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Ilustración: Luis Flores
FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO
Retrata fallas en el sistemaDurante 45 años, el artista visual Carlos Ginzburg (La Plata, Argentina, 1946) ha viajado por el mundo para hurgar, a través de su cámara, en las relaciones políticas, sociales y económicas que el capitalismo ha construido. Mañana se presenta parte de ese trabajo crítico en el Museo de Arte Carrillo Gil. >7
Llega Pixel, un sueño escénicoUna escenografía virtual que genera un caudal de imágenes oníricas, descabelladas e imposibles es la llave para que un exultante grupo de bailarines profesionales de formación autodidacta asombre en cada presentación al público. Esta vez dio otra brillante función en el Festival Cervantino. >4
[email protected] @Expresiones_Exc
EXCELSIORjuEvES 26 dE OCtubRE dE 2017
Lejos de las estrellas
Ilustración: Philip y Erin Stead
Foto: Cortesía MACG
Foto: Cortesía Käfig
Un cuento inédito
de T wainEl sello Océano publica en español
El rapto del príncipe Margarina, relato hasta ahora desconocido del reconocido escritor estadunidense Mark Twain (1835-1910). >6
En los dos últimos años, el presupuesto que el encuentro
cultural destina para contratar artistas de talla global se
desplomó 28.7% >5
2: EXPRESIONES juEvES 26 dE OctubRE dE 2017 : EXcELSIOR
Víctor Manuel TorresCoordinador
Edgar HernándezEditor
Paola RodríguezCoeditora Visual
Mario PalomeraDiseño
Se presenta ZarambequesLa compañía Zarambe-ques y muecas presen-ta Una herida olvidada a la sombra de tus ojos, propuesta escénica que recurre al montaje de danza, teatro y mú-sica en vivo para traer a nuestro tiempo las
memorias familiares y las expresiones artís-ticas de principios del siglo XIX. Centro Nacio-nal de las Artes (Cenart), del 27 al 29 de octubre, 18:00 horas. $80 entrada general.
Hoy cumpleJACQUES LOUSSIERPIANISTA / 83 AÑOSFamoso por sus interpretaciones de música barroca combinadas con jazz.
EL RADAR [email protected] @Expresiones_Exc
Nace Karin BoyeUn día como hoy, pero de 1900, nació la poeta y novelista sueca Karin Boye. Fundadora de la revista literaria Spektrum. Su obra más conocida es Kallocain. Tuvo un papel importante en la traducción de la obra de T.S Eliot. Se suicidó en 1941.
RECOMENDACIONES EFEMÉRIDES AGENDA
Ha participado también en la composición de música en varias producciones cinematográficas.
El libroEl autor propone emanciparse de los conceptos y categorías para reflexionar sobre el lenguaje.
TÍTULO: Historia de la idea del tiempo
AUTOR: Henri Bergson
EDITORIAL: Paidós, México, 2017; 427 pp.
Las festividades de los días 31 de octubre, 1 y 2 de noviembre merecen especial consideración, tanto para quienes creen y practican alguna re-ligión como para los que somos agnósticos in-corregibles. Y es que, para comenzar, se trata de
celebraciones en las que, como en ninguna otra, se pone de manifiesto el sincretismo, la fusión de creencias de diversas religiones y culturas. El último día del mes de octubre corres-ponde a la celebración de Halloween, y la costumbre proviene de la cultura y la religión celtas. Se festeja en países anglosajo-nes: el Reino Unido, Irlanda, Canadá y, sobre todo —con una orientación salvajemente comercial—, Estados Unidos. A ese país debemos la contaminación cultural en México. Samhain es el nombre celta original de la fiesta, que con una antigüe-dad milenaria ocurría durante la primera semana de octubre. Su finalidad era marcar el fin de un año y el inicio de otro, para ilustrar el primero se utilizaba a la muerte, evocándola me-diante diversos símbolos, el nacimiento de la vida represen-taba al inicio de un nuevo ciclo anual. Por supuesto que para el caso del Halloween también hubo una asociación sincré-tica con la religión católica. El propio nombre de la festividad procede de los vocablos en inglés all hallows eve, la víspera del día de todos los santos, a cuya celebración se dedica el 1º de noviembre en los países en los que se practica la religión católica, particularmente México y el resto de América Latina.
El 2 de noviembre es, de las tres fechas, la que tiene ma-yor importancia en México: el Día de Muertos. ¿Sincretismo de nuevo? Tal origen para la conmemoración es de todos conocido. Las diversas culturas precolombinas solían cele-brar el día en mayor o menor medida, ninguno como los aztecas, que habitaban el Valle de México. El calendario az-teca, por ejemplo, señala cuando menos seis fechas alusivas a los muertos para un lapso total de 18 meses, y por lo que se refiere a la conmemoración específica, las festividades se prolongaban por espacio de un mes completo, presididas por la diosa Mictecacíhuatl, esposa del señor del Mictlán, del submundo o los infiernos, Mictlante-cuhtli. Los aztecas prac-ticaban los sacrificios humanos, la ofrenda por excelencia a sus deidades, en particular al señor del sol, Huitzilopchtli. La existencia de un lugar mítico en el que habitaban los muertos presuponía la creencia en la existen-cia después de la muerte. La conquista de México, con la consecuente evangelización, aprovecha esa creencia para proponer la promesa de la resurrección a los conquistados. De esa creencia —en realidad nadie muere, todos seguimos existiendo— y de la costumbre de los aztecas de conmemo-rar la muerte mediante largas y complicadas festividades, procede la celebración católica del Día de Muertos. Aquellos de nosotros que han muerto siguen por ahí, en alguna parte, de modo simbólico en los panteones donde fueron sepulta-dos, en la gloria celestial tras haber resucitado, en el mejor de los casos. Los muertos hacen presencia para vivir la fecha con los vivos, de modo que la costumbre es hacerles obse-quios simbólicos. La costumbre también tiene su equivalen-te prehispánico, del que vienen el nombre y el concepto de “ofrenda”. Los sacerdotes católicos transformaron las ofren-das en altares, como los que hoy conocemos y confecciona-mos. Pan de muerto, miel, piloncillo, frutas secas, flores de cempasúchil, grabaciones con su música favorita y muchas cosas más habrán de encontrar nuestros muertos. ¿Cómo los invocamos? El recurso más socorrido es colocar su fo-tografía en el altar, así como veladoras encendidas durante la noche del 1º al 2. Los descreídos que vivimos de modo esencialmente empírico, no hay más camino que incorpo-rar a nuestros muertos a nuestra personal biografía. Desde ahí nos acompañan incorporados como han sido a nuestra identidad y nuestro proceder.
