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EXPLORACIÓN DE LOS ELEMENTOS DRAMÁTICOS
EN LA EXPRESIÓN: PERSONAJE, SITUACIÓN, ACCIÓN Y CONFLICTO.
Artes Escénicas
BLOQUE II
EL CONTENIDO DE LAS REPRESENTACIONES ESCÉNICAS, LO QUELLAMAMOS HISTORIA, SE FUNDAMENTA EN LA ACCIÓN (LO QUESUCEDE) Y SE PRESENTA A TRAVÉS DE PERSONAJES (QUIENES LAREALIZAN) QUE ENTRAN EN CONFLICTO (LUCHA) CUANDOALGO O ALGUIEN SE OPONE A SUS OBJETIVOS EN UNADETERMINADA SITUACIÓN (T IEMPO, LUGAR Y CIRCUNSTANCIASEN LAS QUE ESTO OCURRE)
EL PERSONAJE
ACCIÓN DRAMÁTICA:
serie de acontecimientos escénicos
producidos en función del comportamiento
de los personajes. En las obras dramáticas la
historia se muestra a través de los personajes
(no hay un narrador que nos guíe)
PERSONAJE :
Cada uno de los seres que intervienen en la
historia (pueden ser humanos, dioses,
animales, ideas, seres simbólicos e incluso
objetos)
EL PERSONAJE EN LA ESTRUCTURA DRAMÁTICA
• Es el sujeto de la acción de la historia y es a la vez
objeto de la acción que sucede alrededor.
• Los personajes están inmersos en la situación. Se ven
influidos por ella y son capaces de cambiarla a través
de sus acciones.
• Son los que padecen el conflicto, pero también se
transforman durante el proceso.
• Son los que sufren o gozan, los que “viven” la emoción
CARÁCTER/INDIVIDUALIDAD DEL PERSONAJE
Resultante de la interacción del personaje con
los otros personajes y entre el personaje y el
medio. Se define por las líneas de fuerza que
lo sustentan. Cada personaje tiene una forma
de ser única según su manera de pensar, sentir
y relacionarse con el mundo.
RASGO
La personalidad del personaje la conforma un
conjunto de rasgos de carácter. A cada una de
las cualidades que conforman ese carácter se
le denomina "rasgo".
ROL
Conjunto de factores que definen un patrón de
conducta del personaje en el seno de la organización
social. Funciona a manera de etiquetas que expresan
una serie de relaciones sociales (económicas: el rico, el
mendigo, el millonario, etc.; familiares: el padre, el hijo, el
soltero, el viudo, etc.; de posición social: el noble, el rey,
el funcionario, etc.). Hay obras de teatro en las que el
reparto se configura a partir de roles.
TIPOS DE PERSONAJE SEGÚN SU FUNCIÓN EN LA ACCIÓN
Protagonista: es el personaje que promueve y lleva la iniciativa de la acción principal.
Encarna o representa a una de las fuerzas en conflicto dentro de la obra dramática. Alrededor
de él se teje la historia. Es el que con mayor frecuencia aparece en la trama y sobre el cual
recae el peso de la acción.
Antagonista: es el personaje que se opone a la acción, niega o impide que el protagonista
consiga sus objetivos. Encarna o representa a la otra fuerza en pugna, que se opone a la
fuerza dramática del protagonista.
Personajes principales: sin ser protagonista o antagonista, su peso en la acción es
fundamental para que el conflicto avance o se resuelva.
Personajes secundarios o de reparto: su participación es menor y están involucrados de
manera indirecta en la acción principal, aunque no dejan de ser importantes para la historia.
Cumplen una función valiosa completando la trama o realizando actos importantes para su
desarrollo. El relieve que pueden alcanzar las figuras secundarias o a veces simplemente
aludidas, puede ser imprescindible en el progreso de la acción (Pepe el Romano en La casa de
Bernarda Alba de Lorca, el anhelado personaje de Esperando a Godot de Beckett).
Figurantes: también llamando "incidentales", "ambientales" o "extras". No participan en la
acción principal pero ayudan a caracterizar el medio en el que se desarrolla la acción. (* En el
cine se distingue la figuración con frase: figurante que dice una frase a modo de pie o
réplica. Dicha frase no debe superar los 70 caracteres y tiene una remuneración más alta. Si
tiene más frases o estas son reiteradas, pasaría a ser actor de reparto y aparecería en
créditos y dejaría de ser considerado figurante).
