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Dirección Artística

Adriana Céspedes PINTURA (estilos): Composición, luz y color Características estéticas y pintores. Clasificación cronológica por estilos. S. XV-XVI RENACIMIENTO (rinascita)

· Perspectiva lineal (punto en el horizonte). Colores mates (quattrocento). Se plasma el alejamiento por medio de la degradación de los contornos (perspectiva atmosférica) QUATTROCENTO: -Paolo Uccello: perspectivas complicadas, estilización Geométrica de los cuerpos. -Masaccio: personajes circunscritos en un espacio tangible. -Fra Angélico -Fra Filippo Lippi -Piero della Francesca: figuras inmersas en una luz refulgente. -Giovanni Bellini: marcado colorismo. -Sandro Botticelli -Vittore Carpaccio: síntesis entre la definición de las formas, la luminosidad de los colores y la nitidez de la luz. Figuras inscritas en un elaborado espacio volumétrico. -Andrea Mantenga: virtuosismo plasmado a través del realismo anatómico y el escorzo. CINQUECENTO: -Leonardo da Vinci (Leonardo di ser Piero da Vinci) -Rafael (Raffaello Santi o Sandio de Urbino) -Tiziano (Tiziano Vecellio): dominio de los colores suntuosos, como el oro y los púrpuras. -El Veronés (Paolo Caligari): arquitecturas monumentalistas, con colores claros y luminosos. -Tintoretto (Jacopo Robusti): efectos de luz para crear una visión poética. -Alberto Durero (Albrecth Dürer): reformula el canon del cuerpo humano por medio de un sistema de proporciones.

S. XVI MANIERISMO (maniera: estilo)

· Figuras mórbidas (enfermizas, lánguidas), porcelanosidad de los cuerpos, desnudos o con ropa ceñida. Luz fría, fantástica. Contraste de colores.

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-Pontormo (Jacopo Carucci): iluminación de tonos blandos. -Bronzino (Angelo di Cosino): abstracción glacial. -El Parmigianino (Francesco Mazzola): figuras irrealmente alargadas. -Tintoretto (Jacopo Robusti): luminosidad vacilante. -Giuseppe Arcimboldo -Joan de Joanes (valenciano): colorido luminosos y uso del sfumatto. -Luis de Morales: colorido frío. -El Greco (Doménikos Theotokópoulos, Toledo, de orígen cretense): personajes alargados. -Hendrick Goltzius

S. XVII CLASICISMO

· Modelado con sombras. El dibujo domina al color. Fuente de luz casi siempre arriba a la izquierda, a menudo cálida y poética. -El Domeniquino (Domenico Zampieri) -Giovanni Francesco Romanelli: paleta clara, dominada por un azul característico. -Nicolas Poussin (Francia) -Jacques Stella (Francia): luminosidad fría, gama de colores mortecinos, atenuados. -Philippe de Champaigne: composiciones simétricas, drapeados sofisticados, colores dominantes: azul intenso y rosa. -Claudi de Lorena (Claude Gellée): atmósfera luminosa y lírica. -Pierre Mignard: lánguidas figuras refinadamente coloreadas.

CARAVAGGISMO

· Mezcla de figuras estáticas y dinámicas (como congeladas por una fotografía). Miradas y gestualidad. Sobre un fondo oscuro que hace destacar las figuras a tamaño natural. Rojos, ocres y negros. Claroscuro muy expresivo. El color sustituye el dibujo. -Caravaggio (Michelangelo Merisi) -Orazio Borgianni: caravaggismo lírico y sobrio. -Bartolomeo Manfredi: elebora composiciones llamadas Manfrediana Methodus: se representan los personajes sentados alrededor de una mesa sometidos a un exasperado claroscuro. -Domenico Fetti: colores sensuales y luminosos. -Juan Sánchez Cotán (España): bodegones con iluminación muy contrastada. -Peter Paulus Rubens: etapa juvenil caravaggista. -Jacob Jordanes: colores vivos, naturalismo flamenco. TENEBRISMO · Variante del caravaggismo, con acentuación del efecto oscuro. Violentos contrastes entre luz y sombra.

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-José Ribera El Españolito: realismo crudo y tenebrista. -Mattia Preti: iluminación rasante que hace surgir algunos rasgos de las profundas sombras.