Muertos
Territorios inciertos
ÓSCAR [email protected]
PALOMO
El Halloween también tuvo un sincretismo con lo católico.
EL UCRANIANO CON VENTAJA 3-2 EN HOOGEVEEN
EN DUELO DE ALTA TÉCNICA EMPATAN IVANCHUK Y WEI YI
Blancas: Wei Yi, China, 2,740.Negras: Vassily Ivanchuk, Ucrania, 2,732.Defensa Nimzo-indiaR-5, Match, Hoogeveen, Holanda, 25–10–2017.
1.d4 Cf6 2.c4 e6 3.Cc3 Ab4 4.e3 0–0 5.Ad3 c5 6.Cf3 d5 línea que se conoce como la variante Rubinstein de la defensa Nimzo-india. Una de las características de la posición con d5 las negras impiden el rompimiento en e4, por el momento, porque uno de los objetivos blancos es precisa-mente la disputa de esa casilla. Por otra parte las blancas se ven impedidas de desarrollar el AD. 7.cxd5 exd5 8.dxc5 Cbd7 El tema del peón aislado cuyo signo es relativo: es objetivo de ataque de las blancas y de hacerlo prevalecer y fortalecer por las negras. Pugna teórica y técnica. Las blancas con frecuencia colocan un centinela en la casilla frontal del peón aislado, lo bloquean para atacarlo. 9.Ad2 Cxc5 10.Ae2 Ce6 11.0–0 a6 12.Db3 Ae7 13.Cd4 El mejor bloqueo al peón aislado es con el caballo. 13...Ac5 Las negras obligan al cambio con la amenaza de intercam-biar piezas en d4 y ganar peón con Axd4 seguido con Cxd4 que tocaría a la dama y Ad2. 14.Cxe6 Axe6 Los engines valoran una pequeña ventaja negra por encima de la captura con f7xe6. Sólo que la defensa del peón con una pieza menor tar-de o temprano tendrá que ser abandonado con el propósito de que el alfil deje su posición de-fensora y la transforma en agresora. 15.Dc2 Dd6 16.Tfd1 Tac8 17.Ae1 b5 18.Af3 El objetivo central de la estrategia blanca es orientar sus unidades a la destrucción del peón aislado. 18...b4 19.Ce4 dxe4!? Sacrificio espectacular de la dama del chino Wei Yi a cambio de espacio e iniciativa. Se trata de un lance incierto matizado en el juicio posicional profundo del joven GM chino. 20.Txd6
Axd6 Las negras con una pieza más y las blan-cas con mejor estructura y la Dama. 21.Dd1 Ae5 22.Ae2 Las blancas comunican actividad agonal a sus piezas, de inmediato. Las negras amenazan con el control de las dos columnas abiertas. 22...Axb2 [22...Tfd8 23.Db1 a5 24.a3 b3 25.Axa5 Td5 26.De1 Tc2=] 23.Tb1 igualdad 23...Ac3 24.Axa6 Axa2 Los módulos de cálculo valoran mejor la posición blanca. En la partida viva hay jugado-res que se sienten cómodos con la presencia de la dama y otros gustan por la lucha con las torres y las tres piezas menores. El juego tiende a simplificarse. 25.Axc3 bxc3 26.Ta1 c2 27.Dc1 Ab1 28.Axc8 Txc8 La valoración de la máquina concede ventaja material al primer jugador. Sólo que en la práctica jugadores con conocimiento y experiencia pueden formar una muralla defen-siva colocando en casillas adecuadas a la torre y el caballo. 29.Txb1 cxb1D 30.Dxb1 h6 31.h3 Los antagonistas se dan un aire en previsión de la debilidad de la primera y octava filas. 31...Td8 32.Db2 Te8 33.Dd4 Valga la perogrullada: las blancas atacan el peón débil aislado pode-rosamente fortalecido en su defensa. 33...Te6 34.Rh2 g5 35.Rg1 Ch7 36.Dd1 Cf6 37.Rh2 Rg7 38.Dd4 Te7 39.f3 Te6 40.Rg1 exf3 41.gxf3 Rg8 42.Rf2 Ch7 Es frecuente en la praxis rusa realizar esta maniobra visualizada por el segundo jugador: colocar una pieza donde hay otra con el propósito de fortalecer la defensa. 43.Rg3 Cf8 44.Rg4 Tg6 45.Rg3 Ce6 Con el caballo en e6 han formado una fortaleza granítica. 46.De5 Cg7 47.Rf2 Te6 48.Dd5 Rh7 49.h4 gxh4 Las negras deben luchar con precisión. Entra en juego el cálculo ante la perspectiva potencial de la creación de un peón libre blanco. Hay un peón libre en h4 al que el primer jugador debe vigilar con ojos de ave rapaz. 50.e4 f5 51.e5 Aparece el peón libre en la quinta, un criminal en la termino-logía del letonés Nimzowitch. 51...Tg6 Excelente movimiento inspirado en la ley del Talión, ojo por ojo, diente por diente; peón libre contra peón
