Expo - Pompeya - Cedulario Completo Final - Gerardo P Taber

INSTITUTO NACIONAL DE ANTROPOLOGÍA E HISTORIA

Coordinación Nacional de Museos y Exposiciones

Exposición temporal

Pompeya y una villa romana Arte y cultura alrededor de la bahía de Nápoles.

i Arqlgo. Gerardo P. Taber

[email protected] Investigador de la exposición

Introducción: El esplendor de Pompeya En la región de Campania, cerca de las inmediaciones del monte Vesubio y el río Sarno, se encuentra la ciudad de Pompeya. En tiempos de la Roma Imperial, fue un próspero centro que comerciaba con las mercancías provenientes de todos los rincones del Mediterráneo, así como con los productos de la pesca y de las abundantes cosechas que se obtenían gracias al rico suelo volcánico de la región. La belleza y el clima templado de la bahía de Nápoles convirtieron a la bulliciosa Pompeya en el destino favorito de la élite romana que, durante la primavera, cuando el Senado entraba en receso, pasaba el tiempo en lujosas villas. La construcción y ornamentación de estas villas, requería del esmerado trabajo de numerosos artistas especializados, que llegaban a Pompeya desde todas las regiones del Imperio y que eran contratados por los emperadores, senadores y familias nobles quienes gustaban de tener las obras más refinadas. Sin embargo, también los habitantes acaudalados de Pompeya apreciaban las pinturas murales, esculturas y mosaicos de las villas, por lo que convocaban a los mismos artistas a trabajar en sus casas, en donde también realizaron obras majestuosas, sólo que a una escala menor. Este deseo por embellecer las edificaciones, se expresó en un gran número de piezas manufacturadas en los más finos y exquisitos materiales de su época; en donde se plasmaron, tanto los dioses y los rituales que se hacían en su honor, como los más diversos aspectos de la vida cotidiana. Esperamos que esta exposición, le permita adentrarse en el arte y la cultura de los antiguos romanos, que vivieron alrededor de la bahía de Nápoles hace casi 2,000 años, y que hoy podemos conocer a través de sus obras en este magno recinto.

Gerardo P. Taber

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mailto:[email protected]

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Cronología Roma 700 a.C. Pompeya es fundada por la tribu de los oscos. 500 a.C. Pompeya es conquistada por la tribu de los samnitas. 100 a.C. Junto a otras ciudades de la región de Campania, Pompeya desafía a Roma. 80 a.C. Pompeya se rinde y se convierte en colonia romana. 44 a.C. El 15 de marzo Cayo Julio César es asesinado iniciándose las guerras civiles que conducirían al fin del periodo republicano romano. 27 a.C. Octavio es nombrado Imperator Caesar Augustus dando inicio al periodo imperial de Roma. 62 d.C. El 5 de febrero un terremoto daña seriamente a Pompeya y otras ciudades de la bahía de Nápoles. 79 d.C. El 24 y 25 de agosto el monte Vesubio hace erupción destruyendo y sepultando, bajo miles de toneladas de ceniza y piedra volcánica, a Pompeya, Oplontis y Herculano. 395 d.C. Se divide el Imperio Romano entre Occidente y Oriente. 476 d.C. Fin del Imperio Romano de Occidente. 1453 d.C. Fin del Imperio Romano de Oriente. 1748 d.C. Pompeya es redescubierta, dando inicio los trabajos de investigación arqueológica. Cronología México 600 a.C. Se construye una tumba con columnas de basalto y se esculpen más cabezas colosales en el sitio olmeca de La Venta en Tabasco. 500 a.C. Empieza la construcción de Monte Albán, por parte de los zapotecas, en Oaxaca. 200 a.C. Se inicia el declive de Cuicuilco en el centro de México. 150 a.C. Teotihuacán se perfila como uno de los centros más importantes en la cuenca de México. 100 a.C. Se funda la ciudad de Palenque en Chiapas. 36 a.C. Es la fecha más antigua en el sistema de “cuenta larga” en el sitio de Chiapa de Corzo en Chiapas. 100 d.C. El volcán Xitle experimenta una serie de erupciones que sepultan, bajo miles de toneladas de piedra volcánica, el sitio de Cuicuilco. 300 d.C. Teotihuacán se encuentra en su apogeo. 600 d.C. Se inicia el colapso de Teotihuacán. 1325 d.C. El 13 de marzo se funda la ciudad de Tenochtitlán en el centro de México 1521 d.C. El 13 de agosto cae la ciudad de Tenochtitlán. 1790 d.C. El 13 de agosto y el 17 de diciembre se descubren los monolitos de Coatlicue y la Piedra del Sol en la Plaza Mayor de la Ciudad de México, dando inicio el estudio de las culturas prehispánicas.

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Non audimus ea quae ab natura monemur

No escuchamos aquellas cosas que la naturaleza nos advierte.Marco Tulio Cicerón (106-43 a.C.) filósofo y jurista romano.

El día que el Vesubio hizo erupción La erupción que selló los destinos de las ciudades de Pompeya, Oplontis y Herculano en el año 79 d.C. se conoce gracias a las cartas que el jurista Cayo Plinio Cecilio Segundo “Plinio el joven” mandó a su amigo, el cónsul e historiador Tácito. En ellas, narra el fallecimiento de su tío, el naturalista “Plinio el viejo”, al tratar de socorrer a la gente durante la catástrofe. Por otro parte, también existen registros que anunciaban la inminente erupción del volcán. 17 años antes, en el 62 d.C. ocurrió un gran terremoto que afectó a varias ciudades de la bahía de Nápoles y en especial a Pompeya. En el año 64 d.C. fue registrado otro sismo, de menor intensidad, por el biógrafo Suetonio y por el mismo Tácito; aunque estos sucesos fueron pasados por alto. A principios del mes de agosto del año 79 d.C. empezaron a ocurrir pequeños sismos, lo cual indicaba que la cámara magmática del Vesubio estaba llena y a punto de causar una erupción. A partir del 20 de agosto, los sismos se hicieron más frecuentes e intensos. Sin embargo, los antiguos pompeyanos nunca los relacionaron con el Vesubio y celebraron el 23 de agosto la fiesta de la vulcanalia en honor a Vulcano, el dios del fuego. Por último, en la calurosa tarde de aquel fatídico 24 de agosto, el volcán hizo erupción, deteniéndose hasta el día 25 arrojando miles de toneladas de cenizas, piedra pómez y flujos piroclásticos que sepultaron y “congelaron en el tiempo” a las opulentas villas. Podemos darnos una idea de la magnitud de la erupción en las palabras de “Plinio el joven”: En cualquier otro lugar era ya de día, pero allí era de noche, una noche más densa y negra que todas las noches que haya habido nunca…Muchos clamaban a los dioses, pero la mayoría estaban convencidos de que ya no había dioses y esa noche era la última del mundo.

Minerva Giustiniani MNC-1 96-192 d.C. dinastía Antonina Mármol blanco de Paros tallado y pulido Reproducción del Museo Nacional de las Culturas. El original se encuentra en el Museo Chiaramonti en el Vaticano La diosa de la sabiduría, la estrategia y la guerra justa que los romanos conocían como Minerva era llamada Atenea por los griegos. Era considerada como la protectora de las ciudades y en especial de sus murallas. La diosa esta ataviada con un chiton y con la égida que muestra la cabeza de Gorgona sobre su pecho. Desde su hombro izquierdo cae un himation que se envuelve en su cintura. Porta un casco corintio que tiene una esfinge en su parte superior y sostiene una lanza en su mano derecha bajo la que se encuentra una serpiente que simboliza a Erictonio el primer rey mítico de Atenas. Para los latinos formaba parte de la Tríada Capitolina de Roma junto con su padre Júpiter y Juno.

Cónsul MNC-2 300-400 d.C. Mármol blanco tallado Reproducción del Museo Nacional de las Culturas. El original se encuentra en Museo de los Conservadores en Roma En la antigua Roma los cónsules eran elegidos cada año; para la elección se presentaban vestidos con una toga blanca sin adornos que era llamada candida de donde deriva el nombre candidato. Al terminar su legislatura pertenecían a la clase consular y gozaban de gran estima y respeto por parte del Senado. En muchas ocasiones eran nombrados gobernadores de una provincia del Imperio con lo que recibían el apelativo de procónsul. Esta escultura muestra a un cónsul ataviado con una túnica sobre la que se envuelve una toga que sostiene en su mano izquierda mientras que con la derecha sostiene un paño que se dispone a arrojar como señal de inicio para una contienda gladiatoria.

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ema 1: Patrones & Propietarios

Marmoream

Cayo Julio César Octavio/Augusto (63 a.C.-14 d.C.) primer emperador romano.

atrones y propietarios

ismas dimensiones de las grandes villas, mbién contaban con todas sus comodidades.

recaían en el ilicus, un administrador que supervisaba el buen funcionamiento de la villa.

T

se relinquere quam latericiam accepisset

La encontré hecha de ladrillos y la dejé hecha de mármol.

P Las villas romanas, tienen su origen en las villas que fundaron los colonos griegos en la región del Lacio, al norte de Campania, alrededor del siglo IV a.C. Originalmente, eran construcciones simples que se ubicaban al centro de un terreno agrícola. Sin embargo, entre los siglos II y I a.C. las familias de la élite romana reinterpretaron la idea griega y mandaron construir lujosas villas a lo largo de la costa italiana, y en particular en la bahía de Nápoles. Estas residencias estaban consagradas al otium, la relajación y el descanso, que los nobles romanos buscaban al alejarse del negotium, las presiones de la política y los negocios. Del mismo modo, estadistas, juristas o bien comerciantes acaudalados que podían financiarse un retiro en Pompeya mandaron construir magníficas casas señoriales, llamadas domus, que si bien no tenían las mta Las villas y las domus jugaban un doble papel; por una parte, servían como sofisticadas y elegantes residencias, en donde la familia podía dedicarse al esparcimiento y al estudio y, por otro lado, eran un medio para expresar la prosperidad económica y el status de sus propietarios; quienes destinaban una gran cantidad de recursos para su edificación y ornamentación. Las decisiones importantes recaían en el dominus, el jefe de la casa, que velaba porque el nombre de la familia siempre fuera respetado y dignificado en la sociedad. Cuando el dominus no se encontraba en casa, las responsabilidadesv

6 Retrato del emperador “Calígula”

37-41 d.C. reinado de Calígula Mármol blanco de Paros tallado y pulido

la que ignifica “botitas”. Al parecer, el emperador odiaba este apodo.

