RECORRIDOS POR LA MÚSICA DE CÁMARA

Miércoles 4 de febrero de 2015 • 7:30 p.m. Bogotá, Sala de Conciertos Biblioteca Luis Ángel Arango Miércoles 4 de febrero de 2015 • 7:30 p.m. Bogotá, Sala de Conciertos Biblioteca Luis Ángel Arango

EVELYN GLENNIE, percusión (Reino Unido)EVELYN GLENNIE, percusión (Reino Unido)

Foto

: Jim

Cal

lagh

an

TOME NOTA• Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de

prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad.

• Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena.

• Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar

durante el concierto, con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas.

• Durante el transcurso del concierto por favor mantenga apagados sus

equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares, buscapersonas y alarmas de reloj. Esto ayuda a crear un ambiente propicio para disfrutar la música.

• Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes,

no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto.

1

La aventura del sonido

Programar una temporada de conciertos en una sala como la de la Biblioteca Luis Ángel Arango es un ejercicio delicado en donde tiene que haber espacio para lo familiar – aquello que es cómodo, cálido y seguro. También un lugar para la expansión de esa zona de confort – la obra desconocida del compositor querido o la música de autores desconocidos pero de épocas y estéticas que nos gustan como el Barroco o el Clasicismo. Pero también debe haber espacio para aquello que es desconocido, arriesgado y que expande nuestras fronteras, amplía nuestros horizontes y sacude nuestros cimientos. En últimas, como toda buena aventura, debe incluir tiempo para el reencuentro, el romance y el desafío.

Este año iniciamos nuestra temporada de manera excepcional con una artista que ha sido esencial en el desarrollo de la práctica musical y en la expansión de la concepción misma de lo que es hacer o vivir la música. Evelyn Glennie, consagrada percusionista, dará un recital con instrumentos que hace un siglo eran parte de los ensambles orquestales y que esporádicamente hacían su aparición en obras de cámara. Para muchos entendidos, uno de los grandes aportes del siglo XX a la música fue la introducción del ritmo como componente característico, esencial y delineante de una obra. Muchos aseveran que La consagración de la primavera de Stravinsky introdujo este concepto en la música de occidente.

Al final, Stravinsky, Evelyn Glennie y muchos otros creadores, son reflejo de un espíritu humano que es indómito, inquieto, insaciable. Empujar los límites de las posibilidades es lo que ha hecho posible que Glennie nos presente hoy un recital de percusión y que para intérpretes, compositores y público sea hoy posible pensar que un tambor puede ser musical – o un cactus como vimos hace unos años en el recital de Sō Percussion. Es este espíritu de aventura sonora el que en ningún caso debe faltar en una temporada de conciertos.

Nuestra programación de este año incluye desde música antigua vocal hasta música instrumental contemporánea, pasando por intérpretes de tango y jazz. Me atrevo a decir que todos los artistas que hemos invitado comparten una inquietud que forja sus perfiles artísticos y que permearán con su espíritu la esencia de nuestra temporada: todos están insatisfechos – quieren ir más allá en su entendimiento de la música y el impacto de sus interpretaciones. En últimas, ellos y nosotros compartimos que ir a un concierto debe ser –como decíamos al principio- una aventura, la aventura del sonido en la que la música genera emociones fuertes o ligeras que sacuden o tocan nuestro ser, desarmándolo y reconstruyéndolo de alguna manera transformado y nunca inalterado.

Esperamos que nos acompañen a lo largo de este año y que compartan con nosotros la emoción de escuchar a los artistas de esta temporada. ¡Bienvenidos!

Mauricio Peña Cediel Director Sala de Conciertos

2

Nombrada en 2007 Damme Comander of the British Empire, podría decirse que Evelyn Glennie es la primera persona en la historia en hacer y mantener toda una carrera profesional como percusionista solista. Se cuenta entre los músicos más eclécticos e innovadores de la escena contemporánea y nunca ha cesado de redefinir las metas y aspiraciones propias de la percusión con una forma de tocar de tal vitalidad que crea, por sí misma, un nuevo género de interpretación musical.

Egresada con honores de la Royal Academy of Music de Londres con tan solo 19 años, Evelyn Glennie ofrece anualmente más de 100 presentaciones alrededor del mundo, tocando junto a los más destacados directores, orquestas y artistas. El sinnúmero de colaboraciones artísticas en las que ha participado incluye formas de expresión visual fusionadas con música en vivo junto a artistas del corte de DJ Joda y el beatboxer Shlomo. También crea nuevos retos, como la colaboración artística con el coreógrafo de danza Bark Brew en el marco de las Olimpíadas Artísticas 2012. Otros proyectos en colaboración han incluido a Nana Vasconcelos, Kodo, Bela Fleck, Björk, Bobby McFerrin, Sting, Emmanuel Ax, King’s Singers, Mormon Tabernacle Choir, Fred Frith y la Orquesta Tradicional China de Taipéi, entre otros.

