HISTORIA DE LA ARQUITECTURA MODERNA A PARTIR DEL SIGLO

XX

E.S.I.A TECAMACHALCO

garcía martinéz mario alan

EXPRESIONISMO ALEMÁN, LA BAUHAUS, EL RACIONALISMO ALEMAN

24 DE AGOSTO DEL 2013

EXPRESIONISMO ALEMANATECEDENTES HISTORICOS

Se vivían tiempos de revolución en Alemania, nacen las primeras asociaciones de

arquitectos, artistas e intelectuales y se crean el Novembergruppe (Grupo de

Noviembre) y el Arbeistrat für Kunst (Consejo de Trabajo para el Arte), que durará dos

años y medio. Aunque a partir de 1919 el director de este último es Gropius, su figura

principal es Taut, que en el programa de 1918 sienta las bases de una arquitectura

utópica y nueva, con un trasfondo religioso, que ofrece una opción alternativa a la vida

urbana. Uno de sus ideales difundido repetidamente, es el unir las artes bajo las alas

de la arquitectura.

Como líneas de actuación se plantean el trabajar fuera del mercado burgués e ir más

allá de las escuelas tradicionales. Estos grupos de trabajo son de gran interés histórico-

sociológico, pero gran parte de su documentación fue destruida por los nazis. El

Arbeistrat für Kunst editó folletos, organizó conferencias y dos exposiciones dedicadas

a la arquitectura: en 1919, Exposición de Arquitectos Desconocidos, y en 1920, Nueva

Arquitectura. 

Cronológicamente estos grupos coinciden con la creación en 1919 de la Bauhaus,

aunque hemos de puntualizar que esta escuela se hallaba en Weimar, alejada del

centro de la polémica ideológica, que es Berlín. Su hombre clave, Bruno Taut, colabora

con el grupo que trabaja voluntaria y deliberadamente en el plano de la utopía, pues,

según él mismo declara: Hoy no hay nada que hacer. No tenemos ladrillos ni cemento.

No hay trabajo para el arquitecto; en consecuencia es el momento de trabajar en serio.

Es el momento de no ser manipulados profesionalmente, pero es el momento de crear

cultura.

CARACTERISTICAS

Podemos decir que el expresionismo no es tanto un movimiento específicamente

moderno sino una tendencia recurrente en el arte nórdico, el uso de distorsiones

violentas y exageraciones al servicio de una expresividad emocional exaltada.

Tendió a la libre expresión de las reacciones emotivas del artista, sin atender a la

apariencia natural de los objetos; las características de éstos aparecen modificadas o

exageradas hasta el linde de la caricatura. 

A pesar de que la arquitectura expresionista fue individualista se pueden establecer

una serie de criterios objetivos que la definen. Dentro de las múltiples obras

expresionistas que hoy se conocen, e independientemente de las grandes diferencias

que entre ellas hay, también se pueden ver aspectos comunes:

Distorsión de las formas para suscitar la emoción.

Subordinación del realismo de las expresiones simbólicas y estilísticas, frente a

la experiencia interior.

Búsqueda implícita de la novedad, la originalidad y el visionismo.

Profusión de los esquemas y trabajos en papel o maquetas, con una exploración

y representación del concepto más profunda que la construcción misma.

Soluciones híbridas, no necesariamente simplificables a un único concepto.

Temática romántica de los fenómenos naturales, como las grutas, las montañas,

los rayos, el cristal o las rocas, dotando a la arquitectura expresionista de un

carácter más mineral que vegetal o animal.

Uso del potencial creativo del artesano.

Cercanía del estilo gótico, románico y rococó frente al clasicismo.

Simbiosis entre el carácter de las culturas occidental y oriental, visible en el

empleo de influencias de culturas tan variadas como el islámico, Egipto, la India,

o las arquitecturas romana o griega.

Concepción artística de la arquitectura.

OBRAS MAS EMBLEMATICAS DEL EXPRESIONISMO ALEMAN

Pabellón de Cristal para la Exposición de Colonia 

Torre Einstein

Chilehaus

LA BAUHAUSATECEDENTES

La Bauhaus (escuela de la construcción) fue creada en 1919 y existió hasta 1933, año

en que terminó sus azarosos días por orden de Hitler. En esos escasos 14 años de

vida, debió soportar toda clase de embates políticos, atravesó por graves dificultades

económicas, cambió tres veces de sede, tuvo tres directores y no salieron de ella ni

siquiera 500 alumnos en total.