Museo Arqueológico de Campi Flegrei Esta cabeza formaba parte de una escultura mayor, probablemente un busto, y originalmente tenía los ojos pintados que añadían dramatismo al rostro. El verdadero nombre de “Calígula” era Cayo Julio César Augusto Germánico. Durante su infancia acompañó a su padre, Nerón Claudio Druso, en las campañas militares al norte de Germania. A los soldados les divertía el hecho de que usara las caligas, las sandalias de los legionarios, y por ello le dieron el sobrenombre de caligus

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1 Vista de una ciudad costera

intura al fresco

lgunas embarcaciones que arriban al puerto; el ovimiento y luminosidad de las aguas se insinúan con unos trazos

50-79 d.C. cuarto estilo “ilusionista” PMuseo Arqueológico Nacional de Nápoles En ésta escena de pintura de mural, se aprecia un puerto de la bahía de Nápoles. Destaca el vigor del trazo que logra capturar los elementos arquitectónicos más relevantes de la ciudad. Edificios con frontones se alinean con las calles. Los malecones cuentan con columnas coronadas por esculturas, figuradas mediante unas cuantas pinceladas. Sobre el mar, se aprecian amfluidos y sinuosos. Vista de dos villas costeras 2

intura al fresco

a squina, al centro del jardín. Es notable el uso de la perspectiva y el

punto de fuga en ambas obras que originalmente eran independientes.

50-79 d.C. cuarto estilo “ilusionista” PMuseo Arqueológico Nacional de Nápoles En el fragmento de pintura mural del lado izquierdo, se aprecia una villa con fachada porticada de orden jónico. Frente a ella, un jardín rodeado por un murete tiene un árbol en el centro. La escena del lado derecho muestra otra villa de estilo similar, que en este caso cuenta con frontones, y con lo que parece ser un gran estanque con postes en cade

Vista de una villa costera en un tondo

hay un pescador e la villa sobresalen grandes árboles, al ión con columnatas.

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50-79 d.C. cuarto estilo “ilusionista” Pintura al fresco Museo Arqueológico Nacional de Nápoles Con el nombre de tondo, se conoce a una composición pictórica que está realizada en el interior de un círculo. En este caso se representa una villa de dos pisos cuya fachada de orden jónico se compone de columnatas que al centro forman un hemiciclo. Frente a la villa se encuentran dos muelles en los que se aprecian pequeñas figuras de personas que parecen estar dando un paseo; inclusiveen el extremo derecho. Detrás dparecer palmeras, y otra edificac

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5 Retrato de Druso “el mayor”

38-9 a.C.

go, murió a los 29 años durante una campaña ilitar en Germania, cuando su caballo resbaló y le desgarró un muslo

que posteriormente se infectó. Su viuda Antonia tenía una gran villa en la bahía de Nápoles.

Bronce moldeado con incrustaciones de cobre y estaño Museo Arqueológico Nacional de Nápoles Este busto representa al hijo que tuvo la emperatriz Livia con su primer esposo, Tiberio Claudio Nerón, antes de contraer segundas nupcias con Cayo Julio César Octavio, el emperador Augusto. El nombre completo de Druso “el mayor” era: Nerón Claudio Druso y fue un general exitoso y querido por el pueblo que al parecer, seria quien sucedería a Augusto. Sin embarm

Retrato de

una joven

policromía

pietarios eran Popidius Secundus idius Ampliatus.

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1-79 d.C. Mármol blanco tallado y pulido con restos deMuseo Arqueológico Nacional de Nápoles Este busto representa a una joven dama de la nobleza pompeyana que luce un elaborado peinado de rizos y trenzas, ejecutadas magistralmente por el escultor que talló cada uno de los mechones de cabello que originalmente estaban pintados de rojo. Aunque no existe inscripción que identifique a esta joven, probablemente pertenezca a la prominente y políticamente activa familia Popidia, ya que algunas inscripciones en ánforas y grafiti afuera de la casa donde fue hallado este busto mencionan que sus proAugustianus y Pop Venus de Capua

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117-138 d.C. reinado de Adriano Mármol blanco tallado M

nerales encedores en las campañas de expansión del Imperio Romano.

useo Arqueológico Nacional de Nápoles Venus la diosa del amor, la belleza y la fertilidad, recibía una especial devoción alrededor de la bahía de Nápoles y en particular en la ciudad de Pompeya, cuyo nombre completo era: Colonia Cornelia Veneria Pompeianorum. La diosa, ataviada con una diadema y un himation sobre sus caderas, está representada en esta majestuosa escultura, en su advocación de venus victrix -Venus victoriosa- y probablemente sujetaba un escudo en donde se inscribían los nombres de los gev

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roverbio en muro

No

No en el linaje, Marco Tulio Cicerón (106-43 a.C.) filósofo y jurista romano.

P

n domo dominus sed domino domus honestanda est

sino en nuestras acciones, es que debemos buscar la nobleza.

Tema 2: Interiores

Tantae mo

Publio Virgilio Marón (70-19 a.C.) poeta romano.

a función de la casa romana

s -la patria potestad- sobre todos los miembros de la milia incluyendo a los sirvientes.

dificios gubernamentales, con el fin e resaltar el poder y la autoridad de sus propietarios.

les domus con el objetivo de rtalecer los vínculos con esta poderosa familia imperial.

lis erat romanam condere gentem

Mucho trabajo ha sido, juntar a la gente romana.

L Los antiguos romanos consideraban a la casa como un instrumento esencial en las relaciones sociales. El espacio doméstico de las villas y de las domus estaba articulado en áreas públicas y privadas, a las que los visitantes podían acceder de acuerdo al grado de relación que tuvieran con los miembros de la familia. Estas relaciones, debían ser aprobadas por el dominus, que también recibía el apelativo de pater familias, el padre de familia, que tenia la patria potestafa En los espacios públicos de la casa se ostentaba el linaje y la prosperidad de la familia, a través de diversos elementos como esculturas que mostraban a los antepasados ilustres, o bien, a personajes mitológicos, que tenían de fondo magnificas pinturas murales, que reflejaban los gustos y tendencias de la época. En algunas villas, las paredes están decoradas con motivos que emulan la arquitectura de ed Las villas más suntuosas de Pompeya fueron erigidas por los integrantes de la dinastía Julio-Claudia, familia a la que pertenecieron los primeros cinco emperadores romanos, que tuvieron especial predilección por la bahía de Nápoles. Del mismo modo, también se construyeron, en las inmediaciones de las villas, señoriafo

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Qu

Marco Tulio Cicerón (106-43 a.C.) filósofo y jurista romano.

l interior de la casa romana

l agua de lluvia, que se recogía en una pila llamada impluvium que se encontraba ebajo.

cos, como procesiones dionisiacas para vocar la abundancia y prosperidad en el hogar.

sitas obras escultóricas y pictóricas, para reafirmar el prestigio miliar ante los invitados.

ae est domestica sede iucundior

¿Qué lugar hay más agradable que el hogar?

E Los antiguos habitantes de la bahía de Nápoles, solucionaron los requerimientos de la vida doméstica de una manera práctica. Sin embargo, también cultivaron un especial gusto por el lujo y el refinamiento, que puede apreciarse en los elementos arquitectónicos y ornamentales que constituyen los espacios interiores de las villas y de las casas. La vida romana se desarrollaba alrededor del atrium, un patio interior techado, que en su parte central contaba con una abertura llamada compluvium, que tenía el fin de captar la luz solar y ed El atrium, área de recepción para los visitantes, era el lugar en donde generalmente se colocaban los retratos de los familiares más ilustres, en forma de bustos o de hermas, que eran conocidos con el nombre de imagines maiorum que literalmente significa “las imágenes de los antepasados”. Por otra parte, alrededor del impluvium también se colocaban esculturas y relieves, elaborados en bronce y mármol, que representaban a deidades como a Eros; o bien, temas mitológiin Otra área que servía para recibir a los invitados era el tablinum, que se encontraba justo detrás del atrium, y que también fungía como oficina o estudio. En este lugar de la casa, también se colocaban exquifa

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una mesa de ofrendas

igual que una flor de loto se abre entre las alas de s míticas criaturas.

Soportes de 1-79 d.C. Mármol blanco tallado Oficina de excavaciones de Pompeya En el borde del impluvium de la casa de Cayo Cornelio Rufo se encontraba una mesa de ofrendas denominada cartibulum, cuyos soportes llamados trapezophoroi, están ricamente ornamentados con cuatro criaturas fantásticas que tienen cabeza y torso de león, alas curvas, cuernos y una gran garra. Entre estos seres híbridos se figuran hojas de acanto de las que emergen tallos que se entrelazan entre sí, creando patrones geométricos que a su vez enmarcan capullos de flores en la parte inferior, alla

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77 Crátera de campana con relieves de guerreros danzantes

policromía ficina de excavaciones de Oplontis, Torre Annunziata

nos ustaban de retomar los temas griegos para ornamentar sus objetos.

100 a.C.-79 d.C. Mármol blanco del monte Pentélico tallado con restos deO Esta gran crátera tenía la función de contener y distribuir el agua hacia el estanque de una villa. Alrededor de su parte central, se encuentran las figuras de seis guerreros que van armados con espadas, yelmos y escudos. Sus contorsionadas poses sugieren que están representando la pyrrhike, una danza guerrera que se realizaba cada cuatro años para honrar a la diosa Atenea en los juegos panhelénicos. Los romag

Labrum con base

useo Arqueológico Nacional de Nápoles

o un chorro, razón por la que este um también fungió como fuente.

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1-79 d.C. Mármol blanco tallado M Con el nombre de labrum se designaba a algún recipiente que servía para el baño y la limpieza. Al parecer, la función de este cuenco era precisamente la de baño y abrevadero para las aves que vivían en las villas pompeyanas. El cuenco, que con sus acanaladuras evoca la silueta de una concha marina, presenta en su fondo un rosetón perforado por donde el agua salía comlabr

Placa con relieves en sus dos caras sobre un pilar

ficina de excavaciones de Pompeya

o su caracol marino, un centauro y un hipocampo on cabeza de ave.

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100 a.C.-79 d.C. Mármol blanco tallado O En una de las caras de la placa se encuentran esculpidos en alto relieve, los rostros de Pan, dios de la fertilidad masculina, y de una ménade coronada con hiedras y flores. En la otra cara, en bajo relieve, se pueden apreciar del lado izquierdo, a un sátiro y del lado derecho a Sileno, el dios de la embriaguez, realizando una ofrenda ante un altar con una llama en el centro. Los relieves del pilar muestran las figuras de un tritón tocandc

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54 Labrum con soporte que representa a Escila


IX por la reina Carolina Murat, hermana de apoleón Bonaparte.

100 a.C.-79 d.C. Mármol rosa de Laconia tallado y pulido M Este gran cuenco está elaborado en un mármol muy apreciado que es conocido como rosso antico y se encontraba en el impluvium de una domus pompeyana. Se figuran dos cabezas de león en el borde del cuenco mientras que en el soporte se representa a Escila, un monstruo marino con la parte superior del cuerpo en forma de mujer y la cola de un pez, que se creía custodiaba el estrecho de Mesina, entre la península itálica y la isla de Sicilia. El soporte se añadió al labrum a principios del siglo XN

Sileno montado en un odre


a el flujo, sentándose sobre el odre y sujetándose e sus extremidades.

