Universidad Alas Peruanas

FACULTAD DE ARQUITECTURA

HISTORIA Y TEORÍA DE LA ARQUITECTURA II

ESTILO RÓMANICO Y ESTILO GÓTICO (SIGLO XI y XIX)

DOCENTE: ARQ. FIGUEROA VILCHEZ

TRABAJO MONOGRAFICO

ALUMNO:

CARLO ANDRÉ SOSA CASTILLO

CICLO:

IV

ÍNDICE

INTRODUCCION

1. MARCO TEORICO1.1 ESTILO ROMÁNICO

1.1.1 CIRCUNSTANCIAS HISTÓRICA Y SITUACIÓN ESPACIO-TEMPORAL

1.1.2 INFLUENCIAS1.1.3 ASPECTOS ARQUITECTÓNICOS1.1.4 SISTEMAS CONSTRUCTIVO1.1.5 ÓRDENES ARQUITECTÓNICOS ROMANOS

1.2 ESTILO GÓTICO1.2.1 CIRCUNSTANCIAS HISTÓRICA Y SITUACIÓN ESPACIO-

TEMPORAL1.2.2 INFLUENCIAS1.2.3 ABAD SUGER, UN PERSONAJE DE LA HISTORIA

OLVIDADO1.2.4 EL SAINT DENIS HECHA POR EL ABAD SUGER1.2.5 SISTEMAS CONSTRUCTIVOS1.2.6 ÓRDENES ARQUITECTÓNICOS GÓTICOS

2. ANALISIS

2.1 ASPECTOS COMPARATIVOS

2.1.1 SEMAJANZAS

2.1.2 DIFERENCIAS

3. CONCLUSIONES

4. CUADRO DE LEXICO

5. ANEXOS

6. BIBLIOGRAFÍA

INTRODUCCIÓN

En este trabajo monográfico vamos a presenciar mediante escritos como fueron los pensamientos y el arte de las épocas XI y XIX, es decir el estilo Románico y el Gótico, cómo adaptaron según la metafísica, los principios retóricos y religiosos conceptos que los llevarían a generar colosales edificios, por una parte se encuentra el estilo Románico, de edificaciones pesadas, de columnas, de techos con arcos de medio punto y de bóveda de cañón, donde por el mismo peso del techo, era la necesidad de poner numerosas columnas y escasas ventanas, lo que proporcionaba muy escasa luz, a lo que el estilo Gótico trató de evolucionar eso, dándole una ligereza estructural y un concepto religioso con el paso de la Luz para su Dios según lo dice los escritos de Dionisio Pseudo Aeropagita, aportando con numerosas cubiertas, arbotantes y vitrales con colores. Dejando atrás el concepto pesado Románico, era según mi parecer una oposición a ese estilo, ya que el estilo Románico era más rural que urbano y el estilo Gótico lo contrario, más urbano que rural, buscando mostrar el poderío de su Dios y de sus ciudades mediante grandes edificaciones.

El estilo gótico empezó con la construcción del Palacio de Saint-Denis en Francia por el Abad Suger, quien siguiendo los principios y conceptos teológicos busco darle sentido a lo que trataba de transmitir construyéndose magníficos palacios civiles en honor a su Dios.

La arquitectura gótica, con la construcción de los edificios de gran altura dejó de lado la arquitectura románica que era muy simple, tenían cierto odio hacia lo clásico, de ya no seguir usando edificaciones curvilíneas, es ahí donde comienza a expandirse y cada vez más buscaban perfeccionar sus construcciones siguiendo su disciplina religiosa.

Posteriormente viene el estilo Barroco en el siglo XVII  en el que caracterizaba por estar cargada de detalles y se considera aquí la ruptura del estilo y equilibrio clásico.

Y si pensábamos que del gótico con sus colosales edificaciones, la superó el estilo Barroco, un nuevo estilo surgió que se llama el Rococó en el siglo XVIII, que fue una exageración al estilo Barroco, adornos, detalles por doquier, exterior e internamente, pero esos últimos estilos no los vamos a tratar por ahora.

Hablando de nuestro país, el arte gótico no tuvo una gran expansión en el Perú. El mayor ejemplo de arte gótico en el Perú es la Iglesia de la Merced, Arequipa; que posee en su interior bóvedas entrecruzadas.

Podriamos hablar de la belleza de su escultura y pintura que tuvieron ambos estilos, pero nos enfocaremos más en su arquitectura, sus técnicas constructivas y sus órdenes.

1. MARCO TEÓRICO

1.1 ESTILO ROMÁNICO

Desde el punto de vista exclusivamente arquitectónico el románico fue un esfuerzo continuo en construir templos perdurables con la mayor grandeza posible pero evitando su posible destrucción. En este empeño la arquitectura románica siguió un proceso evolutivo continuo de perfeccionamiento y de resolución de problemas tectónicos en busca de la altura y la luz, tomando como base los aspectos de la arquitectura griega.

El mundo griego fue fundamental para el desarrollo del arte romano junto a las aportaciones de la cultura etrusca. Sin embargo, también tuvo una indiscutible personalidad, manifestada principalmente en la arquitectura.

Posteriormente el arte romano repercutió enormemente en las culturas occidentales, siendo la base cultural de Occidente hasta nuestros días.

El románico fue un estilo artístico que se extiende sobre todo en Europa durante los siglos XI, XII y parte del XIII (se establece una separación entre la iglesia ortodoxa y la católica), en la Baja Edad Media en plena época de Reconquista y repoblación.

Surge como medio de modificar el estilo griego y adaptarle nuevas posiciones de estructura como por ejemplo:

o La romana es una arquitectura más ornamentada.o Hay novedad de los temas decorativos.o Mayor perfección de los monumentos.

o Los edificios tienen un gran utilitarismo.o La arquitectura es fundamentalmente civil y militar, frente a la

arquitectura básicamente religiosa de Grecia.o Se trata de una arquitectura más dinámica frente a la griega, más estática.o El arco, la bóveda y la cúpula son más utilizados frente al dintel de Grecia.

Las principales características que aporta el arte romano como novedad son:

Preocupación, en la arquitectura, por el juego de masas que viene por los elementos usados en la construcción.

Arquitectura mucho más colosal. Como elemento arquitectónico básico, se van a utilizar el arco, la bóveda

y, por tanto, la cúpula. Se va a crear el retrato en la escultura. Roma fue la creadora del relieve histórico, continuo y narrativo.

El arte romano se puede dividir de forma similar a la historia del Imperio en tres periodos:

Periodo de la República: s. VI (hacia el 510) - 27 a.C. Periodo de Augusto: la época clásica: 27 a.C. - 14 d.C. Periodo imperial: dividido a su vez en:

o De Tiberio a Trajano: 14 - 117o De Adriano a Alejandro Severo: 117 - 235o De Maximino a Constantino: 235 - 315

Las principales características de la arquitectura romana son:

Es una arquitectura caracterizada por la monumentalidad, no sólo por el espacio que ocupa sino también por su significado. Esto viene dado también por la idea de la inmortalidad del Imperio.

Es una arquitectura utilitaria, práctica, funcional. Por esto y también por la propia estructura del Estado, aparecen nuevas construcciones, con un gran desarrollo de la arquitectura civil y militar: basílicas, termas, etc.

Es una arquitectura dinámica., como consecuencia del empleo de algunos elementos constructivos como el arco y la bóveda.

Los materiales utilizados son muy variados: piedra cortada en sillares regulares y dispuesta a soga y tizón, hormigón, ladrillo, mampuesto, madera... Cuando el material era pobre se solía revestir con estucado, placas de mármol o con ornamentación de mosaicos o pintura.

Se usa el orden toscano y también el jónico y el corintio. Aunque lo más significativo fue el uso del elegante orden compuesto. También fue muy frecuente la superposición de órdenes en edificios muy altos. Normalmente en el piso bajo se empleaba el orden toscano, en el medio el jónico y en el superior el corintio. Los capiteles, en general, presentan motivos con mayor libertad que en Grecia y hay algunos con figuración.Aparecen las guirnaldas y los bucranios como elementos decorativos.

También la arquitectura romana empleó la superposición en el mismo vano del arco y el dintel.

1.1.1 CIRCUNSTANCIAS HISTÓRICAS Y SITUACIÓN ESPACIO-TEMPORAL

El Románico fue el primer estilo internacional de la cultura occidental, expresión artística de una Europa unida culturalmente por el Cristianismo.

Las influencias romanas en él son innegables, de ellas procede el concepto de Románico, pero también hubo otras, paleocristianas, bizantinas, prerrománicas e, incluso, islámicas. Existen diversas opiniones sobre sus principales precedentes y sobre su lugar de origen, el Arte Carolingio en Francia, el Arte Otoniano en Alemania, el Lombardo en Italia o el Prerrománico Asturiano en España, pero ninguno de ellos lo “inventó”, su proceso de creación fue paulatino y ocurrió simultáneamente en todos ellos.

Una serie de circunstancias históricas fueron creando condiciones favorables para la renovación de la vida artística en Europa Occidental y Central: una mayor estabilidad política, una fase de desarrollo y crecimiento económico, la reforma de las instituciones religiosas, la consolidación del sistema feudal, etc.

EL ROMÁNICO

CIRCUNSTANCIAS HISTÓRICAS

Crisis del siglo X

Etapa de crecimiento

Reforma religiosa

Apogeo de las peregrinacioness

Consolidación del feudalismo

Profecía del apocalisis

Exaltación de la fe

Renovación del arte

religioso

Estabilidad política

Desarrollo económico

Reforzamiento del

papado

Renacimiento de la vida monástica

Regla de San Benito Cluny

(Borgoña)

Tierra Santa Roma Santiago

Arte de los caminos

Arte de los peregrinos

Arte aristocrático

     

o La decadencia de la Iglesia Católica de la etapa anterior se vio detenida, cobrando nueva fuerza la institución del Papado y renaciendo la vida monástica. Los monasterios se convirtieron en centros de poder y de cultura, sobre todo la Regla de San Benito, con centro en Cluny (Borgoña), que se impuso por toda Europa y que tuvo un destacado papel en la reforma eclesiástica, en el fomento de las peregrinaciones y en la construcción de abadías a través de las que se difundió el Románico por toda la Cristiandad.

o En la difusión del Románico también jugaron un papel importante las peregrinaciones, a Tierra Santa, a Roma, a Saint Michel (Bretaña) o a Santiago de Compostela, llegándose a calificar este estilo como "Arte de los caminos" o "Arte de los peregrinos", pasando rápidamente de unas regiones a otras los nuevos ensayos y formas a través de cuadrillas volantes de canteros.

o El Románico también es considerado como la manifestación artística de la sociedad feudal, no sólo se trataría de un arte monástico sino también un aristocrático, exhibiéndose el poder mediante el arte. La nobleza fue la encargada de construir los primeros castillos, mientras que abades y obispos mostraban su autoridad construyendo monasterios y catedrales, monumentos en honor a Dios, a Cristo triunfante y a la Virgen entronizada, semejantes a “castillos de Dios” por su apariencia de fortalezas.