libre. El rey blanco está cortado y la dama debe maniobrar con el fin de capturarlo. 52.Dd8 h3 53.Dh4 Te6 54.Dg3 Antes que capturar, obliga-das a defender su esperanza objetiva de victoria. 54...Te7 55.Rg1 Te6 56.Rh2 Tg6 57.Df4 Tg5 58.Rxh3 La primera parte de un plan general se ha cumplido. Ahora Ivanchuk debe intentar avanzar el peón libre y coronarlo. En relación con la tercera ley de Newton el chino Yi Wei debe responder a toda fuerza de acción con otra de reacción y de sentido contrario. Bloquearlo, fre-narlo, capturarlo. 58...Tg6 59.Rh2 Tg5 60.Dc4 Tg6 61.Df7 Te6 62.Dc7 Tg6 63.Rh3 Rg8 Los engines conceden triunfo blanco pero en el tablero no hay jugadas claras que hagan progre-sar la posición. 64.Dc8+ Rh7 65.f4 Tg4 66.Dc4 Ch5 67.e6 Cxf4+ 68.Rh2 Ch5 69.Dc7+ [69.Dd3 Th4+ 70.Rg1 Tg4+ 71.Rf2 Tf4+ 72.Re3 Te4+ 73.Rf2 Cg7 74.e7 Txe7 75.Dd6 Te6=] 69...Cg7 70.Df7 Th4+ 71.Rg2 Tg4+ 72.Rf3 Te4 73.e7 Te5 74.Df6 Te4 75.Df7 Te5 76.Rg3 Te3+ 77.Rg2 Acuerdan el empate.
AJEDREZ ARTURO XICOTÉNCATL
En esta posición después de 18. ... b4 19. Cc3-e4 las negras van a scrificar la dama con 19. ... d5xe4 en la quinta partida del match entre Vassily Ivanchuk vs. Wei Yi.
EXCELSIOR : juEvES 26 dE OCtubRE dE 2017 EXPRESIONES :3
4: EXPRESIONES juEvES 26 dE OctubRE dE 2017 : EXcELSIOR
58PAÍSESha visitado el grupo Käfig.
POR ROSARIO MANZANOSEspecia [email protected]
GUANAJUATO, Gto.— Una es-cenografía virtual generadora de imágenes oníricas, desca-belladas e imposibles con-vive con un exultante grupo de bailarines profesionales de formación autodidacta. El resultado: un espectáculo asombroso que se presentó en el Auditorio del Estado de esta ciudad.
La propuesta Pixel con el grupo Käfig, liderado por Mourad Merzouki, devela por qué el coreógrafo de origen argelino-francés es conside-rado como uno de los talentos más grandes de Francia y por qué dirige —aunque no pro-viene de una formación orto-doxa— el Centro Coreográfico Nacional de Créteil et du Val-de-Marne, en Francia.
La virtualidad hace acce-sible la ficción, pero creada en tiempo real a la par con los bailarines detona suce-sos imaginativos asombro-sos. El ojo engaña a la mente y los bailarines sostienen con precisión lo que se anto-ja sencillo, pero que requie-re tiempo de ensayo y rigor incuestionable.
Con virtuosismo nada convencional, los bailari-nes surgidos del hip hop se acompañan o superan los obstáculos impuestos por las
Circo, arte marcial y coreografía son llevados a la escena en Pixel, en convergencia con proyecciones digitales
proyecciones que la troupe, paradójicamente, no ve. Es decir, actúan como si estuvie-sen detonando y viviendo lo que el público percibe cuando en realidad sólo tienen pun-tos de luz como referencia. La extensión de lo irreal hacia la platea mantuvo en el filo de sus butacas a los asistentes al deslumbrante montaje.
Pixel nació del encuen-tro de Mourad Merzouki con Adrien Mondot y Claire Bar-daine. Con la intención de no distinguir la realidad del mun-do virtual, el autor quiso abrir una puerta de diálogo entre el mundo sintético de la pro-yección digital y el cuerpo real del bailarín. Cada uno de los bailarines se sumergió en un espacio que le era extraño, y de manera lúdica, mostraron en conjunto la energía del hip hop, mezclado con un univer-so onírico.
Circo, artes marciales y danza —llevados a la escena contemporánea en conver-gencia con imágenes digitales perfectas— lograron un equi-librio inusual. En México, por la cercanía con Estados Uni-dos, de alguna u otra forma estamos acostumbrados a que la parafernalia de los efectos sea lo aplaudible.
Los franceses, más sen-satos en esta ocasión y con-vencidos de que todo lo que se presenta en el foro debe estar al servicio de la puesta
en escena, no se engolosina-ron con los recursos visuales y lograron una organicidad que los bailarines cataliza-ron en una sintaxis estricta y reveladora.
Käfig es uno de los gran-des grupos mundiales, cuyo origen callejero ostenta con orgullo. Su formación se ini-ció bailando y compitiendo en las aceras y su profesio-nalismo surgió del interés del legendario Guy Darmet, exdi-rector de la Bienal de la Dan-za en Lyon, que vio en ellos la materia prima para generar todo un movimiento artístico que se ha desarrollado a tra-vés de aprender a respetar la danza popular como un arte legítimo.
