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ESTADO DEL ARTE DEL PROGRAMA DISEÑO VISUAL DE LA
UNIPANAMERICANA - FUNDACIÓN UNIVERSITARIA PANAMERICANA
ALARCÓN QUIROGA NICCOLO CHECCARDO
CÁRDENAS GONZALES CARLOS DANIEL
CORREDOR CHÁVEZ JONATHAN
LIZARAZO MORENO CLAUDIA MARCELA
UNIPANAMERICANA - FUNDACIÓN UNIVERSITARIA PANAMERICANA
FACULTAD DE COMUNICACIÓN
PROGRAMA DISEÑO VISUAL
BOGOTÁ – COLOMBIA
2012
ESTADO DEL ARTE DEL PROGRAMA DISEÑO VISUAL DE LA
UNIPANAMERICANA - FUNDACIÓN UNIVERSITARIA PANAMERICANA
ALARCÓN QUIROGA NICCOLO CHECCARDO
CÁRDENAS GONZALES CARLOS DANIEL
CORREDOR CHÁVEZ JONATHAN
LIZARAZO MORENO CLAUDIA MARCELA
Proyecto para obtener título de Tecnólogo en Diseño Visual
Bibiana Paola Ríos Cortes
Diseñadora visual
Docente
UNIPANAMERICANA - FUNDACIÓN UNIVERSITARIA PANAMERICANA
FACULTAD DE COMUNICACIÓN
PROGRAMA DISEÑO VISUAL
BOGOTÁ – COLOMBIA
2012
Nota de aceptación
___________________________________________________________
___________________________________________________________
___________________________________________________________
___________________________________________________________
Presidente del jurado
__________________________________________________________
Jurado
__________________________________________________________
Jurado
Bogotá 28 de Mayo del 2012 Fecha de entrega 1 Junio 2012
AGRADECIMIENTOS.
LOS AUTORES DE ESTE PROYECTO AGRADECEMOS
A la profesora Bibiana Paola Ríos Cortes, docente investigadora, quien nos
asesoró en la realización del Estado del Arte del programa Diseño Visual de la
Unipanamericana - Fundación Universitaria Panamericana.
CONTENIDO
Pág.
RESUMEN
ABSTRACT
INTRODUCCIÓN 1
1. MARCO TEÓRICO 3
2. ANTECEDENTES HISTÓRICOS 5
2.1. HISTORIA DEL DISEÑO GRÁFICO 5
2.2. PROGRAMAS DE DISEÑO VISUAL EN EL MUNDO 8
2.3. PROGRAMAS DE DISEÑO EN EUROPA 8
2.4. PROGRAMAS DE DISEÑO EN ASIA 8
2.5. PROGRAMAS DE DISEÑO EN AMÉRICA 10
2.5.1. Programas de Diseño en América del Norte 12
2.5.2. Programas de Diseño En américa del Sur 14
3. DISEÑO EN COLOMBIA 17
3.1. UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA 18
3.2. UNIVERSIDAD DE BOGOTÁ JORGE TADEO LOZANO 20
3.3. PONTIFICA UNIVERSIDAD BOLIVARIANA 21
3.4. PROGRAMAS DE DISEÑO GRÁFICO EN COLOMBIA 22
4. DISEÑO VISUAL 24
4.1. ¿QUÉ ES EL DISEÑO VISUAL? 24
4.2. PROGRAMAS DE DISEÑO VISUAL EN COLOMBIA 24
4.3. ANTECEDENTES DEL PROGRAMA DE DISEÑO VISUAL 25
4.4. DISEÑO VISUAL EN LA UNIVERSIDAD DE CALDAS 26
4.4.1. Competencias que debe tener un Diseñador Visual 26
4.4.2. Alcances del Diseño Visual 27
4.4.3. Perfil profesional del Estudiante de Diseño Visual de la
Universidad de Caldas 28
4.4.4. Diseño curricular del Programa de Diseño Visual de la
Universidad de Caldas 29
5. DISEÑO VISUAL EN LA UNIPANAMERICANA – FUNDACIÓN
UNIVERSITARIA PANAMERICANA 31
5.1. ANTECEDENTES DEL DISEÑO VISUAL EN LA
UNIPANAMERICANA – FUNDACIÓN UNIVERSITARIA
PANAMERICANA 31
5.2. DESARROLLO DEL PROGRAMA DE DISEÑO VISUAL DE LA
UNIPANAMERICANA – FUNDACIÓN UNIVERSITARIA
PANAMERICANA 31
5.2.1. Técnico Profesional en Diseño Visual 32
5.2.2. Tecnólogo en Diseño para Proyectos Web 32
5.2.3. Profesional en Diseño Visual 33
5.3. PERFIL PROFESIONAL DEL ESTUDIANTE DE DISEÑO
VISUAL DE LA UNIPANAMERICANA – FUNDACIÓN
UNIVERSITARIA PANAMERICANA 34
5.4. DISEÑO DEL PROGRAMA CURRICULAR DE LA
UNIPANAMERICANA – FUNDACIÓN UNIVERSITARIA
PANAMERICANA 36
6. METODOLOGÍA Y MATERIALES 37
7. POSGRADOS DE DISEÑO EN EL MUNDO 39
7.1. POSGRADOS DE DISEÑO EN EUROPA 39
7.2. POSGRADOS DE DISEÑO EN ASIA 41
7.3. POSGRADOS DE DISEÑO EN AMÉRICA 41
8. DOCTORADOS DE DISEÑO EN EL MUNDO 43
8.1. LOCALIZACIÓN DE DOCTORADOS EN EL MUNDO 44
9. POSGRADOS DE DISEÑO EN COLOMBIA 45
10. DOCTORADOS DE DISEÑO EN COLOMBIA 46
11. INVESTIGACIÓN 47
11.1. INVESTIGACIÓN DE DISEÑO VISUAL EN EL MUNDO 47
11.2. INSTITUTOS DE INVESTIGACIÓN EN EL MUNDO 48
11.3. ASOCIACIONES INTERNACIONALES DE DISEÑO 48
12. LA INVESTIGACIÓN EN DISEÑO VISUAL 50
12.1. INVESTIGACIÓN DE DISEÑO EN COLOMBIA 53
12.2. LÍNEAS DE INVESTIGACIÓN DEL DISEÑO GRÁFICO Y
VISUAL EN COLOMBIA 53
12.3. ASOCIACIONES DE DISEÑO EN COLOMBIA 55
13. LA INVESTIGACIÓN EN LA UNIPANAMERICANA – FUNDACIÓN
UNIVERSITARIA PANAMERICANA 57
13.1. DEFINICIÓN Y ALCANCE LA LÍNEA DE INVESTIGACIÓN
DE LA UNIPANAMERICANA – FUNDACIÓN UNIVERSITARIA
PANAMERICANA 58
13.2. MISIÓN 58
13.3. VISIÓN 59
13.4. OBJETIVOS 59
14. LÍNEAS DE INVESTIGACIÓN DE LA UNIPANAMERICANA –
FUNDACIÓN UNIVERSITARIA PANAMERICANA. 60
14.1. DISEÑO GESTIÓN Y COMUNICACIÓN EMPRESARIAL 60
14.2. DISEÑO MULTIMEDIAL 61
14.3. DISEÑO AMBIENTAL 61
CONCLUSIONES
RECOMENDACIONES
BIBLIOGRAFÍA
ÍNDICE DE TABLAS
Pág.
Tabla 1: Programas de Diseño en Europa 9
Tabla 2: Programas de Diseño en Asia 11
Tabla 3: Programas de Diseño en América del Norte 13
Tabla 4: Programas de Diseño América del Sur 14
Tabla 5: Programas de Diseño Gráfico en Colombia 22
Tabla 6: Programas de Diseño Visual en Colombia 25
Tabla 7: Diseño Curricular de Programa de Diseño Visual en la Universidad
de Caldas 29
Tabla 8: Diseño Curricular de Programa de Diseño Visual en Unipanamericana -
Fundación Universitaria Panamericana 36
Tabla 9: Posgrados de Diseño en Europa 39
Tabla 10: Posgrados de Diseño en Asia 41
Tabla 11: Posgrados de Diseño en América 41
Tabla 12: Localización de Posgrados de Diseño en el mundo 44
Tabla 13: Posgrados de Diseño en Colombia 45
Tabla 14: Doctorados de Diseño en Colombia 46
Tabla 15: Institutos de investigación en Diseño 48
Tabla 16: Institutos internacionales de Diseño 49
Tabla 17: Líneas de investigación de Diseño Gráfico y Visual en Colombia 53
Tabla 18: Asociaciones de Diseño en Colombia 55
Tabla 19: Trabajos de investigación presentados por estudiantes de la
Unipanamericana - Fundación Universitaria Panamericana 58
Tabla 20 Líneas de investigación Unipanamericana / Fundación Universitaria
Panamericana 60
RESUMEN
El presente documento plantea un análisis de la investigación de Diseño Visual en
Colombia, su relación con la investigación de diseño en el mundo, y como se
proyectan las líneas en Diseño Visual de la Unipanamericana - Fundación
Universitaria Panamericana. Este análisis, basado en recolección de datos,
permite un primer acercamiento a las universidades que en el mundo ofertan
programas de Diseño Gráfico y Visual, y sus líneas prioritarias; al mismo tiempo
que evidencia aquellos espacios no explorados por el diseño, sobre todo en lo
relacionado con el mercado empresarial, nacional e internacional. Comprender
estas líneas como parte de un proceso, significa definir unos niveles de desarrollo
de las mismas, reflexionando sobre las ventajas y desventajas de estas líneas de
investigación.
PALABRAS CLAVE.
Diseño Visual.
Empresarial.
Estado del Arte.
Historia del Diseño Visual.
Investigación.
Líneas de investigación.
ABSTRACT
This paper presents an analysis of the visual design in Colombia, the relationship
with design in the world, and as the lines are projected visual design of the
Unipanamericana – Fundación Universitaria Panamericana. This analysis, based
on data collection, allows a first approach to the universities that offer programs in
the world of graphic design and visual, and priority lynes, while those areas not
explored evidence for Design, especially in market-related business, national and
levels international. Understanding these lines as part of a process, means defining
levels of their development, reflecting on the advantages and disadvantages of
these lines of research.
KEYWORDS
Visual Design.
Business.
State of the Art.
Visual Design History.
Research.
Lines of research.
1
INTRODUCCIÓN
La investigación, es uno de los pilares fundamentales sobre los que se estructura
la universidad actual. En Colombia, esta afirmación contrasta, con el interés real y
la necesidad ineludible de proyectos que vinculen a la universidad como eje
principal de la investigación aplicada. La universidad a través de procesos
investigativos debe contribuir al desarrollo de la sociedad, donde el uso del
conocimiento debe ser aplicado en la resolución de problemas reales y cotidianos.
La educación en Colombia ha vivido grandes transformaciones, si bien durante los
últimos 30 años, se han registrado avances significativos en las fronteras del
conocimiento, donde un complejo entramado de instituciones, grupos, centros,
investigadores, proyectos, libros, revistas y profesionales de alto nivel de
formación, han sumado grandes esfuerzos para fortalecer la cultura investigativa
en el país.
Fortalecer la investigación requiere del compromiso de la comunidad académica,
y los diferentes entes que intervienen en su desarrollo. Este fortalecimiento parte
de la idea de la generación de las líneas de investigación, fundamento que surge
de la necesidad académica de organizar, activar y comprender mejor la compleja
actividad científica, cuya base y desarrollo se encuentra en la investigación. Cada
disciplina ha aportado desde su campo de conocimiento, significativos resultados
que contribuyen a que la investigación siga evolucionando hacia un ejercicio más
serio y contundente.
Como cualquier otra disciplina, el ejercicio y la construcción de conocimiento en
diseño, obedece a un momento particular en la historia del pensamiento y a su vez
refleja el pensamiento de una época. La investigación en diseño debe convertirse
en un ejercicio más allá de lo académico, que posibilite la interacción con el
problema, con el medio y con el usuario. Solucionar problemas desde el diseño,
para el diseño y a través del diseño, continuando con el legado de la Bauhaus o la
Escuela Superior de Diseño de Ulm, instituciones que contribuyeron de manera
definitiva en la concepción actual del diseño, donde la búsqueda de una identidad
y metodología propias, fue una constante durante la segunda mitad del siglo XX.
El racionalismo que dominó gran parte de su desarrollo buscó, a través de su
acercamiento a los métodos científicos, sacudirse la fuerte carga de subjetividad
dada por sus orígenes empíricos, técnicos y artísticos.
2
Es entonces como el Estado del Arte de Diseño Visual de la Unipanamericana -
Fundación Universitaria Panamericana, permite establecer esta evolución del
mismo hasta convertirse en lo que hoy denominamos Diseño Visual, con su gran
antecedente el Diseño Gráfico, construyendo la definición del programa desde la
academia y sus posibles actuaciones dentro de la sociedad, las universidades que
en el mundo ofertan programas de diseño, las líneas de investigación de las
universidades en Colombia, la industria y finalmente las líneas en las que la
universidad debe trabajar para consolidar el programa en el mercado nacional e
internacional.
3
1. MARCO TEÓRICO
La actividad del Diseño Gráfico, como tantas otras disciplinas surgen básicamente
como respuesta a una necesidad, esa necesidad básica es la comunicación. Se
plantea entonces la formalización del lenguaje, donde la supervivencia y la
representación visual de las actividades cotidianas, se convierten en los
principales temas de las imágenes plasmadas en pinturas rupestres, como indicio
del desarrollo de la civilización. Los expertos discrepan sobre las raíces del diseño
gráfico. Algunos identifican las pinturas rupestres como ejemplos ancestrales de
los signos gráficos; otros reconocen sus formas embrionarias en Egipto, Grecia,
México y Roma, otros autores consideran que el Diseño Gráfico surge con la
creación de la imprenta, desarrollada por Gutenberg en 1450.