Evelyn Glennie se presentó como artista solista en la ceremonia inaugural de las Olimpíadas para Sordos en Taipéi, en 2009, y fue también artista invitada de las Olimpíadas de Invierno de Salt Lake City, en 2002. En 2012 recibió el honor de participar en la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de Londres, ocasión para la cual dirigió a 1000 percusionistas junto con la agrupación Underworld en la interpretación estreno de And I Will Kiss y de Caliban’s Dream, usando un instrumento de reciente invención, el Glennie Aluphone, justo mientras se encendía la llama olímpica.

Foto

: Jim

Cal

lagh

an

3

Varios de los compositores más renombrados de nuestro tiempo han escrito obras especialmente para ella, con un total que alcanza las 170 piezas para percusión solista. Ganadora tres veces del premio Grammy y nominada al premio BAFTA, se ha consolidado también como una destacada compositora y ha grabado notables bandas sonoras para el cine, la televisión y bibliotecas musicales. La película Touch the Sound y su charla para la plataforma de divulgación de conocimiento TED son testimonios audiovisuales excepcionales sobre su aproximación personal hacia la creación del sonido.

Realizó dos series completas de Soundbites, su propio programa televisado para la BBC, además de numerosos programas para la radio. Su prestigio la ha llevado a aparecer una y otra vez en la televisión internacional en espacios como El show de David Letterman, Sesame Street, The South Bank Show, Songs of Praise, Wogan, This is your Life, Through the Keyhole, The Des O’Connor Show, 60 Minutes, PBS Profile, Sky Arts Music Room, The Commonwealth Games Concerts y Zingzillas, emisiones que dan cuenta del fantástico viaje creativo de una mujer extraordinaria en constante evolución.

Las grabaciones solistas de Evelyn Glennie, reunidas en más de 30 discos compactos , le han merecido tres premios Grammy: uno por su interpretación de la Sonata para dos pianos y percusión de Bartók, otro por su grabación estreno del Concierto Conjurer de Corigliano, y uno más por Perpetual Motion, en colaboración con Bela Fleck. Recibió una nominación adicional por su grabación del Concierto para percusión de Schwantner. Shadow Behind the Iron Sun (Sombra tras el sol de hierro) y Sound Spirits (Espíritus del sonido) continúan siendo grandes éxitos en ventas y son producciones que demuestran la brillante destreza de esta revolucionaria intérprete en el arte de la improvisación.

Como autora textual, a los 24 años escribió una autobiografía, y desde entonces ha hecho varios artículos para Tom Tom Magazine, dirigidos a mujeres percusionistas. También es una abanderada de la lucha por cambiar y evolucionar el mundo de la educación musical. En cuanto a su desempeño como activista internacional del discurso de motivación, su mensaje sobre Cómo escuchar les llega fuerte y claro a muchas, instituciones y eventos públicos alrededor del mundo.

Evelyn Glennie es también una dedicada coleccionista de instrumentos de percusión, con un catálogo que alcanza ya los 1800 instrumentos. En su quehacer musical continúa explorado e innovando con materiales naturales, como piedras y rocas. En esta búsqueda, ha trabajado con el Departamento de Geología de la Universidad de Leeds, en el Reino Unido, para la creación de los llamados litófonos (instrumentos de piedra) del siglo XXI, uno de los cuales se encuentra en el Linton room de la antigua residencia de John Ruskin, en Brantwood (Coniston), y el otro, en la Portland Sculpture & Quarry Trust, en Drill Hall Gallery (Portland), ambos en el Reino Unido.

4

Su fascinación por los dijes, que le viene desde la niñez, la condujo a su amor declarado por la joyería. Su primera creación en este campo, titulada Percussion, está inspirada en su hogar ancestral en las Islas Orkney; y la segunda, Sound Colour, de 2012, evoca los matices del sonido.

Con más de 86 premios internacionales recibidos a la fecha, Evelyn Glennie continúa guiando y aconsejando a las nuevas generaciones. Como consultora, ofrece charlas y clases magistrales muy apreciadas, dirigidas a todo tipo de instrumentistas, además de presentaciones para el mundo del deporte sobre técnicas de visualización.

Hasta hoy, Evelyn Glennie persevera en hacer realidad su visión personal: la de enseñarle al mundo a escuchar. Junto con su compañía artística, busca fundar un centro que materialice esa misión, que define como la de «mejorar la comunicación y la cohesión social a través de la motivación para descubrir nuevas maneras de escuchar. Lo que queremos es inspirar, crear, comprometer y fortalecer».