TIPOS DE PERSONAJE SEGÚN SU EVOLUCIÓN
a) Estáticos: invariables en sus rasgos,
no evolucionan. Se comportan de una
misma manera desde el comienzo hasta
el término de la obra.
b) Dinámicos o evolutivos: varían,
experimentan cambios conjuntamente
con el desarrollo de la acción. Modifican
su modo de ser.
TIPOS DE PERSONAJE SEGÚN SU PROFUNDIDAD
a) Circulares o redondos: tienen complejidad
y consistencia, evolucionan con la trama, su
personalidad está bien definida mediante rasgos
y características psíquicas variadas.
b) Lineales o planos: su personalidad no
evoluciona, se definen por unos pocos rasgos,
son simples o representan tipos. Hablamos
de: arquetipos: modelos de personaje con las
mismas características en todas las obras (la
dama prudente, el criado gracioso, el viejo
avaro...) y clichés (predecibles)
TIPOS ESPECIALES DE PERSONAJES
a) Colectivo: conjunto de seres que no se
singularizan sino que representan a un
determinado grupo (heredero del coro en el
teatro griego) (también llamados personajes
corales)
b) Alegórico: es un personaje que encarna un
solo defecto o virtud. Por el procedimiento de la
alegoría, se logra transponer ideas o entes
abstractos en personajes dramáticos que poseen
entidad propia, que hablan y actúan por sí
mismos. Por lo tanto, estamos hablando de un
personaje simbólico al que se le otorgan las
características de las abstracciones que
representa.
SITUACIÓN
La situación se refiere a las circunstancias en las que
se plantea la historia y viene definida por el
tiempo y el espacio. La situación en el contexto
escénico es concreta, se desarrolla en un "aquí" y un
"ahora" precisos. La situación que envuelve a los
personajes interactúa con ellos e influye en su
conducta.
TEMPORALIDAD
• No es fácil el tratamiento del tiempo en una obra
dramática, ya que ésta se desarrolla ante los ojos del
espectador y las posibilidades que ofrece una novela,
por ejemplo, son prácticamente infinitas en
comparación con una obra teatral.
TIEMPO ESCÉNICO
Hemos de tener en cuenta que, por un lado, está el
tiempo de la representación o tiempo escénico,
es decir, lo que dura la obra teatral (dos o tres horas,
habitualmente, aunque depende de las convenciones
culturales e históricas). En ese tiempo se debe
desarrollar una acción determinada, que puede durar lo
mismo que la representación, o más, con lo que los
personajes deberán hacer referencia al tiempo que
transcurre.
TIEMPO DE LA ACCIÓN
• Hemos de diferenciar entre tiempo de larepresentación y tiempo de la acción dramática.El proceso de teatralización consiste precisamente enadaptar una historia a un espacio y conferirle untiempo de representación. Finalmente, tenemos laépoca hace referencia al periodo histórico, almomento en que sucede la acción representada(Edad Media, siglo XXI, etc.). El desarrollo de lahistoria y el comportamiento de los personajesdependen de la época y el lugar donde se ubiquen loshechos.
MARCAS TEMPORALES
Las referencias temporales se generan mediante los signos verbales y los no
verbales distintivos de la plurimedialidad teatral. En el código verbal se
inscriben las alusiones temporales realizadas por los personajes en el diálogo
y las anónimas contenidas en textos proyectados o en carteles. Y a los
códigos extraverbales pertenecen las indicaciones emanadas del decorado
(lugares y elementos históricos sugeridores de la época; árboles o plantas,
para una determinada estación del año), de los accesorios (calendario, reloj,
campanas, radio), de la iluminación (diurna o nocturna, matutina o
vespertina), de la vestimenta o del maquillaje. En todos esos signos, las
marcas de concreción y del periodo de duración pueden aparecer en una
extensa gama de matices, desde la precisión minuciosa a la indeterminación,
que deben señalarse y valorarse en la interpretación final de la obra
dramática.
ESPACIO
• ESPACIO ESCÉNICO
• ESPACIO DRAMÁTICO
• ESPACIO ESCENOGRÁFICO
ESPACIO ESCÉNICO
El espacio escénico es el espacio teatral, el escenario
donde evolucionan los actores y en el que
convencionalmente tiene lugar la representación. Es el
espacio real del escenario, perceptible por el público.