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100 a.C.-79 d.C. Bronce moldeado M El dios Sileno era considerado como el más viejo, sabio y borracho de todos los sátiros. Asimismo, era el fiel compañero de Dionisio quien le procuraba vino en abundancia. Era tal la sed de Sileno, que bebía de una sola vez el contenido completo de un odre, que es la piel curtida y cosida de un animal que se utiliza como contendedor de líquidos. Esta escultura se ubicaba al centro del impluvium de una casa y funcionaba como una fuente, ya que del cuello abierto del odre manaba el agua. El abotagado Sileno apurd

Eros sosteniendo a un delfín


maba el agua que iba a parar a un impluvium o a una ileta exterior.

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100 a.C.-79 d.C. Bronce moldeado M El dios Eros era el responsable del amor, la atracción sexual y la fertilidad. Encarna no sólo la fuerza del amor erótico, sino también el impulso creativo de la naturaleza. Los romanos también lo llamaron Cupido que en latín significa “deseo” y era considerado como el hijo de Venus, la diosa del amor y la belleza, y de Marte, el dios de la guerra. En esta escultura, que funcionaba como una fuente, Eros se presenta como un niño que sostiene a un delfín bajo su brazo. De la boca del cetáceo se derrap

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87 Muchacha abrochando su peplos

re, plata, piedra y marfil useo Arqueológico Nacional de Nápoles

r medio de broches; justamente la acción que realiza esta uchacha.

100 a.C.-79 d.C. Bronce moldeado con incrustaciones de cobM Esta escultura probablemente represente a una de las jóvenes damas de la élite de Herculano. Está elaborada con múltiples piezas de bronce unidas cuidadosamente para evitar romper la armonía de la composición, al igual que las incrustaciones de los ojos que le otorgan una mirada penetrante. Las líneas verticales del drapeado de su peplos, el cabello rizado figurado a base de líneas paralelas y su pose estática son intencionales, ya que esta escultura emula el estilo griego del periodo arcaico. El peplos es la túnica de dos piezas que se une en los hombros pom

anel que representa una procesión dionisiaca

mía useo Arqueológico Nacional de Nápoles

s fecundadoras y a sus pies se sitúa una pantera que vuelve la abeza.

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100 a.C.-79 d.C. Mármol blanco tallado con restos de policroM Este relieve muestra el desarrollo de un thiasos, la procesión que se hacía para celebrar la llegada de Dionisio, el dios del vino. Una ménade que tañe un tamboril encabeza el cortejo y levanta su cabeza en señal de éxtasis. Detrás de ella, un sátiro de orejas puntiagudas toca un aulos -la flauta doble- y va ataviado con la nébride, una piel de pantera, al igual que el propio Dionisio que se encuentra detrás de él. El dios sostiene en su mano derecha el thyrsos, su báculo que simboliza las potenciac

Pavo real sobre la reja de un jardín

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15 a.C.-50 d.C. tercer estilo “ornamental” Pintura al fresco M

s de anzanilla, la cual se utilizaba para hacer infusiones medicinales.

useo Arqueológico Nacional de Nápoles Los antiguos romanos gustaban de apreciar sus jardines, aún cuando estuviesen en las habitaciones interiores como el atrium. Por esta razón pintaban sobre los muros vistas idealizadas de los exteriores. En este fragmento de pintura mural se figura un pavo real, ave muy apreciada por los majestuosos colores de su cola, posado en la reja que delimita el jardín en donde se encuentra un relieve de mármol, sobre el que se posa una paloma. Entre la vegetación del fondo se encuentran plantam

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9 Herma retrato de Cayo Cornelio Rufo

do ficina de excavaciones de Pompeya

llos eran parte del genius, el espíritu que otorgaba fertilidad a la casa.

147-27 a.C. periodo republicano tardío Mármol de Carrara y de Karystos tallaO El atrium era el lugar predilecto para colocar las efigies de los familiares ilustres; como es el caso de esta herma que sigue la tradición de las imagines maiorum, que se basaban en las mascaras de cera que se realizaban cuando el pater familias daba su último suspiro. Al parecer, el retrato elaborado en mármol blanco de Carrara era originalmente un busto que posteriormente se montó en el pilar de mármol gris, convirtiéndolo en una herma. Esto es muestra del respeto y el cuidado que se tenía a las imágenes de los antepasados, ya quee

Torso de una escultura femenina

useo Arqueológico de Campi Flegrei

ultura presentase a una de las integrantes de la dinastía Julio-Claudia.

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1-79 d.C. Mármol blanco tallado M Este fragmento de lo que debió haber sido una imponente estatua muestra el dominio sobre el material que tenían los antiguos artistas romanos. El atuendo que se pega al cuerpo, como si se tratase de un paño húmedo, es un recurso muy utilizado en la escultura griega de la época clásica y fue retomado por los artistas latinos para los retratos de personas importantes. El tipo de vestido que se representa en esta escultura es una stola, que era la contraparte de la toga usada por los hombres. Por la calidad de ejecución, es probable que la escre

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erma de “Hércules”

ficina de excavaciones de Oplontis, Torre Annunziata

que carece de los atributos característicos de este héroe itológico.

H 100 a.C.-79 d.C. Mármol blanco tallado O La función original de las hermas era delimitar los caminos y las propiedades, por tal razón estaban asociadas al dios Hermes, conocido por los romanos como Mercurio, quien era el heraldo de los dioses. Las hermas completas, son pilares de piedra que en su parte superior cuentan con la representación de una cabeza. Con el paso del tiempo, su función fue variando y llegaron a convertirse en el soporte ideal para retratos y esculturas ornamentales. Tal es el caso de esta cabeza que representa a un joven, cuya identificación como Hércules aún es incierta, ya m

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Cave aurum nam

Cuidado con el oro, puede convertir aún a los mProverbio popular romano.

l gusto por el lujo. Joyería de oro y vajilla de plata

ente apreciadas, provenían de Arabia, que las importaba desde el Golfo Pérsico y la dia.

del Egipto faraónico, lo que revela el gusto osmopolita de los habitantes de Pompeya.

id quidem amicos optimos mutare in inimicos potest

ejores amigos en enemigos.

E El refinamiento y el gusto por el lujo de los habitantes de la bahía de Nápoles, estaba directamente relacionado con la expansión del Imperio Romano, ya que al conquistar más territorios y pueblos, se tenía acceso a los más preciados materiales y a los orfebres que elaboraban lujosas joyas para la élite de Pompeya. De todos los rincones del Imperio, llegaba un suministro constante de materiales preciosos. El oro provenía de Nubia, vía Egipto, de donde también se traían esmeraldas. Mientras que el ónix y las perlas, que eran sumamIn Otra muestra del gusto por el lujo, se encuentra en los vasos y tazones, elaborados en plata, que ornamentaban las suntuosas mesas romanas. Se decoraban con escenas mitológicas, en donde se representan a los grandes héroes griegos, como Hércules, realizando los trabajos encomendados por los dioses. La plata más pura provenía de las minas de España y era muy apreciada por los orfebres. Del mismo modo, otros materiales considerados preciosos por los romanos, como el vidrio y la obsidiana, se utilizaban en la elaboración de cuencos y vasos en donde se representan motivos c

46 Perfil de una dama

rcer estilo “ornamental”


s marillas, lo que denota la intención original de enmarcar este retrato.

15 a.C.-50 d.C. tePintura al fresco M En la pintura mural se reflejan muchos de los aspectos de la vida y las costumbres de los habitantes de la bahía de Nápoles, como la indumentaria y la joyería que utilizaban las damas de la élite. Sobre un fondo negro se encuentra el rostro en perfil, a la manera de un retrato de un camafeo, de una mujer que utiliza una diadema blanca para sujetar su cabello y un pendiente de oro que termina en una perla nacarada. Sobre su frente aún son visibles unos pequeños trazos blancos que representan flores. El rostro está rodeado por unas líneaa

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19-14-15 Pendientes con incrustaciones, brazalete y pendientes esféricos

ntis, Torre Annunziata y Museo rqueológico Nacional de Nápoles

los endientes cuando eran iluminados por la tenue luz de las lucernas.

100 a.C.-79 d.C. Oro moldeado y repujado con incrustaciones de cuarzo Oficina de excavaciones de Oplo

A

Las damas pompeyanas utilizaban exquisitas joyas en los banquetes o en las reuniones importantes que ofrecían en sus villas, con el fin de reflejar su elevada posición social. Un tipo muy popular de pendientes y brazaletes en todas las ciudades de la bahía de Nápoles fueron los de forma esférica que se decoraban con la técnica del granulado. Al parecer, este estilo se originó en la región de Campania y se fue adaptado para recibir nuevo materiales, como los cuarzos provenientes de la propia península itálica, que le otorgaban un brillo especial a

p Retrato del emperador Augusto y collar con la figura de Isis-

ortuna

gusto

ológico Nacional de Nápoles y oficina de excavaciones e Pompeya

erecha un món, atributo de Fortuna, diosa romana de la buena suerte.

4-12 F

27 a.C.-14 d.C. reinado de AuÓnix tallado y oro modelado Museo Arqued

Los romanos tuvieron un estrecho contacto con la milenaria cultura del Egipto faraónico cuando el emperador Augusto, que se encuentra representado en el camafeo, anexionó el país del Nilo al territorio del Imperio Romano. Los dioses egipcios gozaron de una especial devoción por parte de los habitantes de Pompeya en donde inclusive había un templo dedicado a Isis. Esta diosa se encuentra representada en la diminuta figura que pende del collar. En su mano izquierda sostiene un cornucopia -el cuerno de la abundancia- y en la d

ti

Collar, colgante, brazalete y pendientes

ntis, Torre Annunziata y Museo rqueológico Nacional de Nápoles

o Craso Tercio, un próspero comerciante de vino y de ceite de oliva.

17-16-13-18 100 a.C.-79 d.C. Oro modelado, perla y esmeralda Oficina de excavaciones de Oplo

A El oro fue el material preferido para elaborar joyas que tuviesen la suficiente maleabilidad y durabilidad para adaptarse a las diferentes partes del cuerpo. Tal es el caso del brazalete en forma de serpiente que podía ser ajustado y ser utilizado tanto por hombres como por mujeres. La serpiente era considerada como una entidad benigna que traía buena fortuna ya que muchos dioses, como los lares loci, se manifestaban en la forma de este reptil. El collar y colgante de esmeraldas, junto con los pendientes de perlas fueron localizados en una villa de Oplontis que perteneció a Luci

a

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47 Muchacha sentada sosteniendo un espejo

estilo “ilusionista”


a ecidir la mejor manera de peinarse para presentarse ante la sociedad.

