las

aportaciones son válidas.

¿Por qué crees que es tan importante apuntar lo que los niños dicen en

clase? ¿Para qué sirve estar atento a lo que emerge cuando ellos hablan?

Porque el punto de partida es el conocimiento inicial de los niños, a partir de este estructuraremos su conocimiento y nos puede ayudar una vez terminado el proyecto a descubrir todo lo que han aprendido los alumnos en su experiencia.

Otro punto importantísimo del porqué creo que es muy importante lo que

los niños piensan, es porque ellos mismos son los que mejor nos pueden asesorar de sus inquietudes, de sus temas de intereses,… y así tendremos la clave para su motivación.

Estar atento a lo que ellos plantean y lo que va surgiendo en clase, crea

debate y éste es enriquecedor; así la clase será activa y participativa; para los alumnos las clases serán más amenas y el aprendizaje será más significativo.

¿Hay algo que te cuestione el modo tradicional de enseñar arte en este

proyecto de trabajo?

Personalmente valoro que los proyectos de trabajo son muy interesantes y

me parecen un buen método de aprendizaje. Lo que puedo cuestionar de él es que en algunos grupos de trabajo puede darse que no todos participen por igual sino que hayan personas que no sean participativas, y no colaboren en el proyecto; pero es aquí donde pienso que sería fundamental que los alumnos entre ellos debatiesen e hicieran que todos participen y así resuelvan no sólo problemas que puedan surgir de lo teórico, sino también los que surjan en el grupo.

¿Podrías aplicar algo de este capítulo a tu experiencia en la construcción

del proyecto de exposición de los 40 principales?

Yo pienso que todo lo que hemos visto de los proyectos de trabajo es

aplicable para nuestra exposición de los 40 principales, puesto que es un proyecto donde lo citado anteriormente será esencial para que el trabajo en grupo sea enriquecedor, y donde mediante la investigación hemos elaborado nuestra propia información, siendo la profesora una guía y posteriormente, elegiremos la temática que más interesante nos parezca y trabajaremos en grupo.