1.1.2 INFLUENCIAS

SUS INFLUENCIAS

DE SUS ORÍGENES ITÁLICOS:

EL SENTIDO PRÁCTICO

(Funcionalismo) Y EL EXPANSIONISMO

MILITAR (Imperialismo).

DE LA CIVILIZACIÓN ETRUSCA:EL FUERTE SENTIDO REALISTA

Y EL CULTO A LOS ANTEPASADOS.

DE LA CIVILIZACIÓN GRIEGA: LA FILOSOFÍA, LA LITERATURA, EL ARTE (formas, técnicas, artistas, obras)

1.1.3 ASPECTOS ARQUITECTÓNICOS

El templo tipo de la arquitectura románica

Naves y transepto

A groso modo, un templo románico es un edificio de piedra labrada orientado con la cabecera al este con una o varias naves longitudinales que podían tener otras atravesadas (se verá en el siguiente apartado). En ocasiones, la fachada o hastial occidental estaba precedida de un nártex o antesala abovedada monumental.

Cabecera

La cabecera es la parte más noble de los edificios románicos puesto que es el lugar donde se ubica el altar. De forma invariable en el románico y en otras arquitecturas medievales, la cabecera se encuentra en el extremo oriental de la iglesia. La razón de esta orientación canónica es la de que los primeros rayos de luz del día debían incidir en ella porque este Sacta Sactorum simboliza a Jesucristo que es, según el Nuevo Testamento "la luz del mundo".

Estructuralmente la cabecera románica suele estar formada por un primer tramo llamado presbiterio, engarzado al ábside.

Los ábsides (escalonados en el caso de cabeceras poli-absidales) suelen ser de planta semicircular, aunque también los hay rectangulares (bastante frecuentes en

ARQUITECTURA ROMÁNICA

Fundamental escultura y pintura supeditadas a ella

Elementos arquitectónicos precedentes pero con espíritu nuevo

La mayoría de las construcciones son edificios religiosos, pero

también algunos civiles

España como influencia superviviente de la arquitectura prerrománica anterior) o incluso tener girola con capillas radiales.

Cimborrio

Sobre el crucero (intersección del transepto con la nave central) se solía levantar un cimborrio o torre-linterna -de planta cuadrada u octogonal- con ventanales para iluminar el interior.

Además de estos citados cimborrios sencillos, existe un grupo llamado "Cimborrios del

Duero" presentes en catedrales y colegiatas situadas en el oeste del antiguo Reino de León (Zamora, Toro, Salamanca y Plasencia) mucho más elaborados. Se les ha atribuido influencia bizantina y/o poitivina (Francia). El más primitivo de todos es el perteneciente a la catedral de Zamora. Tiene bóveda gallonada, con cubierta de lajas de piedra y cuatro torrecillas en las esquinas.

Campanarios románicos: torres y espadañas

También era frecuente la construcción de parejas de torres campanario pareadas flanqueando la fachada (lo que se denomina "fachada armónica") o torres únicas en un costado del templo (con predilección por el costado norte).

El campanario tenía muchas funciones simbólicas más allá de la mera utilización como instrumento sonoro para convocar a Misa. Se trataba de un símbolo de unión entre Dios y los hombres y del poder de la Iglesia. En ocasiones se trataba también de una especie de torre

fortaleza de defensa frente a los enemigos, como en algunos lugares de la Castilla al sur del Duero. La torre románica solía tener varios pisos definidos por impostas salientes con troneras y ventanales para las campanas normalmente ajimezados.

Otra forma de campanario es la llamada espadaña, muro vertical plano horadado de vanos para las campanas. Esta estructura tuvo como foco difusor las iglesias de los monasterios cistercienses. En España se han conservado numerosas espadañas en el románico del norte palentino, burgalés y de Cantabria. La más conocida, quizás, sea la de San Salvador de Cantamuda (Palencia).

Fachadas y portadas

Las puertas monumentales o portadas ornamentadas mediante sucesivas arquivoltas abocinadas que apoyaban sobre columnas se abrían normalmente en el muro occidental o meridional o en ambos. En los templos más ambiciosos podía haber numerosas puertas de entrada para abarcar todos los muros del edificio. En este caso, la puerta principal está normalmente en el hastial occidental. Esta fachada, además de la puerta monumentalizada, puede tener otros ventanales y óculos o rosetones de iluminación (en el tardo románico).

Si la puerta era muy ancha se colocaba como refuerzo una columna central llamada parteluz o mainel. En templos importantes se solían añadir estatuas de personajes bíblicos a las columnas o/y a las arquivoltas (en sentido radial frente a la orientación longitudinal del gótico). Otro elemento destacado de las portadas románicas es la presencia de tímpanos esculpidos bajo las arquivoltas.

Es en estas puertas, en los capiteles de las columnas interiores y en los canecillos que soportaban los aleros del tejado donde se concentraba la mayor parte de la escultura monumental que acompañaba indisolublemente a la arquitectura románica de los periodos pleno y tardío.

Otras dependencias adosadas a la iglesia

En el caso de catedrales y monasterios se adosaban otros espacios y dependencias para la vida monacal: claustro, sala capitular, refectorio, etc.

En estos casos el claustro se convertía en el núcleo de estas dependencias y con él se comunicaban mediante puertas.

El claustro románico suele tener forma cuadrada delimitada por galerías con arquerías soportadas por columnas.

Sin embargo, no sólo en monasterios, colegiatas y catedrales era habitual la asociación de otros espacios al templo. Tenemos el magnífico caso de las galerías porticadas románicas que son algo característico de la arquitectura románica española, especialmente del sur de Castilla: Soria, Segovia, Guadalajara y sur de Burgos, aunque también las hay en menor número en otras provincias españolas. Estos pórticos podían rodear hasta

tres de los muros del edificio y su función era múltiple: lugar de refugio, reuniones, enterramientos, penitencias, procesiones, etc. Su morfología fue similar a la de las pandas de los claustros: arcos sobre columnas, normalmente pareadas.

Edificios más importantes

IGLESIAS

o De peregrinación

Situadas en el Románico Pleno, son las construcciones más completas y monumentales, situadas en las principales rutas de peregrinación a Santiago de Compostela, destacando San Martín de Tours, Santa Fe deConques, San Saturnino de Toulouse y la propia Catedral de Santiago

de Compostela.

          

Estas iglesias se conciben como lugares para acoger a grandes multitudes de peregrinos que pasan en la iglesia todo el día, incluso pasean o descansan en ellas, por lo que debían ser muy amplias. Además buscan producir una emoción estética de carácter religioso, desde la planta de cruz latina hasta los muros, pilares o cúpulas conllevan un simbolismo. El templo era el lugar de encuentro del hombre con Dios, para lo que es necesario un clima apropiado, que en el Románico era el silencio y la penumbra.

o Basilicales

Estas iglesias tienen tres naves con transepto, pero en este caso no está desarrollado como en las de planta de cruz latina, y la cabecera se remata con tres ábsides semicirculares.

También se encuadran en el Románico Pleno sus ejemplos más característicos: la Catedral de Jaca, la Catedral de Zamora o San Martín de Frómista.

o Rurales

De plantas muy variadas, construidas con peores materiales y más pequeñas, son numerosísimas. Dependían de los señores laicos o eclesiásticos y no de grandes monasterios o de las catedrales de ciudades importantes.

o Los monasterios

Se encuentran casi siempre en lugares apartados. Encontramos innumerables ejemplos, en España destacan los deSan Pedro de Roda, San Pablo del Campo, Santa María de Ripoll, San Juan de la Peña, San Juan de Duero o, como gran centro de cultura, el Monasterio de Santo Domingo de Silos.

Sus características son más o menos fijas: su núcleo central es el claustro, un patio porticado, rodeado de cuatro galerías con arcos sobre columnas sencillas o, más comúnmente, pareadas; alrededor se ordenan las demás dependencias, iglesia, sala capitular, refectorio, cocina, dormitorios, etc.

1.1.4 SISTEMAS CONSTRUCTIVOS

Material

Principalmente la piedra (caliza, pizarra, etc.), aunque a veces se utiliza el ladrillo.

Para ello el material empleado debía ser piedra fundamentalmente, aunque no se renunció a otros materiales como luego veremos. Otra condición ideal era que el templo debía estar abovedado. Esto era por dos razones: la primera, por dar mayor relevancia simbólica al edificio y otra, más práctica, para evitar los incendios que los techos de madera sufrían con cierta frecuencia.

Estos deseos llevaron a los arquitectos románicos a construir sus iglesias con grandes muros macizos de piedra que pudieran soportar los enormes pesos de las

bóvedas. Los vanos, aunque deseados por el simbolismo de la luz, fueron practicados de manera más escasa que en el gótico -vanos estrechos y saeteras- pues suponían frecuentemente menoscabo de la resistencia de los muros. Como consecuencia secundaria, el interior de los templos románicos se envuelve en una tamizada luz que invita al recogimiento. También esta luz difusa daba vida y "magia" a la policromía de las pinturas murales que cubrían sus muros.

Según la disposición de los materiales en el muro se obtenían diferentes aparejos que los romanos llamaban "opus".

                                                                                                        

Opus incertum Opus testaceum Opus reticulatum

Opus spicatum Hormigón en cimientos Bóveda de cañón

Alzado

Las construcciones son más largas que altas. Los muros son gruesos y sin vanos (ventanales). Se utiliza el Rosetón, que es la fuente de luz principal para los monasterios. La altura va a estar dada por la nave central y las torres.