Según Merzouki, su deseo incluía que la música fuese también una suerte de invita-ción a un viaje. Las imágenes significaron un reto donde el cuerpo sólo convive con ellas. Al final de la función, el sen-cillo y amable creador aceptó responder algunas preguntas del público: “Nuestro traba-jo se sustenta en el placer de bailar, en el gozo de que po-demos hacerlo para ustedes y eso nos hace muy felices. No busquen más que alegría y la dicha de compartir este mo-mento con nosotros”.
Con giras a 58 países y más de dos mil 800 funciones —al menos 140 al año— con dis-tintos programas, Käfig mues-tra cómo la sofisticación del foro se imbrica perfectamen-te con formas culturales, geo-gráficas y sociales diversas.
La virtualidad hace accesible la ficción, pero creada en tiempo real a la par con los bailarines detona sucesos imaginativos asombrosos.”ROSARIO MANZANOSCRÍTICA DE DANZA
La imagen de lo imposible
PLANETA DANZA EN EL CERVANTINO
Una fiesta de empatía totalPOR FERNANDO [email protected]
El sismo del 19 de septiem-bre obligó a MUTEK México a cambiar sus fechas, por lo que este festival de música electrónica finalmente se llevará a cabo del 22 al 26 de noviembre. Pero MUTEK también encontró la ma-nera de ayudar. El 30 por ciento de las ventas de sus “pasaportes y abonos noc-turnos” se donará a organi-zaciones que trabajan en la reconstrucción.
“El cambio de fechas fue una decisión muy difícil de tomar por todo lo que re-presenta, por todo lo que se pudo perder”, refiere Da-mián Romero, director de MUTEK. “Pero hubo empatía total de toda la gente. Inclu-sive muchos artistas siguen preguntando cómo ayudar, están interesados en contri-buir”, señala.
La oficina de MUTEK está en la colonia Condesa, a unos metros de la Roma, por lo que Romero fue tes-tigo de la destrucción y la solidaridad las horas y días posteriores al terremoto. Ya con la vida cotidiana más o menos en orden, Rome-ro apunta que tuvo suerte, “porque el cambio de fechas pudo haber representado que el festival se modifica-ra al cien por ciento, porque la gente tiene sus agendas, sus contratos. Pero que 80 u 85 por ciento de nuestro ta-lento regrese, pues es suer-te. Así empezamos a tener reconfirmaciones”.
Sin embargo, el festival sufrió algunos cambios en las locaciones, lo que repre-sentó un reto mayor, dice Romero. El Polyforum Si-queiros ya entró en un pro-ceso de restauración y no hubo alternativa. El Teatro de la Ciudad, lo mismo, pues tenía sus contratos calen-darizados en noviembre. A cambio, MUTEK conserva como sedes el Papalote Mu-seo del Niño, el Museo Ta-mayo, para la clausura, y una fábrica de acero de princi-pios de siglo que se ubica en Tlalnepantla. “Ahora resulta
hasta más seguro ir allá por el tema de tener convocada a cierta cantidad de gente”, comenta.
MUTEK conserva cuatro platos fuertes para ésta, su edición XIV. The Orb, ban-da pionera de la música am-biental; Squarepusher, “un artista que llevo años que-riéndolo traer. No es fácil, no se presenta mucho, es muy selectivo”; Alva Noto, “un precursor del minimalismo”, y Telefon Tel Aviv, “una ban-da que dejó de existir y que regresa con nosotros”.
“Estos cuatro son un eje en nuestra programación, porque significa mezclar artistas icónicos, históricos con toda una comunidad de artistas emergentes. Estos cuatro fueron los creadores de ciertos sonidos y estéti-cas. Todos generan un diá-logo de donde proviene la música electrónica y siguen produciendo y su música es innovadora, así lo pensa-mos”, señala Romero.
“En el equilibrio de las cosas, Squarepusher es un logro, Alva Noto es una rei-vindicación. Telefon Tel Aviv es un regreso y con The Orb es algo interesante porque los invitamos a ser parte de un programa enfocado en el ambient, en la música sin beat. Viene a presentarse en el contexto de nuestra invi-tación, lo que lo vuelve algo muy interesante a nivel in-ternacional. The Orb trae una pieza específica”, con-cluye Damián Romero.
MUTEK MÚSICA ELECTRÓNICA
Foto: Elizabeth Velázquez
Foto: Cortesía Käfig
Damián Romero, director de MUTEK. Para mayor información de precios, sedes y fechas, consultar: http://mutek.mx
Todos generan un diálogo de donde proviene la música electrónica y siguen produciendo.”
DAMIÁN ROMERODIRECTOR DE MUTEK
DE LA REDACCIÓ[email protected]
Profesionales escénicos, como actores, productores, promotores, grupos e indus-trias culturales, están convo-cados al curso Herramientas básicas para la negociación e internacionalización, or-ganizado por la Secretaría de Cultura, a través del Fon-do Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) y se llevará a cabo de lunes a viernes de la próxima semana.
De acuerdo con un comu-nicado de prensa emitido por el Fonca, el propósito de esta iniciativa “es proporcionar a los participantes, estrategias y me-todologías que les permitan optimi-zar los procesos de gestión para posi-cionar sus produc-tos escénicos en mercados naciona-les e internacionales, además de establecer redes de traba-jo que abran la posibilidad
de generar coproducciones, colaboraciones y coopera-ciones con especialistas de otras regiones, que potencia-
licen la presencia de las artes escéni-cas mexicanas en el mundo”.
El curso, que se desarrollará en el Aula Magna y el Foro de las Artes del Centro Nacio-
nal de las Artes como parte de las actividades del IX En-cuentro de las Artes Escénicas
(Enartes), será impartido por las gestoras culturales Mari-sa de León y Silvia Peláez, y contará con la participación de invitados especiales con experiencia en el campo de la movilidad e internalización escénica.