Sin embargo, como esfuerzo de conciliación de arte, técnica y ciencia, y como intento

de dar a la arquitectura y al diseño nuevas bases y una nueva actitud frente a ellos, la

Bauhaus representa uno de los acontecimientos más interesantes y decisivos que se

hayan cumplido en siglo pasado. Su acción recién ahora está siendo medida en su

enorme proyección. El tipo de enseñanza que se imparte actualmente en todos los

niveles de la educación artística corresponde a iniciativas que nacieron, se concretaron

y llegaron a un punto culminante en la Bauhaus. Las capitales del mundo desbordan de

objetos útiles creados por la Bauhaus y los principios por ella sustentados constituyen

el abecé del arquitecto moderno y del diseñador industrial con conciencia de su

disciplina. 

En 1915, Walter Gropius, joven arquitecto de sólo 32 años, a la sazón oficial del ejército

alemán, fue citado por el Duque de Sajonia-Weimar para escuchar de labios de éste el

ofrecimiento de dos cargos que hasta ese momento desempeñaba Henri Van de Velde.

Van de Velde mismo había recomendado que Gropius fuera su sucesor en la Escuela

de Artes y Oficios y en la Escuela de Arquitectura en Weimar.

Gropius aceptó el ofrecimiento, pero no pudo hacerse cargo de sus funciones hasta

regresar del frente, en 1919. Sin embargo, en lugar de tomar la dirección de las dos

instituciones, decidió fusionarlas en lo que se llamó "Das Staatliche Bauhaus Weimar".

Tal decisión partió, por una parte, de la idea de que las artesanías y las artes manuales

debían tener su sede física en el ámbito común del edificio. Por la otra, creía

firmemente que todo arquitecto debía conocer a fondo los recursos manuales, aún en

los aspectos más artesanales, de su oficio. Creía, análogamente, que todo artista debía

tener dominio manual de su técnica. A su juicio, el contacto directo con los materiales a

través de las manos, las herramientas y las máquinas llevaba a un tipo de experiencia

irreemplazable y mucha más profundamente formadora que el discurso teórico y la

práctica posterior. Estas ideas fijarían las bases de la enseñanza en la Bauhaus.

Esencialmente, la enseñanza en el curso preparatorio consistía en adiestrar la

sensibilidad pico-sensorial de los estudiantes con el fin de descubrir, a través de ella,

las posibilidades tanto formales como estructurales de las distintas materias primas que

se emplean habitualmente en la producción de objetos manufacturados. Con tal

enfoque, los problemas de resistencia estructural, por ejemplo, no se postulaban en el

terreno de los cálculos teóricos, seguidos por la realización del proyecto, sino que se

abordaban mediante el conocimiento directo de los materiales. A partir de una lámina

dé papel, por ejemplo, por medio de un plegado -o cualquier otro planteo que se

efectuara para el caso- debía realizarse durante el tiempo otorgado en la clase una

estructura capaz de alcanzar la máxima resistencia. Ejercicios análogos se realizaban

en el campo de los colores o de las terminaciones superficiales. Uno de ellos consistía

en que los alumnos palparan superficies que no podían ver por tener los ojos vendados

y luego las dibujaran sin haberlas visto en ningún momento. 

En la trayectoria de la Bauhaus existen tres etapas completamente definidas,

determinadas por las distintas ciudades en donde ejerció su acción: Weimar, Dessau y

Berlín. La primera se desarrolla desde 1919 hasta 1925; la segunda, de 1925 a 1932; la

última se cierra definitivamente en 1933 por decisión del gobierno nazi. Esto, en cuanto

a lugares y años. En realidad, cuando Gropius, durante el año 1928, decide retirarse, la

Bauhaus entra en una etapa de disputas internas y presiones exteriores que dejan

sellando su destino final.

RACIONALISMO ALEMANATECEDENTES

Después de la Segunda Guerra Mundial (1914-1918), la posterior crisis económica y

los cambios políticos que se sucedieron a nivel europeo propiciaron la aparición de un

nuevo movimiento artístico. Especialmente en Alemania, debido a las dificultades de la

vivienda, se generó una importante problemática social alrededor de la edificación. Este

contexto social resultó ser un factor de gran relevancia para llegar a un concepto

renovado de urbanismo, donde la construcción adquiere una nueva dimensión como

servicio social. 

La situación de países como Alemania, que requerían su propia reconstrucción política

y económica, permitió que las necesidades sociales alcanzaran una gran

transcendencia para conseguir romper con el pasado político rígido e inmovilista. Así

pues, el Racionalismo surgió como respuesta a las necesidades que presentaba la

sociedad del momento. A su vez, el diseño también comenzó a concebirse como una

actividad con marcados objetivos sociales y éticos, apostando por edificios

económicamente asequibles y estandarizados que permitieran lograr un beneficio

social mayor evitando la distinción entre clases sociales. 