Plantas

o Basilical: generalmente de 3 naves acabadas en ábsides.Hasta el siglo X la situación política era muy convulsa. Se produjeron las invasiones (bárbaras, musulmanas, etc.). Cuando se terminan, la religión va a

unificar a toda Europa.Si bien en el siglo X nos encontraremos una situación de estabilidad externa, se producirán conflictos internos causados por la nobleza. Por eso la arquitectura de este periodo tiene un aspecto defensivo.

La sociedad era feudal y estamental.

Año 1000: se produce una mayor unificación de la Iglesia y el pueblo se acerca más a ésta.

A lo largo del Románico se generalizan las plantas de cruz latina, formadas por una o más naves longitudinales más otra transversal, el transepto, el crucero se sitúa en la intersección de ambas, y como remate, formando la cabecera, los ábsides o capillas semicirculares.

                

Cuando las naves son más de una y las laterales se prolongan envolviendo el presbiterio, zona del altar mayor y del coro para los clérigos, dan lugar a la girola

Dibujo de una planta Basilical.

Torre Transepto

Nave Central

Nave Lateral

Pilares cruciformes

CruceroAbsidiolo

Girola

o deambulatorio. En estos casos, en las iglesias más monumentales, sobre las naves laterales puede haber una galería abierta mediante arcadas a la nave central, que recibe el nombre de tribuna.

En torno a la girola puede haber pequeñas capillas radiales y, en ocasiones, también en los brazos del transepto, conocidas por el nombre de absidiolas.

A los pies se suelen levantar las torres de campanas flanqueando la fachada principal, aunque también pueden aparecer en la cabecera, en los brazos, en el crucero o, incluso, aisladas.

Asimismo, a los pies puede haber una pequeña nave transversal, denominada nártex si está dentro del templo o atrio si sobresale de la fachada.

Además de las de cruz latina en el Románico podemos encontrar también otros tipos de plantas: de cruz griega, centralizadas, basilicales, etc.

Las características generales del sistema de construcción románico son: funcionabilidad, pragmatismo y monumentalidad.

Sistemas constructivos

ABOVEDADO

ADINTELADO O ARQUITRABADIO

Los sistemas de cubierta abovedados permiten cubrir grandes espacios. Tales espacios resultan dinámicos y envolventes por el predominio de la línea curva en el diseño arquitectónico, rompiendo así con el equilibrado estatismo de las construcciones helénicas. Estas bóvedas y las cúpulas se construían mediante un armazón previo de madera llamado cimbra.

Mantiene los entablamentos griegos, aunque en los frisos dóricos las metopas suelen ir decoradas con relieves sencillos de rosas, discos, etc. A partir del siglo 2 aparecen entablamentos cóncavos, convexos y frontones alternados triangulares y curvos, e incluso rotos.

Elementos sustentantes

Los muros

Muros muy gruesos de piedra, a base de sillares regulares, generalmente, en los que domina el macizo sobre el vano. Las ventanas son escasas y pequeñas, recordando a menudo a saeteras.

     

Las columnas

Son columnas de fuste cilíndrico y liso y no respetan las proporciones clásicas entre su diámetro y la altura.

     

A veces con una escultura adosada, sobre todo en las jambas de las portadas.

Los capiteles

Se abandona cualquier recuerdo de los órdenes clásicos.

     

Son frecuentes los de decoración vegetal o con figuras humanas o de animales, reales, fantásticos o monstruosos.

Importante el iconográfico o historiado, formado por un relieve donde se narran escenas sagradas del Antiguo y Nuevo Testamento o la vida y milagros de mártires y santos.

Estos capiteles tienen un claro sentido didáctico, sobre todo en una época en la que sólo unos pocos privilegiados sabían leer y escribir.

Los pilares

El pilar es el gran protagonista como soporte robusto para poder sustentar las pesadas cubiertas, formado por un núcleo central cuadrado o cruciforme, al que se adosan a veces columnas o medias columnas, dando lugar a lo que se denomina pilar compuesto, que con el tiempo se irá complicando cada vez más según evolucionen las cubiertas hacia el estilo Gótico.

Elementos sostenidos

Las techumbres de madera precedentes se irán abandonando paulatinamente a favor de las abovedadas de piedra.

Los arcos

El arco románico por excelencia es el de medio punto, que en ocasiones encontramos peraltado.

     

Las bóvedas de medio cañón

La bóveda más habitual es la de medio cañón.

     

A lo largo de su recorrido longitudinal suele verse reforzada con arcos fajones, que descargan los empujes de la cubierta sobre los pilares, que a su vez están enlazados por arcos paralelos al eje de la bóveda, los arcos formeros.

Pero para asegurar la estabilidad de estos abovedamientos no basta con los gruesos muros y los arcos fajones, además, coincidiendo con estos últimos, se utilizan los contrafuertes o estribos, que son fuertes pilares adosados al exterior de los muros.

Las bóvedas de arista

Junto a la bóveda de cañón, que suele cubrir la nave central, aparece también la bóveda de arista, generalmente en las naves laterales.

Estas bóvedas contrarrestan los empujes de la nave central, transmitiendo los empujes de esta hasta los potentes muros y contrafuertes.

La bóveda de cuarto de cañón

Las tribunas, galerías altas sobre las naves laterales, son frecuentes en las iglesias de peregrinación con la finalidad de aumentar su capacidad. Las aberturas de éstas sobre la nave central se denominan triforio, aunque generalmente se suele reservar este concepto para las estrechas falsas tribunas de las catedrales góticas.

Las bóvedas que cubren estas tribunas son de cuarto de cañón y tienen como función pasar los empujes de la cubierta central hasta el exterior.

Las bóvedas de cuarto de esfera

Los ábsides y absidiolas se cubren con bóvedas de cuarto de esfera.

Las cúpulas

En el espacio central del crucero suele disponerse una cúpula, sobre trompas si su base es octogonal o sobre pechinas si es circular.

          

    

1.1.5 ÓRDENES ARQUITECTÓNICOS ROMANOS

Tuvieron asimilación de las formas griegas con la utilización de los órdenes arquitectónicos, aunque de forma más ornamental que funcional

Superposición de diferentes órdenes en una misma fachada, buscando más el efecto de riqueza ornamental.

El empleo no puramente constructivo de los órdenes griegos, sino adosados al muro, transforma el entablamento en un elemento decorativo más, que los arquitectos romanos tratarán con total libertad.

Los órdenes griegos eran el dórico, jónico y corintios.

Pero los romanos crearon dos nuevos órdenes: EL ORDEN COMPUESTO, que utiliza elementos del jónico y del corintio en su capitel.

EL ORDEN TOSCANO, similar al Dórico griego, pero con el fuste liso

De los órdenes griegos el preferido por los romanos es el corintio, por su mayor riqueza ornamental. Todo esto es conforme con la tendencia a utilizar cada vez más los elementos constructivos como elementos decorativos, en un claro proceso de barroquización. Entonces los órdenes de los romanos serían asi:

Orden Dórico : Uno de los tres órdenes arquitectónicos griegos, adoptado por los romanos, caracterizado por ser el más antiguo y más sencillo de los tres: columna estriada sin basa, capitel sencillo y liso, entablamento formado por un arquitrabe también liso, un friso con metopas y triglifos, y una cornisa con un goterón adornado con mútulos.Orden jónico: Uno de los tres órdenes arquitectónicos griegos, adoptado por los romanos, caracterizado por su capitel con volutas espirales y arquitrabe formado por tres franjas horizontales; es menos pesado que el dórico y menos elaborado que el corintio.Orden corintio: Uno de los tres órdenes arquitectónicos de la arquitectura clásica griega, que luego adoptaron los romanos, es el más ornamental de todos, caracterizado por un capitel con forma de campana con volutas y dos filas de hojas de acanto.Orden compuesto: Uno de los cinco órdenes arquitectónicos de la arquitectura clásica romana, caracterizado por ser una derivación del orden corintio,

Un dato que encontré y que fue de influencia pura fue Vitruvio, quien fue arquitecto de Julio César y al retirarse del servicio entró en la arquitectura civil. Su única obra conocida, la basílica de Fanum. Es el autor del tratado sobre arquitectura más antiguo que se conserva, De Architectura. Inspirada en teóricos

helenísticos, la obra trata sobre órdenes, materiales, técnicas decorativas, construcción, tipos de edificios, hidráulica, mecánica y gnomónica.

Daré un resumen breve de la escultura románica para culminar este punto del estilo románico.

La escultura monumental desapareció en Europa tras la caída del Imperio Romano. Fueron cinco siglos de vacío escultórico, por lo que el origen de la escultura románica lo encontramos en formas artísticas que pervivieron durante este tiempo:

o En los marfiles y orfebrería, que continúan representando figuras humanas.

o En la miniatura (los dibujos que ilustran los libros sagrados).

Orden Dórico : Uno de los tres órdenes arquitectónicos griegos, adoptado por los romanos, caracterizado por ser el más antiguo y más sencillo de los tres: columna estriada sin basa, capitel sencillo y liso, entablamento formado por un arquitrabe también liso, un friso con metopas y triglifos, y una cornisa con un goterón adornado con mútulos.Orden jónico: Uno de los tres órdenes arquitectónicos griegos, adoptado por los romanos, caracterizado por su capitel con volutas espirales y arquitrabe formado por tres franjas horizontales; es menos pesado que el dórico y menos elaborado que el corintio.Orden corintio: Uno de los tres órdenes arquitectónicos de la arquitectura clásica griega, que luego adoptaron los romanos, es el más ornamental de todos, caracterizado por un capitel con forma de campana con volutas y dos filas de hojas de acanto.Orden compuesto: Uno de los cinco órdenes arquitectónicos de la arquitectura clásica romana, caracterizado por ser una derivación del orden corintio,

La escultura románica se uso en las construcciones de las columnas implementándolas en las órdenes.

1.2 ESTILO GÓTICO

El estilo gótico se caracteriza por sus monumentales edificaciones de gran altura.