50-79 d.C. cuartoPintura al fresco M Sobre un fondo obscuro que sugiere el espacio tenuemente iluminado de un cubiculum -uno de los dormitorios de las casas romanas- se encuentra una joven dama de la élite pompeyana sentada en un lujoso banco dorado con un cojín verde. Lleva un manto rosado alrededor de su cintura y sostiene un espejo en su mano derecha, mientras que con la izquierda toma un mechón de sus cabellos. La expresión de su rostro denota concentración e incertidumbre, como si la muchacha no pudierd

Cuenco, Pan tocando una lira, pátera y esquifos

ata moldeada y repujada con restos de


una lira, que voca el ambiente relajado de las reuniones en las domus.

40-22-25-21

100 a.C.-79 d.C. Vidrio moldeado y plincrustaciones de oro M Los romanos gustaban de tomar vino en diferentes recipientes que reflejaban ante sus invitados su gusto por los objetos bellos. El cuenco esta elaborado a base de tiras de vidrio multicolor que fueron fundidas sobre un molde. La pátera presenta en su asa una elaborada escena de la cacería de un león por parte de un grupo de guerreros a caballo y a pie armados con espadas, escudos y arcos. El esquifos esta ornamentado con hojas de hiedra en referencia a Dionisio, el dios del vino, mientras que en el relieve circular se muestra al dios Pan tocando

e

E

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spejo, esquifos y cántaro

rustaciones de oro useo Arqueológico Nacional de Nápoles

relieve que se posicionan por debajo del borde con otivos florales.

24-23-20

100 a.C.-79 d.C. Plata moldeada y repujada con restos de incM Los objetos elaborados en plata eran muy apreciados ya que podían ser utilizados como efectos personales. Tal es el caso del espejo que muestra a dos Eros pescando en su parte central; uno se encuentra sobre una barca y el otro en un acantilado. También se utilizaron en la mesa romana ornamentadas copas de plata para beber vino. El esquifos muestra en sus relieves al mítico Hércules luchando contra las yeguas de Diomedes y en otras escenas que aluden a los doce trabajos que realizó para enmendar sus faltas. El cántaro se encuentra decorado con hojas y olivos enm

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squifos con motivos faraónicos

coral, lapislázuli, jaspe,

os sobre el motivo ema-tawy que simboliza la unificación de Egipto.

E 100 a.C.-79 d.C. Obsidiana tallada con incrustaciones decornalina malaquita y oro Museo Arqueológico Nacional de Nápoles Al interior de dos pabellones sostenidos por columnas con capiteles en forma de loto se encuentra de un lado, el toro Buchis asociado al dios Ptah y del otro un carnero que se relaciona con el dios Amón. Ambos están sobre mesas sostenidas por esfinges y detrás de ellos se posiciona el dios halcón Horus que porta la corona del Alto y del Bajo Egipto. Estas divinidades son adoradas por figuras que evocan a un faraón que porta la corona kepresh y que sostiene lotos en una mano y un collar menat en la otra; al igual que la mujer que sujeta los mismos objetos. Detrás de ellos se encuentran dos personajes postrads

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entauros

rcer estilo “ornamental”


o arma y somete a un centauro ujetándolo por los cabellos.

C44 15 a.C.-50 d.C. tePintura al fresco M En estos fragmentos de pintura mural los centauros son representados como refinados acompañantes. De izquierda a derecha se encuentra una ménade que sostiene un thyrsos y que esta recostada sobre un centauro que arquea su espalda y levanta un brazo. Junto a ellos se encuentra otro centauro que sostiene y observa a un joven que toca una lira y que también porta un thyrsos del que pende un tamboril. A su lado se encuentra una centáuride que también sostiene a un joven que le ayuda a tocar un cimbal mientras ella sostiene una lira. Por último otra ménade blande su thyrsos coms

O mihi p

SPublio Virgilio Marón (70-19 a.C.) poeta romano.

os dioses que habitan la casa

que se le dedicaba el lecho matrimonial que se conocía con l nombre de lectus genialis.

as, que dan cuenta del carácter iadoso hacia los dii familiaris -los dioses de la familia-.

raeteritos referat si Iuppiter annos

i sólo Júpiter me devolviera aquellos años ya idos.

L Los antiguos romanos creían que la casa era custodiada por espíritus benéficos, que se conocían con el nombre de lares. Se les rendía culto en pequeños altares llamados lararium que por lo general se ubicaban en el atrium, con el fin de que cualquier persona que transitara por el área les dedicara una plegaria o una ofrenda. Existían muchas clases de lares; entre los más importantes se encuentra el lar familiaris, que era el espíritu guardián de toda la familia junto con los lares loci, que protegían el terreno donde estaba construida la domus. También se les rendía culto a los dii penates, deidades protectoras del penus, la alacena de la casa y a los dii manes, espíritus deificados de los familiares muertos. El principal encargado de que los lares recibieran culto diariamente era el pater familias -el padre de familia- que también ofrendaba a su propio genius, el espíritu que otorgaba la descendencia y ale Los lares y las deidades mayores como Apolo, Dionisio o Venus, se representaron en diferentes materiales: el bronce fue uno de los más utilizados, tanto por su durabilidad como por su maleabilidad. Se elaboraron delicadas esculturas que se colocaban en los lararium además de diferentes elementos, como lámparp

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27-29 Venus y Apolo

, plata y cobre useo Arqueológico Nacional de Nápoles

a un pequeño ciervo y en la izquierda un racimo de ojas de laurel.

100 a.C.-79 d.C. Bronce moldeado con incrustaciones de oroM En los lararium, se colocaban las efigies de los dioses que protegían al hogar. Venus la diosa del amor y de la belleza, brindaba la abundancia y la fertilidad. En este sentido, se la representa en esta escultura en un momento que alude a la intimidad ya que solo porta sus brazaletes y ajorcas mientras se descalza su única sandalia mientras un delfín se desenrolla detrás de ella. La otra escultura representa a Apolo, dios asociado al sol, a la música y a la poesía que en este caso se presenta en su advocación de Apolo Philesios -Apolo amistoso-. En su mano derecha sostiene

h

Dionisio, ornamentos de

klinai y lucerna doble

xcavaciones de Pompeya y Museo Arqueológico Nacional e Nápoles

res y palmas que aluden a la fertilidad que Dionisio torgaba al hogar.

28-33-30-31

100 a.C.-79 d.C. Bronce moldeado con incrustaciones de plata y cobre Oficina de ed El dios Dionisio se muestra como un niño cuya cabeza esta coronada con hojas de hiedra y se encuentra ataviado con una nébride -la piel de una pantera- y unas sandalias con tobilleras. En su mano izquierda sostiene el thyrsos, el báculo con una piña de pino en la punta. A sus pies una pantera levanta una de sus patas. Los ornamentos de klinai -un diván- tienen forma de dos cabezas de mula con hojas de hiedra en las orejas que se asocian al dios del vino. Por otra parte, la lucerna -lámpara de aceite- de doble mechero se encuentra ornamentada con hojas de acanto, flo

o

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41

ionisio con un cántaro junto a una ménade en un tondo



eranza de ser recordados por siempre en la flor de su ventud.

D 50-79 d.C. cuartoPintura al fresco M Dionisio era el dios patrono del vino y la agricultura por lo que siempre se mantenía joven, ya que se regeneraba al igual que los campos. En este caso se presenta con orejas puntiagudas de sátiro sosteniendo un cántaro lleno de vino y su thyrsos, el báculo con hojas de vid, que también coronan su cabeza. Detrás de él se encuentra una ménade que porta una guirnalda de flores. Por la expresividad y el gesto de cariño de los rostros, es probable que la pintura sea el retrato de un matrimonio que quiso ser representado con los atributos de estos dioses con la espju

énade y sátiro danzando en torno a un altar

z y Euboea useo Arqueológico Nacional de Nápoles

da na bolsa hecha con la piel de un animal y un thyrsos en su derecha.

M42

100 a.C.-79 d.C. Mosaico de pizarra y mármol de Italia, TúneM Con el nombre de opus sectile se denominaba al tipo de mosaico que se elaboraba a base de piedras de diferentes tamaños que se trabajaban y esgrafiaban por separado; como es el caso de este mosaico que muestra un episodio de un ritual dionisiaco. Danzando alrededor del altar que se figura en el centro se encuentran, en el lado izquierdo, una ménade que levanta su cabeza en señal de éxtasis y que en su mano izquierda sostiene un tamboril mientras que en la derecha lleva una antorcha. Del lado derecho se encuentra un sátiro que sostiene en su mano izquieru

Ménade flotando en éxtasis

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15 a.C.-50 d.C. tercer estilo “ornamental” Pintura al fresco Museo Arqueológico Nacional de Nápoles Las ménades eran las deidades que acompañaban en las procesiones y cultos orgiásticos a Dionisio, el dios del vino y el éxtasis. Se creía que deambulaban en las laderas de las montañas en grupos conocidos como thiasoi. En este fragmento de pintura mural se aprecia una ménade que etéreamente se desplaza sobre un fondo obscuro. Su cabeza está tocada con pámpanos, mientras que en su mano derecha sostiene una pandereta y en la izquierda el thyrsos, un báculo con hojas de vid entrelazadas. Son notables los trazos enérgicos y la veladura que

guran el drapeado de su atuendo. fi

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50 Bodegón con cántaro plato y aves



r esplumadas y preparadas en algún suculento platillo.

50-79 d.C. cuartoPintura al fresco M Se denomina bodegón a la representación de objetos de uso cotidiano, como utensilios de cocina y a la propia comida, con el fin de crear una obra que transmita una sensación de intimidad y serenidad. En este sentido, los antiguos romanos gustaban de incluir bodegones a manera de viñetas dentro de las grandes composiciones pictóricas de los muros interiores de sus casas. En esta escena se encuentra un cántaro que esta relleno de aceitunas y un plato que contiene varios pescados de color verde. Las aves, que parecen ser codornices, se presentan listas para sed

Bodegón con pescados y mariscos



. Para dar variedad a la escena se colocó un ave del lado quierdo.

51

50-79 d.C. cuartoPintura al fresco M Los bodegones se pintaban en los muros de las domus pompeyanas como signo de hospitalidad hacia los visitantes que podían apreciar la riqueza y abundancia de alimentos que se preparaban en la cocina. Los platillos elaborados con productos del mar eran muy apreciados en las mesas romanas y en especial los mariscos provenientes de la bahía de Nápoles. En este fragmento de mural, que originalmente formaba parte de una composición pictórica más amplia, se pueden apreciar algunos pescados, que al parecer son bagres, junto con un grupo de calamares y otros moluscosiz

Mujer sentada bajo un techo artesonado



s cuales han ido representadas utilizando el recurso de la perspectiva.

48

50-79 d.C. cuartoPintura al fresco M La escena que se presenta en este fragmento de pintura mural evoca los espacios privados de las domus pompeyanas. Una dama de la élite se encuentra envuelta en un manto rosado del que asoman los pliegues azulados de lo que parece ser un chiton, la túnica que se ceñía al cuerpo. Sentada con las piernas cruzadas en un lujoso banco, la mujer se lleva una mano al mentón mientras que el gesto de su rostro revela una actitud reflexiva. Este momento de meditación ocurre bajo un techo conformado por una trama de vigas espaciadas, las

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4

N del catalogo

intora trabajando



nes, lo que sugiere una conversación sobre el desarrollo de la bra.