ESPACIO DRAMÁTICO
• El espacio dramático es un espacio de ficción, donde el texto sitúa laacción de la obra dramática y que el espectador reconstruye con suimaginación. Se concreta y materializa en el espacio escénico. En eseconjunto imaginario de espacios generales o macroespacios (calles, plazas,barrios, ciudades) y espacios limitados o microespacios (escaleras, alcobas,salas, patios), aludidos o deducidos de los diálogos, se sitúan lospersonajes, en lugares y con distancias que revelan su posición en elconflicto y las propias distancias psicológicas en sus relaciones personales.Es, pues, un espacio subjetivo, que se podrá contrastar y mezclar con elpercibido en la representación, donde solo se hacen visibles algunos desus elementos. A la hora de escribir una obra teatral hay que concretarqué tipo de espacio vamos a elegir. Puede ser simbólico, nonecesariamente tiene que obedecer a puestas en escena realistas.
ESPACIO ESCENOGRÁFICO
El espacio escenográfico corresponde a la
decoración, constituida por elementos relativamente
estáticos (bastidores y decorados), que pueden cambiar
entre los diferentes actos y escenas, y por los dinámicos
(luz, máquinas, objetos y otros volúmenes y accesorios),
con mayor facilidad de movimiento. Todos ellos, junto a
la iluminación, los efectos sonoros, la indumentaria, los
movimientos de los personajes, etc., contribuyen a
crear el ambiente
EL CONFLICTO
Se entiende por conflicto toda situación de choque,
desacuerdo, permanente oposición o lucha entre
personas o cosas. El conflicto dramático viene
definido por el enfrentamiento de dos fuerzas
antagónicas, confrontación de dos o más personajes,
visiones del mundo o actitudes ante una misma
situación. Hay conflicto cuando a un sujeto (fuerza en
pugna 1) que persigue un cierto objeto (causa o motivo
general) se le opone en su empresa otro sujeto (fuerza
en pugna 2).
ETAPAS DEL CONFLICTO
TIPOS DE CONFLICTO
• ♦ Conflicto externo:
• De carácter social, político, ideológico, religioso…
• El conflicto metafísico o cósmico: el hombre contra un principio o deseo que
lo sobrepasa (Dios, la muerte, la libertad…)
• ♦ Conflicto interpersonal
• El conflicto amoroso, dado por imposibilidades, rivalidades familiares, triángulos
amorosos
• El conflicto por rivalidades personales pasionales, económicas, políticas,
ideológicas.
• El conflicto por cuestiones morales o visiones del mundo irreconciliables
• ♦ Conflicto interno:
• El conflicto entre la pasión y la razón, el deber social y los intereses
personales.
• Entre dos alternativas o decisiones posibles totalmente irreconciliable.
TIPOS DE CONLICTO SEGÚN SU RANGO EN LA TRAMA
• conflicto principal, el que mueve la línea de
acción
• conflictos secundarios, que conformas las
tramas secundarias
ACCIÓN DRAMÁTICA
• La acción es el conjunto de todos los
hechos o sucesos que suceden en
escena durante la representación, los
cuales están relacionados con la actuación y
con las situaciones que afectan a los
personajes. Dicho de otro modo, la acción
es el argumento que se desarrolla ante
nuestros ojos cuando asistimos a una
representación escénica. Es el motor y
fundamento de la obra
ESTRUCTURA EXTERNA
• a) ACTOS (también denominados JORNADAS). La antigua tragedia griega no sedividía en actos, sino en episodios (de dos a seis) separados entre sí por lasintervenciones del coro. A partir del teatro romano se generalizó la división encinco actos, hasta que Lope de Vega (1562-1635) redujo la acción a tres actos,división que llega hasta hoy.
• b) Si dentro de un acto se produce un cambio de espacio, entonces se haproducido un cambio de CUADRO, con lo que dentro de un acto puede haberdistintos cuadros según los espacios que aparezcan.
• c) Por otra parte, cada vez que un personaje sale de la escena, o bien cuando seincorpora uno nuevo, se produce una nueva ESCENA. Un acto constará detantas escenas como entradas y salidas de personajes haya.