Evelyn Glennie vive actualmente en la hermosa área rural de Cambridgeshire, Reino Unido.

5INTERMEDIO

NEBOJŠA ŽIVKOVIĆ (n. 1962)Para marimba

EVELYN GLENNIE (n. 1965) Para waterphone y pequeños instrumentos

EVELYN GLENNIE/PHILIP SHEPPARD (n. 1969)Para halo

ÁSKELL MÁSSON (n. 1953)Para redoblante solo

JAMES TENNEY (1934-2006)Para Tam Tam

JACOB TER VELDHUIS (n. 1951)Para marimba y multipercusión

NEBOJŠA ŽIVKOVIĆPara marimba

ROBERTO SIERRA (n. 1953)Para bongós

ÁSTOR PIAZZOLLA (1921-1992)Para marimba

ÁSKELL MÁSSON Para redoblante

LEIGH HOWARD STEVENS (n. 1953)Para marimba

Fluctus (1988)

Waterphone Improvisation (1998)

Orologeria Aureola

Kim (2001)

Having Never Written a Note for Percussion (1971)

Barracuda Solo (2006)

Ilijas (1996)

Bongo-O (1982)

Libertango (1974)

Prim (1984)

Rhythmic Caprice (1989)

CONCIERTO No. 1

PROGRAMA

6

NOTAS AL PROGRAMA

Por Guillermo Gaviria

Mi trabajo tiene todo que ver con escuchar, y mi objetivo, realmente, es enseñar al mundo a escuchar. Ese es mi único propósito real en la vida.

Evelyn Glennie

Escuchar es, básicamente, una forma especializada del sentido del tacto. El sonido es simplemente aire que vibra, que el oído capta y convierte en señales eléctricas que luego son interpretadas por el cerebro. El sentido del oído no es el único que puede hacer esto: el tacto también lo puede hacer. Si usted está en una carretera y pasa un camión grande, ¿usted oye o siente la vibración? La respuesta es: las dos cosas. Con las frecuencias muy bajas, el oído se vuelve ineficiente y el sentido del tacto del resto del cuerpo asume su labor. Por alguna razón tendemos a hacer una distinción entre escuchar un sonido y sentir una vibración, que en realidad son la misma cosa. Es interesante subrayar que, en italiano, esta distinción no existe. El verbo sentire significa “oír”, y el mismo verbo, en su forma reflexiva, sentirsi, significa “sentir”. […] Hay otro elemento que añadir a la ecuación: la vista. Podemos ver que los elementos se mueven y vibran. Si veo un tambor, o el vibrar de unos platillos, o incluso las hojas de un árbol en movimiento en el viento, entonces, inconscientemente mi cerebro crea un sonido correspondiente.

El anterior planteamiento no proviene de un estesiólogo, que estudia los órganos de los sentidos, o de un psicólogo que estudia la percepción; hace parte de un artículo publicado en 1993, llamado Ensayo sobre la audición1, de la percusionista invitada al concierto de hoy. La razón para escribir ese artículo la explica en el párrafo inicial, cuando establece lo que para ella significa la música y la función del músico:

La música representa la vida. Una pieza musical puede describir una escena real, ficticia o abstracta de casi cualquier área de la experiencia o de la imaginación humanas. Es el trabajo de los músicos pintar un cuadro que comunique a la audiencia la escena que el compositor está tratando de describir. Espero que el público se vea estimulado por lo que tengo que decir (a través del lenguaje de la música) y por lo tanto deje la sala de conciertos complacido. Si la audiencia, en cambio, sólo se pregunta cómo un músico sordo puede tocar percusión, entonces he fracasado como músico.

Y es que Evelyn Glennie es sorda profunda, condición que abarca una amplia gama de síntomas, aunque por lo común se considera que afecta severamente la calidad de la percepción del sonido, al punto de que el habla no se percibe en absoluto. Sin embargo, Glennie aclara que, en su caso, si no hay un sonido que interfiera, puede oír a alguien hablar aunque para comprender requiere la ayuda adicional de la lectura de labios. «En mi caso, la cantidad de volumen se reduce en comparación con la audición normal, pero lo más importante es que la calidad del sonido es muy pobre. Por ejemplo, cuando suena un teléfono, oigo una especie de crujido».

1 www.evelyn.co.uk/Resources/Essays/Hearing%20Essay.pdf

7

2 www.laphil.com/philpedia/music/fl uctus-nebosja-jovan-zivkovic3 www.waterphone.com/quotes.php

Ahora bien, después de esta corta introducción que explica de manera sintética cómo escuchamos y las diversas posibilidades de ampliar nuestra audición, podemos comprender mejor el epígrafe de estas notas, en donde Glennie nos habla de su misión en la vida: «¡enseñar al mundo a escuchar!» ¿Quién mejor que ella, que ha potenciado su audición de maneras insospechadas, para invitarnos a expandir nuestros sentidos y entrar en una audición profunda?