Otros estudiosos afirman y lo localizan, después de la segunda Guerra Mundial,
como un fenómeno adjunto al fuerte desarrollo industrial y de los medios de
comunicación. Cuando el hombre primitivo buscaba alimento y encontraba una
huella de animal impresa en el lodo, en realidad estaba recibiendo un mensaje a
través de un signo gráfico. Sin embargo es importante comprender que la pintura
rupestre es sin duda un signo gráfico, pero la denominación de Diseño Gráfico
existe desde la creación de la imprenta. Ahora que es posible dilucidar el origen
del Diseño Gráfico, sería pertinente detenernos en su definición. Jorge Frascara1,
lo define como “Una acción de programar, concebir, proyectar y realizar
comunicaciones visuales, producidas en general por medios industriales y
destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos determinados”. Abraham
Moles2, defendía el “Diseño como una creación funcional". Afirmaba que el diseño
no es arte. Pero lanzó una frase revolucionaria en defensa del cartel: “Cerrad los
museos, el arte está en la calle”. Wucius Wong3, afirmaba que “Muchos piensan
en el diseño como en algún tipo de esfuerzo dedicado a embellecer la apariencia
exterior de las cosas”.
Estas aproximaciones permiten comprender el panorama del Diseño Gráfico,
donde se combina una habilidad basada en principios teóricos que posibilitan la
creación de patrones creativos, formulación de metas y creación de estrategias.
1 Jorge Frascara. Argentino. Profesor de Diseño en Comunicación Visual. Es miembro de la Comisión Directiva de la Asociación de Educación de Diseñadores Gráficos de Norteamérica. 2. Abrahm Moles. Sociólogo francés. Destacan sus aportaciones al estudio de la cultura de masas. París, 1920 3. Wucius Wong. Artista y teórico del arte chino. Nace en 1936
4
El diseño comienza con una idea, ésta idea se adaptará a las metas deseadas y
las circunstancias actuales.
En este proceso de creación es importante una serie de pasos que permiten
alcanzar las metas u objetivos planteados. Se empieza con una comprensión,
donde se define el problema y se delimita el campo de acción; existe una
observación, donde se conocen los usuarios y el público objetivo; se plantea una
sintetización, donde las conclusiones y alternativas de solución continúan con el
proceso hacia un fin acertado; la prototipación, aparece como la generación del
modelo y puesta en escena del producto; la iteración como posible solución a la
corrección de errores, donde se realiza el testeo; y finalmente la implementación
como resultado de un proceso creativo.
El diseño alcanza su objetivo primordial en la medida que cumple su función
social: Todo lo que el diseño produce va dirigido a la sociedad e incide
poderosamente sobre ella. Así mismo, forma parte de la vida cotidiana e integran
en ella valores de uso y valores simbólicos que constituyen la cultura
contemporánea. Para el desarrollo de su trabajo, el diseñador considera factores
productivos, tecnológicos, materiales, ecológicos, humanos, perceptuales,
culturales, artísticos y de innovación, entre otros elementos para generar el
espacio artificial en el que se desenvuelve el ser humano. Wucius Wong afirmaba
“Muchos piensan en el diseño como en algún tipo de esfuerzo dedicado a
embellecer la apariencia exterior de las cosas. Ciertamente, el solo
embellecimiento es una parte del diseño, pero el diseño es mucho más que eso”4
El diseño es entonces más que una propuesta visual, es una estrategia cultural,
que comunica identidad y se manifiesta como un valor constitutivo de los
productos, servicios y organizaciones. En efecto, el diseño es un valor constitutivo
y no un valor agregado, como generalmente se le presenta, porque forma parte
del ser de los productos y servicios desde el momento de su creación.
En el mundo global en que el intercambio de productos y servicios crece, para los
países emergentes, el diseño debe formar parte del discurso político del
desarrollo, es decir, que cuando se hable de desarrollo, la palabra diseño debe
estar presente. Principalmente porque los productos que se integran al
intercambio internacional deben ser capaces de comunicar identidad y deben
adquirir sentido desde lo local, para tener una oportunidad en el mundo global que
busca lo único, lo diferente, lo que puede crear identidad para quien lo usa.
4. Wucius Wong. Fundamentos del diseño. Fundamentos del diseño. Gustavo Gili, 1995. 41 p
5
2. ANTECEDENTES HISTÓRICOS
2.1. HISTORIA DEL DISEÑO GRÁFICO
Como se menciona anteriormente, el Diseño al igual que todas las áreas del
conocimiento se forma a partir de una necesidad de comunicación; podría decirse
que la actividad de diseñar nació el mismo día en que el hombre tuvo que
empezar a comunicarse, de darse a conocer y de expresar sus principios básicos
de supervivencia.
Desde las pinturas rupestres en las cuevas de la Península Ibérica se puede ver
los inicios de la comunicación visual a través de signos; como bien sabemos el
signo es la base principal para toda comunicación, y con la aparición del signo se
logra que el ser humano aprenda a comunicarse, y así dar a conocer una
información especifica. Se podría decir que la comunicación visual y el diseño
aparecieron con el desarrollo mismo de la civilización.
El hombre comienza a evolucionar, a conquistar el mundo, empieza crear
principios de supervivencia, el hombre sobresale de los demás seres vivos por ser
pensador, analítico, creador pero aun así con la necesidad de comunicarse, y es
ahí donde inicia su labor de elaborar signos para dar una definición a las cosas,
intenta generar y a identificar caracteres propios de un lenguaje básico, que
cumplían con el hecho de informar, dar a conocer ideas y acciones propias para la
comunidad donde se desarrollan. Hay que resaltar que la religión influyó en la
evolución, la idea de una divinidad, de un ser superior y creador, lo que permitió
que el hombre deseara comunicarse con él. La arquitectura se comienza a
adecuar a esa idea, se construyen templos y esculturas que representan sus
formas de pensar y sus creencias. Aquí, es donde el arte comienza a tomar
importancia para el desarrollo de la imagen influenciado en este momento por la
religión;cabe resaltar que la tipografía como signo toma relevancia en la edad
antigua.
La imagen se ha ido adaptando a los distintos medios que el hombre ha
desarrollado para su constante evolución, que permite la influencia de factores
políticos, económicos, sociales y culturales, como resultado se ven las etapas que
por la que ha pasado la historia del arte (La historia del arte ha dado un significado
importante en la evolución del diseño debido a que cada uno de los movimientos
6
que se generaron en Europa y el resto del mundo y cada una de sus vanguardias,
lograron generar el manejo de la imagen, usos compositivos de color y forma)
Llegamos entonces a la edad media, donde la religión influenció en el arte, donde
los monjes, hacían réplicas de la biblia con ilustraciones y tipografía hechas a
mano. Cada una de las detalladas imágenes que hacían parte de las páginas
hacían de estas una excelente obra de arte que combinada con la tipografía
lograban un resultado de diagramación impresionante.
En Siglo XV Johannes Gutenberg inventa la imprenta y los tipos móviles, que
reemplazaron los complejos y tediosos métodos de hacer libros. La elaboración de
estos tipos permitió optimizar los tiempos de elaboración de publicaciones
impresas y dio punto de partida a las técnicas de impresión que conocemos hoy
en día. Los tipos móviles eran piezas en madera o acero talladas por medio de
xilografía5 que al ser entintadas y colocadas en una prensa junto con el sustrato
que se quería imprimir, lograba el traspaso de la tinta al sustrato por medio de la
presión generada por la fuerza del impresor.
Es aquí en donde el diseño toma otro sentido y comienza otra etapa, denominada
la era del diseño „moderno‟ que surge como respuesta a la demanda de la
revolución industrial6 y es aquí donde nace el diseño más industrializado dispuesto
a resolver problemas de producción en serie, que genera, productos totalmente
antiestéticos, burdos y de malos acabados que finalmente no cumplían con un
nivel estético totalmente agradable para el ojo humano. A finales del siglo XIX un
grupo de arquitectos y diseñadores dan una respuesta a este problema retomando
la artesanía como eje principal, liderados por William Morris se creó Arts & Crafts
(Escuela de Artes y Oficios) que se convierte en el eje del diseño moderno.
Este movimiento dio paso a otros movimientos artísticos posteriores en el siglo XX
como Art Nouveau y Art Decó. Cuando el Diseño llega al siglo XX ya ha alcanzado
un nivel importante gracias al arte y a la industrialización gracias a la invención de
elementos como el daguerrotipo importante para la fotografía y la evolución de la
imprenta.
5. Técnica de impresión con plancha de madera.
6. Periodo histórico comprendido entre la segunda mitad del siglo XVIII y principios del XIX, en el que el Reino Unido en
primer lugar, y el resto de la Europa continental después, sufren el mayor conjunto de transformaciones socioeconómicas,
tecnológicas y culturales de la Historia de la humanidad, desde el Neolítico.
7
Es entonces cuando el arte y el diseño comienzan a influenciar en la academia, y
en 1919 en Alemania nace una de las más importantes escuelas de diseño a nivel
mundial, La Bauhaus que junto con la escuela de Ulm fundada en 1953 también
en Alemania basan su metodología en el racionalismo de René Descartes
manejando siempre la visión de que todo hecho complejo debía poder explorarse
y entenderse mediante el análisis, la intuición y la deducción, siempre que se
descomponga en sus partes y se reduzca a sus elementos básicos.
La Bauhaus orientaba a sus alumnos a la creación de productos que tuvieran un
alto grado de funcionalidad, que cumplieran las exigencias de la producción
industrial, que fueran asequibles y respondieran a las necesidades de la sociedad
de la época. Esto permitió que el Diseño en general tomara un sentido, se hiciera
más preciso y exacto con un enfoque más directo y conciso capaz de resolver
problemas de carácter formal teniendo en cuenta las necesidades del consumidor,
la escuela tanto en Europa como en el resto del mundo se vio afectada por
diversos factores externos, tanto políticos como sociales, dio paso a la evolución
del Diseño y darle el significado y la fuerza que tiene hasta el día de hoy. Hay que
resaltar que la creación de las escuelas en el siglo XX hace que se forme una
base primordial en el desarrollo de la educación en Diseño por lo que muchas de
las escuelas en el mundo y en el país las toman como base para el desarrollo de
sus propias escuelas y programas curriculares.
8
2.2. PROGRAMAS DE DISEÑO VISUAL EN EL MUNDO.
El diseño visual como denominación, solo existe en la Universidad de Caldas en
Manizales y en la Unipanamericana - Fundación Universitaria Panamericana en
Bogotá; otras instituciones universitarias en el mundo, ofrecen programas de
pregrado con características y objetivos similares y donde el tema audiovisual es
el componente más importante.
Se realiza entonces una clasificación según el continente, y la denominación
profesional, así como la Institución en la que se oferta. En esta clasificación se
evidencia la clara influencia de los medios audiovisuales e interactivos, así como
la tendencia hacia el uso de lo digital, en los programas curriculares de estas
Academias.
2.3. PROGRAMAS DE DISEÑO EN EUROPA
Europa disfruta de una posición única para exportar al resto del mundo una amplia
gama de actividades relacionadas con el diseño. Esta posición de liderazgo se ha
ido desarrollando los últimos 10 años, un indicador de ello es el número de
postgrados cada vez mayor que se ofertan en el tema. Sin embargo, el
reconocimiento del diseño como una disciplina académica en la cual puede
hacerse investigación no es algo nuevo en el viejo continente. Desde mediados de
los años setentas surgieron asociaciones dedicadas a la difusión y debate
alrededor del tema, como la “Design Research Society”, la “Design History
Society”, la “Design Science Society” y la “European Academy of Design”.
En las escuelas de diseño, el estudiante es formado como un actor social, en cuyo
proceso debe vincular la innovación al desarrollo económico y sostenibilidad de las
regiones. Es decir un diseño para la competitividad. El diseño europeo se enfoca
en la primacía de la imagen sobre el texto, ya que es un continente pluricultural y
por tanto tiene diversidad de. Es por esto, que el diseño proveniente de este
continente tiene escasa o nula información textual. Es un diseño pensado en
impactar visualmente en una primera lectura al público.
9
PAÍS CIUDAD UNIVERSIDAD PROGRAMA
Alemania Munich European University Munich Comunicación Audiovisual
Alemania Wuppertal Bergische Universität
Wuppertal Comunicación Audiovisual
Alemania Berlín European College of Liberal
Arts Artes Visuales
Alemania, Hamburgo Christian-Albrechts-Universität zu Kiel
Comunicación Audiovisual
España Madrid ESNE Diseño Multimedia y Gráfico
España Barcelona IDEP Barcelona Diseño de Comunicación
Gráfica y Audiovisual
España Universidad de Mondragón Grado en Comunicación
Visual
España Valencia Universidad Politécnica de
Valencia Grado en Comunicación
Audiovisual
España Alcalá Universidad de Alcalá Diseño Gráfico
Finlandia Helsinki Escuela de Arte y Diseño Diseño de la Comunicación
Visual
Francia París Creapole Comunicación Visual y
multimedia
Italia Milán Instituto Europeo de Diseño
IED Diseño Gráfico
Italia Florencia Academia de Diseño de
Florencia Diseño Gráfico
Italia Florencia Instituto Internacional de
Diseño de Florencia Diseño Gráfico
Países bajos Universidad Tecnológica de
Eindhoven Diseño Gráfico
Reino U Londres University of the Art London Gráfico, Comunicación
Reino U Londres Leeds Metropolitan
University accepts IELTS Artes Gráficas y Diseño
Reino U Londres Universidad de Londres Licenciatura en Diseño
Gráfico
Suiza Basilea Escuela de Diseño de
Basilea Diseño Gráfico
Tabla 1: Programas de Diseño En Europa
10
2.4. PROGRAMAS DE DISEÑO GRÁFICO Y VISUAL EN ASIA
Asia está empezando a desarrollar centros de diseño e innovación, para
incrementar la competitividad, ya que consideran el diseño como una potente
herramienta comercial para el impulso de productos nuevos e innovadores. El
diseño en la actualidad forma parte de los programas educativos de las facultades
empresariales. Los países que más sobresalen son: Corea, Japón, Singapur,
Taiwán, y algunas ciudades como Hong Kong. Todos estos trabajan hacia una
“red de promoción del diseño” para construir colectivamente una política
panasiática. El ingreso a escuelas e institutos de diseño en Asia es alto en
comparación al resto del mundo; por ejemplo cada año se gradúan en China
40.000 estudiantes de diseño. Si hablamos de la industria específicamente del
continente encontramos a Corea donde un 60% de las empresas tiene
departamento interno de diseño; y en Taiwán 12.000 diseñadores profesionales
están vinculados a la industria de alguna manera.