La utilización  de la luz que, siguiendo la revisión de las ideas de Pseudo Dionisio Areopagita  (teólogo sirio del s. VI que cristianizo el neoplatonismo de Plotino), se identifica con la divinidad a partir de su  transformación por las vidrieras  en  luz celestial.La relación estructura-apariencia. En contraposición a la arquitectura románica, donde lo decorativo  adquiere gran importancia, en el  gótico la estructura adquiere por primera vez una dimensión estética.Ambas  características  se sitúan en el  punto de partida del debate sobre el  origen de la arquitectura gótica: funcional, visual y simbólico.

El estilo gótico se caracteriza también por la grandeza de sus formas, la

tendencia a las líneas ascendentes, el equilibrio entre estabilidad y peso, altos y esbeltos arcos, los contrafuertes y arbotantes, las grandes bóvedas y torres y los magníficos vitrales emplomados de sus ventanales.

En realidad, el gótico abarca varios cambios:

Cambios de mentalidades que acarrean los pasos entre los diferentes estilos.

Un cambio en las estructuras sociales: el arte Románico es del campo, en cambio, el desarrollo del arte Gótico llegó con el desarrollo de las ciudades.

En cuanto a la iglesia, el arte Románico se correspondía sobre todo con la Iglesia llamada iglesia Militante, la iglesia Triunfante.

1.2.1 CIRCUNSTANCIAS HISTÓRICAS Y SITUACIÓN ESPACIO-TEMPORAL

El arte gótico es la evolución del arte románico. Esta gran era duro desde mediados del siglo XII hasta finales del siglo XVI (estos intervalos no son precisos, ya que a medida que se desarrollaba el arte románico iniciaba al mismo tiempo el arte gótico). El término gótico proviene de historiadores y críticos del arte Italiano del siglo XVI, quienes buscaban un término para poder describir un arte prerrenacentista. Este término fue atribuido a este de manera peyorativa a su arquitectura, ya que no seguía lo clásico, según su punto de vista era desagradable y restringido. Esta manera despectiva de llamarlo siguió hasta el siglo XIX, desde ese momento consideraron una reevaluación crítica positiva hacia la arquitectura. Sin embargo se sigue utilizando el término gótico.

La arquitectura gótica nació en París, con la catedral de Saint Denis, mandada a construir por el abad Suger, consejero del Rey Luis VII; pronto el nuevo estilo se extendió al resto de Francia y de allí a toda Europa. Asimismo, lejos de limitarse a las edificaciones de tipo religioso, poco a poco, fue abriéndose camino en el mundo profano, construyéndose magníficos palacios civiles. No obstante es la catedral donde el gótico alcanza su mayor expresividad.

Las causas generales de este estilo, no sólo han de buscarse en la necesidad de iglesias más amplias debido al crecimiento de las ciudades y el número de sus pobladores, ni en el natural desarrollo de las técnicas de la arquitectura románica; sino en la necesidad de plasmar el concepto teológico de la luz, imperante de la época. Así, el abad Suger, personaje decisivo en la formación del gótico, ordenó la construcción de su iglesia en concordancia con las ideas relativas a la supremacía de lo espiritual sobre lo material, de la luz como elemento esencial de la simbología divina. En consecuencia, a los arquitectos góticos les correspondió formalizar la idea de la Ciudad Celestial o Nueva Jerusalén, contenida en el Apocalipsis de San Juan. Esta cosmovisión se manifestó en la construcción de catedrales elevadas con grandes ventanales y llenas de luz. Así la silueta de una catedral gótica refleja el concepto de la iglesia triunfante, de la Nueva Jerusalén, en donde se integra lo material con la luz divina, vista ésta como un elemento arquitectónico más. “…Las nuevas catedrales proporcionaban a los creyentes un reflejo del otro mundo. Habrían oído hablar en himnos y sermones de la Jerusalén celestial, con sus puertas de perlas, sus joyas inapreciables, sus calles de oro puro y vidrio transparente (Apocalipsis 21). Ahora, esa visión descendió del cielo a la tierra. Las paredes de estos edificios no eran frías y cerradas. Se hallaban formadas de vidrios coloreados que brillaban como una piedra preciosa. Los pilares, nervios y tracerías se realzaban en oro. El fiel que se entregase a la contemplación de

toda esa hermosura sentiría que casi había llegado a comprender los misterios de un reino más allá del alcance de la materia…” (“Historia del Arte” E.H. Gombrich, p.189). En conclusión, podemos decir que la catedral gótica, no sólo refleja la vitalidad de las ciudades, la riqueza y prestigio de sus obispos; sino también y muy especialmente la fe de aquella época. En verdad, el ideal de los arquitectos góticos fue expresar en piedra y vidrio la concepción mística de la Iglesia Triunfante; para que todos los creyentes en espera de la Nueva Jerusalén, una ciudad de una belleza inimaginable como corresponde al hogar de Dios, construida con oro, perlas y piedras preciosas, morada de ángeles y almas justas, pudieran aquí en la Tierra disfrutar de una visión semejante. 

1.2.2 INFLUENCIAS

El estilo gótico es el periodo que vino después del románico, y sus precursores de esa época buscaron evolucionar esas edificaciones pesadas a una más ligera, buscando el paso ascendente de la Luz por los principios teológicos que tenían.

El arte gótico  sería el del resurgir de las ciudades, como  consecuencia de las mejoras económicas y comerciales que a partir del siglo XII superan la tradición feudal. Pero  también  el de la nueva espiritualidad  escolástica, que redescubre el medio  físico  y la naturaleza como creación e imagen de Dios según el pensamiento de San Francisco de Asís y San Bernardo de Claraval.

El estilo gótico puede ser definido como la expresión artística de la Baja Edad Media, derivada del acrecentamiento del poder real y la creación de una cultura secularizada en la que tienen una importancia esencial las universidades. A partir de ellas se crean unas nuevas estructuras sociales, económicas y científicas que ven en la plasmación artística gótica la imagen de la nueva sociedad. 

En el siglo XIII el arte Románico rompió con sus convenciones ya que los artistas empezaron a prescindir de los modelos tradicionales para elegir más libremente lo que querían representar. El cambio más importante radicó en las formas, que se iban haciendo más reales y figuras con mayor expresividad. Las formas se animaron en la escultura y la pintura, tuvieron vida, ropajes más ligeros, las figuras se observaron unas y otras, a veces dejaron adivinar la forma de los cuerpos. Todavía existió un corpus de edificación, de instrucción religiosa pero al lado del aspecto sagrado se buscó una imagen individualizada, trataron de infundir emoción, dolor, mediante contrastes expresivos.En cuanto a las formas, se orientaron hacia cánones de proporciones mucho más esbeltas, ligeras. Lo que corresponde con la mentalidad dela Corte, se buscó elegancia, los artistas se alejaron un poco de la descripción estilizada. Por ejemplo, en cuanto a la indumentaria, los pliegues de las túnicas ya no aparecieron tan rígidos, sino más naturales. Si el artista evolucionó hacia detalles más naturales, reales, conmovedores. Grosso modo, siguieron la misma meta que

fue representar escenas dela Bibliae incluso diferentes escenas en un mismo espacio (espacio diacrónico no secuencial).

1.2.3 ABAD SUGER, UN PERSONAJE DE LA HISTORIA OLVIDADO

Como habíamos visto en el contexto histórico, el estilo gótico nació con la construcción de la Catedral de Saint Denis en Francia por el Abad Suger.Me sorprendió leer ciertas partes del libro de Erwin Panofsky de cómo un monje de condición precaria pasa a pertenecer a la abadía francesa.Veremos un poco de la biografía de Suger.

El monje pobre que amaba la riquezaHay que imaginar a un monje de talla pequeña,  bajito, nervudo, inquieto; era Suger, el abad de Saint Denis. Hay que imaginarlo muy hablador; le encantaba hablar y se reunía por la n oche con los monjes  narrando cosas memorables que él había visto o había tenido ocasión de saber; relatando las hazañas de los reyes de Francia, de aquellos reyes que estaban enterrados allí mismo, en los panteones reales de su monasterio. Y él, había conocido a algunos, había crecido junto a uno de ellos, había jugado con él siendo niño. Les contaría también que él, el gran abad

de la más rica y prospera abadía de Francia, el reino más poderoso del mundo, había nacido muy pobre. Y no escondía su pobreza  ya que explicaba que, precisamente Saint Denís era su nueva madre, la abadía, a la que había entrado de muy niño, como un “donato”, un niño entregado a los frailes. Y charlaba y charlaba hasta altas horas de la noche… En nada se parecía a otro gran reformador, San Bernardo de Claravall, el fundador del  Cister, a quien le placía tan sólo el silencio.

Suger nació en Saint-Denis en el año 1081, un municipio de Francia cercano a París, situado en la región de ‘Isla de Francia’. Procedente de una familia adinerada de caballeros flamencos. Un hombre dedicado a la vida política y religiosa, amigo de juventud de Luís el gordo, formados ambos en el convento de Saint-Denis y, más tarde, consejero y diplomático a su servicio y al de su hijo, Luís VII.

Así pues, gracias a la formación conjunta, con el que sería el soberano de Francia, gozó de una

notable influencia y control, sobre las decisiones políticas del reino. En 1122 es nombrado Abad de Saint-Denis, siendo su objetivo primigenio restaurar el convento, un inmueble de gran significación histórica: ya que había sido cripta de merovingios y carolingios.  Finalmente, fallecerá en el 13 de Enero de 1151.Sin embargo, la importancia de este personaje se fundamenta, no tanto en el ámbito político-social, sino en un sentido más artístico: ya que logra aunar diversas influencias de naturaleza técnico-arquitectónica, es decir, un plano funcional-formal; así como otras de orden más filosófico y espiritual, por el contrario, un plano metafísico. Si bien, el Abad Suger no determinó en el devenir de la política de Francia, sí empleó su considerable posición e influencia para hacer de la misma un medio para sus propios objetivos.El contexto que impera en este período bajo medieval y determinará en buena medida todas las obras arquitectónicas góticas se origina con la recuperación de las actividades económicas y comerciales entre los burgos. Tras desaparecer las rutas de comercio entre las distintas ciudades del Bajo Imperio romano, a finales del siglo III, éstas quedaron desarticuladas, como consecuencia inmediata provocó un desabastecimiento en el ámbito urbano, lo que se traduce a una posterior ruralización de la población, donde tuvo su auge el feudalismo, a principios del siglo IX (entendiendo a Carlomagno como el ‘creador’ de esas bases culturales y económicas que reordenaron y configuraron el nuevo escenario europeo).Por otro lado, el contexto del gótico es la antítesis de la etapa que le precede, el Románico. Durante los siglos X-XIII las actividades agrarias experimentan un aumento de la productividad (gracias a la mejora técnica de las herramientas agrícolas, la roturación de nuevas tierras y la introducción del sistema de la rotación trienal) que dará lugar al excedente comercial, lo cual permitirá retomar las antiguas rutas comerciales que vertebraban Europa, originándose así los burgos (enclaves urbanos dedicados a las actividades económicas, fundamentalmente artesanales, que se originaban en torno a un mercado).