Las clases pueden tomar-se de manera presencial o vía streaming, y son gratuitas con previa inscripción, que puede llevarse a cabo a tra-vés de la página de internet: http://fonca.cultura.gob.mx/enartes2017/
Enseñarán procesos de gestiónFONCA
CENARTEl Centro Nacional de las Artes se ubica en avenida Río Churubusco 79, colonia Country Club, Coyoacán.
El curso de gestión será gratuito y tendrá, previa inscripción, un horario de 11:00 a 15:00 horas en el Centro Nacional de las Artes.
EXCELSIOR : juEvES 26 dE OCtubRE dE 2017 EXPRESIONES :5
ESTE DOMINGO TERMINA. La aventura del FIC comenzó en 1953, en Guanajuato, cuando Enrique Ruelas dirigió un homenaje a Miguel de Cervantes. La edición 45 del festival está a cuatro días de concluir.
POR LUIS CARLOS SÁ[email protected]
El encuentro ar-tístico “más tras-cendenta l de Latinoamérica” y “uno de los cinco
más importantes del mundo”, está perdiendo su carácter mundial. En los dos últimos años, el presupuesto que el Festival Internacional Cer-vantino (FIC) invirtió para la contratación de grupos y ar-tistas internacionales se des-plomó 27.8 por ciento.
De acuerdo con cifras de la propia Secretaría de Cultura federal, entregadas a Excél-sior a través de una solicitud de información pública, el FIC dejó de invertir un prome-dio de 6.5 millones de pesos anualmente en su cartelera internacional. El gasto pasó de 23.8 millones de pesos en 2015, a 17.6 millones de pesos en 2016, y reducirse a 17 mi-llones de pesos para la edición actual del encuentro, que cul-mina el domingo próximo.
La disminución del presu-puesto en actividades inter-nacionales, sin embargo, no representó un descenso re-gular en el número de artis-tas contratados y funciones presentadas, según las cifras oficiales. Hace dos años fue-ron contratados 84 grupos y artistas, que ofrecieron 151 diferentes funciones, entre conferencias, talleres y pre-sentaciones escénicas; para 2016, cuando aún dirigía el encuentro Jorge Volpi, el nú-mero de grupos cayó a 72, con un total de 134 funciones.
Este año, en el que llegó Marcela Diez Martínez a la
GUANAJUATO “LA FIESTA DEL ESPÍRITU”
dirección del festival, el nú-mero de agrupaciones artís-ticas contratadas llegó a 83, aunque las presentaciones que se ofrecieron se man-tuvieron abajo de la cifra de 2015, con 141. Pero la manera de obtener la información fue diferente: la dependencia fe-deral entregó el listado deta-llado de la inversión que hizo en 2015 y 2016, pero negó el del presente año argumen-tando, en septiembre pasado, que aún no cerraba de mane-ra definitiva la programación.
La disminución de los re-cursos destinados a la con-tratación de agrupaciones internacionales contrasta con el cariz localista que el FIC adquirió en 2017. Para esta edición 45, que tiene a Fran-cia como país invitado, la jus-ta artística aumentó como nunca la participación gua-najuatense programada, aca-parando 43% del cartel, como lo declaró Juan Alcocer Flo-res, director del Instituto Esta-tal de Cultura de Guanajuato (Excélsior 13/07/2017).
La presencia total de agru-paciones internacionales en el FIC no significa, sin embargo, una inversión de parte de los organizadores. En 2015, cuan-do se reportan 84 grupos in-ternacionales presentes, sólo 69 fueron contratados mien-tras que el resto (15) llegaron gracias al patrocinio de Chile y Colombia, las naciones invita-das, así como de otros países como India y Japón, como fue el caso específico de Deban-jan Bhattacharjee e Hiroshima Kagura Dan, respectivamente, que no representaron un cos-to para el FIC.
En 2016, la cifra de agru-paciones contratadas tam-bién disminuyó: ese año se pactaron funciones con 63 grupos y artistas, mientras que la llegada de nueve más corrió a cargo del país in-vitado y de otras naciones hermanadas con Mexico. El desglose de la inversión in-ternacional que hace el fes-tival permite observar que se
efectúan contrataciones en cuatro monedas diferentes: dólares estadunidenses, eu-ros, libras esterlinas y dólares canadienses.
En 2015 se hicieron contra-taciones por 306 mil dólares estadunidenses (unos 5.1 mi-llones de pesos); 766 mil euros (alrededor de 14.4 millones de pesos); 69 libras esterlinas y 23 mil 700 dólares canadien-ses. El total de lo pagado du-rante ese año, de acuerdo con la conversión de la moneda a pesos mexicanos en ese mo-mento y a precios actuales, equivale a un total de 23 mi-llones 849 mil pesos, antes de los impuestos.
En tanto, para 2016 se de-vengaron 218 mil 355 dóla-res (4.1 millones de pesos); 473 mil 640 euros (9.7 millo-nes de pesos); 113 mil 562 li-bras esterlinas (2.6 millones de pesos) y tres mil dólares canadienses (37 mil 800 pesos), lo que equivalió a 17 millo-nes 610 mil pesos, a precios actua-les y según el tipo de cambio prome-dio del año pasado. Así, la inversión in-ternacional del FIC disminuyó 26.2% de 2015 a 2016 mientras que para este año el descenso llegó a 28.7%.
¿QUÉ SE CONTRATA?Si el costo de contratación de una compañía o artista fuera el tamiz para medir su cali-dad, el FIC estaría lejos de ser “uno de los cinco mejores fes-tivales del mundo”. Tanto en 2015 como en 2016 prevale-ció la contratación de grupos cuyo costo no rebasó los 10 mil dólares y son contadas las agrupaciones que superan un costo por arriba de 50 mil dó-lares o euros.