LUMINISMO · Variante del caravaggismo, con inclusión en el cuadro de una fuente de luz visible. -Gerrit van Honthorst (Holanda): contundente efecto lumínico, al introducir en el cuadro la fuente de luz. -Georges de La Tour: luminista influenciado por los caravaggistas, que acentúa la atmósfera nocturna silenciosa y recogida. Incluye velas en la composición. Gama cromática limitada a los ocres y a los rojos. BARROCO · Luz dramática, oscilante y divina, colorista. Tonos cálidos y líricos, en masas de colores vivos yuxtapuestos (tono carne, ocre, rosa y azul). -Pietro da Cartona -Guido Reni: grandes decoraciones en capillas del Vaticano con cromatismo de tonos claros y una gran luminosidad. -Baciccio (Giovanni Battista Gaulli): técnica cangianti: sombras plasmadas por medio de coloreadas y vibrantes pinceladas. -Andrea Pozzo: intensos y enfáticos decorados barrocos. Especialista en quadratura. -Giambattista Tiépolo: refinados y luminosos conjuntos decorativos. -Peter Paulus Rubens (Génova-España). -Francisco de Zurbarán: figuras violentamente iluminadas sobre un fondo oscuro. -Diego Velázquez (Diego de Silva): artista oficial en la corte de Felipe IV. -Bartolomé Esteban Murillo: barroco sentimental de luminosidad difusa y colores dorados. -Juan Carreño de Miranda: barroco de la escuela madrileña. -José de Ribera -Rembrandt Harmenszoon van Rijn (luz Rembrandt): suave y direccional, de claroscuro contrastado. Barroco holandés. Estilo naturalista. -Jan Vermeer de Delft (Johannes Vermeer): la ventana de Vermeer, orientada al norte. -Gerrit Dou: estilo propio “fijnschilders”, la escuela de los pintores finos.

S. XVIII ATICISMO (ático: sobrio, culto, refinado)

· Composiciones estáticas, de dibujo muy elaborado que evita la perspectiva. Con personajes que no expresan ningún sentimiento. Colores sutiles y fondos claros (gris, marfil, rosa), abuso de los azules intensos. Luminosidad macarada, artificial.

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-Eustache le Sueur (“el Rafael francés”) -Sébastien Bourdon: tonos apastelados sobre un fondo intensamente iluminado.

S. XIX ROCOCÓ (también Pompadour)

· Luz cristalina y artificial en los conjuntos decorativos, chispeante y ambarina en los cuadros de pequeño formato. Tonalidades preciosistas y claras (cián y rosa). Reflejos cromáticos y sensualidad de trazo inspirados básicamente en Rubens. -Antoine Watteau: “fiestas galantes” de atmósfera onírica. -François Boucher: estilo sinuoso y decorativo. -Jean-Honoré Fragonard -Carlo Innocenzo Carloni: decoraciones imponentes. -Giambattista Tiépolo NEOCLASICISMO

· Acabado liso, pincelada impersonal, colores sin refinamientos. -Jean-François Pierre Peyron: pintura de gamas frías.

-Jacques-Louis David: representación realista de los decorados y de los detalles anatómicos. -Anne-Louis Girodet: discípulo de Jacques-Louis David. -José Madrazo -Louis-Leopold Boilly

ROMANTICISMO

· Reducción de la ilusión de perspectiva. Poder expresivo del dibujo, con alteración de las proporciones. Propia autonomía del color, desligado al dibujo. A menudo tonos terrosos obtenidos con betún. -Théodore Géricault -Eugène Delacroix -Jean-Auguste Dominique Ingres: trazo abstracto y tintas planas de intenso colorido. -Francisco de Goya: atmósferas de pesadilla, donde se mezclan elementos fantásticos con la realidad. -Antoine-Jean Gros -William Blaque: acuarelas románticas. -John Constable -Joseph Mallord William Turner: dimensión onírica por medio de la eliminación del dibujo, contraste entre luces y sombras. Elaborado empastamiento para representar las metamorfosis de la luz.

