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ESTUDIOS SUPERIORES DE DISEÑO

CURSO 2016-2017

GUÍA DOCENTE DE

HISTORIA DEL DISEÑO, SIGOS XIX, XX Y ACTUAL

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Título Superior de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño (nivel grado) Guía docente de la asignatura Historia del Diseño. 1. Identificación de la asignatura

Tipo (OE) ( OBLIGATORIA DE ESPECIALIDAD)

Materia Histº del diseño. Siglos XIX, XX y actual.

Especialidad Diseño de Moda

Periodo de impartición Curso Primero: Cuatrimestre

Nº créditos

Departamento Departamento de Historia

Idioma/s ESPAÑOL 2. Profesor responsable de la asignatura

Apellidos y nombre Correo electrónico

RUEDAREMESAL,ANAMª Ana.rueda@sevillademoda.es

3. Relación de profesores y grupo a los que imparten docencia

Apellidos y Nombre Correo electrónico Grupos Valderrama Uceda Francisco fran@sevillademoda.com

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4. Presentación de la asignatura La asignatura Historia del Diseño, vinculada a la materia Historia de las Artes y del Diseño, representa uno de los programas más profundo asociado a la especialidad de Estudios Artísticos Superiores de Diseño de Producto. Para conseguir una correcta comprensión, definición y optimización de los productos y servicios del diseño, se requiere del dominio de principios teóricos y prácticos del diseño, de la integración de diversos lenguajes que les permitan la materialización de mensajes y ambientes. Los conocimientos, métodos y procedimientos humanístico-artísticos proporcionan la posibilidad de generar valores de significación artística, cultural, social y medioambiental, en respuesta a los cambios sociales y tecnológicos que se vayan produciendo. Se hace necesario la integración de nuestros contenidos en unas enseñanzas orientadas fundamentalmente al desarrollo de las competencias profesionales. Tenemos que orientar nuestra materia de manera que el conocimiento de los procesos históricos del diseño y teorías asociadas, tradicionales y actuales, favorezca la valoración y la aplicación de los principios del diseño como lenguaje creativo universal y como medio de expresión cultural. Por ello, hemos de incidir en aspectos culturales, expresivos y especulativos, para lo cual impartiremos nuestras asignaturas siempre sobre el comentario de imágenes, con una metodología fundamentalmente activa y participativa, fomentando la reflexión estética y el análisis de los procesos de renovación en el campo del diseño, lo que ayudará a desarrollar el potencial de autoaprendizaje y de adaptación a la evolución artística y tecnológica.

5. Competencias Competencias transversales (comunes a cualquier titulación de grado).

- 8. Desarrollar razonadamente en equipos multidisciplinares y en contexto culturales diversos. - 11. Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad. - 12. Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de formación continuada. - 17. Contribuir con su actividad profesional a la sensibilidad social de la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos. Competencias generales (comunes a otras asignaturas del título superior de diseño).

- 1. Concebir, planificar y desarrollar proyectos de diseño de acuerdo con los requisitos y condicionamientos técnicos, funcionales, estéticos y comunicativos. - 5. Actuar como mediador entre la tecnología y el arte, las ideas y los fines, la cultura y el comercio. - 6. Promover el conocimiento de los aspectos históricos, éticos, sociales y culturales del diseño. - 8. Plantear estrategias de investigación e innovación para resolver expectativas centradas en funciones, necesidades y materiales. - 11. Comunicar ideas y proyectos a la clientela, argumentar razonadamente, saber evaluar las propuestas y canalizar el diálogo. - 12. Profundizar en la historia y la tradición de las artes y del diseño.

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- 13. Conocer el contexto económico, social y cultural en que tienen lugar el diseño. - 19. Demostrar capacidad crítica y saber plantear estrategias de investigación. - 21. Dominar la metodología de investigación. Competencias específicas (propias de esta asignatura).

- 5. Establecer estructuras organizativas de la información. - 13. Conocer el contexto económico, social, cultural e histórico en e que se desarrolla el diseño gráfico. - 15. Reflexionar sobre la influencia social positiva del diseño, valorar su incidencia en la mejora de la calidad de vida y del medio ambiente y su capacidad para generar identidad innovación y calidad en la producción. Otras competencias específicas (propias de esta asignatura, no contempladas en el plan de estudios).

- Llegar a entender e interpretar el arte contemporáneo. - Incluir estas tendencias en tus desarrollos de colecciones.