PAÍS CIUDAD UNIVERSIDAD PROGRAMA
Australia Melbourne Academia Australiana de Diseño Diseño Gráfico, Artes
Visuales
Australia Perth Curtin University Diseño y publicidad
creativa Diseño Gráfico
China Hong Kong Polytechnic University Diseño
Gráfico Comunicación Visual
China Hunan Changsha University of Science &
Technology Comunicación Audiovisual
China
Beijing Capital Normal University
Diseño y Comunicación
Audiovisual
China Heilongjiang Harbin Engineering University Diseño de Comunicación
Audiovisual
China Shanghai Shanghai University Comunicación Audiovisual
China
Tianjin Tianjin University of Technology Comunicación Audiovisual
China Shanghai Tongji University Comunicación Audiovisual
China Beijing Tsinghua University Diseño de Comunicación
Audiovisual
India Gujarat Instituto Nacional de Diseño (NID) Diseño Gráfico
11
India Maharashtra MIT, Instituto of Design Diseño Gráfico
Japón Kyoto Kyoto Seyka University Diseño de comunicación
visual
Japón Tokio Musashino Art University Diseño y comunicación
visual
India
Kodaikanal American University of India
(AUI), Kodaikanal Comunicación y Diseño
Audiovisual
Emiratos Árabes Unidos
Dubai American University in Dubai Diseño Gráfico y
Comunicación Audiovisual
Emiratos Árabes Unidos
Abu Dhabi Zayed University Comunicación Audiovisual
Afganistán Kabul American University of Afganistán Comunicación Audiovisual
Hong Kong Hong Kong The Chinese University of Hong
Kong Comunicación Visual
Hong Kong Hong Kong Lingnan University: Overseas
Student Scholarships Cultura Visual
Tabla 2: Programas de Diseño en Asia
2.5. PROGRAMAS DE DISEÑO EN AMÉRICA
El diseño en América ha sido vinculado a programas de cooperación técnica
internacional para el desarrollo de la pequeña y mediana industria, como una
disciplina para aumentar la calidad en diseño e innovación tanto para el mercado
interno como externo.
El diseño gráfico estadounidense por ejemplo afronta a partir de los años setenta
un proceso de constante renovación. En ese discurrir lleno de novedades, surge
de cuando en cuando la sorpresa, como cuando Milton Glaser idea en 1975 una
enseña, I love New York, donde la palabra love queda sustituida por un corazón.
Plagiado en todo el mundo, este diseño de Glaser encarna uno de los más
imaginativos extremos de la gráfica comercial norteamericana.
Con la implantación de Internet, el diseño de páginas web abre un nuevo territorio
donde la creatividad gráfica constituye uno de los elementos fundamentales, al
menos en el entorno estadounidense.
12
Pero aunque el panorama plantea interesantes alternativas de desarrollo
derivadas del diseño; en Brasil, por ejemplo, tienen más de 20 cursos técnicos
universitarios con alrededor de 500 docentes que preparan a miles y miles de
graduados que después de terminar sus estudios en su mayoría no trabajan en el
área para la cual han sido preparados. Similar explosión demográfica de cursos de
diseño se puede registrar en México.
2.5.1. América del Norte
En América del Norte el Desarrollo del Diseño Web, es una de las áreas más
investigadas y adoptadas por los Diseñadores Gráfico y Visuales, que les permite
constituir uno de los elementos más importantes en el entorno norteamericano.
PAÍS CIUDAD UNIVERSIDAD PROGRAMA
California
Pasadena
Art Center College of Design Diseño Gráfico
Canadá Victoria PacificDesignAcademy Diseño Gráfico de
Medios
Canadá
Toronto Academy of Design Diseño gráfico Medios
interactivos
Canadá
Athabasca
Athabasca University Diseño Gráfico
Canadá
Alberta, Concordia University College
of Alberta
Diseño Gráfico
Industrial
Canadá Ontario DeVry Institute of Technology Diseño Gráfico
Canadá
Ontario Ryerson University Diseño Grafico
Industrial
Estados Unidos New York
Pratt Diseño Gráfico
13
Estados Unidos Massachusetts American InterContinental
University Los Ángeles Diseño Gráfico
Estados Unidos Kansas City Avila University Diseño Gráfico
Rhole Island
Providence Rhode Island School of
Design
Comunicación Audiovisual,
Fotografía, Diseño Gráfico
Tabla 3: Programas de Diseño en América del Norte
2.5.2. América del Sur
En américa del sur las piezas impresas son las más utilizadas por los diseñadores
gráficos: publicidad, revistas, gráfica televisiva, cinética, animada, se han venido
instalando en la mente los diseñadores, convirtiendo estas piezas en las mas
utilizadas en Suramérica.
PAÍS CIUDAD UNIVERSIDAD PROGRAMA
Argentina Buenos Aires Universidad de Palermo Diseño Gráfico, Diseño
Visual Diseño Multimedia
Argentina Buenos Aires Universidad de Palermo Diseño de imagen y sonido
Argentina Buenos Aires Universidad de Buenos
Aires Diseño gráfico, diseño de
imagen y sonido
Argentina Buenos Aires Universidad Argentina John
F. Kennedy Diseño Gráfico
Argentina La plata Universidad Católica de la
Plata Diseño Gráfico
Argentina Santa Fe Universidad Católica de
Santa Fe Diseño Gráfico
14
Bolivia La Paz Universidad Católica
Bolivariana San Pablo Diseño Gráfico, Diseño En
comunicación visual
Bolivia Cochabamba universidad Privada
Boliviana Diseño Gráfico
Brasil Belo Horizonte Inap Diseño Gráfico
Brasil Blemenau FURB Diseño gráfico, Diseño
Industrial
Brasil Rua Marechal Deodoro Pontificia Universida de Católica de Campinas
Diseño Gráfico
Brasil Gávea Pontifical Catholic University
of Rio de Janeiro (PUC - RIO)
Diseño Gráfico
Brasil Bahía Universidade do Estado da
Bahía - UNEB Diseño Gráfico
Brasil Londrina, Paraná Universidade Estadual de
Londrina Diseño Gráfico
Chile Santiago Alpes Escuela de Comunicaciones
Fotografía, ilustración, Diseño Gráfico, Diseño Y producción gráfica digital.
chile Valparaiso- San Felipe
Universidad de Playa Ancha Diseño gráfico ,Dibujante
proyectista
Chile Providence DUOCUC Diseño Gráfico
Chile Araucanía Universidad Autónoma de
Chile Artes Visuales
Chile Santiago de Chile Universidad Católica del
Norte Diseño Gráfico
15
Chile Santiago de Chile Universidad de Santiago de
Chile Diseño Gráfico
Chile Valparaíso Universidad de Valparaíso Diseño Gráfico
Costa Rica San Jose Universidad Veritas Arte, Diseño, Arquitectura.
Animación Digital, Diseño Publicitario
Cuba La habana Instituto Superior de Diseño Diseño de comunicación
visual
Ecuador Quito Universidad Católica de
Ecuador Diseño y comunicación
visual
Ecuador Quito Pontificia Universidad Católica del Ecuador
Diseño Gráfico
Ecuador Guayaquil Universidad Espíritu Santo,
UEES Diseño Gráficov
Ecuador Quito Universidad Internacional
del Ecuador Diseño Gráfico
Ecuador Quito Universidad Internacional
SEK Ecuador, Diseño e Ingeniería
Multimedia
México Guadalajara Centro Universitario de Arte,
Arquitectura y Diseño Diseño para la
Comunicación gráfica
Uruguay Montevideo Universidad ORT Licenciatura en diseño
multimedia
Uruguay Montevideo Universidad de la Empresa
UDE
Diseño Gráfico
Tabla 4: Programa de Diseño en América Del Sur
16
3. DISEÑO EN COLOMBIA
En Colombia, el campo del diseño, en casi todas sus especialidades, se empieza
a consolidar a partir de la década de los setentas. En estos años los primeros
diseñadores, gráficos e industriales, formados profesionalmente en el exterior,
regresan al país y forman sus propias empresas de diseño e inician una
producción particularmente en el campo del Diseño Gráfico.
La Universidad se convierte en el receptáculo de propuestas y proyectos
académicos en este campo, lo que favorece la conformación de más de cuarenta
programas de las más diversas orientaciones y énfasis en menos de veinte años.
Este interés y desarrollo en la parte académica se contrasta con la difícil
aceptación de los egresados en el mercado laboral. A excepción del Diseño
Gráfico y Editorial que siempre ha estado muy ligado a la producción industrial;
sólo hasta hace unos pocos años la brecha entre academia e industria logra
disminuirse.
Aún son pocas, aunque muy significativas en el contexto nacional, las empresas
que vinculan a sus procesos productivos el componente de diseño. Los diseños de
Muebles, Ambiental, Editorial, Gráfico y de Moda son tal vez las especialidades
donde más se ha afianzado la relación Diseño – industria y donde los diseñadores
nacionales han tenido mayores espacios de desarrollo laboral.
En 1976 se sugiere por parte de Proexport7 la incorporación del diseño en los
productos de exportación, como una clave para su inserción en mercados
internacionales; veinte años después, el estudio Monitor, realizado por el gobierno
colombiano, plantea el diseño como una de las herramientas estratégicas Y
necesarias para superar el desafío de la competitividad en mercados
internacionales. En el actual documento se resalta al Diseño como motor y
ejemplo para que los empresarios y gremios adopten medidas innovadoras y
adecuadas para competir efectivamente en los mercados actuales.
Luis Antonio Antolínez, Alberto Pino y Libio Robles docentes de la Universidad
Nacional de Colombia, desarrollan una serie de actividades, asignaturas electivas
y cursos libres de Arte publicitario que iban dirigidos a estudiantes de Bellas
Artes.
7. Proexport. Entidad encargada de la promoción del turismo internacional, la inversión extranjera y las exportaciones no
tradicionales en Colombia
17
En 1963, el director general de la Escuela de Bellas Artes Eugenio Barney
Cabrera, inicia un programa que se denominaba Experto En Diseño Gráfico; este
programa era de formación técnica, y en su momento se podía ingresar con cuarto
año de secundaria.
Es importante resaltar que la creación del programa tuvo varios aportes de
diseñadores colombianos que estudiaron en el exterior y que influyeron y
consolidaron la carrera de diseño entre ellos estaban: Dicken Castro, Marta
Granados y David Consuegra.
Historia del Diseño Gráfico en Colombia desde la academia, una
aproximación al Diseño Visual
Cuando hablamos de la historia del diseño en Colombia, es necesario referirnos al
Diseño Gráfico como gran antecedente al Diseño Visual; que solo se establece en
Colombia hasta el 22 de Mayo de 1990 en la Universidad de Caldas; pero al
mismo tiempo existen tres universidades pioneras en implementar el programa de
Diseño Gráfico en Colombia: en primera instancia encontramos a La Universidad
Nacional de Colombia, después la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano y
la Universidad Pontificia Bolivariana de Medellín.
3.1. UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA
El origen del Programa de Diseño Gráfico en la Universidad Nacional se remonta
al año 1886, cuando se funda la Facultad de Bellas Artes, por el artista, político,
periodista, editor y promotor cultural Alberto Urdaneta, que junto con varios artistas
gráficos, ilustradores y grabadores españoles, dieron forma a los primeros años de
la industria editorial en la universidad y por ende en el país. Durante el siglo XIX,
los primeros trabajos en artes tenían un énfasis netamente editorial y publicitario,
característica que se mantuvo hasta mediados del siglo XX; en este tiempo se
destacaron diseñadores como Greñas, Ricardo Rendón, Sergio Trujillo, Santiago
Martínez, Marco Ospina, entre otros8.
8. Informe de autoevaluación del programa Curricular. Universidad nacional de Colombia, Julio de 2005
18
Durante los años cincuenta esta tendencia publicitaria y editorial, permite que
actividades como la Pintura y el Dibujo se conviertan en los recursos más
apropiados para elaboración y desarrollo de campañas y piezas publicitarias de la
época. En función de esto algunos docentes de la facultad como Luis Antonio
Antolínes, Alberto Pino, y Libio Robles, deciden crear una serie de asignaturas y
cursos libres dirigidos de Arte publicitario, enfocados para los estudiantes de la
facultad y artistas en general.
Hacia el año de 1963, el director de la escuela de Bellas Artes de la Universidad
Eugenio Baerny, inicia el programa de Experto en Diseño Gráfico; el programa
inicialmente era de carácter Técnico, y los estudiantes podían ingresar con mínimo
cuarto año de bachillerato, su horario era nocturno y se desarrollaba en la facultad
de Bellas Artes en el Claustro la Enseñanza, ubicado en el centro de Bogotá.
El haber dado la denominación de Diseño Gráfico a la carrera, permitió tener una
idea visionaria, ya que en el contexto de la época era difícil asumir este tipo de
programas en la universidad; con este gran paso y con referencias internacionales
la carrera toma otro rumbo, y permite una clara evolución en las artes gráficas.
En 1965 el Consejo Superior Universitario decide cambiar el nombre del
programa de Diseño Gráfico por Arte Gráfico Publicitario, nombre que despertaba
más el interés de los docentes por la carrera y así mismo hacía referencia a las
actividades reales que se desarrollaban en el oficio. Con la evolución del programa
se realizan nuevos cambios curriculares que dieron paso a una nueva
denominación del programa, Expertos en Arte Gráfico y Diseño Publicitario en el
año de 1968, y Experto en Arte Comercial en el año de 1969.
En 1954, se realizó la integración de la Facultad de Bellas Artes a la Facultad de
Arquitectura y el Conservatorio de Música, que con la Reforma Patiño9, esta
facultad es trasladada al campus universitario, con muchos problemas ya que la
nueva facultad no estaba habilitada estructuralmente para recibir los nuevos
programas.
En 1967 ya ubicados en el campus de la universidad, la Facultad de Artes decide
revisar los requisitos de ingreso, la definición de títulos, y se modifica la estructura
curricular, lo que conlleva a abolir programas técnicos, dando paso al título de
Experto permitiendo la consolidación del programa al nivel profesional.
9. Nombre otorgado por el Rector que lideró la reforma el Docente José Félix Patiño
19
Por medio del Acuerdo 40 de junio 26 de 1970, del Consejo Superior Universitario,
se pudo consagrar la denominación de Licenciado en Arte Gráfico, que conducía
al título Licenciado en Arte Gráfico y Diseño Publicitario.