P5

o hay imagen 50-79 d.C. cuartoPintura al fresco M Los artistas eran muy apreciados en las ciudades de la bahía de Nápoles ya que ellos se encargaban de materializar las ideas y darle vida a todas las estancias de las domus y villas. La realización de las obras recaía en las manos de maestros que tenían a su cargo numerosos aprendices. Este fragmento de pintura mural muestra a una maestra pintora que al parecer esta realizando un retrato sobre una especie de caballete. Otras mujeres se encuentran próximas a la artista y realizan algunos ademao Portalámpara en forma de un joven apolíneo

ficina de excavaciones Pompeya

cia que se buscaba invocar para los espacios interiores de las omus.

32

1-79 d.C. Bronce moldeado O El gusto por el lujo incentivó a los latinos a elaborar cualquier objeto destinado a la vida cotidiana como una exquisita obra de arte. Tal es el caso de esta escultura que representa a un efebo -un adolescente- en una posición que evoca las efigies heroicas del periodo helenístico. El sentido pragmático romano transformó lo que bien pudo ser solo un objeto de ornato en uno utilitario, ya que la mano levantada de este joven alguna vez sostuvo una lámpara de aceite. En su mano izquierda sujeta un frondoso racimo de vides en alusión a la fertilidad y abundand

Dionisio


ue lo más probable es que una pantera se ubicara a los ies del dios.

43

100 a.C.-79 d.C. Bronce moldeado M Como dios patrono de la agricultura y del vino, Dionisio tenía la habilidad de renovarse al igual que las plantas. Esta escultura muestra al dios como un joven cuya cabeza esta coronada con minúsculas hojas de hiedra y que esta ataviado con una delgada nébride -la piel de una pantera- en su hombro izquierdo y con unas caligas, a la manera de las sandalias de los legionarios. Debido a la posición de la cabeza, que pareciera estar observando su reflejo en el agua y a la belleza del cuerpo, esta escultura se identificó erróneamente en el siglo XIX como Narciso, aunqp

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39 Kouros apolíneo

e cobre, piedra y marfil ficina de excavaciones de Pompeya

servía para jar una bandeja que probablemente sostenía una lámpara.

100 a.C.-79 d.C. Bronce moldeado con incrustaciones dO Los antiguos romanos tenían un sentido pragmático sobre la vida, por ello deseaban que algunos de sus objetos de lujo también tuvieran otra funcionalidad aparte de embellecer sus hogares. Tal es el caso de esta escultura, que presenta un estilo arcaizante y que evoca a un kouros -la representación de un joven atleta griego-. Pequeños rizos de cabello caen sobre su frente mientras que su pierna izquierda, ligeramente adelantada, apenas sugiere movimiento. Su mano derecha está extendida y en su palma se puede apreciar un hueco quefi

34-35-36-37-38

ortalámparas con lucernas

re y plata useo Arqueológico Nacional de Nápoles

o en forma de niño montando a una pantera y na capilla en miniatura.

P 1-79 d.C. Bronce moldeado con incrustaciones de cobM Para alumbrar los interiores de las domus pompeyanas se utilizaban múltiples lámparas de aceite que se conocen genéricamente como lucernas y que en este caso son del tipo bilychni ya que tienen doble mechero. Las cuatro lucernas que están ornamentadas con figuras de delfines, águilas, toros y cabezas de león, colgaban de los soportes que tienen forma de tallos de acanto que se unen a un pilar que presenta el relieve de un bucranium -el cráneo de una res- que es un símbolo de los dies fasti -los días festivos para honrar a los dioses-. En la base se encuentran el dios Dionisiu

Proverbio en muro


Fata viam invenient

El destino se abre sus rutas.

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esse o

Marco Tulio Cicerón (106-43 a.C.) filósofo y jurista romano.

l triclinium de Moregine

e triclinium hibernum al que se ubicaba n el interior y triclinium aestivum al del exterior.

n el objetivo de incentivar a los comensales a discutir sobre temas de ía y arte.

portet ut vivas non vivere ut edas

Es preciso comer para vivir; no vivir para comer.

E El área de la casa en donde la familia se reunía para comer, era conocida con el nombre de triclinium. Este término en latín proviene del griego triklinion, que literalmente significa “tres lechos” ya que los comensales se recostaban sobre grandes divanes llamados klinai que se colocaban próximos a los muros, en un arreglo en forma de “U”. Existían rigurosas reglas de etiqueta que eran observadas a la hora de comer. El anfitrión se colocaba en el diván del centro, conocido como lectus medius, congregándose en torno a él los demás asistentes. La familia ocupaba el lectus imus dejando el lectus summus a los invitados, sin embargo, el que ostentaba el mayor rango, se colocaba junto al anfitrión en un lugar especial llamado locus consularis. Mientras las casas modestas tenían un solo triclinium, las villas podían contar con varios. Denominándose Los tres grandes paneles que se muestran en la sala contigua son parte de un triclinium que se descubrió en 1959 en la localidad de Moregine, al sur de Pompeya. Se removieron del sitio para su conservación, ya que las aguas del río Sarno amenazaban con inundar el edificio en donde fueron localizados. Sobre un fondo rojo se encuentran representados diversos elementos arquitectónicos que enmarcan las figuras del dios Apolo y de siete de las nueve musas, que pueden ser identificadas por sus atributos específicos. Corresponden al cuarto estilo de pintura romana y probablemente fueron comisionadas para ornamentar el triclinium, cofilosof

80

a academia de Platón

9 d.C.


ica sobre un taburete y obre la que dialogan los otros seis académicos.

L 100 a.C.-7Mosaico M Un mosaico está constituido por múltiples y minúsculas piezas denominadas teselas que forman una composición plástica. Los romanos llamaban a los mosaicos opus tessellatum y los griegos mousaes ya que consideraba que solo las musas podían inspirar tal arte. Este mosaico representa una escena idealizada de reflexión que transcurre en los olivares sagrados de Academo, en las afueras de la ciudad de Atenas. En este lugar se desarrolló la escuela filosófica fundada por Platón quien se encuentra bajo el árbol de olivo, al centro del mosaico, señalando hacia la esfera que se ubs

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l dios Apolo con las musas Clío y Euterpe



cuentran sobre dos pedestales uyos fustes esta ricamente decorados.

E94

50-79 d.C. cuartoPintura al fresco O Del lado izquierdo se encuentra Clío, cuyo nombre significa “alabanza”. Es la patrona de la historia y de la poesía heroica; en su mano izquierda sostiene un libro hecho de papiros y esta ataviada con un chiton rosa y un himation verde. Al centro se figura Apolo dios asociado al sol, a la música y a la poesía que se desplaza etéreamente mientras toca una lira. Del lado derecho se encuentra Euterpe, nombre que se traduce como “la placentera”. Es la patrona de la música y de la poesía lírica; en su mano derecha sostiene una flauta y esta ataviada con una stola verde. Las musas se enc

Las musas Urania, Talía y Melpómene

95

50-79 d.C. cuarto estilo “ilusionista” Pintura al fresco O

mano izquierda ostiene una máscara trágica y en su derecha un cetro.

ficina de excavaciones de Pompeya Del lado izquierdo se encuentra Urania, cuyo nombre significa “celestial”. Es la patrona de la astronomía y la astrología; en su mano izquierda sostiene un orbe y esta ataviada con un chiton azul que simboliza la bóveda celeste. En el centro se figura Talía, nombre que significa “florecer”. Es la patrona del teatro de comedia y de la poesía pastoril; en su mano derecha sostiene una máscara satírica y en la izquierda un cayado de pastor. Por último, del lado derecho se encuentra Melpómene, cuyo nombre significa “la melodiosa”. Es la patrona del teatro de tragedia y del canto; en su s

Las musas Calíope y Erato 96

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intura al fresco

izquierdo probablemente se ncontraban ya sea Polimnia la musa de la poesía lírica y la mímica, o

bien Terpsícore la musa de la danza.

50-79 d.C. cuarto estilo “ilusionista” POficina de excavaciones de Pompeya En el centro se encuentra Calíope, nombre que se traduce como “la de la bella voz”. Es la patrona de la poesía épica y de la elocuencia; en su mano izquierda sostiene un díptico con tablillas de cera y en su derecha un cálamo de escritura que se lleva a la boca. La musa flota sobre el fondo rojo mientras que en el lado derecho se encuentra Erato, cuyo nombre significa “la amorosa”. Es la patrona de la poesía dedicada al amor; toca una lira y se encuentra sobre un pedestal con el fuste ricamente decorado. En el ladoe

Lucio Anneo Séneca (4 a.C.- 65 d.C.) filósofo romano.

os estilos de la pintura mural romana

como villas o mplos fantásticos, que se enmarcaban por columnatas o ventanas pintadas.

an los intrincados motivos rnamentales con las proyecciones arquitectónicas fantásticas.

Fallaces sunt rerum species

La apariencia de las cosas es engañosa.

L Los muros de las villas y de las domus pompeyanas fueron el soporte ideal para que los artistas plasmaran los más diversos aspectos e ideales de la vida romana. A lo largo del tiempo, se desarrollaron cuatro estilos pictóricos. El primero, también llamado “de incrustaciones”, se manifestó entre el 400 y el 80 a.C. Se buscaba emular la ornamentación de mármol pulido de los interiores de los palacios helenísticos. Por lo general, el muro se dividía en tres registros horizontales: el inferior asemejaba a un zócalo, el medio a un vano almohadillado o con nichos y el superior a un friso corrido. El segundo estilo, también llamado “arquitectónico” se desarrolló entre el 80 y el 15 a.C. Se introdujo el uso de la perspectiva para dar la ilusión de profundidad y vastedad. Con esta técnica se buscaba “abrir” los muros a paisajes idílicos, compuestos por grandes construcciones te En contraste, el tercer estilo también llamado “ornamental”, que tuvo su auge entre el 15 a.C. y el 50 d.C. se hace más plano y se vuelve hacia el interior. Desaparecen casi por completo las “ventanas” que mostraban exteriores ficticios. Generalmente, el muro se dividía en tres registros horizontales y tres verticales que a su vez se subdividían en múltiples elementos ornamentales, que se ubicaban de manera ordenada y rítmica a lo largo de toda la composición. Por último, el cuarto estilo también llamado “ilusionista” que se desarrolló entre el 50 y el 100 d.C. es una síntesis de los estilos anteriores. Se distingue por su carácter escenográfico en donde se combino

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úcleo temático 3: Patios y jardines

La gota excavaPublio Ovidio Nasón (43 a.C.-17 d.C.) poeta romano.

atios y jardines

s de las que anaba el liquido y que se decoraban con intrincados motivos vegetales.

tran con un verdor eterno; con el fin de atraer la rtilidad y a las potencias fecundadoras.