6. Resultados del aprendizaje

1. Profundización en la cultura artística universal. 2. Saber responder a las preguntas por quien, por qué, para qué del objeto artístico. 3. Desarrollar la metodología científica en los trabajos académicos. 4. Conocer la terminología y usarla adecuadamente. 5. Aprender a aprender. 6. Poner en valor el trabajo en equipo. 7. La Comprensión de que el análisis, indagación e interpretación del Arte afectan a su formación de diseñador y condicionarán en el futuro su creatividad y la calidad de sus producciones.

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7. Contenidos 1º. Bloque temático Tema

SIGLOS XVIII Y XIX

Tema 1. ORIGEN DEL CONCEPTO DISEÑO 1775, escuelas gratuitas de diseño: Barcelona, Madrid y Zaragoza.

1.1. Antecedentes. 1.2. El diseño entre otros ámbitos creativos.

Tema 2. REALES FÁBRICAS: los inicios el diseño. Tema 3. REVOLUCIÓN INDUSTRIAL Y DISEÑO. Sociedad y cultura industriales. Tema 4. DEL ARTS AND CRAFTS AL MODERNISMO. 4.1. La Exposición Universal de Londres, Industria y esteticismo. 4.2. Los discursos y el movimiento arts and Crafts. Jonh Ruskin y William Morris. 4.3. El modernismo: Fuentes y repertorio iconográfico. Ámbitos de intervención: del cristal al diseño gráfico. 4.4. Austria: Los Wiener Werstätte.

2º. Bloque temático Tema 1ª mitad del siglo XX. Tema 5. LA BAUHAUS

5.1. La Deustche Werkbund: hacia el racionalismo productivo. Peter Baherens y la AEG. 5.2. Maestrsos, talleres y productos Bauhaus: funcionalidad y sencillez. 5.3. D,Stijl y Funcinalismo. Efectos en la Bauhaus.

Tema 6. CONSOLIDADCIÓN DEL DISEÑO. 6.1. Funcionalismo racionalista. 6.2. Art Decó. 6.3. La profesionalización del diseño en US. Expansión aerodinámica y organicismo.

3º Bloque temático Temas

2ª mitad del siglo XX y siglo XXI

Tema 7. LA DEMOCRATIZACIÓN DEL DISEÑO A PARTIR DEL FINAL DE LA 2º GUERRA MINDIAL. 7.1. Fundamentos del Funcionalismo: Arquitectura e ingeniería. 7.2. Desarrollos nacionales: USA, Alemania (Ulm), Italia (“Bel Desinn”), Francia, Inglaterra y Japón. 7.3. Diseño Pop, Op y Psicodelia. El diseño de la era espacial. 7.4. Diseño postmoderno, Reacción al Funcionalismo, Fundamentos teóricos. Del diseño Radical a Memphis. Tecnología e innovaciones.

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Tema 8. CONCEPTO GLOBAL DEL DISEÑO. 8.1. Diseño en el cambio de milenio: la innovación tecnológica. 8.2. Ecodiseño, compromiso social y diseño de la necesidad. 8.3. Diseño español: s. XX y XXI

8. Actividades obligatorias (evaluables):

Tipo de actividad:

Clases teóricas: El conocimiento crítico y análisis de los conceptos se evalúa en una prueba escrita. Clases prácticas: Análisis de imágenes y textos.

Clases prácticas: Iniciación a la investigación.

Clases prácticas: Presentación y exposición oral de trabajos.

Grupos de Trabajo para visitas al Museo, Conferencias y creación de Debates. 9. Planificación temporal del trabajo del estudiante.

HORAS

Clases teórico-prácticas (a) 42 horas

Otras actividades formativas (a) (jornadas, seminarios, …) 4 horas

Realización de pruebas (a) 2 horas

Preparación del estudiante para clases teórico- prácticas (b) 28 horas

Preparación del estudiante para realización de pruebas (b) 30 horas

Total de horas de trabajo del estudiante (a+b) 106 horas

(a): Docencia directa: horas lectivas con el profesor (b): Trabajo autónomo del estudiante

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10. Metodología.

La metodología a aplicar durante el proceso didáctico será fundamentalmente activa y participativa, favoreciendo el trabajo individual y cooperativo del alumnado en el aula y la asimilación de la información. El docente actuará como guía, haciendo realidad el conjunto de normas y decisiones que organizarán la acción didáctica, interviniendo en el diseño y planificación del proceso y facilitando siempre el aprendizaje del alumnado. El alumnado será constructor de su propio conocimiento, protagonista de sus aprendizajes y principal punto de referencia para la toma de decisiones en la acción metodológica: ideas previas, necesidades que se planteen, etc. Es fundamental la adquisición de aprendizajes significativos o, lo que es lo mismo, de la máxima calidad, para lo que resulta imprescindible crear un clima de motivación y estímulo, tratando necesariamente de despertar el máximo interés del alumnado en los contenidos. En las explicaciones teóricas se utilizan muchos ejemplos prácticos, esquemas, lanzo preguntas de investigación para que los alumnos vayan desarrollando la capacidad crítica. Algún tema será estudiado y trabajado por los alumnos. Así el profesor irá a valorar el esfuerzo y la metodología individual del alumno.