Quince años después de estas modificaciones se retoma de nuevo la
denominación de Diseño Gráfico, con la influencia de Diseñadores Gráficos
formados en el exterior, la inserción de teóricos de la comunicación, y el
reconocimiento de la asignatura por parte de otros sectores, permitieron que se
Realizaran estos cambios. En 1977, se modifica la estructura curricular y el título
de Licenciado en Diseño Grafico y Licenciado en Diseño Gráfico y Pedagogía del
Arte, liderada por el profesor Jesús Gámez, pero este cambio solo duró un año
debido a la decisión jurídica que eliminó la competencia de la Universidad
Nacional de Colombia para otorgar el título de licenciatura.
Desde 1980 y hasta hoy, se otorga el título de Diseño Gráfico, pero sin una
autonomía verdadera, los estudiantes ingresaban con el plan de estudio de Artes
Plásticas y con algunas asignaturas básicas el estudiante escogía sus
preferencias por el Diseño Gráfico.
En 1985 bajo la gestión de el profesor Jorge Peña, se independizó la inscripción
del programa y se logro la generación de un código independiente, aspecto que
logro dar un posicionamiento nacional ante la comunidad académica. Desde este
momento se disponen 30 cupos para estudiantes por semestres, cantidad de
cupos que se mantienen hasta el día de hoy.
Hasta el 2001, el departamento de Bellas Artes vinculaba a todos los docentes de
los programas que hacen parte de la facultad, pero en el 2002 se eliminaron los
departamentos y cada programa adopto el nombre de escuela y cada una
programa recupero su autonomía, que les permite a los docentes liderar y
administrar con cierta libertad su programa.
3.2. UNIVERSIDAD JORGE TADEO LOZANO
La creación del programa de Diseño Gráfico en la Universidad de Bogotá Jorge
Tadeo Lozano se remonta al el año 1967, con el Acta 12 del 19 de Julio, emanada
del Consejo Directivo, y con el Acuerdo 18 del 24 de agosto del mismo año, se
creó la Escuela de Arte de la Universidad, y con ella la creación de programas
20
como el de Bellas Artes, Diseño Gráfico, Dibujo Arquitectónico y Delineantes de
Arquitectura e Ingeniería.
En un principio el programa de Diseño Gráfico no tenía una independencia
curricular definida ya que compartía un ciclo básico fundamental con el programa
de Bellas Artes, y con las otras escuelas que pertenecían a la facultad de artes de
la universidad.
En 1996, se graduó la primera promoción de Diseño Gráfico en la modalidad de
profesional, otorgándoles el título de Profesional en Diseño Gráfico. En ese mismo
año se implemento el proceso de autoevaluación que se desarrollo en dos etapas:
La primera etapa que va desde el año de 1996 hasta el 2000, se basaba en la
orientación a la formulación del Proyecto educativo Institucional PEI, y una
segunda etapa, que va desde el año 2011 hasta hoy, busca orientar, establecer y
poner en marcha un modelo de autoevaluación ajustado a las exigencias de CNA.
3.3. PONTIFICIA UNIVERSIDAD BOLIVARIANA
El proceso de profesionalización de la carrera de Diseño Grafico en la Universidad
Pontificia Bolivariana de Medellín (UPB), se remonta al año de 1942, ya que con el
apoyo de la Universidad y dentro de las instalaciones del Colegio del Sagrado
Corazón, se creó el programa de Arte y Decorado.
En el año de 1972, el programa de Arte y decorado se traslado a las instalaciones
de la UPB en Laureles, para tener y construir bases para una nueva disciplina y
poder compartir espacios con los diferentes docentes universitarios de la Facultad
de Arquitectura. En 1973 el Consejo Directivo de la Universidad modificó el énfasis
del modelo curricular para dar paso a un programa que se proyecte hacia el
diseño.
Cuando se logro conseguir la licencia para el funcionamiento de la nueva carrera
denominada Diseño Gráfico, se utilizaron referentes de las mejores escuelas de
diseño del mundo y el Diseño se enfoco en algunas de las tipologías de objetos
Europeos como Bauhaus, Arts and Krafts, el Minimalismo Nórdico, la Retórica de
los Ingleses.
En 1974 el Ministerio de Educación otorgó la autorización para que la Facultad de
Diseño funcionara con normalidad en una UPB.
21
En 1977, el ICFES concedió la licencia de funcionamiento a la Facultad de Diseño,
y tuvo permisos para realizar una mejora al modelo curricular del programa, que
buscaba un enfoque más integral y participativos de sus estudiantes en la cultura.
En 1979, la facultad se enfoco en la formación de diseñadores con énfasis en dos
campos: Diseño Gráfico e Industrial, para tener una formación más integral y
especializada para sus estudiantes.
En 1981, el ICFES aprobó énfasis para Diseño Gráfico, en el que se orienta a los
estudiantes hacia la comunicación visual, y aprobó un énfasis para Diseño
Industrial, donde se recalca la importancia de desarrollar objetos viables para la
producción industrial.
En 1982, se incluyeron reformas conceptuales que permiten dar paso a módulos
de estrategias de formación profesional, flexible y específica, en ellas de se
crearon áreas de función y de especialización que son la de Producción y
Comunicación, propuesta que fue planteada por el profesor Luis Alfonso Ramírez.
En el 2004 se independizan los tres programas que pertenecen a la Facultad de
Diseño de la Universidad, y se crean secretarías independientes para cada una de
las carreras Diseño Industrial, Diseño Gráfico y Diseño de Vestuario.
3.4. PROGRAMAS DE DISEÑO GRÁFICO EN COLOMBIA
CIUDAD UNIVERSIDAD PROGRAMA
Bogotá Universidad Nacional de Colombia Diseño Gráfico
Bogotá Universidad de Bogotá Jorge Tadeo
Lozano Diseño Gráfico
Bogotá Fundación Universitaria Los
Libertadores Diseño Gráfico
22
Bogotá Fundación Universitaria del Área
Andina Diseño Gráfico
Bogotá Corporación Unificada de Educación
Superior CUN Diseño gráfico
Medellín Universidad de Medellín Diseño Gráfico
Bogotá Universidad Piloto de Colombia Diseño Gráfico
Cali Universidad del Valle Diseño Gráfico
Barranquilla Universidad del Norte Diseño Gráfico
Medellín Pontificia Universidad Bolivariana Diseño Gráfico
Medellín Colegiatura Colombiana de Diseño Diseño Gráfico
Cali Universidad Autónoma de Occidente Diseñado de Comunicación Gráfica
Cali Escuela Departamental de Bellas
Artes Diseño Gráfico
Pasto Universidad de Nariño Universidad de Nariño
Popayán Universidad de Cauca Diseño Gráfico
Tunja Universidad de Boyacá Diseño Gráfico
Bucaramanga UDI Diseño Gráfico
Cartagena Universidad Jorge Tadeo Lozano Diseño gráfico
Tabla 5: Programas de Diseño Gráfico en Colombia
23
4. DISEÑO VISUAL.
4.1. ¿QUÉ ES EL DISEÑO VISUAL?
Diseño Visual es una denominación profesional del diseño que analiza y
transforma datos en estructuras visuales mediante el conocimiento de procesos
perceptivos (ciencia de la visión) y cognitivos, el reconocimiento de los contextos
socioculturales para su planificación en los dispositivos y soportes de la imagen,
con el fin de generar sistemas de información que interactúan con la comunidad y
sus referentes significacionales, a través de los procesos comunicativos. Desde
esta perspectiva, el Diseño Visual coordina, gestiona y administra sistemas de
información visual, categoriza las variables visuales, investiga los procesos
cognitivos, evalúa las metodologías del diseño, determina la pertinencia de los
soportes de la imagen de acuerdo a la naturaleza de la información para la
ejecución general de un proyecto de diseño.10
4.2. PROGRAMAS DE DISEÑO VISUAL EN COLOMBIA
El diseño visual en Colombia cumplió 20 años en Abril del 2012, desde su
creación en la facultad de artes y humanidades en la Universidad de Caldas en
Manizales. Años más tarde la Fundación Universitaria Panamericana establece el
programa de Diseño Visual, con un énfasis netamente empresarial.
El enfoque del diseño visual en Colombia tiene mucho que ver con la demanda.
Hace unos años el diseño se alejaba de lo que parecía ser una aplicación o una
incidencia directa con el sector empresarial. Ahora las empresas saben que el
diseño visual es una extraordinaria manera de comunicar identidad, y esa
conciencia contribuye la valoración y desarrollo de la disciplina.
10. Definición tomada de la página http://www.disenovisual.com/static/disenovisual_que_es.htm
24
CIUDAD UNIVERSIDAD PROGRAMA
Manizales Universidad de Caldas Diseño Visual
Bogotá Unipanamericana - Fundación
Universitaria Panamericana Diseño Visual
Medellín Fundación Universitaria
Bellas Artes Diseño Visual
Tabla 6: Programas de Diseño Visual en Colombia
4.3. ANTECEDENTES DEL PROGRAMA DE DISEÑO VISUAL
En Italia un grupo de investigadores al mando de Nino Di Salvatore deciden
proponer un tipo de investigación que tiene como punto central los procesos
perspectivos y en la imagen conservadora desde una mirada científica. El término
de Diseño Visual nace desde la Scuola Politécnica de Milán, que se basa en
orientar al hombre en conformidad con su naturaleza humana.
En 1991 en la Ciudad de Manizales, en la Universidad de Caldas nace por primera
vez el Programa de Diseño Visual en Colombia, con una denominación que se
analiza desde perspectivas viales mediante el conocimiento que debe ser aplicado
en procesos de percepción, y que permiten que se genere sistemas de
información que interactúe directamente con la comunidad a través de procesos
comunicativos.
El Diseño coordina, gestiona y administra los diversos sistemas de información
visual, que permite investigar los procesos cognitivos, evaluar las diferentes
metodologías del diseño y determina la pertinencia de los soportes de la imagen.
El Diseño Visual como una disciplina tiene una base en la teoría de Richard
Buchanan11 denominada la “Tercera Era del Diseño”. En la que explica que el
Diseño como centro de atención se ve afectado por los procesos de manufactura y
los asuntos estéticos.
11 Richard Buchanan: Richard Buchanan es profesor de Diseño, Gestión y Sistemas de Información en la Weatherhead
School of Management.
25
4.4. DISEÑO VISUAL EN LA UNIVERSIDAD DE CALDAS.
Fue necesaria la introducción del Diseño Gráfico en Colombia y el mundo para
empezar a hablar específicamente del programa de Diseño Visual. El Diseño
Visual surge a partir del análisis profesional y académico alrededor del tema de la
formación en imagen, la comunicación audiovisual y los impactos de las
tecnologías de la información y comunicación en Colombia
El programa tiene su origen en la Universidad de Caldas en Manizales;
Universidad fundada en 1905, con una fuerte formación hacia las artes y las
humanidades. El 22 de Mayo de 1990, se legaliza la creación del programa, donde
a partir de una investigación nacional, regional y local, sé diagnosticaron las
necesidades especificas que un profesional en Diseño Visual debería solucionar.
Este profesional estaría capacitado en áreas del Diseño y el manejo de
tecnologías en áreas específicas de la sociedad de la información que se
relacionan con la imagen fija, digital, ambiental y móvil.
Es una referencia importante en la creación del programa la investigación
realizada por algunos de los docentes, denominada “El Mundo del Diseño Visual”,
que tuvo como base la visita a 51 Escuelas y Centros de Enseñanza del Diseño en
14 países de América Latina, Estados Unidos y Europa. A partir de esta
recopilación se propuso profundizar en los principales conceptos del Diseño Visual
y en las tendencias de la enseñanza en la formación profesional del Diseño, de
acuerdo con la contemporaneidad académica y de estudio del universo de lo
audiovisual en el mundo. .
Desde esta perspectiva, el Diseño Visual plantea dar respuesta a las necesidades
específicas del medio, encontrando desde el concepto y la base teórica del diseño,
la vinculación con el campo empresarial entregándole a la región y al país
investigación y servicios de gran calidad.
4.4.1 Competencias que debe tener un Diseñador Visual
• Generar mensajes visuales, como respuesta a las necesidades del medio,
partiendo de conceptos y principios básicos de diseño.
26
• Valorar los modos de la comunicación, en su forma más contemporánea, y
los tipos de la imagen actuales, para la formulación de realizaciones de
diseño significantes.
• Desarrollar sistemas articulados de signos visuales, para generar
mensajes en los soportes de la imagen fija.
• Elaborar proyectos audiovisuales, evaluando y proponiendo, adecuaciones
formales con los principios que rigen la construcción de las imágenes
audiovisuales en el espacio y su articulación en el tiempo.
• Realizar proyectos de diseño en las diferentes escalas del espacio
tridimensional, que contribuyan a mejorar la comunicación, la interacción,
el comportamiento y las relaciones de las personas en su entorno visual
ambiental.
• Desarrollar proyectos multidisciplinarios que integren componentes
digitales, categorías estéticas y funcionales relacionadas con la creación
proyectual, desde una perspectiva crítica y formal.
• Elaborar discursos rigurosos que demuestren la inclusión de reflexiones
propias sobre la actividad proyectual y se expliciten las razones por las
cuales un proceso de diseño arroja un resultado preciso.
• Actuar en relación a la conformación de empresas formalizadas para el
sector productivo o gubernamental.
4.4.2 Alcances de Diseño Visual
Sus alcances se ven reflejados en el medio productivo a través de la gestión,
coordinación y administración de sistemas de información y comunicación,
encaminados a la construcción de productos visuales.
El Diseño Visual incide en el sistema de producción por medio de la
categorización y la estructuración de la forma visual.
27
El Diseño Visual mejora la calidad visual del ambiente, por medio de la
ecoeficiencia en la realización de productos visuales.
El Diseño Visual aporta a la sociedad mediante la generación de estructuras
visuales que acercan al individuo al conocimiento.
El Diseño Visual aporta al sistema cultural fomentando valores de identidad y
equilibrio, ya que facilita el reconocimiento de los individuos de sus contextos
geográficos particulares, a la vez que garantiza su acceso al caudal de
saberes producidos universalmente.
Diseño Visual interviene en el campo de la investigación y su relación con la
comunicación visual al profundizar en las estructuras visuales y su relación
con las teorías cognitivas de la percepción y el aprendizaje.
4.4.3. Perfil profesional de Diseño Visual de la Universidad de Caldas
Para estudiar Diseño Visual se deben tener: capacidad analítica y creativa;
facilidad para el trabajo en equipo; pensamiento innovador; interés por las
tecnologías de la información y la comunicación, TIC.