La gran aportación del Abad Suger fue la conjunción de hilvanar, por un lado, la solución técnica de emplear como elementos formales el arco apuntado borgoñón y la bóveda de crucería normanda: lo que permitiría una mayor construcción en altura y la pérdida de valor tectónico del

muro románico; siendo el arbotante el elemento tectónico determinante y la bóveda de crucería el que vertebra los empujes. Por otro lado, la interpretación metafísico-simbólica de la Idea de Dios, vinculada al término “luz” (– Juan 8:12 –)*, realizada por San Dionisio. He ahí esa dualidad materializada por los majestuosos claristorios (que no podrían entenderse, sin la pérdida de valor tectónico del muro, permitiendo abrir múltiples y grandes vanos de iluminación y

la materialización del ‘ideal de Dios’ ante ese concepto de “luz”: contraponiéndose técnica y conceptualmente al Románico).

Existen libros como EL ABAD SUGER hecho por Erwin Panofsky donde redacta fragmento a fragmento como fue la abadía de Suger y muestra que fue EL IMPULSOR DEL ARTE GÓTICO Y SUS OBRAS.

Explica que es considerado el progenitor de todas las catedrales góticas: la abadía de Saint-Denis, y constituyen una fuente histórica única, además de un documento humano muy directo, pues contienen abundante información sobre hechos arqueológicos, costumbres litúrgicas y hábitos sociales, descritos por un hombre que no sólo fue célebre y muy querido en su tiempo, sino también reconocido como alguien que contribuyó a determinar el curso de la historia europea: el abad Suger. La edición de los textos a cargo de Erwin Panofsky viene acompañada de unos comentarios que prestan atención sobre todo a los pasajes que se ocupan directamente de las empresas de Suger en los terrenos de la arquitectura, la escultura, la vidriera y las llamadas artes menores. Acompaña al texto una selección de imágenes que ilustra los objetos descritos por Suger tal y como han llegado hasta nosotros en el original o en una presentación fiable. 

Sin embargo, debemos preguntarnos ¿Qué ideas son las que le condujeron a  reconstruir la famosa iglesia de la abadía de Saint Denis, la cuna de la monarquía de los francos? ¿Qué es lo que le impulsó a apostar por el nuevo y lujoso arte gótico? Él fue – y lo proclamó - un reconstructor, el que sobre las bases de lo antiguo levantó el templo gótico. Tal como comenta  Erwin Panofsky,  es como si hoy un presidente de Estados Unidos decidiera demoler la Casa Blanca para construir una mansión de Lloyd.

Poco o nada sabríamos del espíritu que   animó el nacimiento del arte gótico en Europa si Suger no hubiera sido un escritor prolífico al que sus monjes “comenzaron con insistencia a suplicarme por caridad que no permitiera que el fruto de nuestro  enorme esfuerzo cayera en el olvido”. Y esta tarea de “constructor”  nos confiesa él mismo que la llevó a cabo “con el mayor placer, pues ya en mis años de estudiante me hubiera gustado hacerlo de presentarse la ocasión”, ya que para él, esta tarea le fue inspirada por Dios: “me vi inspirado por la voluntad divina a aumentar y ampliar la noble iglesia consagrada por la mano de

Dios, al ver y sentir a menudo lo incómoda que era la iglesia  en los días festivos y en otros muchos días, pues la estrechez obligaba a las mujeres a abalanzarse con mucho esfuerzo y gran alboroto sobre el altar, por encima de las cabezas de los hombres, como si fuera sobre el pavimento (…)”

1.2.4 CATEDRAL DE SAINT DENIS HECHA POR EL ABAD SUGER

Se conoce que Saint Denis fue el nacimiento del arte gótico.

Para el abad constructor de Saint Denis, a Dios había que ofrecerle lo mejor de la tierra; era como si el oro, la plata, los diamantes y el arte fueran una ofrenda permanente y eterna al Altísimo, un sacrificio perenne: le ofrecemos lo mejor que tenemos, tal como hizo Abel, sacrificando lo mejor de sus rebaños. Por ello nos dice que “porque no pudimos hacer lo que quisimos, quisimos hacerlo lo mejor que pudimos y conseguimos llevarlo a cabo con la generosidad de Dios. “De aquí que buscamos nosotros mismos por nuestro entorno y a través de nuestros mensajeros abundancia de perlas y piedras preciosas y preparamos el material de aderezo de oro y piedras preciosas lo más  hermoso que pudimos hallar; y mandamos venir de lugares diversos a expertos artesanos (…)”.Esta idea de que sea una ofrenda permanente a Dios y a la Virgen María, para que ruegue por la salvación de sus almas, la hizo gravar en el altar mayor con estas palabras: “Indignos como somos, haznos Virgen María, dignos de tu perdón. Que la fuente de tu piedad limpie los pecados del Rey y del Abad”.

Y lo que contaba a sus monjes  era, sobre todo como había conseguido la obra de su vida: levantar el magnífico templo de la abadía de Saint Denis y cubrirlo de riquezas. Suger quería dignificar la casa de Dios; el abad constructor se dio cuenta pronto de algo que los políticos de nuestro tiempo saben: es más fácil obtener recursos financieros de los poderosos para una obra faraónica que para

una obra modesta, ya que los poderosos de la Tierra les place que su nombre se asocie a grandes gestas o grandes obras y no dan importancia a las cosas más simples, más modestas. Lo cuenta así: “Gastando al principio poco, teníamos muchas carencias; sin embargo, gastando  después mucho, no teníamos ninguna; es más, incluso en la abundancia debimos confesar: “Nuestros recursos proceden de Dios”.Por ello, Suger se lamentaba cada vez que no conseguía el oro o las piedras preciosas necesarias para alguna parte del templo, cómo

para la  gran cruz de Saint Denis, uno de los objetos más bellos y maravillosos concebidos por la orfebrería  hasta aquel momento; le faltaran piedras preciosas y perlas y le apenó muchísimo tener que revestir la tumba de los mártires enterrados en su iglesia con chapa de cobre en vez de oro.

En el siglo XII aparecen una serie de condiciones, tanto en el pensamiento filosófico y teológico como en la nueva situación económica europea, que allanan el camino para la aparición de un nuevo arte, que a diferencia del arte románico que surge simultáneamente en diferentes países, tiene un origen claro la reforma de la abadía de Saint-Denis, en Île-de-France, y sobre todo la figura de su abad Suger.

La abadía de Saint-Denis era una antigua abadía carolingia, oscura y de reducidas dimensiones a las afueras de París. Esta iglesia había quedado pequeña para la gran multitud de fieles que en ella se congregaban, ya que era depositaria de los restos de San Dionisio, pero no era esta la única razón para su reforma, Saint-Denis era también el lugar elegido por los reyes franceses como panteón real, lo que le concedía un gran prestigio. Esta unión con la monarquía, y en un territorio bajo su dominio directo hicieron ver a Suger la falta de un edificio emblemático que pudiera convertir a Saint-Denis en la capital religiosa de Francia, ya que se hallaba eclipsada por las construcciones de sus vecinas Normandía y Borgoña.

Para la reforma de Saint-Denis Suger debe empezar de cero, ya que no tiene a su alrededor ninguna construcción que se acerque a su pensamiento, por lo que buscó más allá de Francia, encontrándolos enSanta Sofía de Constantinopla y el templo de Salomón. Ideológicamente concibe la nueva iglesia como una obra teológica, fundamentada en las ideas neoplatónicas y en los escritos del patrón de la abadía, San Dionisio (según se creía erróneamente San Dionisio Areopagita) y en su obra Theologia Mystica, basándose en el pensamiento Dios es luz, que se transmitirá a través de las vidrieras, que dejan así de comportarse como simples ventanales y pasan a ser un medio para la configuración simbólica del espacio y soporte de contenidos iconográficos.

Las obras se llevaron a cabo en tres fases, iniciándose a partir de 1137 y debiéndose amoldar a la iglesia ya existente. Primero se realizaron las obras en el nártex y a continuación en la cabecera, donde encontramos mayores novedades constructivas como una amplia girola, alrededor de la cual se disponen una serie de capillas radiales, que ahora son tangentes entre sí y no separadas como era característico en el románico. También aparece el uso de las bóvedas de crucería, lo que permite la abertura de grandes vanos, y elementos de un nuevo lenguaje en el corte de las molduras, la forma de los capiteles, las proporciones y elevación de las

cubiertas... Innovaciones para las que Suger impulsó a los maestros de obras a explotar todos los recursos arquitectónicos que hasta ese momento no habían sido más que artificios de albañilería. Todos los elementos que conforman la arquitectura gótica ya se conocían y se utilizaban, pero la innovación en el gótico no se da en la invención, sino en la aplicación intencionada para lograr una forma uniforme y con una clara unidad de estilo, que unido con una nueva concepción espacial y religiosa del templo marca una clara ruptura con el arte románico.

La última fase se dio cuando se decidió derrumbar lo único que quedaba de la antigua iglesia carolingia, pero las obras se interrumpieron en 1147 debido a la regencia de Suger y a la Segunda cruzada a Tierra Santa que Saint-Denis financió, y no se volverían a retomar hasta 1231, con Suger ya muerto, si bien ya no supusieron ninguna innovación formal, pasando ahora a ser receptores de las innovaciones de otros proyectos más que origen de ellas.