11. Evaluación y calificación.

Actividades de evaluación: examen parcial y examen final. Se realizarán dos pruebas objetivas escritas en el semestre, un examen parcial a mediados del recorrido y otro examen al final, en el que podrán recuperarse los contenidos no superados en el parcial.

11.1. Criterios de calificación.

La calificación se llevará a cabo siempre en base a los criterios de evaluación establecidos para la asignatura. Se calificará en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que se añadirá su correspondiente calificación cualitativa:

0 - 4.9 SUSPENSO 5 – 5.9 APROBADO 6 -7.9 BIEN 8 – 8.9 NOTABLE 9 - 10 SOBRESALIENTE

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11.2. Calificación de la evaluación final Para evaluar el alumno es necesario el 65% de asistencia obligatoria. Un 60% del peso de la nota será la calificación de las dos pruebas escritas. Un 40% será la media entre 2 trabajos (uno es un trabajo de investigación y el otro la exposición de un tema teórico). Faltas de ortografía y expresión. Las faltas de ortografía y expresión podrán reducir la nota hasta un máximo de 4 puntos. Se restarán 0,3 puntos por falta, y podrán ser motivo de suspenso en casos extremos en los que se comentan faltas de ortografía y expresión muy graves y/o muy frecuentes.

11.3. Ponderación de los instrumentos de evaluación para la evaluación continua.

Instrumentos de evaluación Ponderación % Pruebas escritas 60% Trabajo académico 40% Total ponderación 100%

11.4. Ponderación de los instrumentos de evaluación para la evaluación extraordinaria. Para aquellos alumnos que no hayan superado la evaluación ordinaria. Todas las pruebas de evaluación deben realizarse de forma presencial en el periodo establecido y además deberán entregar las prácticas obligatorias exigidas en el curso.

Instrumentos de evaluación Ponderación % Pruebas escritas 60% Pruebas prácticas 40% Total ponderación 100%

11.5. Ponderación de los instrumentos de evaluación de estudiantes con discapacidad. Los profesores deberán realizar la correspondiente adaptación en función del tipo de discapacidad del alumno en cuestión. Instrumentos de evaluación Ponderación % Pruebas escritas 60% Pruebas prácticas 40% Total ponderación 100%

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12. Recursos y materiales didácticos. El material didáctico se aportara en clase y por medio físico o visual. 12.1. Bibliografía general Título Historia General del Arte (4 vols.)

Autor JANSON, H.W.

Editorial Madrid, Alianza, 1990

Título Historia del Arte (4 vols.)

Autor RAMIREZ, J.A.

Editorial Madrid, Alianza ,1996

Título Educar la visión artística

Autor EISNER, E.W.

Editorial Barcelona, Paidós 1995

Título Ver y Comprender la pintura

Autor RANCILLAC, B.

Editorial Madrid, Ediciones del Prado, 1992.

Título Arte desde 1900. Modernidad, Anti modernidad y Posmodernidad.

Autor FOSTER, H; KRAUSS, R; BOIS, Y…

Editorial Madrid Akal, 2006.

Título El siglo XX. Vanguardias. Colección los siglos del arte.

Autor POLETTI, F.

Editorial Madrid, Electa 2006

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12.2. Bibliografía complementaria.

Título Arte en la red

Autor CARRILLO, J.

Editorial Madrid, Cátedra 2004

Título Arte digital y video Arte

Autor KUSPIT, D.

Editorial Madrid, Círculo de Bellas Artes, 2006

Título Últimas tendencias del arte

Autor AZNAR,Y y MARTÍNEZ, J

Editorial Editorial universitaria Ramón Areces. UNED. 2010

12.3. Direcciones web de interés

Dirección 1 Museo del Prado. www.museodelprado.es

Dirección 2 Metropolitan museum of Art. www.metmuseum.org/colletions/search

Dirección 3 Victoria and albert museum. www.vam.ac.uk

12.4. Otros materiales y recursos didácticos

Visitas Museos y Exposiciones de la oferta cultural.

Asistencia Conferencias de la oferta cultural.