En 2015 la agrupación más costosa provino de Alemania. Se trató del Ensamble Mo-dern que por presentarse una sola vez en el Teatro Juárez de Guanajuato, en octubre de ese año, cobró 83 mil 500 euros,
antes de los impuestos; más abajo, pero con algunos de los números más altos tam-bién quedaron ese año artis-tas como la portuguesa Teresa Salgueiro, que cobró 46 mil dólares, sin impuestos, por dos conciertos: uno en Gua-najuato y otro en Mérida.
Cabe destacar que la con-tratación de las activida-des internacionales que el FIC ofrece en otros estados del país corre por su cuenta. Ese fue el caso en 2015 del Liaoning Ballet of China, que cobró 30 mil dólares sin im-puestos, por tres funciones en Guanajuato, una en Jalisco y dos en Torreón, Coahuila. Otra compañía con los costos más altos fue la española Blanca Li, que cobró 56 mil 900 eu-ros por tres presentaciones en Guanajuato y una en la Ciudad de México.
Además de la reducción del gasto total para actividades inter-nacionales, en 2016 también disminuyó la contratación de agrupaciones con precios más eleva-dos. El año pasado las agrupaciones más caras resulta-
ron el Dutch National Ballet, procedente de Uruguay, de acuerdo con los documentos, quien cobró 132 mil euros por dos funciones en Guanajua-to y León, así como el Teatro Comunale di Bologna, de Rei-no Unido según el documento entregado, que cobró 105 mil 362 libras esterlinas por sólo una presentación en el Teatro Juárez.
Otras agrupaciones que acapararon los recursos el año pasado fueron la compa-ñía francesa Le Nouveaux Ca-ractères, que por una función en León y otra en Guanajua-to cobró 50 mil euros, antes de los impuestos, o el grupo alemán Volksbühne am Ro-sa-Luxemburg-Platz, que por dos presentaciones en el Tea-tro Principal, el 21 y 22 de oc-tubre, cobró 41 mil 200 euros.
AL PRECIOTanto en 2015 como en 2016 prevaleció en el FIC la contra-tación de grupos cuyo costo no reba-só los 10 mil dólares.
El Festival Internacional Cervantino, una de las citas
culturales más importantes del planeta, pierde presupuesto cada año y, con ello, su carácter global
83GRUPOSy artistas fueron contratados en 2017.
72GRUPOSy artistas fueron contratados en 2016.
84GRUPOSy artistas fueron contratados en 2015.
ESTRELLAS QUE HAN PISADO EL CERVANTINO
3 Ella Fitzgerald 3 Ute Lemper 3 Ballet Bolshoi 3 Martha Graham 3 Leonard Bernstein 3 Phillip Glass 3 Pina Bausch 3 Rudolf Nureyev 3 B. B. King 3 Maurice Béjart 3 Arvo Pärt 3 Riccardo Muti 3 Alicia Alonso
Foto: Cuartoscuro/Archivo
Cartel devaluado
6: EXPRESIONES juEvES 26 dE OctubRE dE 2017 : EXcELSIOR
EL RAPTO DEL PRÍNCIPE MARGARINA
POR VIRGINIA [email protected]
La mancuerna creativa de dos es-critores e ilustradores contem-poráneos, Philip y Erin Stead, ha hecho posible que los nuevos lec-tores conozcan el relato inédito del clásico de la literatura juvenil Mark Twain (1835-1910), El rapto del príncipe Margarina.
Es un cuento de hadas con se-millas mágicas, un príncipe se-cuestrado y animales que hablan, que el narrador estadunidense dejó inconcluso y las ideas boce-tadas en 16 hojas manuscritas, ha-lladas en 2011 en la Universidad de California en Berkeley por el ex-perto en su obra John Bird.
Así, a más de un siglo de la muerte del autor de la famosa no-vela Las aventuras de Tom Sawyer, y su secuela Las aventuras de Huc-kleberry Finn, se lanzó esta nove-dad en Estados Unidos el pasado 26 de septiembre, y este mes en el mercado de habla hispana.
El texto comenzó como una “historia para dormir”, que el autor inventó al vuelo para sus hijas Clara y Susy una noche de 1879 en un ho-tel de París, cuenta Jéssica Martín del Campo, encargada de la colec-ción Travesía de editorial Océano.
En entrevista con Excélsior, la editora explica que Twain descri-be ese ritual de lectura familiar en la entrada de su diario de ese año. “Clara escogía una revista y la ho-jeaba hasta dar con una ilustración que sirviera como pie para comen-zar la historia, y decía: “Estamos listas, papá”.
Él hizo unos apuntes de esa sesión de cuentos. “Yo creo que
pensaba trabajar más esta histo-ria, que fascinó a sus hijas, por-que es una de las pocas que dejó bosquejadas”.
En las notas al editor que apa-recen en el álbum ilustrado de 154 páginas, se describen las frases del también orador y humorista como ráfagas inconexas: “Viuda agonizante da semillas a Johnny. Las había recibido de una anciana con quien había tenido una genti-leza tiempo atrás”. Y se menciona que terminan abruptamente en suspenso: “Bajo la custodia de dos poderosos dragones que nunca duermen”.
Martín del Campo narra que este tesoro literario fue hallado gracias al azar. “Bird tenía la inten-ción de encontrar material relacio-nado con alimentos, para recopilar un recetario de cocina de Twain. Mientras buscaba, una palabra lla-mó su atención: oleomargarine (el nombre del príncipe en inglés, y también de un ingrediente culina-rio en tiempos del autor: un ante-cesor de la margarina).