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ESTILO TROVADOUR · Obras de pequeño formato. Sobria ejecución con el pincel. Representación refinada del vestuario, el mobiliario y la arquitectura. Combinación de la estilización y la contención arcaicas del dibujo, con contrastes de luz y sombra propios de la pintura romántica. Colorido cálido e impactante. -Fleury-Richard -Jean Auguste Dominique Ingres Pierre-Nolasque Bergeret PURISMO NAZARENO · Abjura del claroscuro. Limitación de los efectos de profundidad y volumen. Utilización de colores sencillos e intensos, aplicados en capas opacas. Técnica pictórica intencionadamente controlada e impersonal. -Franz Pforr -Peter von Cornelius -Friedrich Overbeck -Pau Milà i Fontanals ORIENTALISMO · Dibujo de gran precisión. Atmósferas sensuales. Tratamiento en claroscuro. Colores tornasolados. -Jean Auguste Dominique Ingres -Eugène Delacroix -Eugène Fromentin: variada paleta de colores. -Léon Belly -Marià Fortuny: pintoresquismo árabe, colorido luminoso, efectos tornasolados. ECLECTICISMO . Composiciones equilibradas, con figuras clásicas en posiciones convencionales y expresiones contenidas. Yuxtaposición de escenas y fragmentos independientes. Atmósfera luminosa y colorida propia del romanticismo. -Horace Vernet: temas bélicos con efectos atmosféricos. -Paul Delaroche -Thomas Couture -Anselm Feuerbach

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ESCUELA DE BARBIZÓN · Laborioso trabajo en el taller en pequeños formatos, a partir de esbozos tomados al natural al aire libre, especialmente en el bosque de Fontaineneblau, con la vida en el campo y la tierra sensual y fértil como principales fuentes de inspiración. Captan la luz real y los reflejos del sol, aunque la paleta mantiene los valores cromáticos tradicionales. Dominan los tonos marronosos y ocres, a menudo impregnados de betún y combinados con amarillos y verdes oscuros, en gruesas capas de pintura. -Narcisse Virgile Diaz de la Peña: capta los reflejos de la luz solar en el bosque de Fontainebleau. -Théodore Rousseau: árboles y horizontes del bosque de Fontainebleau. -Jean-François Millet -Charles Daubigny: cortas pinceladas de colores puros. -Gustave Courbet ACADEMICISMO (estilo pompier) · Temas nobles e ilustraciones de la historia nacional y de la antigüedad. Visión agradable de la mitología clásica. Se prioriza la figuración humana en composiciones cuidadosamente equilibradas. Dibujo de gran virtuosismo técnico, con tintes armoniosos y modelado delicado, de gran perfección en los detalles. -Amaury-Duval: decora numerosas iglesias parisinas. -Dominique Papety: dibujante de alegóricos decorados. -Alexandre Cabanel: de gran habilidad técnica. -William Bouguereau: pinta con una visión prácticamente fotográfica. LOS PRE-RAFAELITAS · Pintan alegorías. Representan los evangelios y se inspiran en la realidad, la literatura y las leyendas de la Edad Media. Figuras lánguidas y estáticas en medio del silencio. Minuciosidad en los detalles. Agudo sentido del dibujo. Tonos claros. Ejecución lisa y meticulosa deudora de los pintores del quattrocento. -William Holman Hunt: luminosa gama de colores. -Sir John Everett Millais: virtuosismo técnico. REALISMO · La iluminación generalmente proviene de la parte superior izquierda. Tonos oscuros, principalmente ocres. Sombras densas y elaborados claroscuros. -Jean-François Mollet -Gustave Courbet -James Mac Neill Whistler: juego armónico de tonalidades cromáticas.

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-Ilia Repin Yefímovich: grupo ruso de pintores ambulantes. LOS MACCHIAIOLI (manchistas) · La vida contemporánea, los paisajes y las escenas campestres y militares al aire libre. Simplificación del espacio. Dibujo sintético, que busca la esencia del motivo. Violentos contrastes de luz. Yuxtaposición de blancos y negros. Formas con apariencia de manchas yuxtapuestas. Gamas apagadas, de efecto colorista equilibrado. Carácter fragmentario y rápido de la pincelada, buscando la inmediatez de la visión. -Giovanni Fattori -Giuseppe Abbati: original utilización del blanco, intensidad cromática. IMPRESIONISMO · La pintura en tubos de zinc, las telas preparadas, y el caballete ligero, propician el trabajo al aire libre. La investigación en nuevas y coloreadas sensaciones lleva a los pintores parisinos a los muelles del Sena y a las afueras de la ciudad. Se abandona la perspectiva frontal y la ilusión de profundidad. Se generalizan los encuadres en picado y contrapicado. La composición queda reducida a la superposición de diferentes planos. Los contornos, la densidad y el volumen, quedan desdibujados con el movimiento de la luz. Se utilizan los colores del espectro solar: azul, amarillo y rojo; naranja, violeta y verde; y todos los colores intermedios, además del blanco. Renuncian al negro y a los grises, y cambian el claroscuro tradicional por un juego de reflejos, para transformar los colores reales y colorear las sombras. En vez de mezclar los colores en la paleta, los mezclan directamente encima de la tela y se produce así una mezcla óptica en el ojo del espectador. A menudo con colores complementarios: Monet combina rojos y verdes, mientras que Van Gogh tiende a yuxtaponer azules y naranjas. -Camille Pizarro: juega mucho con perspectivas en picado y contrapicado. -Édouard Manet: entre el realismo y el impresionismo. -Edgar Degas: especialmente interesado por el movimiento y la libertad de encuadres; generalmente no pinta del natural. -Claude Monet: especialista de los jardines acuáticos, estudioso de las variaciones atmosféricas y de sus efectos cromáticos, experimenta con series donde el paso del tiempo marca cambios de luz sobre un mismo tema. -Pierre-Auguste Renoir -Paul Cézanne Paul Gauguin y Vincent Van Gogh: el impresionismo los lleva hacia una búsqueda de un estilo muy personal. _Jan Cybis: naturalezas muertas y retratos de un intenso lirismo cromático. Dentro del impresionismo tardío llamado Kapismo o colorismo polaco.