1.2.5 SISTEMAS CONSTRUCTIVOS

Aunque en principio la silueta de las catedrales góticas es inconfundible, tienen una colosal estrcutura y a la vez tan llamativa y particular que la hace diferenciarla de las demás. Tres son los elementos principales que otorgan a la arquitectura gótica su peculiar personalidad: El arco apuntado u ojival, la bóveda de crucería y los arbotantes, con estos tres elementos los arquitectos góticos revolucionaron la construcción de la época medieval.

Sistemas constructivos

ARCO OJIVAL

El arco apuntado u ojival es un sistema constructivo en forma curva que salva el espacio entre dos pilares o muros, está formado por cuñas de piedras, llamadas dovelas que se colocan en forma radial y en el caso del arco apuntado, típico del arte gótico los dos segmentos de la curva se cortan en la parte superior o clave, creando un ángulo agudo. 

“…El arco apuntado se considera uno de los tres elementos distintivos

de la arquitectura gótica, junto con la bóveda de crucería y el arbotante…” 

La utilización del arco apuntado u ojival es sin duda una de la más emblemática característica de la arquitectura gótica, es más esbelto y ligero que el arco de medio punto, propio de la arquitectura románica y gracias a su verticalidad se logra aminorar la presión lateral y en consecuencia elevar la altura de los edificios. Los arcos semicirculares del románico resultaron inadecuados para los arquitectos góticos, por lo que se reinventa el arco apuntado, ya conocido con anterioridad por la arquitectura musulmana. El arco apuntado es utilizado para construir bóvedas, puertas, ventanas y en múltiples elementos decorativos. Su ventaja es que podían hacerse más o menos puntiagudos de acuerdo con las exigencias de la estructura y en concordancia con la altura de los edificios. El uso del arco apuntado desempeña un doble papel: 1.- constructivo, ya que reduce los empujes laterales permitiendo el desarrollo de construcciones más ligeras y atrevidas; 2.- plástico, porque da a las construcciones un aspecto de verticalidad, de proyección hacia arriba, típico del estilo gótico.

Una bóveda es una estructura arquitectónica que sirve para cubrir espacios. El sistema de cubiertas románico hecho a base de bóvedas de cañón o de arista se sustituye en la arquitectura

BÓVEDA DE CRUCERÍA

gótica por otro muy diferente basado en el uso de la bóveda de crucería de ojivas o nervada. 

Podemos decir que la bóveda de crucería se forma por una serie de arcos que se cruzan con función estructural, de allí su nombre. El número de arcos puede variar, dando lugar a la existencia de diversos tipos de bóvedas: cuatripartita, sexpartita, reticulada, estrellada, de abanico. La presión de las bóvedas de crucería se refleja en los arcos y en los pilares que los sustentan, por lo cual su cerramiento no necesita ser macizo, basta con un recubrimiento de mampostería para cerrar los espacios. 

Al construirse una bóveda de crucería la presión se localiza en los pilares y en consecuencia los muros pierden su función de soporte, ello conduce a una estructura mucho más ligera, en la cual se permite la apertura de grandes ventanales. La iglesia de Saint- Denis, de mediados del siglo XII fue la primera en utilizar una bóveda de crucería con estructura verdaderamente gótica, como la que se ha descrito.

Elementos de soporte

Toda bóveda ejerce un doble empuje, uno vertical y otro transversal. Para solucionar la presión vertical se continúan utilizando los soportes internos conformados por las columnas y pilares. Para contrarrestar el empuje transversal, sabemos que la arquitectura románica utilizaba los contrafuertes, pero a medida que se va desarrollando el estilo gótico, los arquitectos recurrieron a unos soportes externos mucho más atrevidos llamados arbotantes.

Son la clave para construir los edificios altos y livianos propios del gótico. El arbotante es una especie de puente macizo que sujeta las bóvedas de las naves internas de la catedral, transmitiendo el punto de presión a los contrafuertes del exterior, permitiendo a los arquitectos abrir mayores vanos en la fábrica del edificio.  Modificó por completo la silueta de los edificios, deparándoles un aspecto sorprendente nunca visto hasta entonces y que no volverá a repetirse en la Historia del Arte, consistente en la presencia, alrededor de un cuerpo central de

naves abovedadas, de un conjunto de líneas oblicuas y verticales que definen en torno a él un volumen de espacio libre

ARBOTANTES

Los arbotantes transmiten el empuje lateral de las bóvedas a unos contrafuertes, que a diferencia del románico, se sitúan lejos de los muros del edificio, éstos quedan libres para abrir grandes ventanales que se adornan con vitrales multicolores, dando al interior una gran luminosidad y misticismo. El arbotante empezó a utilizarse con mayor frecuencia después del siglo XII. Entre los modelos más innovadores están la Catedral de Bourges, la deChartres, la de Amiens, Beauvais y Colonia. Los arbotantes también servían también para canalizar el agua de las lluvias, las bocas de desagüe se decoraban con figuras de seres monstruosos, llamadas gárgolas 

Los pilares

Los empujes verticales de las bóvedas recaen durante el gótico principalmente sobre los pilares que se hacen mucho más estilizados que en el románico y habitualmente son de forma cilíndrica y rodeados de semicolumnillas, estas columnillas van aumentando en número a medida que progresa el estilo. Al principio, suelen ser cuatro o seis en los pilares aislados. Pero luego se van multiplicando de tal manera que aparece todo el soporte como un haz de cilindros los cuales se conecta cada uno de ellos a los arcos o nervios de la bóveda. 

Los capiteles

El capitel gótico carece de la importancia religiosa y arquitectónica que tuvo durante la época románica. Se presenta de una forma mucho más simple y estilizada, al principio se realiza en forma de tambor cónico con follaje; posteriormente, a medida que el gótico se desarrolla, el capitel se hace más pequeño y delicado hasta desaparecer en un haz de junquillos

que se ramifica directamente en los nervios de la bóveda sin que medie solución de continuidad en muchos casos (ver foto anterior). Durante el siglo XIV se admiten figurillas e historias entre el follaje pero siempre con mucha más pulcritud que en el románico.

Los vitrales

Son dibujos hechos con innumerables trozos de vidrios, que forman una especie de rompecabezas ensamblado en una armazón de plomo llamado emplomado, él cual no sólo le sirve de soporte sino que realza la silueta de las diversas figuras del conjunto. Los colores empleados fueron muy variados y además de utilizaron vidrios de diferentes grosor para incrementar la gama cromática, por último se complementaban los detalles a punta de pincel.

Los vitrales destinados a cerrar grandes vanos permitían la entrada de una luz entre natural y mística que transportaba a los creyentes a una especie de ciudad celestial. Ellos constituyeron un capitulo muy importante en el gótico y rápidamente se extendieron a toda Europa, con excepción de Italia, la cual continuaba decorando los muros de las catedrales con murales.

Las puertas

Las puertas de acceso al templo suelen colocarse en los brazos y pies de la cruz. Se continúa con el abocinamiento románico sólo que ahora los arcos son apuntados y las arquivoltas se multiplican. Los tímpanos siguen siendo decorados. Sobre la portada encontramos el rosetón que da iluminación y cromatismo al interior del templo. El motivo más utilizado en las portadas son esculturas de los apóstoles ubicados en doseletes entre las columnillas. Éstos comparten un sentimiento de ingravidez, que los asemeja a huéspedes celestiales. Las iglesias del Cister y otras menores carecían de

imaginería en la portada y sólo contaban con un gran arco abocinado decorado con simples baquetones o alguna ornamentación vegetal o geométrica.

Plantas

Se siguen utilizando las mismas plantas de las iglesias románicas, siendo la predominante la “cruz latina”, pero con importantes modificaciones respecto a la altura y superficie. Estas tienen generalmente tres naves, pero es posible encontrar catedrales con cinco naves, siendo la nave central mucho más elevada que las laterales. Se experimentan cambios especialmente en la zona de la cabecera, ya que las capillas, los ábsides y las girolas dejan de ser semicirculares para hacerse poligonales.

Alzado

Los arquitectos góticos se complacieron en construir edificios esbeltos, proyectados hacia el cielo y de proporciones vertiginosas. Los arcos apuntados,

Planta de la catedral de Chartres, Francia 

los arbotantes y los pilares descompuestos en columnillas conectados a los nervios de las bóvedas fueron los elementos determinantes de este efecto de verticalidad. Además, los elementos ornamentales subrayaban la verticalidad, tales como los pináculos o flechas apuntadas con las cuales se coronaban los contrafuertes y en especial las agujas, que no eran otra cosa sino las puntas de las torres o campanarios. Los franceses lograban la altura de sus catedrales, principalmente con sus bóvedas apoyadas en arbotantes, mientras que los alemanes e ingleses en una verdadera rivalidad por alcanzar el cielo crearon las agujas. 

LA LUZ

Las catedrales góticas se caracterizan por la luz, una luz fisca que entra por las ventanas y a la vez mística, porque esta transfigurada y coloreada mediante vitrales. Esta luz que llena el espacio transformándolo en irreal y simbólico, es identificada con la divinidad e intenta acercar a los fieles, de una manera vivencial a los valores religiosos de la época. Es así que “… La luz está entendida como la sublimación de la divinidad... la escuela de Chartres considera la luz el elemento más noble de los fenómenos naturales, el elemento menos material, la aproximación más cercana a la forma pura. El arquitecto gótico organiza una estructura que le permite, mediante una sabia utilización de la técnica,

emplear la luz, luz transfigurada, que desmaterializa los elementos del edificio, consiguiendo claras sensaciones de elevación e ingravidez…”.

La progresiva sustitución de los muros por ventanales hace que nazca el arte de los vitrales, los cuales permitían el paso de una luz policroma y matizada, con

gran efecto místico. Este fue el arte preferido de Europa, con excepción de Italia, que como sabemos no se apegó a la moda de abrir grandes vanos.

Generalmente se utilizaban colores vivos y las figuras se delineaban con plomo, dando un aire irrealista y artificial. Los vitrales más hermosos se consiguen en Francia, ejemplo de ellos son los de la catedral de Estrasburgo y Ruan; en Inglaterra tenemos los vitrales de la catedral de Cork y en España, la catedral de León.Un elemento decorativo muy característico del gótico es el ROSETÓN, que se coloca en los vanos circulares ubicados en los altos de las fachadas. Estos están decorados en su interior por una tracería calada dispuesta radialmente. 