Aplicaciones de la profesión
Gerente de producto, de producción o de marca.
Producción y escenografía de eventos.
Diseño corporativo.
Agencias de publicidad.
Creativo.
28
4.4.4. DISEÑO CURRICULAR DEL PROGRAMA DE DISEÑO VISUAL DE LA
UNIVERSIDAD DE CALDAS
ÁREA O NÚCLEO MATERIA
General Constitución Política de Colombia Cultura Visual
Proyectual Taller de Diseño II Taller de Diseño Il Taller de Diseño IIl
Conceptual
Historia del Diseño II Historia del Diseño I Metodología del Diseño Teoría de la Comunicación Teoría de la Percepción Teoría del Diseño
Instrumental
Color Cromatismo Laboratorio de Fotodiseño I Laboratorio de Fotodiseño II Tipografía Básica Visualización I Visualización II Visualización III
Tecnológico Herramientas Digitales I Herramientas Digitales II Herramientas Digitales III
COMPONENTE DE PROFUNDIZACIÓN
Instrumental Aplicaciones Cromáticas
Investigación Investigación en Diseño Trabajo de Grado
Electividad en Profundización
Práctica Seminario de Diseño Comunicacional Seminario de Diseño Integral Seminario de Diseño Objetual
Proyectual Diseño Estratégico Taller de Diseño Tipológico
Contextual Diseño y Contexto
29
Proyectual
Laboratorio de Diseño Audiovisual Laboratorio de Gráfica Laboratorio de Imagen Ambiental Laboratorios de Interfaces
Conceptual
Lenguaje de la Visión Teoría de la Imagen Ambiental Teoría de la Imagen Audiovisual Teoría de la Imagen Digital Teoría de la Imagen Gráfica
Instrumental
Animación Identidad Visual Segmento Sonoro Sistemas de Información Visual II Sistemas de Información Visual I Tipografía Aplicada
Tecnológico Modelado Digital
Gestión Gestión del Diseño Mercadeo del Diseño
Investigación Técnicas de Investigación II Técnicas de Investigación I
Electivas de Formación
Análisis Audiovisual Análisis de Interacción Análisis de Piezas Publicitarias Animación Digital 2d Animación Digital 3d Apreciación de la Imagen Arquigrafía del Entorno Diseño de Espacio Público Diseño de Programas Señaléticos Diseño Web Avanzado Empaques Ergonomía Visual Espacios Efímeros y Comerciales Historia de la Imagen Iconología Iluminación Iluminación Ambiental Sonido e Interacción Tecnología Gráfica Video y Tecnologías Digitales
Tabla 7: Diseño curricular del Programa de Diseño Visual de la Universidad de Caldas
30
5. DISEÑO VISUAL EN LA UNIVERSIDAD PANAMERICANA
5.1. ANTECEDENTES DEL DISEÑO VISUAL EN LA UNIPANAMERICANA
FUNDACIÓN UNIVERSITARIA PANAMERICANA
En Bogotá la Unipanamericana - Fundación Universitaria Panamericana, en el año
de 1998 crea el Programa de Tecnología en Diseño Visual con una duración de 7
semestres, perteneciente a la Facultad de Comunicación. EL perfil de la carrera es
Visual, Gráfico y Multimedial que permite tener un enfoque y un mejor desarrollo
en los espacios y entornos sociales y ambientales tanto en el mercado, como en la
empresa. Estos avances permiten que el Diseño Visual empiece a ser reconocido
como una disciplina investigativa, permitiendo tener un reconocimiento como una
disciplina enriquecedora a nivel estético, y aplicando la semiótica en todos los
artes y los oficios del medio y los mas importante que tiene la capacidad de incluir
medios visuales, audiovisuales, ambientales y sociales en un solo proyecto.
5.2. DESARROLLO DEL PROGRAMA DE DISEÑO VISUAL EN LA
UNIPANAMERICANA - FUNDACIÓN UNIVERSITARIA PANAMERICANA
El programa de Diseño Visual de la fundación Universitaria Panamericana, forma
profesionales basados en competencias desde una perspectiva de formación por
Ciclos Propedéuticos, sustentada en la Mediación Pedagógica, que favorece la
interacción entre docente/tutor - estudiantes – conocimiento, para construir de
manera autónoma y colaborativa el conocimiento.
Los profesionales formados en Diseño Visual de la Institución, poseen las
competencias y destrezas necesarias, para proponer y ejecutar soluciones
visuales directamente aplicadas al contexto, donde las empresas reciben como
respuesta a sus necesidades imágenes en los diferentes soportes de la imagen
(fija, móvil, digital y ambiental); para esto es necesaria la vinculación con el
entorno donde a partir del análisis según sea el caso, se obtienen reales
soluciones de comunicación visual a problemas reales del contexto.
31
El estudiante de Diseño Visual cuenta con diferentes alternativas incluidas dentro
de la formación por competencias, los tres niveles de formación están definidos
como:
- El Técnico Profesional en Producción de Piezas Multimedia
- El Tecnólogo en Diseño Para Proyectos
- Profesional en Diseño Visual
5.2.1. Técnico Profesional en Producción de Piezas Multimedia
El técnico profesional en producción de piezas multimedia, posee una formación
apoyada en su creatividad, y capacidad para soluciones comunicativas donde
desarrollará productos provenientes de procesos de diseño y tendrá capacidades
para:
Desarrollar piezas que resuelvan problemas de comunicación que surjan de
la sociedad, aportando soluciones funcionales para comunicar desde los
diferentes medios visuales.
Realizar documentos visuales, sonoros e híbridos para proyectos de
comunicación en las que intervengan tecnologías multimedia.
Construir piezas que intervengan en procesos de comunicación multimedia
para diversas aplicaciones.
Desarrollar imágenes y elementos de dialogo hipermedia para experiencias
con tv, pantallas, proyecciones y paneles interactivos.
5.2.2. Tecnólogo en Diseño Para Proyectos Web
Es un experto en comunicación visual y tecnología digital. Maneja hábilmente las
herramientas de diseño a partir de conceptos de teoría de la imagen; conoce la
estructura de los productos mediáticos y elabora esquemas, y maquetación para
que conjuntamente con el trabajo de programación, hecho en este caso por un
32
ingeniero o programador, puedan encontrar una solución coherente a las
necesidades del cliente.
Una de las grandes fortalezas del diseñador, es su capacidad para trabajar en
equipo, desempeñarse en estudios de diseño, agencias de publicidad, editoriales,
departamentos de arte; ensamblar, construir, publicar y el mantenimiento de sitios
y portales en la Web, para lo cual desarrollara actividades específicas tales como:
Elaboración de maquetación para distintos productos en la web.
Diseñar y desarrollar Clips, banners, promocionales y animados para la
web.
Manipular contenidos y llevarlos hacia los distintos formatos: texto, audio e
imagen para ser aplicados en un lugar de la web.
Crear, diseñar y actualizar páginas o sitios web.
Diseño de imágenes simbólicas e iconográficas para interfaces en los
distintos espacios virtuales.
5.2.3. Profesionales en Diseño Visual
El profesional en Diseño Visual, ha desarrollado un pensamiento complejo que le
permite proyectar, solucionar, cuestionar, administrar, evaluar y corregir procesos,
estará en calidad de atender los requerimientos del contexto con gran habilidad
para responder eficientemente a las necesidades del cliente.
Los egresados del Programa Profesional de Diseño Visual serán profesionales
que posean las competencias y destrezas necesarias para entregar soluciones
pertinents en los diferentes soportes de la imagen; mediante el conocimiento de
procesos perceptivos y cognitivos, el reconocimiento de los contextos
socioculturales y la planificación en los diferentes dispositivos, con el fin de
generar productos comunicativos que interactúen efectivamente con la comunidad
y respondan a las necesidades y requerimientos del cliente y del proyecto
específico.
33
5.3. Perfil Profesional del Estudiante de Diseño Visual de la
Unipanamericana – Fundación Universitaria Panamericana
Los egresados del programa de Diseño Visual tendrán la capacidad para
desempeñarse como:
Armador para producto editorial análogo y digital.
Asistente de edición visual y sonora.
Operador de software para productos gráficos y/o multimediales.
Ilustrador análogo y digital.
Asistente de fotografía.
Asistente de edición.
Retocador digital.
En Empresas dedicadas a actividades del sector grafico y de la comunicación
(radio, prensa, productoras de televisión y audiovisuales.
En la industria editorial en producción de piezas análogas, digitales y multimedia.
Como trabajador de plantilla, satélite o Free Lance para Agencias de publicidad,
de diseño, y/o de informática que ofrezcan productos multimedia.
En Empresas de logística, equipamiento, instrumentación y mediación en
actividades de entretenimiento como conciertos, eventos, etc. En donde
implementen productos multimedia.
En toda empresa que incluya técnicas multimedia para mejorar los servicios
ofrecidos.
En instituciones educativas que requieran el desarrollo de piezas de apoyo para
abordar contenidos académicos.
Nuestros egresados del Programa de Tecnología en diseño para proyectos web
tendrán la capacidad para desempeñarse como:
34
Proyectista web
Maquetador web
Diagramador web
Generador de multimedias para web
Desempeñarse en oficinas de diseño, agencias de publicidad o empresas de artes
gráficas, administrando y elaborando sistemas de comunicación visual e identidad
visual para organizaciones de diferente índole.
En empresas de desarrollo y soporte de multimedia y sitios Web, elaborando el
diseño gráfico de aplicaciones, simulaciones y entornos virtuales para el sector
entretenimiento, publicitario o académico, proponiendo dispositivos y estrategias
para el aprendizaje y entrenamiento.
En organizaciones o colectivos de realización audiovisual, aportando en los
campos de la dirección de arte, dirección de fotografía y departamentos de
postproducción.
En empresas en cualquier sector que requieran del desarrollo de proyectos y
productos visuales sobre cualquier soporte, aplicados a escala urbana,
arquitectónica o escenográfica.
El desempeño del diseñador visual esta determinado no solo por el resultado
visual, en este proceso es importante la aplicación de las teorías del diseño en la
generación de los productos para responder a las necesidades del contexto.
35
5.4 DISEÑO DE PROGRAMA CURRICULAR DEL PROGRAMA DE DISEÑO
VISUAL DE LA UNIPANAMERICANA – FUNDACIÓN UNIVERSITARIA
PANAMERICANA
Tabla 8: Diseño Curricular del Programa de Diseño Vual de la Unipanamericana – Fundación Universitaria Panamericana
NIVEL 1 NIVEL 2 NIVEL 3
Semestre I - Técnicas de Ilustración - Diseño Básico I - Descriptiva y perspectiva - Procesos Fotográficos I - Teoría del Color - Responsabilidad Social y ecológica - Vanguardias y escuelas de Diseño Total Créditos: 16
Semestre IV -Animación 3D - Ilustración Digital - Modelado 3D - Práctica -Metodologías para el manejo de la Información -Edición de Audiovisuales II -Inglés II Total Créditos: 18
Semestre VII -Aerografía - Diseño de Empaques - Diseño de Señalética -Electiva -Producción de Impresos -Inglés V -Teoría y Psicología de la forma Total Créditos: 16
Semestre II -Diseño Básico II - Video - Audio - Gráficadores Vectoriales - Edición de Audiovisuales I - Retoque Digital Total Créditos: 16
Semestre V - Diseño Editorial -Fundamentos Tipográficos -Diseño Web -Composición -Inglés III -Emprendimiento II -Responsabilidad Social y Ecológica II -Arquitectura de la Información Total Créditos: 16
Semestre VIII -Diseño Corporativo -Portafolio -Electiva -Diseño de Investigación -Inglés VI -Emprendimiento III -Factores Culturales Total Créditos: 16
Semestre III - Teoría de la Imagen fija y móvil - Ilustración Análoga -Procesos Fotográficos II - Animación Digital 2D - Pre-prensa - Autoedición - Inglés I -Emprendimiento I Total Créditos: 16
Semestre VI - Semiótica -Tipografía Digital -Práctica -Metodología de la Investigación - Desarrollo Web - Inglés IV -Gestión de Proyectos Web Total Créditos:18
Semestre IX -Diseño Infográfico - Proyecto de grado - Práctica -Intervención Espacial -Gestión y Administración de Diseño -Desarrollo sustentable Total Créditos: 18
36
6. METODOLOGÍA Y MATERIALES
El estado del arte del programa de Diseño Visual de la Unipanamericana -
Fundación Universitaria Panamericana, tuvo como referencia un método de
investigación donde se combina lo cualitativo con lo cuantitativo. Este modelo
empleado puede presentarse través de cuatro fases:
La Preparación, que incluye la reflexión inicial, la definición del área problemática.
En esta preparación se definieron las universidades nacionales e internacionales
que ofertan programas de diseño con un enfoque similar al de la Fundación
Universitaria Panamericana.
El trabajo de campo o ejecución: es el proceso complejo de entrar en el campo,
donde se establece específicamente la recolección de los datos a partir de la
consulta bibliográfica, consulta en revistas, sitios en internet y entrevistas.
La fase Analítica: Procesamiento y análisis de datos. Es donde se valida la
información. Haciendo comparación entre las diferentes fuentes de información.
Y la fase informativa: Es la presentación de los resultados, como producto de la
investigación.
Como referente de gran importancia en esta investigación se encuentran páginas
en internet como la de la Universidad de Caldas y el festival internacional de la
imagen que se convierten en base fundamental del estado del arte, por ser el
único programa a nivel nacional con la misma denominación y del cual se tomaron
los principios académicos para crear el programa de diseño visual de la Fundación
Universitaria Panamericana.
Así mismo las universidades a nivel internacional aportaron información de gran
validez, a través de sus sitios en internet, donde suministran información sobre la
formación de sus estudiantes, sin profundizar mucho en información referente a
temas de investigación.
El Instituto Europeo de Diseño (IED), La Universidad de Palermo, La Universidad
Nacional de Colombia, La Universidad Jorge Tadeo Lozano, La Asociación de
Diseñadores Gráficos de Colombia (ANDIGRAF), La Red Académica de Diseño
(RAD), El Centro de Desarrollo Tecnológico para la Competitividad de la Industria
Gráfica (CIGRAF). Son algunos de los referentes importantes en el desarrollo de
esta investigación.