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JAPONISMO -Toulouse-Lautrec -Pierre Bonnard NATURALISMO · Simplifican el espacio pero conservan la precisión del dibujo. Paletas hacia tonos más claros. -Julen-Bastien Lepage -Max Liebermann: pintura luminosa ejecutada con grandes manchas. -Constantin Meunier -Joaquim Vayreda: de la escuela de Olot, fundamentalmente paisajística. -Lucien Simon y Charles Cottet: de la Bande Noire. POSTIMPRESIONISMO (DIVISIONISMO. PUNTILLISMO) · Pintura preciosista, por capas rematadas con puntos de colores. Estilización decorativa. Todos los colores del espectro visual, y tonos intermedios. Técnica de la mezcla óptica (por síntesis aditiva), con sobreposición de una última capa compuesta por discretas pinceladas (puntillismo) de colores divididos (divisionismo), que confieren un efecto titilante al cuadro. -Georges-Pierre Seurat -Camille Pissarro: postimpresionista desde 1886 hasta poco tiempo después. -Albert Dubois-Pillet: aplica el puntillismo al paisaje. -Charles Angrand: puntillismo muy lírico. -Henri-Edmond Cross -Paul Signac: plasma la fragmentación de la luz sobre las olas. -Théo Van Rysselberghe -Darío de Regoyos: efectos atmosféricos. SIMBOLISMO · Magnificación de todo lo que se esconde detrás de las apariencias: la neurosis, la proyección de los sueños, los elementos fantásticos e incomprensibles, la magia, el esoterismo, el más allá, el misticismo, la soledad y la muerte. Manchas de color al azar, difuminación de contornos, imprecisión en las formas y sensualidad de fondos y de la materia pictórica. -Pierre Puvis de Chavannes -Gustave Moreau: colores exuberantes. -Odilon Redon: colores suntuosos e impalpables. -Eugène Carrière: cuadros de atmósfera eterea. -James Ensor -Eduard Munch

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-Arnold Böcklin -Ferdinand Hodler -Adrià Gual i Queralt -Alexandre de Riquer -Santiago Rusiñol ESCUELA DE PONT-AVEN · Composiciones en diferentes planos escalonados. Recurso al cloisonismo (trazo oscuro que envuelve las figuras), que refuerza el efecto de superficie del cuadro (como lo hace el plomo en los vitrales). Se sintetizan las formas, se reducen los detalles y se subraya la composición con ondulaciones decorativas. -Paul Gauguin: en el pueblo bretón de Pouldu, el año 1891 irá a Tahití. -Jacob Meyer de Haan -Armand Seguin ART NOUVEAU (MODERN STYLE. JUGENDSTIL. MODERNISMO. SECESIÓN VIENESA) · El art nouveau preconiza la unidad de todas las artes. La publicidad potencia el cartelismo. Se privilegian las curvas femeninas, el mundo vegetal y la repetición de motivos geométricos. Renuncia a la profundidad, con extensos planos de colores intensos y uniformes. -Gustav Klimt: en el año 1897 funda el movimiento de secesión vienesa. -Oskar Kokoschka -Aubrey Beardsley -Alphons Mucha -Anglada Camarasa -Ramon Casas: con otros pintores funda Els quatre gats. -Santiago Rusiñol -Joaquim Mir -Agapit Casas -Manuel Cusí Ferret -Lluís Masriera (Vitrales modernistas catalanes)

