Estudio de la forma. Análisis del objeto y control de su exposición gráfica.Lectura y defensa del objeto diseñado.

El dibujo permite el dominio de las formas que nos rodean y posibilita el trasvase de cualquier

información tridimensional al campo bidimensional.

El dibujo está en la génesis del proyecto de diseño, es decir, está en las primeras fases del

proyecto donde se promociona la forma que se diseña.

El conocimiento del lenguaje gráfico es una necesidad fundamental para el diseñador ya que

necesita dominar la complexión de cualquier objeto (su estructura, su proporción, su contorno, su

tamaño, su color o cualquier atributo de la forma que se percibe) para poder generar otras

formas, otros diseños nuevos. El dibujo es el medio por el cual el ojo comprende, reflexiona,

decide y también enfatiza todas o algunas de esas cualidades.

El proceso de elaboración de un proyecto de diseño se contamina de los conocimientos que el

diseñador tiene acerca de la percepción y de la conformación de las formas (sus atributos) y las

interrelaciones entre éstas. El dibujo traduce el pensamiento del diseñador, lo visualiza. El

diseñador ve dibujando. Controla y entiende las formas que nos rodean a través del dibujo.

Y es por ello, que el estudiante de diseño deberá investigar concienzudamente acerca de los

atributos de la forma y deberá asimismo, experimentar y practicar desde la acción de dibujar para

obtener un necesario bagaje en el análisis de cualquier forma de nuestra realidad circundante... El

diseñador debe ser capaz de saber “leer” la forma, de diseccionarla, de explicarla a través del

dibujo.

Estos ejercicios planteados en clase se fijan como objetivo adquirir la mirada activa y crítica

que requiere el diseñador al percibir las formas, ofreciendo las herramientas básicas para obtener

un rico contexto que permita realizar múltiples operaciones y posibilite la elaboración de un

proyecto de diseño.

Será necesario realizar un sincero esfuerzo para obtener este vital y singular lenguaje que nos

permita afrontar un proyecto de diseño con garantías. Siendo conscientes de la importancia que

tiene para el diseñador en formación el adiestrar la mirada en la acción de dibujar.

Expresión artísticaGrupo 02. Ignacio BordesDpto. Expresión gráfica y proyectos arquitectónicos.Ingeniería Téc. en Diseño Industrial.

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Tomemos un objeto industrial (playmobil) y procedamos a su estudio gráfico. Analicemos la forma de este

singular juguete.

En este documento, a manera de ejemplo, se reflexiona acerca de los pasos o apartados que hay que tener

en cuenta en el análisis de cualquier forma y que hemos ido adelantando en el desarrollo de las clases.

Destacando la importancia de aprender a ver en la acción de dibujar, para no caer así en la creencia de que

el dibujo es simplemente cuestión de habilidad o pericia. Y planteando sobre todo que se trata de un

problema de madurez perceptiva, de control de la medida de las formas y de la capacidad de saber exponer

visualmente nuestras conclusiones e ideas.

Para ello se propone un que sirva de ejemplo para el seguimiento de la asignatura,

(extensible al análisis visual de cualquier objeto):

Bloque 1.

Estudio conceptual del objeto. Aproximaciones generales de la forma percibida. Elaboración de imágenes que

expresen conceptos de la forma, explicación básica de la forma. Búsqueda de las líneas estructurantes del

objeto. Pasos hacia la construcción gráfica del objeto.

Bloque 2.

Descripción gráfica de la forma. Exposición y dominio del objeto: vistas y detalles.

Bloque 3.

Estudio del volumen: la ilusión de la tridimensionalidad. Valores de grises, sombras propias y sombras

arrojadas (dibujos monocromos). Estudio cromático: el color en el objeto.

Bloque 4.

Particularidades del objeto: manipulación, despiece, articulaciones, etc... Análisis de la escala, contexto del

objeto.

Todo el análisis se deberá realizar siempre atendiendo a los aspectos generales (visión borrosa o

global) para pasar posteriormente a la definición de consideraciones particulares (visión

detallada).

Bloque 5.

Adecuación del “estilo” a la comunicación visual de cada proyecto. Estudio de la aplicación de diversas

técnicas gráficas según la información que se propone. Razonamientos y reflexiones gráficas a lo largo de

todo la exposición.

Bloque 6.

Finalmente se debe controlar la correcta exposición gráfica del objeto. Adoptando criterios compositivos y

estrategias gráficas para la comunicación visual: recursos compositivos, jerarquías visuales, estudios de los

recorridos visuales...

GUIÓN DE TRABAJO

unas consideraciones generales en el análisis de una forma para su representación gráfica

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Bloque 1. Estudio conceptual de la forma:

En primer lugar, debemos observar el objeto con una mirada alejada. Huyendo de la representación

descriptiva del mismo. Una visión borrosa que tantea la forma percibida que no la representa sino que la

explica. Se trata de entender la forma en su versión más global.

Se debe aquí proponer imágenes que expliquen conceptos específicos que respondan a preguntas tales

como ¿en cuántas partes podemos desglosar el objeto? ,¿es simétrico?, ¿en qué forma básica cabe?,

Formular y contestar preguntas elementales en torno al objeto que permitan entender su configuración

básica.

Ante la complejidad de las formas que nos rodean y la enorme dificultad de traducir el objeto de la

tridimensionalidad a las dos dimensiones, se debe señalar la importancia de la geometría como

estrategia de simplificación para el dominio del objeto.

La geometría “encierra” la forma en otras más básicas. La geometría reduce la realidad circundante,

conceptualiza la forma percibida, ofrece un mejor entendimiento de la forma y permite dominar la

representación gráfica del objeto.