Al mismo tiempo, el sistema capitalista imponía una nueva manera de edificar, en la

cual predominaban los bienes de consumo. Las exigencias socioeconómicas de la

industrialización en el contexto de crisis generalizada, ha supuesto una aportación

fundamental para el origen del Racionalismo. Debemos considerar también la

saturación del pensamiento cultural y las tendencias artísticas anteriores, hecho que

evidenciaba la demanda de cambios en la orientación de la cultura y el arte. 

Estas circunstancias sociales y culturales originaron principalmente una nueva

arquitectura más simple y sin ornamentación, con la finalidad de dejar atrás las

convenciones del pasado artístico e histórico. El Racionalismo pasó a considerar

únicamente la función. Esta característica tiene un gran peso en el propio estilo, por lo

que posteriormente llegó a adoptar el nombre de Funcionalismo.

El movimiento artístico moderno se caracteriza por una ruptura con el estilo clásico y la

creación de un nuevo lenguaje. El Racionalismo, como la mayoría de estilos modernos,

estableció un discurso racional-funcional, base sobre la cual cobra sentido el propio

estilo, y abrió el inevitable debate entre tradición y modernidad. 

La Bauhaus constituyó una de las influencias más importantes del Racionalismo. En el

momento más significativo de la escuela, Hannes Meyer, Walter Gropius o Moholy-

Nagy establecieron las bases de la nueva metodología del diseño mediante propuestas

racionalistas y constructivistas. 

Los objetivos de la enseñanza también apostaban por principios racionalistas, así como

al rechazo de la historia y los símbolos, la defensa de la industrialización de la

construcción o el compromiso con la técnica y la ciudad. Por otra parte, el racionalismo

arquitectónico, acompañado del diseño de objetos y mobiliario o la tradición

constructivista se conectaron a la Nueva Objetividad que tratará la Bauhaus.

También el arte abstracto de Mondrian, Klee, Kandinsy i Malevich supuso una

aportación destacada. El Racionalismo toma la descomposición de las figuras del arte

abstracto para dividir, principalmente en arquitectura, las obras en entidades básicas y

elementos irreductibles. Algunos ejemplos son el elementalísimo abstracto de

Kandinsky, Mondrian o demás artistas del grupo De Stijl. A su vez, la casa

Schroeder de Gerrit Thomas Rietveld es una muestra de composición arquitectónica

basada en elementos geométricos primarios. Así pues, cabe señalar los conceptos de

descomposición y elementalísimo tomado del arte abstracto. 

No obstante, se considera que mediante la creación el 1907 del Deutscher Werkbund,

una asociación de industriales alemanes que pretendían incorporar los valores

estéticos a la producción industrial, se forjaron las ideas racionalistas. En la dirección

de esta organización figuran arquitectos como Peter Behrns, quién experimentó con el

uso racional de las estructuras metálicas. Algunos de sus trabajos fueron el 1909 en

la fábrica de turbinas AEG en Berlín y el 1911 en la de gas en Francfort. 

En el estudio de Behrns trabajaron Le Corbusier, Mies van der Rohe y Walter Gropius,

quienes se han convertido actualmente en figures clave del Racionalismo. Ellos

establecieron las bases del estilo. Así pues, Gropius, con la fábrica Fagus en Alfed an

der Leine, logró crear el 1911 una de les primeras obras revolucionarias de las

características y estilo racionalista. 

Los principios de la arquitectura moderna son los siguientes:

Organización estructuralista del edificio en lugar de simetría axial

Predilección por las formas geométricas simples, con criterios ortogonales

Empleo del color y del detalle constructivo en lugar de la decoración sobrepuesta

Concepción dinámica del espacio arquitectónico

Uso limitado de materiales como el acero, el hormigón o el vidrio (nuevos

materiales)

BIBLIOGRAFIA

http://racionalismo-uab.blogspot.mx/2010/01/los-inicios-del-racionalismo.html

http://es.wikipedia.org/wiki/Racionalismo_arquitect%C3%B3nico

http://html.rincondelvago.com/expresionismo-aleman.html

http://www.arqhys.com/contenidos/expresionista-arquitectura.html

http://www.taringa.net/posts/arte/2270946/La-Bauhaus---Historia.html

http://es.wikipedia.org/wiki/Escuela_de_la_Bauhaus