S. XX EXPRESIONISMO

· Representación de carácter sintético. Sugiere el drama por medio de deformaciones y de la exageración de determinados elementos anatómicos. El dibujo delimita las formas. Colores a menudo intensos, violentos y sucios. Predominan el rojo y el negro. Pinceladas aplicadas casi con brutalidad. -Emil Nolde -Ernst Ludwig Kirchner -Karl Schmidt-Rottluf: paisajes de gran síntesis expresiva.

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-Alexej von Jawlensky -Wassily Kandinsky: colorido lírico que a partir del 1910 lo lleva a la abstracción pura. -August Macke -Oskar Kokoschka -Egon Schiele -José Gutiérrez Solana FAUVISMO · A partir de temas figurativos, los paisajes, desnudos y retratos fauvistas se caracterizan por una representación marcadamente esquematizada que contribuye a enfatizar la bidimensionalidad del soporte en detrimento de la profundidad y del volumen. Las líneas modifican las formas y la naturaleza se expresa por medio de extensas superficies de colores puros, habitualmente violentos, de pincelada impetuosa, fuertemente iluminados. -Henri Matisse -Henri Charles Manguin -Maurice de Vlaminck -André Derain CUBISMO -Pablo Picasso -Georges Braque -Piet Mondrian -Louis Marcoussis -Fernand Léger -Juan Gris FUTURISMO -Giacomo Balla -Carlo Carrá -Umberto Boccioni RAYONISMO -Mijaíl Lariónov -David y Vladimir Burliuk ARTE ABSTRACTO ABSTRACCIÓN LÍRICA -Vasili Kandinsky -Frank Kupka

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ORFISMO -Robert Delaunay -Franz Marc SUPREMATISMO -Kazimir Malévich -El Lissitzsky, Eliazar Mordujovich VORTICISMO -Percy Wyndham Lewis -Edward Wadsworth DADAÍSMO -Francis Picabia -Kurt Schwitters -Marcel Duchamp -Hans Arp -Man Ray -Max Ernst -Georges Grosz PINTURA METAFÍSICA · Composiciones lineales, perfiladas en negro, fuertemente iluminadas. Se marcan densidades y volúmenes, con colores apagados y uniformes. -Carlo Carrá -Giorgio de Chirico: con paisajes inspirados en Piero della Francesca y Paolo Ucello. -Giorgio Morandi CONSTRUCTIVISMO -Naum Gabo -Vladimir Evgràfovich Tatlin -El Lissitzsky, Eliazar Mordujovich PURISMO -Fernand Léger -Amédée Ozenfant -Charles Jeanneret ART DECO -Pablo Picasso

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-Bernard Boutet de Monvel -André Lhote -Mario Sironi -Renato Guttuso -Tamara de Lempicka NEOPLASTICISMO -Piet Mondrian -Gerrit Thomas Rietveld NEUE SACHLICHKEIT -Max Beckmann -Otto Dix -George Gras MURALISMO MEJICANO -José Clemente Orozco -Diego Rivera -David Alfaro Siqueiros -Rufino Tamayo SURREALISMO · Se metamorfosean los objetos y los cuerpos animados se fragmentan. Muchos surrealistas representan el sueño casi fotográficamente, con meticulosas pinceladas, para dar verosimilitud a los elementos surreales. -Hans Arp -Man Ray: pintor y fotógrafo. -Max Ernst: técnica de grattage (raspado). -André Masson: practicante del automatismo. -René Magritte -Joan Miró -Salvador Dalí: diseña decorados cinematográficos y colabora con Luis Buñuel. -Joan Ponç -Modest Cuixart REALISMO SOCIALISTA -Boris Mijàilovich Kustodiev -Isaak Izrailevich Brodski ARTE NO FIGURATIVO -Jean Bazaine -Serge Poliakoff