37
Para la recolección de datos también se realizaron entrevistas a docentes
investigadores y directores o encargados de programas que nos aportaron
información a cerca de la historia en el Diseño Gráfico Colombiano entre ellos se
destaca el trabajo de Freddy Chaparro docente investigador dela universidad
nacional que fue uno de los docentes que más nos ayudo en cuanto a este tema y
asesoría sobre otros temas que también se incluyeron en el documento.
38
7. POSGRADOS DE DISEÑO EN EL MUNDO
A continuación se presentan los posgrados en diseño que se ofertan en países
asiáticos y europeos; al mismo tiempo se evidencia la baja oferta de los
programas de posgrado cuya especialización sea el Diseño Visual.
7.1. POSGRADOS DE DISEÑO EN EUROPA.
PAÍS CIUDAD UNIVERSIDAD TÍTULO
España Bilbao INEDI- Instituto Europeo de
Diseño Master en multimedia
España Madrid IED- Instituto Europeo de
Diseño Master en animación y
modelado 3D
España Madrid IED- Instituto Europeo de
Diseño Master en Diseño Editorial
España Barcelona IDEC- Universitat Pompeu
Fabra Master en Artes Digitales
España Madrid IED- Instituto Europeo de
Diseño Master de Diseño Infantil
España Madrid IED- Instituto Europeo de
Diseño Intensive Graphic Design
España Madrid IED- Instituto Europeo de
Diseño Motion Graphics Design
España Sadabell Esdi Escola Superior De
Disseny Master Internacional En Sistemas Interactivos
Francia Nantes L‟ecole De Design Nantes
Atlantique Master en el diseño.
Realidad Virtual
Francia Troyes Groupe Esc Troyes In
Champagne Master en Artes Gráficas
Holanda Utrecht Utrecht School Of The Arts Master Diseño Editorial
39
Holanda Utrecht Utrecht School Of The Arts
Master de Diseño de culturas digitales- Cine, animación y medios de
comunicación
Holanda Utrecht Utrecht School Of The Arts Master de Diseño de
Culturas Digitales – Música y Diseño de Sonido
Holanda Utrecht Utrecht School Of The Arts Master de Diseño de
Culturas Digitales – Juegos y Diseño De Interacción
Italia Milán Domus Academy Master en Diseño de
Interacción
Italia Milán Instituto Marangoni Master en E-Moda
Italia Milán NABA- Nouva Accademia di
Bella Arte, Milano Master en la comunicación
del diseño
Italia Milán Scuola Politécnica di
Design SPD Master En Diseño Visual
Italia Milán Scuola Politécnica di
Design SPD Master en Diseño Web
Reino Unido Uxbridge Brunel University School Of
Arts
Master En La Teoría De Los Juegos Digitales y El
Diseño
Tabla 9: Posgrados de Diseño en Europa
40
7.2 POSGRADOS DE DISEÑO EN ASIA
PAÍS CIUDAD UNIVERSIDAD TÍTULO
Rusia Krasno-yarsk Siberian State Aerospace
University Sibsau Master Informática de
Diseño
Turquia Estambul Sabanci University Master Artes Visuales y
Diseño de Comunicacion Visual
Taiwán Tainan Stut Southern Taiwan
University
Programa de creación de dígitos y entretenimiento
interactivo
Japón Kyoto Universidad de Artes Especialissta en Diseño
Visual
Tabla 10: Posgrados de Diseño en Asia
7.2. POSGRADOS DE DISEÑO EN AMÉRICA
PAÍS CIUDAD UNIVERSIDAD TITULO
Argentina Buenos Aires Universidad de Palermo Master en Diseño
Argentina Buenos Aires Universidad CAECE Master en Comunicación e
Imagen institucional
Argentina Buenos Aires Universidad de Buenos
Aires Especialista Diseño de
Tipografia
Argentina Buenos Aires Universidad de Buenos
Aires Especialista en Gestion Estrategica de Diseño
Argentina Buenos Aires Universidad de Buenos
Aires
Master Diseño Comunicacional
41
Brasil Sao Paulo IED- Istituto Europeo di
Disign Master Diseño Editorial
Guatemala Universidad de Istmo Master Diseño
Mexico Monterrey UDEM- Universidad de
Monterrey Master en Diseño Grafico
Mexico Mineral De La Reforma Instituto Tecnologico
Latinoamericano Master en Diseño Grafico
Digital
Mexico Veracruz Centro de Estudios Gestalt Master Diseño Tipografico
Mexico Veracruz Centro de Estudios Gestalt Master en Diseño Editorial
Mexico San Andres Cholula UDLAP Universidad de las Americas Puebla Master en Diseño
de Información
Mexico Morelia UVAQ Universidad Vasco
de Quiroga Master Diseño Gráfico
Estratégico
Uruguay Montevideo Universitario Bios Master en Diseño
USA Rochester Rochester Institute Of
Technology Master Of Fine Arts en el
Diseño Gráfico
USA Nueva York Touro College Graduate School Of Technology
Master Diseño Web y Multimedia
USA Union Kean University Master Comunicación
Gráfica
Tabla 11: Posgrados de Diseño en América
42
8. DOCTORADOS DE DISEÑO EN EL MUNDO
Las nuevas exigencias profesionales, las tendencias de investigación emergentes,
y los nuevos retos educativos están dando nueva forma al contexto del diseño.
Todas las áreas de investigación del diseño han crecido de forma significativa. Por
lo tanto, en comparación con los doctorados de otras disciplinas el doctorado en
diseño se considera un área de investigación joven.
Las deliberaciones y debates sobre el doctorado en diseño son un fenómeno
reciente. El primer debate internacional al respecto tuvo lugar en otoño de 1998 en
el congreso internacional de Educación doctoral en diseño, auspiciado por la Ohio
State University. La intención de sus organizadores era provocar una conversación
sobre los estudios de doctorado en diseño.
Las conversaciones trataron varios temas, como los objetivos y contenidos que
deberían tener los estudios avanzados en diseño, las iniciativas interdisciplinarias,
la necesidad de desarrollar una base para la investigación más extensa, y las
directrices para el futuro de la educación en diseño.
El congreso más reciente sobre educación doctoral en diseño, llamado Del máster
al doctorado: los desafíos de la transición, tuvo lugar en junio de 2005 en la
Arizona State University, en Estados Unidos. Los temas tratados fueron: la
interrelación de la educación de posgrado, la industria y la práctica profesional;
modelos de estudios de posgrado interdisciplinarios y transdisciplinarios;
iniciativas de colaboración en los estudios de posgrado; modelos alternativos en
los estudios de posgrado; y la educación sobre diseño que existe al margen del
ámbito natural del diseño.
Además de estos cuatro congresos sobre los estudios de doctorado en diseño, el
tema general de la investigación en diseño se ha abordado en numerosas revistas
académicas y especializadas, tales como Design Studies y Design Issues, y en
muchos congresos internacionales de los últimos años. Algunos de ellos son: la
serie de congresos organizados por la European Academy of Design o los
congresos que se celebraron en la Universidad de Arte y Diseño de Helsinki
(UIAH), en las Universidades de Loughborough y en la de Montfort; la serie de
congresos titulados De la investigación a la práctica organizados por la
Universidad de Hertfordshire; el congreso Diseño más investigación que tuvo lugar
43
en el Politecnico di Milano; los congresos Terreno común y Terreno futuro
organizados por la Design Research Society; etc.
8.1. LOCALIZACIÓN DE DOCTORADOS EN DISEÑO
Los lugares donde existe un número considerable de programas son
Norteamérica, Asia, Australia y Europa y los países donde más se han encontrado
en Norteamérica, Canadá y Estados Unidos; en Asia, Japón y Australia; y en
Europa: Francia, España, Alemania, Gran Bretaña e Italia.
PAÍS CIUDAD UNIVERSIDAD PROGRAMA
Australia Sydney Universidad de Sydney Doctorado en Computación de
diseño y Cognición
Canadá Alberta Universidad de Alberta Doctorado en Arte y Diseño
Francia Paris Escuela Nacional Superior de
Artes y Oficios Doctorado en Concepción de
Nuevos Productos
Alemania Wuppertal Universidad de Wuppertal Doctorado en Diseño
Computacional
Gran Bretaña Walton Hall Open University Doctorado en Diseño e
Innovación
Gran Bretaña Londres Royal College of Art Doctorado en Diseño de
Interacción
Gran Bretaña Reino Unido Sheffield Hallam University Doctorado en Arte y Diseño
Italia Milán Politécnico de Milán Doctorado en Diseño industrial
y Comunicación Multimedia
Japón Chiba Universidad de Chiba Doctorado en Ciencia del Diseño y la Arquitectura
Estados Unidos Massachusetts Institute of Technology Doctorado en Diseño y
Computación
España Madrid Univ. Europea de Madrid Doctorado en diseño y creación
Tabla 12: Localización de Doctorados en Diseño en el Mundo.
44
9. POSGRADOS DE DISEÑO EN COLOMBIA
CIUDAD UNIVERSIDAD TÍTULO
Bogotá Jorge Tadeo Lozano Especialista en Gerencia de Diseño
Bogotá Jorge Tadeo Lozano Especialista en Diseño Urbano
Bogotá Universidad Nacional De Colombia Especialista en Animación
Bogotá Universidad Nacional De Colombia Especialista en Diseño y Desarrollo de
Producto
Bogotá Universidad Nacional De Colombia Especialista en Fotografía
Bogotá Universidad Nacional De Colombia Especialista en Pedagogía en Diseño
Bogotá Universidad Nacional De Colombia Especialista en Diseño Urbano
Bogotá Universidad Nacional De Colombia Especialista en Diseño Multimedia
Medellín Pontificia Bolivariana Especialista en Diseño Estratégico e
Innovación
Medellín Pontificia Bolivariana Especialista en Diseño Integral de Envases, Empaques y Embalajes
Bogotá Universidad Santo Tomás Especialista en Gerencia de
Multimedia
Bogotá Escuela de Artes y Letras Especialista en Ilustración
Pasto Universidad de Nariño Especialización en Gerencia de diseño
Manizales Universidad de Caldas Master en diseño y creación interactiva
Tabla 13: Posgrados en Colombia
45
10. DOCTORADOS DE DISEÑO EN COLOMBIA
CIUDAD UNIVERSIDAD PROGRAMA
Manizales Universidad de Caldas Doctorado en Diseño y
Creación
Tabla 14: Doctorados de Diseño en Colombia
46
11. INVESTIGACIÓN
11.1. INVESTIGACIÓN EN DISEÑÓ VISUAL EN EL MUNDO
Desde la creación de programas de diseño en Europa, se ha planteado la estrecha
relación entre la investigación y el diseño. El desarrollo de metodologías de diseño
que buscaban la sistematización de la práctica y una mayor objetividad, ha sido
una constante de los teóricos y estudiosos de la disciplina; así como la búsqueda
de un lenguaje visual objetivo apoyado fuertemente en la psicología, en especial
en las teorías de la Gestalt y de la percepción.
Como claros ejemplos del acercamiento desde la investigación al diseño, hay que
destacar el "Modelo General del Proceso de Diseño (MGPD)", desarrollado en la
Universidad Autónoma Metropolitana en México, con fuerte influencia científica.
Dicha metodología contiene cinco fases: Caso, Problema, Hipótesis, Proyecto y
Realización, que muestran claramente la coherencia científica del diseño.
Otro ejemplo es el libro "La sintaxis de la imagen: introducción al alfabeto visual"
de D. A. Dondis, quien, al igual que muchos otros autores, sustentaron sus
propuestas en teorías psicológicas. Estos son dos de los hechos más evidentes
que muestran la búsqueda de una disciplina del diseño objetiva y científica. Una
preocupación que perdura hasta nuestros días.
La investigación de diseño en el mundo, responde claramente con la intención de
sistematizar y orientar mejor la información. Para tal caso se basa en la
clasificación de Frayling (1993), que es el modelo for-about-through, es decir,
investigación para el diseño (research for design), investigación sobre el diseño
(research in to design) e investigación a través del diseño (research through
design).
En la investigación para el diseño, se realiza normalmente para el desarrollo de un
proyecto de diseño. Su finalidad es asegurar que los diferentes factores
condicionantes del diseño (tecnológicos, ergonómicos, estéticos, psicológicos,
etc.) han sido considerados adecuadamente al momento de realizar un proyecto.
La investigación sobre el diseño, es realizada normalmente desde otras disciplinas
que no son propiamente del diseño, tales como la antropología, la historia, la
psicología, la semiótica. Se refiere a la investigación sobre el diseño como aquella
que se realiza acerca de sus objetos, sus procesos, sus actores, su significado e
importancia para la sociedad, los negocios, cultura, etc. Desde este enfoque la
investigación no genera necesariamente conocimiento útil para el diseño, sino que
más bien el diseño es tomado como sujeto de investigación acerca del cual se
pretende producir conocimiento para otras disciplinas.
47
La investigación a través del diseño, plantea un enfoque, donde el sujeto y el
objeto de la investigación es el propio diseño, es decir, se parte del objeto de
diseño para generar conocimiento sobre diseño. Según Keyson (2009), este tipo
de investigación "se centra en el papel del prototipo de un producto como
instrumento de investigación". Ello se sustenta en la comprensión de que no existe
una separación fundamental entre la teoría y la práctica del diseño.
11.2. INSTITUTOS DE INVESTIGACIÓN DE DISEÑO EN EL MUNDO
INSTITUTO PAÍS
INGAR- instituto de investigación, desarrollo y diseño. Argentina
El Instituto de Humanidades o IDH de la Universidad Diego Portales
Chile
Instituto de Investigación en Ingeniería y Diseño España
NIPPON Color e investigación en diseño Japón
IRCA International Research Center for the Arts Kyoto
IAMAS Institute of advanced media arts and sciences Kyoto
IDEA Instituto de Investigaciones en Diseño Editorial Avanzado
México
CONACYT, Centro de Investigación y Asistencia en Tecnología y Diseño.
México
Tabla 15: Institutos de investigación de diseño en el mundo
48
11.3. ASOCIACIONES INTERNACIONALES DE DISEÑO
Las asociaciones de diseñadores en el mundo, buscan vincular el mayor número
posible de diseñadores y profesionales del diseño en un sentido amplio; directores
de arte, redactores, profesores, gestores, etc... y, por supuesto, también a
estudiantes o a jóvenes profesionales que empiezan a abrirse camino en el
ejercicio de esta profesión, así como a todas las personas interesadas en el
desarrollo y la promoción del diseño.