El programa de hoy se inicia con una obra de Nebojsa Jovan Zivkovic (n. 1962), compositor serbio que recibió su diploma en Teoría de la música, percusión y composición en la Escuela Superior de Música de Heidelberg-Mannheim y completó sus estudios de postgrado en la Escuela Superior de Música de Stuttgart. Fluctus, para marimba sola, se estrenó en Viena el 18 de octubre de 1988. El compositor ofrece el siguiente comentario sobre su obra2:

Esta pieza, basada en una progresión de 27 sonidos, comienza fortissimo e furioso —la progresión fl uctuante aparece en diferentes variaciones, aunque la “progresión” de los sonidos se mantiene sin cambios—. Gran parte de la obra está compuesta casi como una cadenza, sin métrica; sin embargo, hay un pasaje en el que un pulso fi rme pero imperceptible subyace una serie de polirritmos cambiantes.

Sostenido por el cuello o suspendido por una cuerda, un waterphone puede ser tocado como un instrumento de cuerda o uno de percusión con arco, baquetas, la mano o los dedos de la mano. Se emplea agua en el interior de sus resonadores para modifi car el sonido y producir ecos acuáticos. Algunos de sus sonidos recuerdan los cantos de las ballenas o los sonidos provenientes del espacio. El waterphone fue inventado y patentado por Richard Waters alrededor de 1968. Cada instrumento es único y hecho a la medida del interesado. Algunos de los músicos que lo han utilizado son Aerosmith, Dave Grusin, Sofi a Gubaidulina, Kitaro, Klang, Nexus, Steve Roach, Lalo Schifrin, Glen Vélez, Sara Winge y Tom Waits.

Evelyn Glennie, autora de Waterphone Improvisation, se expresa acerca del instrumento en los siguientes términos3:

Es difícil poner en palabras la descripción de su sonido, ya que es siempre fl uido y cambia de maneras que son totalmente impredecibles, lo que permite al intérprete la experiencia de un viaje fascinante verdaderamente interminable. […] Casi se siente como si el instrumento fuese un ser vivo, que se comunica siempre en formas etéreas y maravillosas.

humanas. Es el trabajo de los músicos pintar un cuadro que comunique a la audiencia la escena que el compositor está tratando de describir. Espero que el público se vea estimulado por lo que tengo que decir (a través del lenguaje de la música) y por lo tanto deje la sala de conciertos complacido. Si la audiencia, en cambio, sólo se pregunta cómo un músico sordo puede tocar percusión, entonces he fracasado como músico.

Y es que Evelyn Glennie es sorda profunda, condición que abarca una amplia gama de síntomas, aunque por lo común se considera que afecta severamente la calidad de la percepción del sonido, al punto de que el habla no se percibe en absoluto. Sin embargo, Glennie aclara que, en su caso, si no hay un sonido que interfiera, puede oír a alguien hablar aunque para comprender requiere la ayuda adicional de la lectura de labios. «En mi caso, la cantidad de volumen se reduce en comparación con la audición normal, pero lo más importante es que la calidad del sonido es muy pobre. Por ejemplo, cuando suena un teléfono, oigo una especie de crujido». Ahora bien, después de esta corta introducción que explica de manera sintética cómo escuchamos y las diversas posibilidades de ampliar nuestra audición, podemos comprender mejor el epígrafe de estas notas, en donde Glennie nos habla de su misión en la vida: «¡enseñar al mundo a escuchar!» ¿Quién mejor que ella, que ha potenciado su audición de maneras insospechadas, para invitarnos a expandir nuestros sentidos y entrar en una audición profunda? El programa de hoy se inicia con una obra de Nebojsa Jovan Zivkovic (n. 1962), compositor serbio que recibió su diploma en Teoría de la música, percusión y composición en la Escuela Superior de Música de Heidelberg-Mannheim y completó sus estudios de postgrado en la Escuela Superior de Música de Stuttgart. Fluctus, para marimba sola, se estrenó en Viena el 18 de octubre de 1988. El compositor ofrece el siguiente comentario sobre su obra2:

Esta pieza, basada en una progresión de 27 sonidos, comienza fortissimo e furioso —la progresión fluctuante aparece en diferentes variaciones, aunque la “progresión” de los sonidos se mantiene sin cambios—. Gran parte de la obra está compuesta casi como una cadenza, sin métrica; sin embargo, hay un pasaje en el que un pulso firme pero imperceptible subyace una serie de polirritmos cambiantes.