N

Gutta cavat lapidem non vi sed saepe cadendo

la piedra no por la fuerza, sino por la perseverancia.

P Los lugares idóneos para practicar el otium, la relajación y el descanso, dentro de una villa o una domus, eran los patios y jardines. Estos últimos se conocían con el nombre de viridarium y se localizaban dentro del peristylium, patio rodeado con un pórtico de columnas que se ubicaba en la parte trasera de la casa. El clima templado de la bahía de Nápoles era propicio para la jardinería. Sin embargo, cuando Cayo Julio César Octavio, el futuro emperador Augusto, mando construir un acueducto, entre los años 30 y 20 a.C., con el fin de suplir a Pompeya y a otras ciudades de Campania con el liquido vital; se pudieron cultivar una gran variedad de plantas, sin estar a expensas del agua de lluvia o de los pozos. Asimismo, el flujo constante y presurizado de agua, permitió la construcción de magnificas fuentes, estanques, piscinas y grottoes, pequeñas grutas artificialem Los jardines romanos, estaban ornamentados con una gran variedad de elementos, desde retratos en forma de busto o de herma, relieves con escenas que aluden al drama o a la comedia y esculturas de animales salvajes que evocan la naturaleza indomable. En este sentido, se consideraba que el jardín estaba dedicado a Dionisio, ya que este dios era patrono de los campos y del teatro. Por otra parte, se recurría a la pintura mural, para crear la ilusión de vastedad dentro del peristylium. En los frescos, se representan tanto los ornamentos del jardín, como su exuberante vegetación. Sin embargo, estas pinturas son idealizaciones, ya que las plantas se muesfe

iridarium

estilo “arquitectónico”


ún ueden identificarse las especies de plantas y de aves de este mural.

V53 8-15 a.C. segundoPintura al fresco O Entre una exuberante vegetación se figura al centro un labrum acanalado. A cada uno de sus lados se encuentran hermas con los rostros policromados. La del lado izquierdo representa a una ménade y soporta una placa en la que se figura una mujer recostada y parcialmente envuelta en un manto azulado. La herma del lado derecho representa a un sátiro y también soporta una placa en la que se figura una ménade recostada con su tamboril y su thyrsos a un lado. En la parte superior se encuentran dos mascaras teatrales a manera de oscillum. Debido al minucioso trabajo de los artistas romanos, ap

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59 Herma de Dionisio


a con el epíteto de ieo, nombre que se traduce como “el que desata”.

100 a.C.-79 d.C. Mármol blanco tallado M El viridarium se consideraba como uno de los lugares más placenteros de la casa romana, ya que en él se podía disfrutar el clima templado de la bahía de Nápoles sin la necesidad de salir a las bulliciosas calles. Por tal motivo se erigieron monumentos como esta herma que representa a un barbado Dionisio, al que también se le dio el nombre de Baco, ya que era el dios que otorgaba la relajación y la liberación de las preocupaciones. Cuando ocurría esto, se le conocíL Placa con relieves en sus dos caras

licromía ficina de excavaciones de Pompeya

izquierdo representa a na ménade y la del lado derecho al dios Sileno.

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100 a.C.-79 d.C. Mármol blanco tallado con restos de poO Los jardines romanos estaban dedicados a Dionisio, razón por la que se colocaban ornamentaciones en su honor que aludían a su faceta de dios patrono del teatro. En uno de los lados de esta placa se encuentran representados, en alto relieve, cuatro máscaras. Las dos que se agrupan a la izquierda son rostros trágicos y bajo ellas se encuentra un sátiro de orejas puntiagudas y gestos marcados que mira, al igual que las mujeres, una máscara de Dionisio barbado. Del otro lado, en bajo relieve, se encuentran dos mascaras; la del lado

u

Máscara de ménade, retrato de un niño y mascara de Sileno

Pompeya y Oficina de excavaciones de plontis, Torre Annunziata

locaban retratos como la cabeza del iño que pertenecía a una herma.

64-74-63

100 a.C.-79 d.C. Mármol blanco tallado Oficina de excavaciones deO Entre las columnas del peristylium se colgaban máscaras que miraban hacia el jardín y que aludían al teatro de comedia o de tragedia. Estas eran elementos ornamentales que copiaban a las usadas por los actores en el escenario y que estaban elaboradas en materiales más livianos que el mármol. Como Dionisio era el dios asociado al teatro y al viridarium, las máscaras representan a los integrantes que componían los thiasos, las procesiones dionisiacas. La mascara que figura a una ménade tiene perforaciones en los ojos y en la boca al igual que la de Sileno. En el mismo jardín se co

n

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76 Hermafrodito y sátiro

de Oplontis, Torre Annunziata ármol blanco tallado

ivo sátiro, que al parecer confundió a ambigua deidad con una ninfa.

100 a.C.-79 d.C. Oficina de excavacionesM Hermafrodito era hijo del dios Hermes y de la diosa Afrodita, conocida como Venus por los romanos. Era un joven gallardo que un día caluroso, decidió nadar en un lago para refrescarse. Al verlo, la ninfa Salmacis quedo prendada de su belleza y lo abrazó fuertemente arrastrándolo hacia el fondo mientras pedía a los dioses que nunca se separasen. Los dioses atendieron su súplica y fusionaron ambos cuerpos creando un ser de doble sexo. Este grupo escultórico de gran dinamismo se encontraba junto al estanque de un jardín y muestra a Hermafrodito repeliendo a un lascla

Ciervo saltando


ferirse a este animal era cervus del ual deriva la actual palabra ciervo.

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100 a.C.-79 d.C. Bronce moldeado M Los antiguos romanos buscaban que sus viridarium estuvieran poblados de criaturas que les recordaran los placeres de la vida en el exterior pero sin sacrificar las comodidades que ofrecían los jardines al interior de la casa. Por tal motivo colocaban esculturas de animales en estado salvaje, como es el caso de este ciervo que se representa saltando, como si estuviese huyendo de un depredador, posición que le otorga gran dinamismo. Su rostro y cornamenta están meticulosamente trabajados. El término latino para rec

Serpiente enrollada


s, mientras que del egundo serpens deriva la actual palabra serpiente.

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100 a.C.-79 d.C. Bronce moldeado M Las religiones del Oriente medio y del Mediterráneo, consideraban a las serpientes como las portadoras de las fuerzas divinas. En el caso de la mitología romana, el ofidio podía representar al genius loci, el espíritu protector del terreno donde se asentaba la domus. Esta escultura representa a una serpiente enrollada que se yergue para abrir sus fauces de la que manaba el agua que caía en la fuente de un jardín de Pompeya. Existían dos términos latinos para referirse a este reptil, el primero vipera denominaba a las víboras venenosas

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67 León rampante


ara referirse a ste animal era leo del cual deriva la actual palabra león.

100 a.C.-79 d.C. Bronce moldeado M Desde la más remota antigüedad el león fue considerado como un animal que encarnaba la fuerza y el poder. Por tal motivo, ha sido utilizado como símbolo de autoridad y se representa en muchas insignias de la realeza. Esta escultura se encontraba en un viridarium de Pompeya y captura el momento en que el poderoso felino se lanza sobre su presa levantando abruptamente sus garras delanteras, lo que le confiere un gran dinamismo a la obra. El término latino pe

erros cazando a un jabalí


le llamaba canis término del que deriva la alabra actual can.

P68-69-70

100 a.C.-79 d.C. Bronce moldeado M En ocasiones los propietarios de las villas y las domus disfrutaban de actividades recreativas en los campos de la región de Campania, como es el caso de la caza deportiva. En su afán por recrear los momentos placenteros del exterior en los jardines interiores, se colocaban efigies de los animales que participaban en las cacerías. Este grupo escultórico muestra a un jabalí que está siendo acosado por dos perros que se encuentran en posición de ataque. El término latino para referirse al jabalí era aper aunque también se les conocía como feritate debido a su ferocidad. Al perro se p

Oscillum con reliev

es de Hércules y Pan

u siringa apoyado en el tronco de un árbol del que ende un odre.

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100 a.C.-79 d.C. Mármol blanco tallado Museo Arqueológico Nacional de Nápoles Entre las columnas del peristylium se colgaban discos de mármol llamados oscillum, que giraban y oscilaban cuando el viento entraba al interior del jardín. En una de las caras de este oscillum se encuentra el mítico Hércules ataviado con la piel del león de Nemea. En su mano derecha sostienen una maza y en la izquierda un arco. El animal que se figura a la derecha del héroe, evoca al jabalí de Erimanto que Hércules tuvo que capturar para concluir el cuarto de los doce trabajos que realizó para redimirse ante los dioses. En la otra cara se encuentra el dios Pan tocando s

p

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erma de Dionisio


aleno, nombre que se traduce como “el que garantiza la fecundidad”.

H 100 a.C.-79 d.C. Mármol blanco de Carrara tallado O Dionisio fue uno de los dioses más multifacéticos de la antigüedad ya que su asociación al mundo vegetal le confirió la habilidad de renovarse continuamente. Las plantas que estaban más relacionadas al dios eran la hiedra y la vid, ya que estas especies se mantienen verdes la mayor parte del año. Esta escultura, que es la parte superior de una herma, muestra a Dionisio coronado por grandes hojas de hiedra que simbolizan la regeneración y la fertilidad que otorgaba el dios a sus seguidores. En este sentido también se le conocía con el epíteto deF

N


l trabajo detrás de la pintura mural romana

l intonaco mientras este se mantenga húmedo.

para preparar la variada gama romática que aún se aprecia en los murales de Pompeya.

imium ne crede colori

No confíes mucho en los colores.

E Los muros de las domus y de las villas pompeyanas fueron pintados con la técnica del fresco; la cual consiste en la aplicación de los pigmentos sobre la última capa del enlucido del muro, cuando este aún está húmedo. Para realizar un fresco, la pared de piedra o ladrillo debe de estar seca y nivelada para colocar una capa de estuco de aproximadamente un centímetro de espesor, llamada arriccio, con el fin de dejar la superficie emparejada y lisa. La siguiente capa, que es la que recibe la pintura, se denomina intonaco y está compuesta por una mezcla de hidróxido de calcio, conocida como “cal apagada” y arena de río. A la última aplicación del intonaco se le agregaba polvo de calcita o de mármol para darle un acabado brillante y lustroso al muro; esta capa se conoce como tonachino, y es en ella donde los pigmentos, disueltos en agua, se aplican con el fin de que se integren a La técnica del fresco exige un depurado conocimiento técnico y una maestría en la ejecución, ya que el enlucido de cal seca en cuestión de horas. Por tal razón, no se coloca el intonaco en todo el muro, solo se aplica en el área que puede ser pintada en una giornata -una jornada de trabajo-. Los artistas romanos laboraban de manera gremial y el trabajo se dividía entre diferentes especialistas. El maestro, llamado redemptor, trazaba sobre el arriccio el diseño de la obra en sinopia -un pigmento rojizo-. Una vez colocado el intonaco, entraban en acción los parietarii, los artistas que pintaban el fondo, que eran seguidos por los imaginarii, los maestros encargados de hacer las figuras. A lo largo de todo el proceso, numerosos aprendices se encargaban de preparar el intonaco y el tonachino, así como de moler los pigmentos minerales,c

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Proverbio en muro

Latet anguis in herba

Una serpiente late en la hierba.Publio Virgilio Marón (70-19 a.C.) poeta romano.