INSTITUTO PAÍS
Red Latinoamericana de Diseño Latinoamérica
Design Research Society Francia
DesignHistorySociety Francia
DesignScienceSociety Francia
Alliance GraphiqueInternationalle Suiza
AssociationTypographiqueInternationale USA
The Bureau of European Design Associations Belgica
International Association of Societies of Design Research Taiwan
ICOGRADA - International Council of Graphic Design Associations
Canada
ICSID - International Council of Societies of Industrial Design
Canada
International Federation of Interior Architects/Designers Canada
SwissDesignAssociation Suiza
SwissGraphicDesigners Suiza
AustralianGraphicDesignAssociation South Australia
Designers Institute of New Zealand Inc New Zealand
Tabla 16: Asociaciones internacionales de Diseño
49
12. LA INVESTIGACIÓN EN DISEÑO EN COLOMBIA
Los Diseños en Colombia, (Gráfico, Industrial, de espacios, de modas, etc.), son
disciplinas relativamente recientes, que no han llegado a tener la importancia que
se necesita en la Academia. El énfasis del diseño más antiguo es el Gráfico, que
surge inicialmente en las instalaciones de la Universidad Nacional, en el año de
1963. Este año fue el punto de partida para la creación del programa en escuelas
como la de la Universidad Jorge Tadeo Lozano y la Universidad Pontificia
Bolivariana de Medellín, en el año 1967, pioneras en el programa en el país;
desde ahí el Diseño Gráfico ha tomado gran importancia en el mercado pero no la
suficiente como para tener protagonismo en el mismo.
Por su corta y reciente historia, el Diseño Gráfico colombiano no es influyente en
el mercado latinoamericano y mundial, es una posición que nos tiene en
desventaja en comparación con países como Argentina, Brasil y varios países
Centroamericanos que son pioneros a nivel académico y productivo en la región.
La falta de patrocinio por parte de organizaciones gubernamentales como
Colciencias que ven en las ciencias de la salud y las ciencias exactas (ingenieras
y matemáticas), la principal fuente de investigación del país, y desplaza las
investigaciones de las artes y el diseño como enfoques secundarios y por lo tanto
menos importantes.
Contextualizando un poco mas la información anterior hay que hacer alguna
comparación con el Diseño Europeo, y para esto necesitamos basarnos en el
modelo desarrollado por Richard Buchanan en el que el propone tres etapas para
que el proceso de investigación para que sea realmente importante, y pueda crear
una trascendencia y una diferencia a los trabajos convencionales que se
desarrollan en la actualidad, no solo en Colombia si no a nivel global. Estas tres
etapas son:
El diseño se enseña en academias de artes y oficios a través de un riguroso
ejercicio de la práctica.
En la segunda, se da mayor importancia al diseño como práctica profesional, y
dentro de la formación, se privilegia el proceso proyectual.
En la tercera etapa, se busca el equilibrio entre la práctica profesional y la
capacidad de los diseñadores para adquirir nuevo conocimiento y adaptarse a las
condiciones cambiantes del contexto.
50
Según Buchanan todos los diseñadores de países Europeos en su mayoría se
encuentran en la tercera etapa en la que los diseñadores están capacitados para
nivelar los nuevos procesos de diseño y los nuevos contextos que están surgiendo
en la sociedad. En España, existe gran variedad de análisis e investigaciones
acerca de estudio de la tipografía, publicaciones y diseño editorial, metodología e
historia del diseño y una nueva área del diseño que se denomina el
designmanagement, por el contrario en Colombia se están investigando temas de
ciencias de la salud, ingenierías entre otros y no se le da una verdadera
importancia a las investigaciones en Diseño. Una de las razones por las que se
presenta este fenómeno es la escasa demanda de maestrías, especializaciones y
doctorados, que permiten a los diseñadores realizar verdaderos trabajos de
investigación. Los postgrados y estudios nombrados anteriormente permiten entrar
en la tercera etapa con mayor dominio, desarrollar trabajos de investigación y que
estén a la altura de las investigaciones mundiales.
Son varios los problemas que afectan el Diseño en Colombia y otro de esos es
que desde la Academia tenemos otro tipo de enfoque y nos preocupamos mas por
la relación que existe entre usuario – pieza – contexto, y no miramos mas allá de
eso, en la que podamos analizar los valores perceptivos y cognitivos que tiene
cada pieza, como la relación de la pieza con el usuario me permite generar un
proceso importante de comunicación y un proceso de aprendizaje que beneficiara
al consumidor.
En la RESOLUCIÓN MEN 3463 (MEN 2003), queda evidenciado que el objetivo
del diseño visual y gráfico no es generar problemáticas en diseño que permitan
conocer el valor de cada una de las piezas y que me permitan generar nuevos
conocimientos a partir de la misma; el enfoque de esta resolución y de todas las
universidades en Colombia es sencillamente buscar una relación y un sentido a la
pieza con el usuario y ya para el diseñador no existe nada mas allá. Textualmente
la ley dice: “La creación, estructuración y ordenamiento de códigos lenguajes y
medios que permitan la legibilidad e interpretación de datos y mensajes gráficos,
visuales y multimedia” En pocas palabras el único objetivo que se tiene al diseñar
en Colombia, es vender la pieza, que solamente la persona tenga una buena
relación con la pieza, que se genere un proceso de comunicación y que además
se genere un proceso de compra y cuando se llega a ese punto podemos definir la
pieza como “funcional”, pero ahí se detiene el proceso y no nos detenemos a
pensar que detrás de esa interacción existen miles de procesos que pueden ser
investigados y que permitirían un mejor proceso de diseño en un futuro porque en
ese sentido las piezas dejan de ser solo eso papel impreso, a ser una pieza con
valor cognitivo y comunicacional valiosísimo.
51
Si continuamos la comparación con Europa y algunos países latinoamericanos,
encontramos que una de las razones por las que se Diseño compite en el mercado
mundial es porque en sus mercados están ligados el Diseño y la Industria, porque
los empresarios ven en el diseño sin importar la especialidad que tenga, sirve para
que procesos industriales, tengan mayor innovación en los procesos con la
investigación que se hace en Diseño; En Colombia no podemos ver este tipo de
alianzas porque los perfiles profesionales y la carga académica de los nuevos
estudiantes de diseño están hechos para que los diseñadores sean un área aparte
de todos y que no puede unirse con otras para formar alianzas positivas que
beneficien no sólo a la industria sino al Diseño también.
En muchos de los diseños de los programa curriculares de las academias en
Colombia, se están empezando a implementar el “trabajo de grado” como un
proceso de investigación, realmente en la actualidad es el único proceso de
investigación que realizan los estudiantes en su proceso formativo pero es una
buena base para comenzar a mejorar el proceso investigativo del Diseño en
Colombia.
Pero aun así con todas las fallas que se presentan en la investigación en
Colombia existen buenas bases que permitirá el desarrollo de la misma en el país,
para los Diseñadores la investigación es un proceso inherente a al Diseño como
disciplina, que permite articular ciertos procesos diversos a los proyectos que se
realicen. En comparación con los años anteriores los procesos investigativos han
tenido una mayor inclusión y aprobación en Colciencias, lo que nos permite
determinar que se están mejorando en calidad y en cantidad los proyectos que
buscan ir más allá de la simple pieza impresa.
En etapas de indagación, las academias tienen formas diferentes de aplicar la
investigación a los programas académicos para algunas escuelas es preciso
conocer los cambios sociales, económicos y culturales que siempre están
inmersos en la sociedad para de ahí partir y comenzar con los procesos
investigativos; Otras escuelas prefieren determinar una problemática, para que
partiendo de ahí se creen hipótesis se genere el proceso investigativo y al final se
pueda dar una solución; Y finalmente muchas escuelas prefieren indagar en la
usabilidad y la aceptabilidad en los procesos de diseño.
Para terminar hay que tener en cuenta que la investigación en Colombia sigue en
desventaja comparándola con los procesos investigativos de otros países, pero se
debe a la joven historia que ha tenido los resultados que se han obtenido en los
procesos investigativos en el país han sido buenos y permiten tener una base
52
sólida para los demás procesos y proyectos que surgen en el presente y en el
futuro.
12.1. LA INVESTIGACIÓN DE DISEÑO VISUAL EN COLOMBIA
La investigación en diseño visual a nivel nacional tiene como principal referente las
investigaciones realizadas dentro del programa de Diseño Visual de la Universidad
de Caldas, Institución que ha promovido como pilar fundamental, la relación entre
el diseño, la teoría y la investigación aplicada.
Estas investigaciones tienen como objeto el estudio de la naturaleza y la práctica
del diseño y la creación, a través de procesos interdisciplinarios que se lideran
desde el diseño, el arte, las ciencias y las tecnologías; donde los grupos de
investigación existentes en la Universidad de Caldas, y apoyados en procesos
experimentales que han desarrollado otros centros académicos nacionales e
internacionales, se han destacado por crear grandes aportes al diseño desde la
teoría y la formulación de proyectos que apoyan la creación de imágenes que van
a la vanguardia.
Estas dinámicas académicas se definen a partir de dos líneas de investigación del
Departamento: la línea Entornos Virtuales y la línea en Imagen Entorno. Dentro de
estas líneas se han desarrollado varias investigaciones y proyectos con una
trayectoria de 20 años de experiencia investigativa. El programa de diseño visual y
sus colaboradores toman como base los postulados de autores como Nigel Cross,
Richard Buchanan y Alain Findeli, entre otros.
12.2. LÍNEAS DE INVESTIGACIÓN DE GRÁFICO Y VISUAL EN COLOMBIA
A continuación se plantean las líneas relacionadas con diseño visual en las
diferentes instituciones de Educación Superior en Colombia:
CIUDAD UNIVERSIDAD LÍNEA
Bogotá Jorge Tadeo Lozano Identidad corporativa
Bogotá Jorge Tadeo Lozano Ilustración
53
Bogotá Jorge Tadeo Lozano Interactividad
Bogotá Jorge Tadeo Lozano Pedagogía y didáctica
Bogotá Jorge Tadeo Lozano Teoría e Historia del Diseño
Bogotá Jorge Tadeo Lozano Diseño y Educación
Bogotá Universidad Nacional de Colombia Historia del Arte
Bogotá Universidad Nacional de Colombia Multimedia
Bogotá Universidad Nacional de Colombia Diseño y animación 3D
Bogotá Universidad Nacional de Colombia Producción audiovisual
Medellín Universidad Pontificia Bolivariana Publicaciones Editoriales
Medellín Universidad Pontificia Bolivariana Identidad y Marca
Medellín Universidad Pontificia Bolivariana Interfaces Gráficas
Medellín Universidad Pontificia Bolivariana Estética y Comunicación
Medellín Universidad Pontificia Bolivariana de
Medellín Diseño y Educación
Barranquilla Universidad del Norte Arquitectura
Barranquilla Universidad del Norte Urbanismo y Diseño
Barranquilla Universidad del Norte Diseño e Interacción
Bogotá Escuela de Artes y Letras Arte
Bogotá Escuela de Artes y Letras Diseño y Comunicación
Bogotá Escuela de Artes y Letras Pedagogía del Arte y el Diseño
Bogotá Escuela de Artes y Letras Ecodiseño
54
Bogotá Escuela de Artes y Letras Productividad y competitividad
Bogotá Universidad Piloto de Colombia Diseño de Espacios y Escenarios
Bogotá Universidad Piloto de Colombia Diseño Tipográfico
Bogotá Universidad Piloto de Colombia Multimedia
Bogotá Universidad Piloto de Colombia Diseño y animación 3D
Bogotá Universidad Piloto de Colombia Producción Audiovisual
Manizales Universidad de Caldas Imagen entorno – Entornos virtuales
Tabla 17: Líneas de investigación de gráfico y visual en Colombia
12.3. Asociaciones de Diseño en Colombia
A continuación se referencian las asociaciones o agremiaciones de diseñadores
que se sitúan en Colombia. Algunas están relacionadas directamente con la
industria gráfica, publicidad y otras específicamente con el diseño. El objetivo de
estas asociaciones es propender por el ejercicio profesional y digno del diseño.
NOMBRE
RAD – Red Académica de Diseño
ADG – Asociación de Diseñadores Gráficos de Colombia
Andigraf - Asociación colombiana de la industria de la comunicación gráfica
ADGORA Asociación de la industria de publicidad mercadeo comunicaciones
Sociedad Colombiana de Diseño
UCEP - Unión Colombiana de Empresas Publicitarias
55
UCEP - Unión Colombiana de Empresas Publicitarias
ASOMEDIOS - Asociación Nacional de Medios de Comunicación
ANDA - Asociación Nacional de Anunciantes
CIGRAF - Centro de Desarrollo Tecnológico para la Competitividad de la Industria Gráfica
Tabla 18 : Asociaciones de Diseño en Colombia
56
13. LA INVESTIGACIÓN EN LA UNIPANAMERICANA - FUNDACIÓN
UNIVERSITARIA PANAMERICANA
La investigación en la Unipanamericana - Fundación Universitaria Panamericana,
tiene como finalidad fomentar en los estudiantes y docentes un pensamiento
crítico y autónomo, con un enfoque empresarial; en el que se pretende conducir
las investigaciones dentro de líneas temáticas disciplinares.
La meta entonces desde la investigación, es preparar a los futuros egresados
desde competencias específicas, que les permitan cumplir las principales
exigencias que demanda el entorno.
Desde la facultad de comunicación y específicamente el programa de diseño
visual, se han establecido una serie de proyectos que permiten enfocar los
conocimientos de los estudiantes hacia la resolución de reales problemas de
comunicación.
Los temas planteados, se han dirigido básicamente al soporte fijo y digital. En
donde se han establecido una serie de investigaciones, que relacionamos a
continuación:
Recolección documental del estado de la investigación publicitaria
Creación de un departamento de mercadeo para Dotaconfes S A
Propuesta De Uso Creativo De Las Figuras Retóricas Y Proporción Aurea Para Generar Soluciones De Pregnancia Y Composición Del Volante Publicitario De Bogotá Entre Las
Calles 50 A 63 Con Carrera 13
Propuesta de diseño de un cartel interactivo digital mediante el minimalismo con aplicación tipográfica.