Sostenido por el cuello o suspendido por una cuerda, un waterphone puede ser tocado como un instrumento de cuerda o uno de percusión con arco, baquetas, la mano o los dedos de la mano. Se emplea agua en el interior de sus resonadores para modificar el sonido y producir ecos acuáticos. Algunos de sus sonidos recuerdan los cantos de las ballenas o los sonidos provenientes del espacio. El

2 www.laphil.com/philpedia/music/fluctus-nebosja-jovan-zivkovic

8

El PanArt Hang, llamado también halo pan o tambor halo, es un instrumento de invención reciente, creado en 2000 en Berna, Suiza, por Felix Rohner y Sabina Schärer. Se relaciona con los tambores metálicos de Trinidad y Tobago, conocidos en inglés como steelpans o steeldrums, y se toca generalmente con las manos y los dedos.

Tiene una nota central que se llama Ding, y hay siete u ocho tonos en círculos a su alrededor. El lado inferior se llama Gu y se puede tocar de forma percusiva. Orologeria Aureola, para tambor halo y piano, es un capricho o improvisación alrededor de un pulso insistente. Su título en italiano se puede traducir como Relojería Aureola.

Áskell Másson (n. 1953) es un compositor autodidacta que trabaja independiente desde principios de los años ochenta. Su música para percusión ha obtenido la atención internacional por su originalidad e inusual enfoque. Un número importante de sus obras hace parte de los programas de estudios musicales en universidades de Escandinavia, Suiza, Japón y los Estados Unidos. Acerca de Kim, para redoblante solo, compuesta en 2001, dice el compositor4:

Kim signifi ca “semilla, germen o embrión”. La idea de la pieza es empezar en algo simple que poco a poco crece y adquiere una nueva forma, como una planta. La obra es una continuación de mi exploración de las posibilidades del redoblante como instrumento solista, utilizando sonidos y polirritmias que no había empleado en las piezas anteriores (Prim y Konzertstück). Tiene un patrón métrico de 3/8, 7/8 y 11/8 que se repite 32 veces. Con la ayuda de baquetas, escobillas y un practicador para percusión (practice pad), así como del propio instrumento, uno de mis objetivos fue establecer ritmos en diferentes timbres, que desarrollaran constantemente nuevos puntos de vista a través combinaciones permutacionales.

La obra, compuesta en 2001 y estrenada en Fredericia, Dinamarca, en enero de 2002, fue encargada y estrenada por el percusionista danés Gert Mortensen.

Having Never Written a Note for Percussion, compuesta para John Bergamo, profesor de percusión en el California Arts Institute, hace parte de Postal Pieces, una serie de 10 piezas compuestas entre 1965 y 1971, escritas en postales. James Tenney (1934-2006), compositor estadounidense, al referirse al origen de esta serie mencionaba que no le gustaba escribir cartas y, teniendo varias piezas muy cortas, había resuelto convertirlas en tarjetas postales. La del concierto de hoy es la que cierra la serie y fue escrita el 6 de agosto de 1971. La pieza consiste en un redoble continuo

waterphone fue inventado y patentado por Richard Waters alrededor de 1968. Cada instrumento es único y hecho a la medida del interesado. Algunos de los músicos que lo han utilizado son Aerosmith, Dave Grusin, Sofia Gubaidulina, Kitaro, Klang, Nexus, Steve Roach, Lalo Schifrin, Glen Vélez, Sara Winge y Tom Waits. Evelyn Glennie, autora de Waterphone Improvisation, se expresa acerca del instrumento en los siguientes términos3:

Es difícil poner en palabras la descripción de su sonido, ya que es siempre fluido y cambia de maneras que son totalmente impredecibles, lo que permite al intérprete la experiencia de un viaje fascinante verdaderamente interminable. […] Casi se siente como si el instrumento fuese un ser vivo, que se comunica siempre en formas etéreas y maravillosas.

El PanArt Hang, llamado también halo pan o tambor halo, es un instrumento de invención reciente, creado en 2000 en Berna, Suiza, por Felix Rohner y Sabina Schärer. Se relaciona con los tambores metálicos de Trinidad y Tobago, conocidos en inglés como steelpans o steeldrums, y se toca generalmente con las manos y los dedos. Tiene una nota central que se llama Ding, y

hay siete u ocho tonos en círculos a su alrededor. El lado inferior se llama Gu y se puede tocar de forma percusiva. Orologeria Aureola, para tambor halo y piano, es un capricho o improvisación alrededor de un pulso insistente. Su título en italiano se puede traducir como Relojería Aureola. Askell Masson (n. 1953) es un compositor autodidacta que trabaja independiente desde principios de los años ochenta. Su música para percusión ha obtenido la atención internacional por su originalidad e inusual enfoque. Un número importante de sus obras hace parte de los programas de estudios musicales en universidades de Escandinavia, Suiza, Japón y los Estados Unidos. Acerca de Kim, para redoblante solo, compuesta en 2001, dice el compositor4:

Kim significa “semilla, germen o embrión”. La idea de la pieza es empezar en algo simple que poco a poco crece y adquiere una nueva forma, como una planta. La obra es una continuación de mi exploración de las posibilidades del redoblante como instrumento solista, utilizando sonidos y polirritmias que no había empleado en las piezas anteriores (Prim y Konzertstück). Tiene un patrón métrico de 3/8, 7/8 y 11/8 que se repite 32 veces. Con la ayuda de baquetas, escobillas y un practicador para percusión (practice pad), así como del propio instrumento, uno de mis objetivos fue establecer ritmos en diferentes timbres, que desarrollaran constantemente nuevos puntos de vista a través combinaciones permutacionales.

3 www.waterphone.com/quotes.php 4 http://askellmasson.com/

4 http://askellmasson.com/

La obra, compuesta en 2001 y estrenada en Fredericia, Dinamarca, en enero de 2002, fue encargada y estrenada por el percusionista danés Gert Mortensen .

Having Never Written a Note for Percussion, compuesta para John Bergamo, profesor de percusión en el California Arts Institute, hace parte de Postal Pieces, una serie de 10 piezas compuestas entre 1965 y 1971, escritas en postales. James Tenney (1934-2006), compositor estadounidense, al referirse al origen de esta serie mencionaba que no le gustaba escribir cartas y, teniendo varias piezas muy cortas, había resuelto convertirlas en tarjetas postales. La del concierto de hoy

es la que cierra la serie y fue escrita el 6 de agosto de 1971. La pieza consiste en un redoble continuo con un crescendo que va de un pianissimo a un fortissimo y luego regresa hacia el pianissimo. La única indicación de duración es “muy largo”, y sus interpretaciones oscilan, generalmente, entre 5 y 20 minutos. Respecto a ellas, comenta el compositor Larry Polansky5: «Todas son bastante sorprendentes en la medida en que el suave murmullo inaudible del instrumento avanza hasta un caos complejo y un tanto aterrador de armónicos no periódicos, resonancias de la sala, sonidos ilusorios y concurrencias indescriptibles con la psique del oyente». La primera parte de este concierto concluye con una obra dedicada a Evelyn Glennie, Barracuda Solo, del compositor holandés Jacob Ter Veldhuis (n. 1951), quien expresa su posición frente al arte en los siguientes conceptos6:

A partir de Eurípides, el conflicto se ha visto como una condición previa para una obra de arte. El Romanticismo confirmó este punto de vista, y en el siglo XX —ciertamente después de la Segunda Guerra Mundial— el arte se convirtió progresivamente en algo más conceptual y más difícil de tragar. Los artistas a veces se comportan como predicadores, gritando infierno y condenando desde el púlpito. Por supuesto que estoy conmovido por la tragedia de los errores humanos

5 The Early Works of James Tenney, 1983. http://eamusic.dartmouth.edu/~larry/published_articles/ 6 Cley, Michiel. www.jacobtv.net/bio/articles.html

9

5 The Early Works of James Tenney, 1983. http://eamusic.dartmouth.edu/~larry/published_articles/6 Cley, Michiel. www.jacobtv.net/bio/articles.html7 www.ashville.co.uk/8 www.zivkovic.de/p-notes.htm

con un crescendo que va de un pianissimo a un fortissimo y luego regresa hacia el pianissimo. La única indicación de duración es “muy largo”, y sus interpretaciones oscilan, generalmente, entre 5 y 20 minutos. Respecto a ellas, comenta el compositor Larry Polansky5: «Todas son bastante sorprendentes en la medida en que el suave murmullo inaudible del instrumento avanza hasta un caos complejo y un tanto aterrador de armónicos no periódicos, resonancias de la sala, sonidos ilusorios y concurrencias indescriptibles con la psique del oyente».

La primera parte de este concierto concluye con una obra dedicada a Evelyn Glennie, Barracuda Solo, del compositor holandés Jacob Ter Veldhuis (n. 1951), quien expresa su posición frente al arte en los siguientes conceptos6:

A partir de Eurípides, el confl icto se ha visto como una condición previa para una obra de arte. El Romanticismo confi rmó este punto de vista, y en el siglo XX —ciertamente después de la Segunda Guerra Mundial— el arte se convirtió progresivamente en algo más conceptual y más difícil de tragar. Los artistas a veces se comportan como predicadores, gritando infi erno y condenando desde el púlpito. Por supuesto que estoy conmovido por la tragedia de los errores humanos y el sufrimiento que resulta de ella, pero quiero sublimar esto esforzándome por lograr un melifl uo absolutamente puro, sobrenatural y perfecto: la belleza como una droga.