“Pensó que lo que estaba bus-cando había aparecido; pero en-contró algo totalmente distinto, pues se trataba de anotaciones que hablaban de un niño muy po-bre llamado Johnny, cuyo único amigo era un pollo. Fue entonces cuando identificó el texto como un cuento inconcluso para niños”, comenta.
Bird compartió su hallazgo con la doctora Cindy Lovell, enton-ces directora ejecutiva de la Casa-Museo de Mark Twain en Hartford, agrega la editora. “En 2014, la edi-torial Doubleday Books for Young Reders adquirió los derechos para trabajar en conjunto con el museo
y el archivo con el fin de crear una obra nueva a partir de los apuntes de Twain”.
Los editores, añade, se pu-sieron en contacto con Philip
y Erin Stead, autor e ilustrado-ra ganadores de la medalla Cal-decott por el libro Un día diferente para el señor Amos, para encar-garles que terminaran e ilustra-ran la historia. “El resultado es un hermoso y original libro ilus-trado que toca temas como la caridad, la bondad, la tiranía y la valentía”, destaca.
La trama, resume Jéssica Mar-tín, “habla de una anciana que un
día le entrega unas semillas mágicas a Johnny y le dice que si él las cuida y las hace crecer le dará una recompensa. Ésta es que él puede hablar con los animales. Lo lleva a buscar al príncipe. Se en-cuentra con varios animales con los que puede hablar y lo ayudan a encontrar al príncipe”.
LA CONFECCIÓNSobre cómo Philip y Erin Stead transformaron unos apuntes he-chos hace más de cien años en un relato que impactara a los nuevos seguidores del autor de El príncipe y el mendigo y Un yanqui en la cor-te del Rey Arturo, los editores expli-can en el libro que Philip se retiró a escribirlo a la isla Castores, en el lago Míchigan.
“Empezó a desarrollar el hilo de la historia, intercalando las ci-tas específicas de Twain, para lue-go entretejer todo y acabar con un manuscrito de unas diez mil pa-labras que combinaba homogé-neamente su propia obra con la de Twain”, apuntan.
“Y Erin Stead creó las hermosas y conmovedoras ilustraciones que iluminan este nuevo texto, con su toque de humor e ironía, con téc-nicas antiguas y novedosas, como grabado en madera, tinta, lápiz y una cortadora láser”, se indica.
Para los editores estaduniden-ses “es una historia de bondad, valor y honor, haciendo uso de un sentido del humor y una inventiva que, esperamos, Mark Twain hu-biera aprobado (al igual que Clara y Susy)”.
Del Campo comenta que la elección no pudo ser mejor. “Ellos eran los indicados, por su recono-cido trabajo en el ámbito de la lite-ratura infantil y juvenil. Los autores le dieron estructura y cuerpo a los apuntes de Twain; pero también crearon otros personajes, como un zorrillo, un león y un elefante, que los acompañan a su primer en-cuentro con los reyes”.
Dice que se dio a conocer que el tiraje en inglés fue de unos 250 mil ejemplares, mientras que Océano imprimió inicialmente 10 mil co-pias en español para los lectores de América Latina y España.
Los escritores e ilustradores Philip y Erin Stead rescataron un inédito del clásico estadunidense de la literatura juvenil, manuscrito de 16 hojas descubierto en 2011 que ahora se publica en español
Salvan a Twain
¿Quién era Mark Twain?Mark Twain es considerado como uno de los escritores más grandes de la literatura univer-sal. Nació en Florida, Misuri, con el nombre de Samuel Langhorne Clemens. Cuando era pequeño, se mudó con su familia a Hannibal, Misuri, a orillas del río Misisipi, un escenario que inspiró sus dos novelas más conocidas: Las aventuras de Tom Sawyer y Las aventu-ras de Huckleberry Finn. Twain y su esposa, Olivia Langdon Clemens, tuvieron cuatro hi-jos: un hijo, Langdon, que murió cuando era niño, y tres hijas, Susy, Clara y Jean.
El manuscrito comenzó como una “historia para dormir”, que Twain inventó al vuelo para sus hijas Clara y Susy una noche de 1879 en un hotel de París.
Ilustración: Philip y Erin Stead
TÍTULO: El rapto del príncipe Margarina
AUTOR: Mark Twain
EDITORIAL: Océano, México,
2017, 156 pp.
EXCELSIOR : juEvES 26 dE OCtubRE dE 2017 EXPRESIONES :7CARLOS GINZBURGPOR SONIA ÁVILA
El viaje para el artista Carlos Ginzburg (La Plata, Argentina, 1946) significa una explora-ción antropológica. A partir de los años 70 recorrió el mundo no sólo con el afán de apro-piarse simbólicamente de él, sino también para indagar en las relaciones políticas, socia-les y económicas que el en-tonces incipiente capitalismo construía a paso acelerado. Y llegar a una ciudad descono-cida le significaba una suerte de intervención al lugar.
Así, entre 1977 y 1981 reco-rrió el sureste asiático –des-de Bali, Bangkok, Chiang Mai, Dacca, Yakarta, Penang, Sin-gapur hasta Yogyakarta- con una máscara del presidente estadunidense Jimmy Carter para cuestionar la interven-ción del país norteamericano. En 1979 visitó Daca, capital de Bangladesh, donde evidenció la crisis alimentaria frente a la indiferencia del turismo. Du-rante 45 años ha viajado por el mundo para denotar las fa-llas del sistema económico y social.