Núcleo temático 4: El gusto por lo antiguo

Graecia capta ferum victorem cepit et artis intulit agresti Latio

La cautiva Grecia, capturó a su fiero conquistador y trajo las artes al agreste Lacio.Quinto Horacio Flaco (65-8 a.C.) poeta romano.

El gusto por lo antiguo Después de que la Roma republicana salió victoriosa de la cuarta guerra macedónica, librada entre los años 150 y 148 a.C., los latinos tuvieron una relación más estrecha con el arte griego, ya que muchas obras pictóricas y escultóricas fueron llevadas a la península itálica. Impresionados por la filosofía, la literatura y los cánones estéticos, los romanos procuraron emular el estilo de las obras griegas. Lo que dio origen a un verdadero furor, entre los miembros de la elite, por coleccionar todo tipo de esculturas para ornamentar las villas de la bahía de Nápoles. Para cubrir esta demanda, surgieron múltiples talleres, tanto en la península itálica como en la misma Grecia. Los artistas especializados copiaban y reinterpretaban en bronce y mármol las obras del periodo arcaico, clásico y helenístico. Esto dio como resultado un nuevo estilo ecléctico; si bien reproducía en esencia los rasgos formales de las obras griegas, también introducía nuevas soluciones plásticas que estaban más acordes con el pensamiento de los latinos, quienes utilizaron el arte como uno de los mejores medios para expresar la prosperidad económica y el status. Al pasar el tiempo, los romanos llegaron a considerar a la antigua Grecia como el origen de toda la belleza y la sabiduría: reverenciaron su cultura, y gracias al contacto con ésta, se transformaron de un pueblo eminentemente pragmático y guerrero a una sociedad letrada y refinada, que se convirtió en el Imperio que conquistó todas las tierras y pueblos en torno al Mediterráneo.

Venus 90 1-79 d.C. Mármol blanco del monte Pentélico tallado Museo Arqueológico de Campi Flegrei La diosa del amor, la belleza y la fertilidad que los romanos conocían como Venus era llamada Afrodita por los griegos. Era considerada como la protectora del pueblo latino, mencionándose en los mitos que después de la guerra de Troya guió a su hijo Eneas hasta el Lacio para que fundara la ciudad de Roma. Esta monumental escultura muestra a la diosa ataviada con un delgado chiton que se ciñe a su figura, mientras que desde su hombro izquierdo cae un himation que se envuelve en su cintura. El drapeado de ambas prendas esta exquisitamente trabajado a la manera de las esculturas del periodo clásico griego.

Implementos de escritura 81

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50-79 d.C. cuarto estilo “ilusionista” Pintura al fresco Museo Arqueológico Nacional de Nápoles En este fragmento de pintura mural se pueden apreciar de izquierda a derecha, un díptico cerrado que esta forrado en cuero, junto a este se encuentra otro díptico abierto con tablillas de cera en las que se insinúan líneas de texto en diferentes direcciones. Entre los dos dípticos se figura una pila de monedas. En la parte central de la composición esta un capsa -un contenedor cilíndrico- con cintas entrecruzadas y que tiene la tapa abierta, lo que permite apreciar varios rollos de papiro que cuentan con sillybos -etiquetas de identificación-. Por último, del lado derecho, se encuentra un saco amarillo lleno y cerrado. Implementos de escritura 82 50-79 d.C. cuarto estilo “ilusionista” Pintura al fresco Museo Arqueológico Nacional de Nápoles Los antiguos romanos hacían sus notas diarias sobre tablillas de cera que podían ser reutilizadas, a diferencia de los rollos de papiro que se guardaban en extensas “bibliotecas”. En esta escena se pueden apreciar de izquierda a derecha, un sillybos -una etiqueta de identificación- junto a un tríptico de madera que está abierto y que cuenta con tablillas de cera. Al centro se figura un tintero doble, con una de sus tapas abiertas y sobre el cual se apoya un cálamo de escritura. Del lado derecho se encuentra un papiro a medio desenrollar en el que se insinúan unas líneas de texto en latín.

Aquiles cura la herida de Télefo 78

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1-79 d.C. Mármol blanco del monte Pentélico tallado con restos de policromía Museo Arqueológico Nacional de Nápoles Cuando los aqueos partieron hacia Troya erraron el rumbo y llegaron a la región de Misia donde gobernaba el rey Télefo, quien era hijo de Hércules. En un combate, el héroe Aquiles hirió a Télefo que se retiró mientras los griegos se embarcaban hacia el puerto de Áulide. Pasaron ocho años y la herida de Télefo no sanaba, entonces el rey decidió ir al encuentro de Aquiles, quien había sido informado por una sacerdotisa del oráculo que solo llegarían a Troya si eran guiados por Télefo. Por tal motivo el héroe lo curó raspando sobre la herida fragmentos de su lanza con ayuda de su daga. Este relieve captura los momentos finales de la mítica narración.

Faber est suae quisque fortunae

Cada quien es el artesano de su propia fortuna.Apio Claudio Ceco (340-273 a.C.) censor romano.

El retrato. Una imagen para la posteridad La tradición romana de elaborar esculturas que representan a un individuo en particular tiene varios orígenes. Una raíz se encuentra en los retratos funerarios etruscos, que se desarrollaron entre el 700 y el 600 a.C. y que se realizaban en terracota o bronce. Otra fuente, son las efigies heroicas talladas en mármol del arte helenístico, que se desarrolló entre el 323 y el 30 a.C. Por otro lado, los latinos también tenían la costumbre de hacer máscaras de cera de sus difuntos, a las que llamaban imagines maiorum, las que conservaban en casa para rendirles culto y que solo se sacaban en ceremonias religiosas. Con la intensa influencia del arte griego en la plástica de la Roma republicana, se dio inicio a un nuevo estilo de retrato que se conoce como “busto”; en donde sólo se representan la cabeza, el cuello o parte del tórax. El material preferido para elaborar estos retratos fue el mármol, aunque el bronce también era muy apreciado. Como se hacía desde la más remota antigüedad, se buscaba embellecer y enseñorear al personaje retratado. Sin embrago, los romanos gustaban del realismo, por lo que no dudaron en plasmar sus características físicas particulares; lo que dio como resultado un tono fuerte y enérgico, pero a la vez sereno a la escultura. El retrato romano evolucionó a través del tiempo; en la época republicana el busto sólo comprendía la cabeza y el cuello, mientras que en la época imperial son frecuentes los retratos de media figura e incluso de cuerpo completo. En cada periodo se tuvieron características estilísticas diferentes, como la forma de representar los ojos y el cabello, que en el caso del retrato femenino, refleja las cambiantes modas en el peinado y en el vestido.

Herma bifronte, pescador y busto 60-73-83 100 a.C.-79 d.C. Bronce moldeado Museo Arqueológico Nacional de Nápoles El bronce fue uno de los materiales más usados en la escultura ya que permitía la elaboración de numerosas piezas a partir de un solo molde. La técnica de manufactura más usada fue la de “la cera perdida” que permitía realizar piezas con intrincados detalles. La herma bifronte representa los rostros de dos jóvenes sátiros que se unen por la nuca. El pescador fue un tema muy recurrente y este en particular se ubicaba en el borde de una pequeña fuente. La predilección por la cultura griega devino en la elaboración de retratos idealizados de sus filósofos aunque no se conocieran sus rasgos. Tal es el caso del busto que representa al filosofo Epicuro.

Cabeza de “Atenea Lemnia” 89 1-79 d.C. Mármol blanco de Paros tallado Museo Arqueológico de Campi Flegrei Las más celebres obras de los escultores griegos como Fidias, Policleto, Mirón y Praxíteles se conocen gracias a las copias que los romanos elaboraron para ornamentar sus villas y espacios públicos. Los artistas viajaban al lugar donde se encontraban estas obras y estudiaban cuidadosamente sus proporciones y atributos. Al parecer esta cabeza es copia de una escultura de Fidias que se encontraba en la Acrópolis de Atenas y que se conocía como Atenea Lemnia. Recibió este apelativo al ser patrocinada por colonos atenienses de la isla de Lemnos que enviaron a Pericles los recursos para su ejecución.

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Atleta victorioso 97 100 a.C.-79 d.C. Bronce moldeado con incrustaciones de piedra y marfil Museo Arqueológico Nacional de Nápoles Uno de los eventos más importantes del mundo antiguo eran los olympiakoi agones -los juegos olímpicos- que eran parte de los juegos panhelénicos que se celebraban cada cuatro años entre las diferentes polis de Grecia. Aunque los atletas victoriosos no recibían premios materiales, los que conseguían vencer todas las pruebas del pentatlón se les otorgaba el derecho de erigir una estatua en el templo de Zeus. Los atletas romanos también participaron en los juegos olímpicos y mandaron a hacer bustos que también se colocaron en las villas, en donde se les representa usando la guirnalda de olivo, símbolo de la victoria.

Busto de un Kouros 85 100 a.C.-79 d.C. Bronce moldeado Museo Arqueológico Nacional de Nápoles Los romanos tenían un gusto particular por las esculturas en forma de busto, ya que podían representar tanto a personajes históricos o de la mitología. Estos se ubicaban junto a los retratos de la familia para darles más prestigio. Tal es el caso de este busto que tiene un estilo arcaizante y que evoca a un kouros -la representación de un joven atleta griego-. Los bordes inferiores del busto presentan rugosidades e imperfecciones que fueron hechas intencionalmente por los fundidores romanos para darle a la pieza una apariencia “antigua”, como si hubiera sido cortada de una escultura griega del período arcaico. Retrato de la hija de Marcus Nonius Balbus 8 1-79 d.C. Mármol blanco tallado con restos de policromía Museo Arqueológico Nacional de Nápoles Esta joven dama se presenta elegantemente vestida con un himation que envuelve su figura desde su hombro izquierdo hasta las rodillas; bajo esta prenda se encuentra un ligero chiton cuyos pliegues caen hasta sus pies. El equilibrio y naturalidad de la posición del cuerpo, así como el meticuloso trabajo del drapeado en ambas prendas, revela un magistral entendimiento y conjunción de los diferentes estilos de la escultura griega por parte de los artistas romanos. El padre de esta muchacha, Marcus Nonius Balbus, fue magistrado y gobernador de la isla de Creta y de la ciudad de Cirene en Libia, asimismo fue un importante político en Herculano.