Jacob Ter Veldhuis comenta sobre Barracuda7:

¿Qué tiene que ver una pieza de percusión con peces tropicales? ¡Nada! Pero mientras componía esta pieza, llamé a los primeros bocetos Barracuda 1, 2, 3 y así sucesivamente. Usé la palabra barracuda como una onomatopeya para indicar los cuatro ritmos rápidos de notas y melodías. Un título atractivo, de todos modos.

La segunda parte del programa inicia, al igual que la primera, con una obra de Nebojsa Zivkovic, quien es reconocido por la crítica como un compositor singular y expresivo y uno de los solistas de marimba y percusión con mayor infl uencia internacional hoy en día. Su catálogo incluye también música orquestal y de cámara, como Corale (1987), para 13 instrumentos de viento y percusión, In Erinnerung schwebend (1986), para tres fl autas y vibráfono, y el concierto para percusión Concerto of the Mad Queen (2000), estrenado por Evelyn Glennie y la Northern Sinfonia. Ilijas, para marimba, fue escrita en 1966, toma su nombre de un pequeño pueblo de la antigua Yugoslavia y tiene referencias a melodías populares de los Balcanes. Está estructurada en tres secciones, como se señala en el siguiente comentario8:

En la introducción de la pieza, Zivkovic exige una técnica de marimba muy inusual, que produce sonidos que nos recuerdan un piano de cola. La parte media, sin embargo, utiliza patrones típicamente de marimba, magistralmente compuestos en una serie de métricas impares con melodía en las octavas tocadas por la mano derecha. La repetición variada de

10

la parte inicial conduce por un momento a tonalidades mayores, pero después de esa corta “luz de esperanza” la música regresa al estado de ánimo melancólico y termina tranquila, morendo.

Roberto Sierra (n. 1953) nació en Vega Baja, Puerto Rico, y estudió composición, tanto en Puerto Rico como en Europa, donde uno de sus maestros fue György Ligeti en la Hochschule für Musik de Hamburgo, Alemania. Sierra, en sus comentarios sobre Bongo-0, destaca que la percusión contemporánea se concentra en los aspectos tímbricos y los efectos colorísticos, y contrasta esta idea con lo que ocurre en la música caribeña, en donde el ritmo es lo importante y las articulaciones y maneras de tocar (color) están al servicio de la formación de las figuras rítmicas. Lo anterior, para señalar que Bongo-0 está directamente influenciado por este concepto caribeño9:

En esta pieza, los bongós se utilizan de la manera tradicional, con excepción de varias técnicas de golpeo no ortodoxas, tales como rascar el parche. Las articulaciones y modos de ataque, como en la música popular del Caribe, forman parte integral de los patrones rítmicos. El ritmo y los otros parámetros son tratados de tal manera que la forma de la pieza es una transformación continua de estos. Durante este proceso de cambio, la voz del percusionista se utiliza como un elemento cuasi-percusivo. Bongo-0 no es una simple cita o transcripción de la música popular. Este trabajo extrae la esencia folclórica de la música afrocaribeña y la presenta en una dimensión totalmente diferente.

Ástor Piazzolla (1921-1992), bandoneonista, compositor y revolucionario del tango, es considerado un referente en la música del siglo XX. Libertango, quizás su obra más interpretada, fue escrita en 1974, cuando el compositor se estableció en Roma. Es representativa del Tango Nuevo, de estructura más flexible y dinámica. Se considera la carta de presentación de Piazzolla ante el público europeo.

Áskell Másson, de quien se incluye Kim en la primera parte del programa, es el compositor de Prim, que hace parte de sus exploraciones en el redoblante10:

Con Prim continué centrando mi atención en las posibilidades del redoblante como instrumento solista, habiendo escrito anteriormente una pieza de concierto (Konzertstück) para redoblante y orquesta. Prim se basa en un patrón rítmico que emplea los primeros quince números primos (1, 2, 3, 5, 7, 11, 13, 17, 19, 23, 29, 31, 37, 41, 43) cuando uno utiliza notas fusas como una unidad básica.

Prim fue comisionada y estrenada por el percusionista danés Gert Mortensen.