Ventanas y rosetones suelen cerrarse con magníficas vidrieras policromadas que toman el lugar de la pintura monumental de la época románica, la cual tiende a desaparecer por la falta de muros en las edificaciones góticas. Al igual que la pintura y la escultura románica, los vitrales góticos cumplían una función didáctica y se desempeñaban como verdaderas biblias visuales que llevaban el mensaje de Dios a todas las personas “Las imágenes de las vidrieras son principalmente para las personas humildes que no pueden leer la palabra de Dios, para mostrarles en lo que deben creer…” Abad Suger

1.2.6 ÓRDENES ARQUITECTÓNICOS GÓTICOS

A través de los más de300 años que duro el periodo Gótico, se crearon tres estilos principales. Estos estilos son en el orden en el que fueron creados: Temprano, Alto, y Tardío.

Gótico Temprano

El estilo Gótico Temprano representa una serie de experimentos. Algunos de ellos exitosos y otros no tanto, en este periodo los arquitectos Góticos tuvieron que reconstruir muchas catedrales que colapsaron. Este estilo Gótico primitivo está representado en las catedrales de St. Denis, Lion, y Notre Dame (Paris).

Gótico AltoEl estilo Gótico Alto comienza con la construcción de la catedral de Chatres. La particularidad de este edificio en el que fue el primero de su tipo en el que fue incluido,

desde los planos originales, un arbotante. Este estilo está enfocado en dar una sensación orgánica de luz y espacio, renunciando a las alargadas galerías de las iglesias antiguas. Un ejemplo del Gótico Alto es la iglesia de St. Chapelle.Entre las catedrales del Gótico Alto se incluyen Chartres, Amiens, Bourges, St. Chappelle, Beauvais.

Gótico Tardío

El estilo Gótico Tardío es un poco diferente de las ideas primarias del Gótico Alto. Este estilo se caracteriza por ser extravagante, con adornos de encaje, múltiples contrafuertes y muchas pequeñas y detalladas perforaciones. A pesar de que el peso y tamaño característicos de su diseño fue completamente perdido, el enfoque se mantuvo en el interior de los edificios, manteniendo la ligereza de sus piedras y formas orgánicas.

Daré un breve resumen de la escultura gótico para culminar este estilo.

En general podemos decir que muchas cosas han cambiado con respecto a la escultura románica, ha cambiado la visión del mundo de la cual es un fiel reflejo la escultura gótica. El decir que muchas cosas han cambiado no quita para que otras muchas se conserven, de hecho en muchos aspectos la escultura gótica es la evolución de la románica sin la cual no hubiera surgido y así a la hora de su estudio es inevitable la comparación de los dos estilos medievales ya citados.

o Naturalizacióno Humanizacióno La independencia del marco arquitectónico

2. ANÁLISIS

2.1 SEMEJANZAS

o Tanto en el románico como en el gótico, la religión es la fortaleza con respecto a la inspiración del arte, ya que si bien en el arte románico sus estructuras eran un tributo hacia sus divinidades, en el gótico su Dios era lo que los impulsaba a ejemplificar estructuralmente su arte. El monasterio por parte del románico y la catedral por parte del gótico.

o Los elementos utilizados para las puertas son los mismos en ambos estilos: el dintel que soporta el peso del tímpano adornado con enormes esculturas representando temas religiosos, múltiples arquivoltas sobre él, unidas con las jambas que actuaban como columnas a los lados formando en conjunto un arco en cuyo centro hay un parte luz.

o Tanto el románico como el gótico se desarrollaron en la Edad Media.

A continuación un pequeño dibujo donde en el estilo románico y gótico son iguales algunas partes de las estructuras.

Románico  Gótico 

2.2 DIFERENCIAS

El estilo gótico es la evolución del románico, por lo tanto es posible identificar con facilidad  los elementos que éste aportó al primero, el cual también rompió con diversas características propias de su antecesor; son estas diferencias, algunas sutiles y otras marcadas con mayor fuerza, las que permiten al espectador diferenciar entre una construcción gótica y  una románica.

Se ha dicho que el arte gótico resulta de la evolución del arte románico, sin embargo observamos actitudes diferentes e incluso opuestas. Si el Románico es recogimiento, oscuridad, solidez; en el gótico hay luz, color y elevación a lo divino. Este cambio de actitud es la clave fundamental para distinguir ambos períodos.

o El románico es un arte rural, es decir era mas rural que urbano y se desarrolla en una sociedad conformada por guerreros, campesinos y monjes; es decir las ciudades no tenían nada que ver en las construcciones, el único fin que tenían era representar a sus divinidades y sus victorias militares en cambio el gótico se desarrolla principalmente en las ciudades, mas urbano que rural, aquí se competía por asi decirlo entre sus construcciones, generaba hegemonía y es aquí donde surge la burguesía (una nueva clase social formada por las personas de riqueza y que tenían propiedades).

o Durante el románico, la escultura y la pintura tenían carácter eminentemente monumental, es decir se encontraban subordinadas a la arquitectura; en el gótico se suaviza esta dependencia hasta liberarse del marco arquitectónico.

o En el arte románico se empleaban estructuras pesadas y curvilíneas, en el gótico se buscó reformar eso voviendolo una ligereza estructural.

o Las construcciones románicas son de dimensiones más reducidas y en consecuencia menos costosas, pudieron en la mayoría de los casos construirse en un lapso prudencial de años. En cambio, en el gótico se planifican edificaciones mucho más atrevidas y costosas que requerían de mucho tiempo para finalizarse, algunas veces, varias generaciones.

o El estilo románico buscaba acercar a los creyentes a Dios, en el gótico mostrar la grandeza de Dios.

o La escultura gótica a diferencia de la románica tuvo mas realismo con respecto a la humanización, se enfocaron en representar en una imagen las expresiones religiosas.

o La luz es una de las características más emblemática del nuevo estilo Gótico a diferencia del Románico. En el primero, la luz se desarrolla como un elemento natural de la construcción, en el románico en cambio, predomina la oscuridad por la escasez de vanos o ventanas y por el peso del techo se tenían que ejercer mas columnas que ventanas.

“…Si el Románico es recogimiento, oscuridad, predominio de masas sobre vanos, el Gótico implica todo lo contrario, luz, color, elevación, expresividad, naturalismo. El abad Suger, promotor de la construcción de Saint Denis, recoge en sus pensamientos estas ideas que reflejan a la perfección el cambio sustancial que conlleva este estilo artístico, cambio que también se produce en la sociedad y en la economía...”

Ahora pasaremos a explicar en un cuadro comparativo las diferencias constructivas, que es donde mayor enfoque diferencial tiene estos dos estilos.

Estilo Románico Estilo GóticoLas portadas Las románicas tienen forma de

arco de medio punto mientras que las góticas tienen forma de arco ojival.

Las góticas tienen un arco encima de la portada.

La altura Las iglesias románicas eran más pequeñas.

Las góticas eran de muy colosal altura ya que en la construcción de estas últimas las ciudades competían para ver quién las hacía más grandes.

Luz y ventanas Las iglesias románicas tenían poca luz interior y mostraban un aspecto sólido y compacto mientras que las góticas eran más lúcidas.Esto se debe a que las románicas tuvieron que reforzarlas con contrafuertes (pilares adosados a un muro que sirven de refuerzo) y quitar ventanas.

Las góticas lucían ventanas de imágenes de colores llamadas vidrieras o vitrales.Ellos tenían el concepto de Dionisio Pseudo Aerogita donde la luz era la direccional hacia Dios y respetaban su ideología religiosa.La filosofía de la arquitectura gótica estaba basada en la idea de que más luz en las iglesias proporcionaría inspiración espiritual.

Bóvedas En el románico se distinguían las bóvedas de cañón y las de arista.Las bóvedas de cañón eran de forma semicircular y sirve para cubrir el espacio comprendido entre dos muros y los de arista son cruces de dos bóvedas de cañón.

Mientras que en el gótico estaba la de crucería.La bóveda de crucería estaba formada por dos arcos, llamados nervios que se cruzan en diagonal y se apoyan sobre columnas y pilares.

Arcos Se distinguían los arcos de medio punto, en el románico, cuya curvatura es igual a media

circunferencia.

Los arcos góticos eran el arbotante y el arco ojival. El ojival tiene forma de punta de flecha. El arbotante es más complejo, tiene forma de arco y se coloca en el muro exterior y descarga parte del peso de la bóveda sobre un

contrafuerte.

3. CONCLUSIONES

A mi parecer me encantan ambos estilos arquitectónicos, pero siendo sincero el gótico me hace relucir elogios hacia esas edificaciones, eso no significa que no admire el románico, al contrario, me parece muy monumental lo que sucedió en el arte románico, como que impacta una seriedad indescriptible, si tengo la oportunidad de ver una columna romana algún día quedaré asombrado de por vida, ya que para mí, un estudiante de arquitectura, ver edificaciones por todos lados es mi pasatiempo.

Pero al hacer este estudio monográfico e indagar a fondo cada estilo, el gótico es mi preferido, ya que en primer lugar, evolucionó el estilo románico, es decir, se aburrieron de lo simple y buscaron métodos y técnicas de supremacía estructural, dándole una hegemonía a la ciudad en la que se construía.

Presenciar por fotografías colosales edificaciones me despierta una pasión enorme, no me imagino el día en el que las vea personalmente.