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Actores con máscaras 101

No hay imagen 50-79 d.C. cuarto estilo “ilusionista” del catalogo Pintura al fresco

Museo Arqueológico Nacional de Nápoles Las raíces del arte escénico se encuentran en las representaciones griegas de las hazañas de los dioses y de los héroes míticos, que eran acompañadas por un ditirambo -cantos corales- y por diferentes danzas. Originalmente estaban dedicadas al dios Dionisio aunque con el tiempo fueron evolucionando hasta convertirse en verdaderas obras que constaban de varios actos. Los actores utilizaban grandes máscaras que estaban relacionadas con los dos géneros más populares: la tragedia y la comedia. En este fragmento de pintura mural se puede apreciar a un grupo de artistas enmascarados que están representando una obra sobre un escenario. Las tres gracias 93 15 a.C.-50 d.C. tercer estilo “ornamental” Pintura al fresco Museo Arqueológico Nacional de Nápoles Las tres bellas y jóvenes diosas que personificaban la abundancia, la alegría y la creatividad eran conocidas como las cárites por los griegos y las gratiae por los romanos. Eran las hijas del dios Zeus y de la oceánide Eurínome. La más joven era Aglaya quien simbolizaba la inteligencia y el poder creativo de la mente, Eufrósine representaba la alegría y el placer por la vida mientras que la mayor Talía, presidia las festividades y otorgaba la abundancia. En esta escena que proviene de un mural, cada una de las tres divinas hermanas sostiene un racimo de flores en una mano mientras que con la otra se apoya en uno de sus hombros.

Centauromaquia 92

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1-79 d.C. Encáustica sobre mármol blanco pulido Museo Arqueológico Nacional de Nápoles El término centauromaquia designa a las escenas mitológicas que muestran una lucha entre hombres y centauros. La más célebre es la que tuvieron los lápitas, griegos que vivían en la región de Tesalia, y que se inició cuando los míticos seres intentaron raptar y abusar de Hipodamía, princesa de Argos el día de su boda con Pirítoo, el rey de los lápitas. La escena hace referencia a este episodio mitológico. Del lado izquierdo se figura un heroico lápita que somete a un centauro, sujetándolo de los cabellos al tiempo que se dispone a darle muerte con su espada. Del lado derecho se encuentra una de las asistentes a la boda que se libera oportunamente del centauro.

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La casa romana A diferencia de la arquitectura del Oriente medio y de otras viviendas mediterráneas, la casa romana, llamada domus se orientaba hacia el espacio interior. La iluminación y la ventilación entraban casi exclusivamente por los patios interiores, ya que se abrían muy pocas ventanas en los muros. El diagrama ilustra una típica domus pompeyana. fauces - puerta de acceso vestibulum - vestíbulo atrium - atrio compluvium - abertura para captar luz y agua impluvium - pila/cisterna cubiculum - dormitorios ala - cuarto de usos múltiples tablinum - área de recepción/oficina-estudio triclinium - comedor culina - cocina peristylium - jardín con pórtico de columnas exedra - cuarto abierto al jardín La puerta, llamada fauces daba acceso a un vestíbulo vestibulum que servía como antesala de recepción; éste comunicaba con el atrio atrium un patio interior techado, que en su parte central contaba con una abertura llamada compluvium que tenía el fin de captar la luz solar y el agua de lluvia, que se recogía en una pila impluvium que a su vez, estaba comunicada con una cisterna subterránea. El atrio estaba rodeado por cuartos, llamados cubiculum que servían como dormitorios privados para los miembros de la familia. También existían otros cuartos de usos múltiples, llamados ala. La habitación que se encontraba enfrentando al vestíbulo, y que por lo general era una de las más grandes de la casa, era el tablinum que fungía como área de recepción y también era la oficina o estudio. A un lado, comunicándose con el atrio, se encontraba el triclinium en donde la familia se reunía para comer. Los alimentos eran preparados en la cocina culina que estaba próxima a los baños. Los cuartos de la planta superior, se utilizaban como biblioteca, estudio, o como otros cubiculum para miembros de la familia y para los sirvientes. En la parte trasera de la casa, se encontraba el jardín, que por lo general estaba ornamentado con una fuente, y que estaba rodeado por un pórtico de columnas llamado peristylium que formaba cuartos abiertos llamados exedra en donde los miembros de la familia discutían asuntos filosóficos o de retorica.

Atleta recargado en un aro 98 100 a.C.-79 d.C. Estuco modelado Museo Arqueológico Nacional de Nápoles En este relieve se figura un joven atleta que se apoya en un trochus -un aro- y que sostiene en su mano izquierda un bastón que simboliza la victoria en una competencia. Rodar el trochus era un deporte recreativo que los romanos retomaron de los griegos y existen referencias en donde se menciona que los militares lo practicaban en el campus martius -el campo de Marte- en la ciudad de Roma. Es notable la superposición de planos en los elementos arquitectónicos, de orden corintio, para crear un efecto de profundidad. Asimismo, el uso del contraposto en la figura del atleta otorga movimiento a la composición.

Cabeza de caballo de un monumento público 99 100 a.C.-79 d.C. Bronce moldeado con restos de incrustación de oro Museo Arqueológico Nacional de Nápoles El caballo fue uno de los animales más importantes y valiosos para los antiguos romanos ya que les permitió desplazarse a grandes distancias. En la guerra era un poderoso aliado y aunque la caballería de las legiones romanas no era muy extensa, se encontraba muy bien entrenada para los combates. En esta escultura se representan minuciosamente muchos de los detalles anatómicos de un caballo, cuyo hocico está envuelto con una brida que está decorada con elementos circulares y con un medallón teselado en forma de luna creciente, sobre sus fosas nasales. Probablemente formaba parte de un monumento ecuestre que se encontraba en el teatro de Herculano.

Cabeza de caballo de un monumento público 100 100 a.C.-79 d.C. Bronce moldeado con restos de incrustación de oro Museo Arqueológico Nacional de Nápoles Dentro de las legiones romanas existían dos tipos de soldados de caballería, los equites sagitari, los arqueros a caballo y los equites contarii que eran los lanceros. La caballería se organizaba en unidades de diez jinetes llamada decuria que estaban al mando de un decurión. Esta escultura representa a un caballo sin brida cuyos rasgos se figuran con volúmenes definidos y enérgicos. La parte superior de su crin se levanta de tal manera que emula a un elemento flamígero. Probablemente perteneció a un grupo escultórico que representaba a una cuadriga, un carro tirado por cuatro caballos, que se encontraba en el teatro de Herculano.

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Diana 86 100 a.C.-79 d.C. Mármol blanco del monte Pentélico tallado Museo Arqueológico Nacional de Nápoles La diosa patrona de los bosques y de la cacería que los romanos conocían como Diana era llamada Artemisa por los griegos. Estaba asociada con la Luna y era la contraparte de su hermano Apolo quien se vinculaba con el Sol. Esta escultura presenta un marcado estilo arcaizante que se ejemplifica en los pliegues de su chiton, que se muestran intencionalmente rectos y simétricos; del mismo modo su pose carece de dinamismo aunque se le represente en movimiento. Los romanos gustaban de estas esculturas inspiradas en el arte griego arcaico, por lo que las convirtieron en objetos de culto.

Joven en contraposto 88 100 a.C.-79 d.C. Mármol blanco tallado con restos de policromía Museo Arqueológico Nacional de Nápoles Los escultores romanos retomaron muchos de los cánones del arte griego; uno de los más importantes fue el uso del contraposto que consiste en representar a una de las piernas estática mientras que la otra tiene un ligero movimiento que ocasiona que la cadera se curve, al igual que los hombros que lo hacen de manera opuesta. De este modo, el cuerpo describe una ligera curva a manera de una “S” que crea una oposición armónica y equilibrada. Esta escultura probablemente sea el retrato idealizado de algún general, ya que sostiene su capa, llamada clámide, en su brazo izquierdo mientras que una coraza se encuentra junto a su pierna derecha.

Casco de gladiador tracio 79 100 a.C.-79 d.C. Bronce moldeado Museo Arqueológico Nacional de Nápoles Este casco denominado galea, esta ornamentado con escenas de la caída de la mítica ciudad de Troya. En el frente se encuentra Menelao, rey de Esparta junto con su esposa Helena saliendo de las murallas de la devastada ciudad. En su lado izquierdo se muestra la muerte de Príamo, rey de Troya a manos de Neoptólemo el hijo de Aquiles, mientras que el héroe Áyax aleja a la sacerdotisa Casandra del palladium -una estatua de Atenea-. Del lado derecho se encuentra Eneas llevando a su padre Anquises en hombros junto con su esposa Creúsa y su hijo Ascanio, quienes siguiendo el consejo de la diosa Venus se embarcaran hacia el Lacio para fundar Roma, la ciudad eterna.

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Proverbio en muro

Facilius per partes in cognitionem totius adducimur

Es más fácil entender las partes que entenderlo todo.Lucio Anneo Séneca (4 a.C.- 65 d.C.) filósofo romano

Proverbio en muro

carpe diem quam minimum credula postero

Aprovecha el día, no confíes en mañana.Quinto Horacio Flaco (65-8 a.C.) poeta romano.

Proverbio en muro

Die dulci fruere

Ten un buen día.Proverbio popular romano.

i Gerardo P. Taber es arqueólogo por la Escuela Nacional de Antropología e Historia y se ha especializado en el estudio de las culturas del antiguo Oriente medio, con especial énfasis en el Egipto faraónico. Ha realizado excavaciones arqueológicas en la sexta temporada de campo del Proyecto Templo Mayor en el año 2004. Ha sido investigador en las exposiciones Internacionales Faraón el culto al sol en el antiguo Egipto en 2005; Persia Fragmentos del Paraíso en 2006; Isis y la Serpiente Emplumada Egipto Faraónico/México Prehispánico en 2007 y 2008 las cuales se presentaron en el Museo Nacional de Antropología. También ha sido investigador y curador en las exposiciones Amate y Papiro. Un dialogo histórico en el Museo de Arte Popular en el 2008; El papel de lo divino el uso del papiro en el antiguo Egipto y Hut-Netsher espacio Interactivo IBM en el Museo Nacional de las Culturas en 2008. Asimismo, se ha desempeñado como profesor co-titular impartiendo la clase El antiguo Medio Oriente y como profesor titular de la clase Estudios Antropológicos e Históricos de Asia y África en 2005 y 2006 para la licenciatura de Historia en la Escuela Nacional de Antropología e Historia y es autor del libro Medu Netscher las palabras divinas. Actualmente se encuentra elaborando un estudio sobre las pinturas murales de la parroquia de San Miguel Arcángel Ixmiquilpan del estado de Hidalgo; es profesor de la clase Historia de los Bienes Culturales Europeos en la Escuela Nacional de Conservación Restauración y Museografía e imparte el curso una introducción a la escritura e iconografía del Egipto faraónico en el Museo Nacional de las Culturas.

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