Rhythmic Caprice incorpora motivos modales simples, pasajes rítmicos complejos y numerosos efectos colorísticos. El siguiente comentario de Leigh Howard Stevens (n. 1953), el compositor, subraya las distintas técnicas empleadas y el diseño general de la obra11:

9 www.robertosierra.com/work-catalogue.html10 http://askellmasson.com/11 www.ashville.co.uk/

11

Esta pieza es mi primer intento de composición para marimba. Utilizo en la obra tres nuevos efectos col legno (con madera): el mango de abedul de la baqueta se utiliza para golpear en el borde de la marimba; la cabeza de la baqueta y el mango se utilizan para golpear simultáneamente (apodado marimshot y Stevens pizzicato por mis estudiantes); y toda la longitud del mango de la baqueta se utiliza para producir lo que llamo, tentativamente, splash/cluster. […] Los materiales melódicos y armónicos muy limitados de la pieza evolucionan rítmicamente de lo simple a lo complejo, a la polirritmia, a lo espasmódico, regresando en última instancia al ritmo sencillo en la codetta final.

Música y músicos de Latinoamérica y el mundoASTILLERO, tango (Argentina)

Este sexteto, conformado por dos bandoneones, violín, violonchelo, contrabajo y piano, se ha presentado en los más grandes festivales de músicas del mundo: Womex (Sevilla), el Festival de Jazz de Montreal (Canadá), el North Sea Jazz Festival (Holanda) y el Ulsan Jazz Festival (Corea). Aclamado en los más prestigiosos escenarios del mundo como uno de los ensambles más representativos del nuevo tango de Buenos Aires, Astillero re�eja la pasión y la rebeldía propia de su música.

SÁBADO 14 DE FEBRERO 2015 • 6:00 P.M.SALA DE CONCIERTOS • BIBLIOTECA LUIS ÁNGEL ARANGO

ProgramaP. F. ARCANGELI: Brisa. M. GONZÁLEZ CALO: Torque; Línea de tiempo y Re�ejo. Madrugón. J. PERALTA: Sitiado; A suerte y verdad; Páribum; Mar�l; Toc; Vander; Fetiche; gosto; Ripio; Variación; Catinga; Chiru y Charrúa.

WWW.BANREPCULTURAL.ORG/MUSICA2015

Música y músicos de Latinoamérica y el mundoASTILLERO, tango (Argentina)

Este sexteto, conformado por dos bandoneones, violín, violonchelo, contrabajo y piano, se ha presentado en los más grandes festivales de músicas del mundo: Womex (Sevilla), el Festival de Jazz de Montreal (Canadá), el North Sea Jazz Festival (Holanda) y el Ulsan Jazz Festival (Corea). Aclamado en los más prestigiosos escenarios del mundo como uno de los ensambles más representativos del nuevo tango de Buenos Aires, Astillero re�eja la pasión y la rebeldía propia de su música.

SÁBADO 14 DE FEBRERO 2015 • 6:00 P.M.SALA DE CONCIERTOS • BIBLIOTECA LUIS ÁNGEL ARANGO

ProgramaP. F. ARCANGELI: Brisa. M. GONZÁLEZ CALO: Torque; Línea de tiempo y Re�ejo. Madrugón. J. PERALTA: Sitiado; A suerte y verdad; Páribum; Mar�l; Toc; Vander; Fetiche; gosto; Ripio; Variación; Catinga; Chiru y Charrúa.

WWW.BANREPCULTURAL.ORG/MUSICA2015

Música antigua para nuestro tiempoCAROLE CERASI, clavecín (Reino Unido)

Carole Cerasi es reconocida como una de las clavecinistas más importantes de la escena musical internacional gracias a sus interpretaciones expresivas y renadas, las cuales le han valido diferentes reconocimientos, entre ellos el Premio Gramophone y el Premio Diapason d’Or. En este concierto presentará obras de compositores barrocos y de inicios del Clasicismo.

DOMINGO 22 DE FEBRERO 2015• 11:00 A.M.SALA DE CONCIERTOS • BIBLIOTECA LUIS ÁNGEL ARANGO

ProgramaJ. S. BACH: Toccata en re mayor, BWV912.J. S. BACH: Obertura a la francesa en si menor, BWV 831.T. TOMKINS: Ground, en re menor.E. J. DE LA GUERRE: Preludio y chacona en la menor.D. SCARLATTI: Sonata, K 544.D. SCARLATTI: Sonata, K. 545.M. BLASCO DE NEBRA: Pastorela VI, en mi menor.F. J. HAYDN: Sonata en sol mayor, Hob. XVI/40.

WWW.BANREPCULTURAL.ORG/MUSICA2015

TEMPORADA DECONCIERTOSBANCO DE LA REPÚBLICA 2015

Eighth Blackbird Foto: Luke Ratray

Flanders Recorder Quartet Cuarteto Latinoamericano Foto. Sergio Yazbek