Las fotografías en blanco y negro han hecho de testimo-nios de sus acciones que por primera vez presenta en Mé-xico. Se trata de la muestra Los viajes de Ginzburg 1972-2017 que inaugura mañana en el Museo de Arte Carrillo Gil. La individual retoma los proyectos pasados del artista, pero juegan con el presente al montarlos como obras ac-tuales. La propuesta curatorial
El artista argentino presenta una muestra individual en el Museo de Arte Carrillo Gil, que reúne su trabajo de exploración alrededor del mundo, el cual inició en la década de los 70
El viaje como intervención
del artista se materializa en la imagen impresa, en realidad no es un fotógrafo en el senti-do estricto. Su producción son acciones e intervenciones en el espacio público que que-dan registradas con su lente.
Y él no busca mostrar instan-táneas bellas, sino entor-nos sociales en fractura. Por ejemplo, en 1982 visitó Nepal donde retrató a los habitan-tes locales con sus ropas tra-dicionales pero evidenciando cómo esta acción se convierte en el único ingreso económi-co de muchas familias pobres.
“No soy teórico, ni soció-logo. Llevo las teorías a la práctica para profundizar en los juegos de poder”, advier-te el artista influenciado por Claude Lévi-Strauss, Dean MacCannell y Guy Debord. Y al tiempo que cuestiona la re-lación de las economías loca-les con las globales, reflexiona sobre la posición del artista dentro del mercado del arte, uno de los sistemas más com-plejos del capitalismo.
Entonces en la exposición queda evidente que las foto-grafías cumplen la tarea del testigo, y también de objeto en venta como si fueran un producto de lujo. Y es, afirma el artista, su objetivo a priori: mostrar cómo el mecanismo económico actual permea to-dos los sectores creativos.
Antes de sus viajes, Ginz-burg –con exposiciones en el Museo Nacional Reina Sofía, el Museo de Arte Contempo-ráneo de Los Ángeles y la Fun-dación Proa de Argentina– se interesó por un arte povera en el que el espectador fue-ra pieza central. Una de sus primeras acciones consistió en llenar de aviones de papel una sala del Instituto di Tella en Buenos Aires para que el público los arrojara según su euforia; en otra acción dis-puso 500 kilos de maíz en un parque para atraer a todas las palomas de Buenos Aires.
Más reciente, en 2011, ex-puso en París las pieza Jeru-salem, Cross and Bis, que era una foto-performance que hizo en Oriente Medio don-de utilizó las palabras “Israel/Ismael” para reflexionar so-bre el conflicto religioso en Jerusalén.
obra consiste en que terminé con un análisis general que no se limita al simple turismo, sino al arte, a la política, al en-torno”, plantea Ginzburg en entrevista.
Si bien el cuerpo de obra
hace un comentario no sólo de las exploraciones del ar-tista sino de cómo el sistema capitalista actual se basa en la explotación del patrimonio de antaño.
“No son fotos artísticas de
viajes, son documentos de acciones que yo hacía para plantear las relaciones geopo-líticas de los turistas occiden-tales de la época y haciendo ostentación de su poder y ri-queza. Pero la evolución de mi
¿DÓNDE Y CUÁNDO ?
3 Los viajes de Ginzburg 1972-2017 se inaugura el viernes a las 19:30 horas en el Museo de Arte Carrillo Gil (Avenida Revolución 1608).
El Templo Mayor festeja con sorteoDE LA REDACCIÓ[email protected]
Con el sorteo mayor núme-ro 3646, la Lotería Nacional para la Asistencia Pública (Lotenal) y el Instituto Na-cional de Antropología e His-toria (INAH) celebraron los aniversarios 30 del Museo del Templo Mayor y 40 del proyecto arqueológico de este importante recinto que resguarda la historia y los vestigios prehispánicos de la cultura mexica. El premio mayor de 18 millones de pe-sos fue para el billete 54892.
En el acto realizado en el edificio El Moro, Patricia Le-desma Bouchan, directora del Museo del Templo Ma-yor, resaltó que dicho evento reúne el trabajo de dos ins-tituciones públicas de carác-ter federal (INAH y Lotenal),
cuya visión es común: gene-rar beneficio para la socie-dad mexicana.
Acompañada por fun-cionarios de la Lotenal y de la Secretaría de Gober-nación, Ledesma Bouchan destacó que la institución sede del sorteo busca gene-rar recursos para apoyar, principal-mente, proyectos educativos y de sa-lud, que benefician a quienes más lo necesitan.
“La emisión de los billetes de lote-ría, que se distribuyen a nivel nacional y llegan a miles de mexicanos, celebran sucesos relevantes de nuestra historia o destacan la labor de insti-tuciones que también persi-guen un beneficio social. En esta ocasión la Lotenal se
une a las celebraciones reali-zadas por el INAH para con-memorar los 30 años del Museo del Templo Mayor y 40 del proyecto arqueológi-co”, expuso.
En el caso particular del Templo Mayor, indicó Le-desma Bouchan, el cum-
plimiento de la misión del INAH está enfocado a la herencia ma-terial de la socie-dad mexica. En 40 años de investiga-ciones el Proyec-to Templo Mayor
ha demostrado la increíble complejidad del pensamien-to mesoamericano, simboli-zada por la presencia de dos adoratorios que coronan su templo principal, las cuales estaban dedicadas a Huitzi-lopochtli y Tláloc.
BILLETE DE LOTERÍA 30 ANIVERSARIO
Foto: Cortesía MACG
A partir de fotografías en blanco y negro Carlos Ginzburg da testimonio de sus acciones, las cuales por primera vez se presentan en México.
Foto: Cortesía INAH
Niños gritones de la Loteria Nacional muestran el espécimen del sorteo mayor número 3646.
MAYORLa Lotería Nacional y el INAH festeja-ron los 30 años del Templo Mayor con el sorteo número 3646.
8: EXPRESIONES juEvES 26 dE OctubRE dE 2017 : EXcELSIOR
