Estética En El Arte. La Piedad Vs La Piedad Rondanini De Miguel Ángel.

A) Indagar sobre qué es la estética en el arte y explicar al menos dos concepciones de la belleza presentes en la historia del arte.

B) Seleccionar una obra de arquitectura, escultura o pintura que represente el ideal clásico de belleza y una obra anticlásica. Fundamentarlos.

A) “La estética es una rama de la filosofía que se encarga de estudiar la manera cómo el razonamiento del ser humano interpreta los estímulos sensoriales que recibe del mundo circundante. Se podría decir que la estética es la ciencia que estudia el conocimiento sensible, el que adquirimos a través de los sentidos. Entre los diversos objetos de estudio de la estética figuran la belleza o los juicios de gusto, así como las distintas maneras de interpretarlos por parte del ser humano. Por tanto, la estética está íntimamente ligada al arte, analizando los diversos estilos y periodos artísticos conforme a los diversos componentes estéticos que en ellos se encuentran.-

El ideal estético del mundo clásico se fraguó en la antigua Grecia a partir sobre todo de la escultura. La belleza se concebía como el resultado de cálculos matemáticos, medidas proporciones y cuidado por la simetría. En Grecia se entendía al cuerpo humano como el ideal de belleza en el que todas las partes deben guardar una proporción armónica entre ellas. Este canon de belleza establece que el cuerpo humano para ser perfecto debe medir siete veces la cabeza. En el siglo IV pasa de siete a ocho cabezas”.-

Por contraposición, el ideal de belleza anticlásico es el que se opone a las reglas de lo clásico y trata de romperlas.-

B) Breve estudio de la disyuntiva de ideal de belleza clásico/anticlásico en dos obras de Michelangelo Buonarroti: La Piedad del Vaticano y La Piedad Rondanini.-

La Piedad

Autor: Michelangelo Buonarroti

Fecha: 1498-1499

Ubicación: Basílica de San Pedro, Ciudad del Vaticano, Roma

Características: 1,74 × 1,95 m

Material: Mármol

La Piedad Rondanini

Autor: Michelangelo Buonarroti

Fecha: 1555-sin terminar

Ubicación: Museo d’arte antica, Castello Sforzesco, Milán

Características: 1,95 m

Material: Mármol

“El aspecto dominante en la obra escultórica de Miguel Ángel es el que sus coetáneos llamaron terribilitá, esto es, el intenso dramatismo de sus figuras, pletóricas de fuerza física y de fuerza espiritual. Serenas exteriormente, parecen agitadas por una infranqueable energía psíquica que no encuentra salida en la acción física; de ahí su dinamismo contenido”.-

“A lo largo de su trayectoria artística se aprecian cambios muy significativos. El primer Miguel Ángel es un escultor plenamente renacentista, que busca ante todo la belleza, la perfección, y sus ideales artísticos son el equilibrio y la armonía tanto del cuerpo como del espíritu de las figuras. En sus años últimos estamos ya delante de un artista que antepone al ideal de belleza la fuerza expresiva, que ejecuta figuras en actitudes inestables, distorsionadas, llenas de dramatismo y angustia espiritual, en clara contradicción con el ideal clásico de equilibrio y armonía. Es el triunfo del anticlasicismo manierista, la crisis del Renacimiento”.-

“Dos obras de idéntica temática reflejan perfectamente este cambio de valores en el artista: La Piedad del Vaticano, obra juvenil (realizada el 1498-99), y la Piedad Rondanini (empezada hacia el 1555 y que quedó sin acabar al morir). La primera, enmarcada en un esquema piramidal, es un conjunto delicado y suave, que transmite una sensación de armonía y calma; el rostro de la virgen como el cuerpo de Cristo están idealizados. El dolor de aquella es íntimo, evitando la tensión dramática; todo es serenidad, de cuerpo y de espíritu”.-

“En esta escultura predominan las armonías de contraste, hay tres: los ejes del cuerpo de Jesús (líneas quebradas) se contraponen a los pliegues curvilíneos y angulados de los vestidos de la Virgen María; el brazo derecho de Jesús cae inerte, éste se contrapone al brazo izquierdo de la Virgen, que está lleno de vida y conmiseración; y los pliegues de la Virgen con oquedades forman contrastes de claroscuro, estos se contraponen a las superficies claras y lisas del cuerpo de Jesús, expresados en “sfumato””.-

“Medio siglo después, en la Piedad Rondanini, Miguel Ángel busca ante todo la impresión patética, intenta expresar el dolor, no la belleza formal. Ha abandonado definitivamente la concepción clásica de la belleza que plasmó en la Piedad del Vaticano: los cuerpos de la Virgen y de Cristo, alargados y delgados, presentan una posición inverosímil y distorsionada; las dos figuras se fusionan configurando un tronco único sin seguir ningún esquema compositivo”.-

“Además, frente al fino acabado de la primera, la Piedad Rondanini presenta una textura áspera, totalmente despreocupada de la perfección anatómica y de la belleza externa. El artista ha optado por el antinaturalismo para presentar la expresión de su idea: la unión espiritual, íntima, de la Madre con el Hijo”.-

El ideal clásico de belleza proponía que la simetría y la proporción generaban armonía, mediante dicha armonía obteníamos la perfección, lo cual era sinónimo de belleza. Mientras que en la primera “Piedad” se respetan los valores clásicos de la belleza, en la “Piedad Rondanini” vemos cosas que se le oponen. Esto se ve en los detalles y las terminaciones de la

primera que carece la segunda y en la belleza en un sentido inerte (rostros no expresivos) que en la segunda escultura se transforman en expresión y sentimiento.-

Bibliografía:

Material extraído de libros:

Colección lanzada por diario “El País”: Enciclopedia LAROUSSE Ilustrado. Tomo 9. Editorial Planeta, 1998.

Material extraído de Internet:

[http://canonesbelleza.wordpress.com/2007/05/23/desde-la-prehistoria-al-s-xx/]

[http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Michelangelo_piet%C3%A0_rondanini.jpg]

[http://es.wikipedia.org/wiki/Arte#Clasificaci.C3.B3n]

[http://web.educastur.princast.es/ies/arzobisp/Alumnos/HISTORIA/PDF/LA%20PIEDAD%20DEL%20VATICANO.pdf]

[http://www.historiadelartemgm.com.ar/lapiedadmichelangelo.htm]