Impacto visual del cartel en la carrera séptima entre calles 19 y 26
Necesidades de investigación del sector de servicios en tecnología de la información en Colombia
Valoración de competencias transversales para facultad de comunicación
Estudio de viabilidad en la aplicación del 3D a imagen fija, según la percepción que tiene algunos espectadores Bogotanos de técnicas estereoscópicas y sus aplicaciones a figura
humana en el diseño gráfico
El Diseño Visual: Campos de Conocimientos en la Fundación Universitaria Panamericana
57
Estudio de los procesos de Producción de juegos de video aplicados en la realización del Comic game
Cadena productiva gráfica. Observación y análisis del sistema de producción de empaques en Bogotá
Estudio iconográfico e iconológico de estas expresiones en una zona delimitada en Bogotá durante el segundo semestre del 2007
Propuesta de diseño de un cartel interactivo digital mediante en minimalismo con aplicación tipográfica.
Tabla 19 Trabajos de Investigación presentados por estudiantes de la Unipanamericana – Fundación Universitaria
panamericana.
Estas investigaciones plantean la clara incidencia de lo digital dentro del desarrollo
de los proyectos; así mismo, la combinación entre lo fijo y lo digital como
respuesta a las necesidades especificas del entorno, donde se participa de
manera activa en el reconocimiento de patrones culturales y sociales.
Como antecedente importante se encuentra un estado de la cuestión en la que se
analiza la industria gráfica y se establece, una línea denominada diseño y
comunicación visual.
13.1 DEFINICIÓN Y ALCANCE DE LA LÍNEA DE DISEÑO VISUAL
13.1.1 Misión
La línea de investigación de diseño visual de la Fundación Universitaria
Panamericana, a través de un proceso de desarrollo basado en las dimensiones
de producción investigativa, capacidad de gestión y recursos académicos, debe
generar soluciones que respondan a las problemáticas de la industria y las
empresas, como enlaces directos que aporten al desarrollo político, social,
económico y cultural de Colombia.
Esta línea debe conectarse con el entorno de manera sistemática, es decir,
continua y pertinente; debe lograr resultados en tiempos definidos, y debe
contribuir al fortalecimiento de la Unipanamericana, como una institución en la que
se oferta el programa de Diseño Visual y que logra generar aportes significativos
donde la disciplina no se ha explotado totalmente.
58
Más allá de los recursos disponibles que deben ser aprovechados al máximo; la
línea de diseño visual atiende a las necesidades del contexto, va a la vanguardia
de los avances tecnológicos y propone entender el diseño más allá delo visual,
donde aporte a las empresas en sus procesos internos y externos, la gestión del
diseño como valor agregado en sus procesos de innovación.
13.1.2 Visión
Se espera para el 2015, el fortalecimiento del programa de Diseño Visual, desde
sus sub-líneas, en las que se generen grupos estratégicos de trabajo que
posibiliten su desarrollo. El diseño del futuro plantea un pensamiento proyectual,
que une a la cadena de desarrollo procesos de innovación y de gestión que
vincula al diseño desde cualquier punto de vista a los procesos de la empresa, es
decir contribuir a una nueva conciencia del diseño, donde más allá de lo visual,
tiene la capacidad dinámica de socialización por medio de los objetos y los
mensajes que se relacionan con los individuos.
13. 1.3 Objetivos
La línea de diseño visual busca aprovechar al máximo los recursos disponibles,
dando respuesta efectiva a las necesidades del contexto.
Objetivos específicos
- Promover el desarrollo de semilleros de investigación.
- Consolidar alianzas estratégicas con universidades, centros de
investigación y empresas públicas y privadas.
- Participar en convocatorias nacionales e internacionales que promuevan el
fortalecimiento del programa de Diseño Visual, de la Unipanamericana.
- Gestionar proyectos que vinculen a los estudiantes e investigadores del
programa de Diseño visual.
59
14. LÍNEAS DE INVESTIGACIÓN DE LA UNIPANAMERICANA - FUNDACIÓN
UNIVERSITARIA PANAMERICANA
A partir de la línea de investigación de Diseño Visual se han propuesto tres sub-
líneas que se desarrollan desde los campos del conocimiento específicos del área
del diseño visual y que responden a las necesidades del contexto.
Estas sub-líneas están orientadas a la gestión del diseño en las empresas, en la
exploración de campos no explotados totalmente por el Diseño Visual, y al máximo
aprovechamiento de los recursos existentes.
LÍNEAS DE INVESTIGACIÓN
Diseño, gestión y comunicación empresarial
Diseño multimedia
Diseño ambiental
Tabla 20: líneas de investigación Unipanamericana - Fundación Universitaria Panamericana
14.1. Diseño, Gestión y comunicación empresarial
Esta sub-línea, se relaciona con la gestión y el diseño visual para fortalecer la
comunicación en las empresas. Busca reconocer en el diseño una alternativa para
afianzar los procesos de la empresa desde lo visual.
Áreas de aplicación
- Imagen Corporativa
- Estrategias de comunicación interna y externa
- Diseño ambiental
- Gestión de diseño
Esta sub-línea se relaciona en la forma que el diseño, combina diferentes soportes
para transmitir un mensaje. De esta manera esta sub línea pretende aprovechar al
máximo los diferentes recursos disponibles para tal efecto en la institución.
60
14.2 Diseño multimedial
El diseño multimedial permite la combinación entre el texto, el sonido, la imagen,
la fotografía, la animación gráfica y el video de una forma interactiva, creando un
vínculo participativo con el usuario.
Integra entonces, de manera compatible y estratégica, conceptos básicos de la
comunicación, como la interactividad, junto a aspectos del diseño de la imagen en
sus diversos soportes. Propone un criterio innovador para desarrollar contenidos
apoyados en un dinamismo visual que capte la atención del usuario, y utiliza en su
proceso de creación medios de expresión digitales con el fin de comunicar.
Áreas de aplicación
- Fotografía digital
- Imágenes interactivas
- Multimedia
- Páginas en internet
- Realidad aumentada
- Diseño 3D
- Audiovisuales digitales
- Animación
- Postproducción de audiovisuales y efectos especiales
- Producción de audiovisuales
14.3 Diseño Ambiental
El diseño ambiental puede referir a los artes aplicados y a las ciencias que se
ocupan de crear el ambiente humano-diseñado. Estos campos incluyen
arquitectura, la geografía, el planeamiento urbano, la arquitectura de paisaje, y el
diseño interior y gráfico. El diseño ambiental puede también abarcar áreas
interdisciplinarias tales como diseño histórico de la preservación y de la
iluminación.
Esta sublínea propone ejercicios en los que se crea el ambiente idóneo de un
espacio físico determinado mediante el uso y manejo de formas, texturas, colores,
estilos, iluminación elementos y mobiliario.
El profesional en Diseño Visual que trabaje esta área de la imagen está
capacitado para la creación, adaptación y planificación de espacios interiores en
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edificios institucionales, casas, hoteles, oficinas, áreas comerciales, restaurante y
espacios exteriores como son plazas, parques, jardínes, áreas protegidas, áreas
recreativas, etc. Dándose además las bases para el diseño de muebles,
elementos artesanales, escenografías, etc.
En el estudio de esta sublínea se puede concebir, desarrollar y gestionar
proyectos de ambientación de espacios habitables, con el objetivo de
enriquecerlos estética y funcionalmente, mejorando la relación entre el hombre y
los lugares que habita.
Un profesional de Diseño Visual que se especialice en Diseño Ambiental puede
realizar el libre ejercicio de la actividad o integrarse a empresas u oficinas de
diseño y arquitectura dedicadas a desarrollar proyectos de Diseño de Ambientes,
Arquitectura Interior y Equipamiento, en colaboración con Arquitectos,
Constructores, Ingenieros y otros profesionales que convergen en el sector,
desempeñándose como un diseñador especialista en la ambientación de espacios
arquitectónicos.
Quienes se dedican a esta área del diseño deben ser personas observadoras y
analíticas, con capacidad de innovación, responsables e interesadas no sólo por
mejorar el entorno, sino que además, la calidad de vida del hombre.
De un diseñador ambiental se espera una actitud reflexiva, creatividad práctica y
una fuerte motivación por la investigación aplicada.
Otra condición es que tenga facilidad para el trabajo en equipo, interés por el
manejo de las tecnologías del área, habilidades de expresión gráfica, de
representación y estar dispuesto a adquirir los conocimientos de gestión acorde
con los requerimientos del mundo moderno.
CONCLUSIONES
El rol del diseño y su proceso de enseñanza en Colombia se encuentra entre
dos etapas: en la primera, se da mayor importancia al diseño como práctica
profesional, y dentro de la formación, se privilegia el proceso proyectual; y en
la segunda, se busca el equilibrio entre la práctica profesional y la capacidad
de los diseñadores para adquirir nuevo conocimiento y adaptarse a las
condiciones cambiantes del contexto. Este último factor, hace de la
investigación un tema central en los procesos actuales de diseño.
Mientras que la investigación en diseño en Europa como referente importante
durante la evolución del diseño, se ocupa actualmente en temas como el
estudio de la tipografía y las publicaciones editoriales, y actualmente en el
design management; la investigación de diseño en Colombia se hace hoy
desde la perspectiva transdisciplinar, donde profesiones como la arquitectura,
la filosofía, el arte y la ingeniería, aprovechan al máximo las teorías y
practicas del diseño en sus campos de estudio.
La investigación en Colombia aparece como una actividad limitada a la
academia, en donde no se destinan el tiempo y los recursos suficientes, para
que se realicen indagaciones a profundidad, sino para ejecutar soluciones
graficas, a partir de requerimientos específicos. Esta situación podría estar
fundamentada en la poca claridad existente sobre los mecanismos para la
transferencia del conocimiento derivado de la academia.
Los posgrados que se ofertan sobre diseño en Colombia son pocos. En los
últimos cinco años su crecimiento no ha sido significativo. A ello se suma la
falta de maestrías y doctorados en las áreas que necesita el país entre ellas la
comunicación y el diseño. La mayor oferta sigue estando en áreas
tradicionales como ingeniería, administración, derecho y salud.
RECOMENDACIONES
Se debe fortalecer la idea y la necesidad de crear vínculos entre la
universidad y la empresa. De esta manera se mejorarán las ofertas de los
posgrados, la investigación y sobre todo la vinculación de la universidad con
la realidad del país.
Las alianzas estratégicas se plantean como una importante recomendación,
sobre todo cuando existen instituciones en las que el diseño se convierte en
su herramienta más importante de visualización ante el mundo. Las alianzas
de la Universidad Panamericana son una ventana al posicionamiento y
divulgación de sus programas en especial del Diseño Visual.
El fortalecimiento de las líneas de investigación, como valor diferenciador el
programa de diseño visual, convierten el ejercicio profesional pero sobre todo
académico, en un constante proceso de aprendizaje que posibilita un alto
nivel de especialización y profundización en los trabajos de investigación de
los estudiantes.
Es necesario promover los semilleros de investigación como un espacio para
ejercer la libertad y la crítica académica, la creatividad, la innovación
importante en el ejercicio de diseño. Los semilleros permiten la participación
de los alumnos en la gestión de proyectos de investigación de diferente
índole en la que el estudiante comprende que investigar es un proceso unido
a la formación como diseñador visual.
El diseño es un eslabón dentro de una cadena productiva y su intervención y
relevancia están definidas por la empresa, quienes la dirigen y el sector en el
cual se desenvuelve, de igual manera, la inserción del diseño y su gestión en
el ámbito productivo debe darse en diferentes niveles. Es así como desde la
Universidad se debe generar un enfoque dinámico donde se de respuesta a
las necesidades del entorno y donde el diseño puede actuar de manera
directa. El diseño tradicional debe estar combinado con la gestión innovadora
de diseño que permita que las empresas vinculen el la disciplina a sus
procesos productivos. De la misma manera como un diseñador da solución a
problemas de comunicación; las empresas dan solución a los continuos retos
que el medio les presenta.
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UNIVERSIDAD DE BOGOTA JORGE TADEO LOZANO Investigación, oferta de posgrados, especializaciones y maestrías Internet: http://www.utadeo.edu.co/dependencias/investigaciones/ UNIVERSIDAD SANTO TOMAS DE AQUINO Oferta de Posgrados Internet: http://www.usta.edu.co/posgrados/espmultim/esp23.html UNIVERSIDAD PILOTO DE COLOMBIA Investigación Internet: http://www.unipiloto.edu.co/?scc=21 UNIVERSIDAD DEL VALLE Historia del Programa, Investigación Internet: http://www.univalle.edu.co/investigacion/institutos_investigacion.html UNIVERSIDAD DEL NORTE Investigación Internet: http://www.uninorte.edu.co/investigacion/index.asp
FUNDACIÓN UNIVERSITARIA BELLAS ARTES Información programa Diseño Visual Internet: http://www.bellasartesmed.edu.co/
AGRADECEMOS A:
Germán Carranza Director del programa Diseño Visual. Unipanamericana-Fundación Universitaria Panamericana Fredy Fernando Chaparro Sanabria Docente Universidad Nacional de Colombia
Juan Guillermo. Herrera Soto
Director Facultad Diseño Gráfico Universidad Pontificia Bolivariana Medellín,
Colombia
Juan Alfonso de la Rosa Munar
Director del programa Diseño Gráfico Universidad Nacional
Diana Bastidas Salazar
Administradora Docente Diseño Gráfico Universidad Jorge Tadeo Lozano
Gina S Garrido Rodríguez
Coordinadora Académica Programa de Diseño Gráfico Universidad Piloto de
Colombia
María Paula García Ardila
Coordinadora de Pregrado Departamento de Diseño Universidad de los Andes
Ángela García
Secretaria de la Asociación Colombiana Red Académica de Diseño / RAD
PRESENTACIÓN DE CRÉDITOS
DOCENTE
Bibiana Paola Cortes
Estudiantes
CORREDOR CHÁVEZ JHONATAN
CÁRDENAS GONZÁLEZ CARLOS DANIEL
ALARCÓN QUIROGA NICCOLO CHECCARDO
LIZARAZO MORENO CLAUDIA MARCELA
UNIPANAMERICANA - FUNDACIÓN UNIVERSITARIA PANAMERICANA
FACULTAD DE COMUNICACIÓN
DISEÑO VISUAL
BOGOTÁ - COLOMBIA
2012
![Arte e percepção visual [Arnheim]](https://img.pdfslide.tips/doc/110x75/55cf97e3550346d0339430fa/arte-e-percepcao-visual-arnheim.jpg)