Asimismo en esta primera fase de análisis de la forma debemos tener en cuenta las relaciones figura -

fondo. Se deben observar y dibujar también los espacios negativos que rodean a la forma. Reconocer las

superficies que pertenecen al “fondo” que describen y acotan la silueta de la figura. De esta manera se

reduce la representación gráfica del objeto a un problema de fijación del contorno de la figura que es el

conjunto de líneas que delimita la forma. Se trata de localizar la zona interior (”figura”) de la zona exterior

(”fondo”). Dibujar la “no forma” a la manera de un puzzle nos facilita el dominio del objeto.3

En este primer y fundamental acercamiento a la forma, escogemos el encuadre o el punto de vista

más simple para el observador. En este caso el alzado muestra el objeto de la manera más simple

posible, ya que el objeto se “aplana” eliminando la dificultad añadida de la representación en

perspectiva. Es la opción más eficaz para realizar las mediciones del objeto. Lo que verdaderamente

importa es el control desde el dibujo de las medidas relacionadas de la forma.

El dibujo no sólo demanda un compromiso con la representación mimética del modelo (habilidad en

la acción de dibujar) sino que también solicita una posición crítica del dibujante en relación a cómo

presentar- encuadrar - enfocar una determinada forma, valorando la opción que otorgue mayor

eficacia a la información visual que se desea transmitir. Debiéndose tener en cuenta además la

evaluación de los valores psicológicos de los planos cinematográficos; primer plano, plano medio,

plano conjunto...

Se trata de analizar con rigor el encuadre de la forma que se realiza y el tratamiento gráfico que se

efectúa para conseguir la imagen significativa que en cada caso se pretende alcanzar.

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2. Descripción gráfica de la forma. Exposición y dominio del objeto. Exposición de vistas y

detalles.

Una vez analizado el objeto, con el consiguiente dominio de sus proporciones. El dibujante adopta una

mirada activa, rodeando el objeto y analizándolo desde sus distintos frentes (vistas lateral izquierda y

derecha, frontal, etc...), distintos alzados hasta llegar a la representación de la forma en perspectiva.

Controlando una visión global del mismo.

3. Estudio del volumen: la ilusión tridimensional.

El siguiente paso será la búsqueda de la representación de la tercera dimensión simulada a través del dibujo.

Realizar un dibujo que imita la realidad por medio de la perspectiva y el análisis de la valoración de grises

(escala tonal) y el estudio de las sombras propias y arrojadas del objeto. Estudiar la representación del

volumen.

3.1 Estudio cromático.Estudio del color del objeto. Valorando el contraste simultáneo, la interacción del color,el color de las sombras y analizando la riqueza que ofrece el dominio de la teoría del color.

4. Particularidades del objeto.

Estudio de las particularidades que ofrece el objeto propuesto... Análisis de la escala y del contexto del

objeto que aporta información de cierta relevancia para la correcta comprensión del objeto.

5. Estudio de técnicas gráficas.

Cada técnica expone un determinado estilo. Debemos analizar la adecuación del “estilo” a la comunicación

visual de cada imagen, de cada proyecto. Entendiendo el dibujo en su rica variedad en cuanto a registros

gráficos: dibujo analítico, dibujo descriptivo, técnico... Y la relación que mantiene con el material escogida y

la manera de usarlo para elaborar el dibujo.

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6. Exposición gráfica del objeto. Estudio de las estrategias.

Durante todo el análisis se deben adoptar estrategias de composición. Debemos organizar el documento

visual creando grupos de imágenes que deben ser leídas en conjunto, aislando otras, o haciendo uso de

imágenes ampliadas (zoom) para explicar detalles, etc...

Se trata de jerarquizar visualmente las imágenes que se proponen valorando además el contraste entre ellas

(ya sea por el tratamiento gráfico específico de cada imagen propuesta como por el tamaño escogido para

cada imagen, valorando la posición escogida de la imagen dentro del campo visual, como también jerarquías

establecidas por el uso de combinaciones cromáticas que ofrecen diferentes pesos visuales dentro del plano

del cuadro.

Se deben realizar estudios compositivos (ayudados por la utilización de la rejilla compositiva) que expongan

con garantías el análisis desarrollado, aportando coherencia unitaria y posibilitando la clara legibilidad de

todo el documento. Se trata de imágenes concatenadas, ordenadas para que la exposición visual sea eficaz.

Para la exposición visual de cualquier proyecto habrá que tener en cuenta los mecanismos que permiten

controlar la mirada del espectador. Es decir, analizar y controlar los recorridos visuales que el espectador

realiza en la lectura del documento.

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rejilla compositiva

Zonas de atracción visual en el campo visual.Distintos pesos visuales según tamaño,color y posición.

Conclusión.El diseñador debe adoptar una mirada crítica que le permita dominar y analizar las formas que le rodean

desde la acción de dibujar. El dibujo proporciona una mayor capacidad perceptiva y posibilita obtener recursos

para la generación de formas futuras. Señalando la importancia del dibujo como proceso intelectual “la cosa

mentale” renacentista.

Analizar gráficamente un determinado objeto nos obliga a mirar con pausa, con compromiso y alejarnos de

una mirada obvia, desinteresada de la forma propuesta. El objeto debe ser diseccionado con madurez,

entendiendo los diferentes registros y los ricos valores del lenguaje del dibujo. Y no sólo acercarnos al la

acción de dibujar con el único deseo de imitar la realidad.

En este documento de apoyo docente se ha pretendido ofrecer un guión de trabajo, unos pasos que ilustren

un posible guión de análisis ante la complejidad de estudiar y controlar visualmente una forma. Siendo

conscientes de que este guión no se ofrece como la única vía posible para solucionar dicha tarea, como

cualquier otro lenguaje, el lenguaje gráfico debe ser un medio de expresión personal que refleje la visión

individual del diseñador.