Leí cierta parte del libro del Abad Suger escrito por Erwin Panofsky y la verdad que me llamó bastante la atención, como un monje erige monumentales edificaciones como lo fue Saint Denis en Francia.Según lo investigado he llegado a las siguientes conclusiones que estarán acompañados de aportes:

o Es importante señalar que el estilo románico fue el heredero del griego, ya había dejado sembrado la mayor parte del concepto arquitectónico de esa época y los romanos al extraer parámetros culturales, técnicos, estéticos y artísticos modificaron lo simple a algo más compacto.

o El fin de la arquitectura romana era con la finalidad de sus victorias militares, era como que más rural, no había competitividad por ejemplo con otras ciudades en presumir de sus construcciones, en cambio el en estilo gótico, era imprescindible la altura de sus construcciones porque era como por ejemplo, Huacho y Barranca, dos ciudades distintas pertenecientes a la misma región, pero competimos por quien tiene la catedral, o la iglesia más monumental, más grande, más hermosa, más detallada y colosal.

o El arte gótico tuvo como influencia los conceptos de la metafísica, los principios religiosos, todas sus construcciones tenían un mensaje, se preguntaran, ¿Por qué las construcciones góticas apuntaban hacia el cielo?, bueno según lo que leí, es que por los mismos principios religiosos y escolásticos que ellos tenían, creían en la divinidad de un Dios al que le rendían tributo, y al hacer esas puntas hacia el cielo, inmortalizaban la dirección de todos los fieles religiosos.

o Leyendo quizás la obra del Abad Suger, me puse a pensar que incitaría a alguien a reconstruir una catedral que ya tenía fieles religiosos y me hayo con un claro ejemplo, es como si yo fuese parte del monasterio de Huacho, tenga un rango religioso acá y a la catedral a la que asiste la sociedad es muy pequeña y hay más fieles religiosos, entonces yo, que soy religioso e historiador y propongo un plan de rediseñar y reconstruir la catedral de Huacho, con la finalidad de que esta catedral sea para toda la región del Norte Chico, que vengan todos y sea monumental, también que las demás ciudades conozcan lo importante que es mi catedral.Algo así sucedió según investiga los motivos por el cual reordenó la construcción del Saint Denis, volviéndolo una construcción gótica, haciendo nacer un nuevo estilo arquitectónico y artístico que quizás el arte gótico ya estaba pronunciado por Giorgio Vasari, un arquitecto y escritor quien hacía escritos a la oposición de lo clásico.

o Leyendo algunos fragmentos del libro de Erwin Panofsky “La perspectiva como forma simbólica”, hay una frase que interpreté de manera conceptiva: “La perspectiva o cualquier otra configuración espacial es dar el contenido espiritual”, yo lo relaciono con el arte gótico ya que las formas tienen un sentido espiritual que en el caso de ellos era su devoción religiosa.

o El arte gótico es una belleza material y espiritual para mí, ya que como dice Dionisio Pseudo Aeropagita, nos permite elevarnos hacia el conocimiento de Dios.

o El corto paso de la luz en el estilo románico hizo que sea más apreciado exteriormente sus edificaciones, mientras que en el gótico interior y exteriormente.

4. CUADRO DE LÉXICO

A lo largo de esta investigación me topé con ciertos términos que desconocía y los mostraré a continuación.

Colocaré no sólo términos que he puesto en este trabajo monográfico, sino que también colocare los términos que mientras leía por libros o por enlaces no conocía y los apunté en un cuaderno para buscarlos y explicarlos aquí:

Abad: Alude a un término religioso ocupa el cargo superior en un tipo de monasterio conocido como abadía. El abad, por lo tanto, es el padre espiritual, líder y responsable de una abadía. En sus orígenes, la noción no estaba vinculada a una jerarquía o a un cargo formal, sino que era un título honorífico. El honor surgió en monasterios sirios y luego comenzó a implementarse en Europa.

Abocinamiento:Ensanchamiento de una puerta o ventana hacia el lado interior de la pared en forma de trompeta o bocina.El efecto que se consigue es el agrandamiento del vano. Con esta configuración se consigue una impresión en el visitante que le invita a entrar. Esta estructura aumenta la cantidad de luz que entra al interior del edificio. Es propia del románico y del gótico.

Ábside: Construcción semicircular cubierta generalmente por bóveda de cuarto de esfera, en especial en la basílica romana, como lugar destinado a los magistrados. / Parte del templo cristiano, situado en la cabecera, de planta semicircular o poligonal. El lugar más sagrado de la iglesia, donde se erige el altar, solían estar situados sobre una cripta con restos santos. Una iglesia pueda tener un solo ábside o un ábside principal y varios secundarios. En la Edad Media e incluso posteriormente, fue costumbre reservar los ábsides como lugar de enterramiento para la gente principal (enterramiento "ad santos"). En sentido

restrictivo, la denominación ábside debería de aplicarse únicamente a los

semicirculares pero en la práctica se extiende a cualquier capilla abierta en la cabecera de un templo. En el prerrománicos son generalmente rectangulares o en herradura, en el románico son frecuentes los semicirculares, en el gótico los poligonales y posteriormente los rectangulares.

Absidiolo:Ábside lateral, más pequeño que el central. Los absidiolos pueden disponerse en torno al ábside principal, con o sin interposición de una girola, aunque es más frecuente en el primer caso dada la mayor longitud de desarrollo exterior. También suelen adosarse a

los brazos del transepto, sobre todo a los orientales.

Arquivolta:Conjunto de molduras que decoran la parte frontal de un arco siguiendo la curvatura del intradós (superficie curva inferior).

Ajimezados:De la palabra ajimez, es una ventana de dos aberturas que está dividida verticalmente en dos partes iguales mediante una pequeña columna o pilastrilla llamada mainel o parteluz, sobre la que se apoyan dos arcos, generalmente de medio punto o apuntados. A veces está enmarcada por otro arco, y en el espacio entre los arcos se inserta una decoración, un escudo de armas o una abertura circular.

Antítesis:Relación de oposición entre proposiciones, juicios o tesis.

Areopagita:Procedente de Areópago, un barrio de Atenas, es un monte situado al oeste de la Acrópolis de Atenas, sede del Consejo que allí se reunió desde el 480 a. C. hasta el 425 d. C.

Barroquización:Del verbo barroquizar, Hacer que algo se vuelva barroco.

Doseletes:Es un techo de tamaño normalmente reducido que se coloca como elemento ornamental sobre estatuas adosadas a una fachada o en sepulcros, utilizado especialmente en la arquitectura gótica. Generalmente realizado en piedra tallada, (también en madera, en casos de retablos de iglesias), el doselete se presenta como un

pequeño elemento abovedado acabado con una decoración rica y menuda y rematado por pináculos, según la estética propia del gótico.

Diacrónico:Que se ocupa de un hecho, fenómeno o circunstancia desde el punto de vista de su evolución en el tiempo.

Espadaña:Campanario formado por una sola pared, en la que están abiertos los huecos para colocar las campanas.

Etrusco:Los etruscos fueron un pueblo de la antigüedad cuyo núcleo geográfico fue la Toscana, Italia.Los etruscos creían en la vida de ultratumba, de ahí las manifestaciones de gran importancia en los lugares de enterramiento.

Gablete:Remate decorativo de líneas rectas y ápice agudo, a manera de frontón triangular, que corona los arcos u ojivas de ventanales y vanos; es un elemento característico del arte gótico.

Hilvanar:Hacer algo de manera provisional y esquemática.

Homologación:Igualación o comparación de una cosa con otra por tener ambas en común características referidas a su naturaleza, función o clase.

Junquillos:Moldura redonda y delgada que se pone como adorno en el borde de un mueble o de otros objetos de madera.

Presbiterio:Espacio en torno al altar mayor de una iglesia que a veces está elevado sobre la nave y rodeado por una barandilla.

Próstilo:Es un tipo de templo de la Antigua Grecia. Es un término arquitectónico que define columnas libres, espaciadas ampliamente en una fila. Designa también al edificio que sólo tiene columnas en su fachada anterior. Se utiliza a menudo como

adjetivo cuando se refiere al pórtico columnado de un edificio clásico que se proyecta desde la estructura principal.

Pseudoperíptero:Es un templo en el cual las fachadas laterales tienen columnas empotradas en los muros, se encuentran pegadas a la pared de la edificación.

Rosetón:Ventana de forma circular que tiene una vidriera calada y adornada con diferentes dibujos y colores.Tiene la estructura hecha con la flor sagrada de la vida.

Tetrástilo:Se aplica al templo griego que tiene cuatro columnas en su pórtico.

Triforio:Es un elemento arquitectónico también característico de las iglesias de peregrinación y hace referencia a una serie de ventanas ornamentales, divididas por medio de maineles o parteluz, que están ubicadas en el grueso  de los muros de la nave central, sobre las naves laterales. 

Verticalidad:La verticalidad se puede encontrar en mayor parte, en ciudades cosmopolitas, cuyas edificaciones tienden a ser más altas que anchas. Dicha tendencia nos pone en un predicamento: ¿Qué es la verticalidad?Para poder comprender la verticalidad, se tiene que hablar primero de las líneas horizontales, éstas se encuentran en las superficies planas. Se suele llamar a la línea recta que se forma a la distancia, cuando se observa un paisaje, como línea del horizonte. Por ende, una línea horizontal es la que va de derecha a izquierda o viceversa, paralelas al horizonte (jamás se tocan y se encuentran siempre  a la misma distancia si se extienden hasta el infinito), en el eje de las x en un plano cartesiano. 

5. ANEXOS

SURGIMIENTO DEL ESTILO ROMÁNICO

SANTA FE DE CONQUES (SIGLO XII)

IGLESIA DE LA VERA CRUZ DE SEGOVIA (SIGLO XII)

EXTERIOR DE LA IGLESIA ROMÁNICA

CAPITEL ROMÁNICO

PORTADA ROMÁNICA

SURGIMIENTO DEL ESTILO GÓTICO

6. BIBLIOGRAFÍA

o Libro de Erwin Panofsky “El Abad Suger – Sobre la abadía del Saint Denis y sus tesoros artísticos”

oo Libro “Una aldea en tiempos románicos” de Jaime Nuño

Gonzales

o http://www.arteespana.com/arquitecturaromana.htm

o http://almez.pntic.mec.es/~jmac0005/Bach_Arte/romanico/ arquitectura_romanica2.htm

o http://www.arteguias.com/arquitectura.htm

o http://elartecomoarte.blogspot.com/2012/12/saint-denis-en- el-nacimiento-del-arte.html

o http://didcticadelpatrimonicultural.blogspot.com/2013/05/el- abat-suger-de-saint-denis-el.html

o http://artecontacto.blogspot.com/2008/12/arquitectura- gotica.html

o http://conversemossobrehistoria.blogspot.com/2013/05/el- abad-suger-el-padre-del-gotico.html

o https://bibliodarq.files.wordpress.com/2013/11/2-c- panofsky-e-la-arquitectura-gc3b3tica-y-la-escolc3a1stica.pdf

o http://www.uclm.es/ab/humanidades/profesores/ descarga/mujeriego/gotico.pdf