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EXPRESIONISMO ABSTRACTO -Arshile Gorky -Mark Rothko -Adolf Gottlieb -Philip Guston -Alfons Borrell ART BRUT -Jean Dubuffet -Gaston Chaissac -Robert Tatin -Antoni Tàpies ACTION PAINTING · Movimiento que lleva a sus últimas consecuencias el automatismo surrealista y el rigor abstracto. -Jackson Pollock: pintura negra tirada sobre la tela, sin pinceles. -Willem de Kooning -Franz Kline GRUPO COBRA -Asger Jorn -Corneille (Corneille Guillaume van Berverloo) -Karel Appel ESPACIALISMO (SPAZIALISMO) -Cesare Peverelli FUNK ART -Bruce Conner -John Mason ARTE INFORMAL Los informales: -Wols (Wolfgang Schulze) -Jean Fautrier -Jean Dubuffet Los abstractos: -Henri Michaux -Hans Hartung -Pierre Soulages

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-Antoni Tàpies -Antonio Saura -Rafael Canogar Los calígrafos: -Mark Tobbey -Julius Bissier -Jean Degottex ARTE CINÉTICO Y OP ART -Victor Vasarely -Marta Boto -Bridget Riley POP ART -Roy Lichtenstein -Andy Warhol -Ronald Kitaj -Allen Jones VIDEOARTE -Naim June Paik -Wolf Vostell -JC. Averty -Jean-Luc Godard -Michel Jaffrenou -Robert Cahen -Thierry Kuntzel -Alain Brouges -Pierrick Sorin -Joan Jonas -Vitto Acconci -Peter Campus -Bruce Nauman -Dan Graham -Bill Viola -Gary Hill -Tony Oursler -Pipilotti Rist -Antoni Muntadas NUEVO REALISMO -Martial Raysse -Armand (Armand Fernández) -Gerard Deschamps

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Cartelistas: -Jacques de La Villeglé -Raymond Hains -Mimmo Rotella NEW REALISM -Lucian Freud -Alex Katz -Alfred Leslie MINIMAL ART -Barnett Newman -Sol LeWitt -Frank Stella FIGURACIÓN NARRATIVA -Gilles Aillaud -Jacques Monory -Eduardo Arroyo -Gérard Fromanger ARTE CONCEPTUAL -Joseph Kosuth -Joseph Beuys HIPERREALISMO (PHOTOREALISM. SUPERREALISM) · Pintura nítida, al óleo o acrílica, a partir de fotografías, modificando determinados aspectos de la imagen, y a menudo plasmando efectos fotográficos de la luz sobre el objetivo o la película (veladuras, reflejos, sobreexposiciones…), con encuadres arbitrarios. -Ralph Goings -Robert Cottingham -Richard Estes -David Parrish -Chuck Close -Antoni Taulé MOVIMIENTO SUPPORT-SURFACES -Daniel Dezeuze -Louis Cane -Vincent Bioulès

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POSTMINIMALISMO (POST MINIMAL ART. PROCESS ART) -Eva Hesse -Hans Haacke GRAFFITI -Pez -Zosen -Futura 2000 -Jean-Michel Basquiat -Toxic NUEVA SUBJETIVIDAD · Básicamente con pintura acrílica, habitualmente con tintas planas, en formatos de extremas dimensiones. Se recupera la perspectiva clásica. Se cuida el dibujo y el “pintar bien”. Muchas representaciones se acercan a la fotografía. Se pintan jardines, naturalezas muertas, y retratos psicológicos. Los colores pueden ser vivos, fríos, estáticos y artificiales, o extremadamente sensibles, según el tema escogido. La luz, las sombras y los colores hacen que los objetos representados adquieran volumen. -David Hockney -Ronald B. Kitaj -Sam Szafran -Christian Zeimert -Topor -Jodorowsky -Edward Hopper TRANSVANGUARDIA ITALIANA (NEW AGE) -Francesco Clemente -Sandro Chia -Enzo Cucchi NUEVOS FAUVES (NEOEXPRESIONISTAS ALEMANES) -Georg Baselitz -Markus Lüpertz -Jörg Immendorf NUEVAS FIGURACIONES Figuración libre popular: -Robert Combas -François Boisrond

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Figuración culta: -Jean-Michel Alberola -Jean-Charles Blais OUPEINPO -Jean Dewasne -Aline Gagnaire YOUNG BRITISH ARTISTS (SAATCHI COLLECTION) -James Rielly -Keith Coventry -Fiona Rae -Marcus Harvey ARTE DIGITAL (NET ART) -Dumb Type (colectivo) -Gary Hill -Olga Kisseleva -Léa Lublin -Vera Molnar COPY ART -Bruni Munari -Sonia Landy Sheridan -Jean-Pierre Garrault -Miguel Egana