Fanø Sommerkoncerter

International Koncertserie på Fanøwww.fanokoncerter.dk

02.07.19 - 22.08.19NORDBY KIRKE & SØNDERHO KIRKE

Velkommen

Quartetto Novo

Anders Kann Elten

Trio Con Brio Copenhagen

Ekaterina Mechetina

Stenhammar-kvartetten med Katrine Gislinge

Nordic Baroque Band

Trio Vitruvi med venner

Duo Alena Walentin og Anne Denholm

David Munk-Nielsen

Esbjerg International Chamber Music Festival, Koncert I og II

Esbjerg International Chamber Music Festival, Koncert IIIog IV

De støtter Fanø Sommerkoncerter

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Billetter: Billetpris online: kr. 130. Unge indtil 17 år gratisBilletsalg: www. fanokoncerter.dk.Billetsalg i kirken fra en time før koncerten: kr. 150.

NYHEDGenklang: kl. 16.30. Gratis koncert for børn med voksne ca. 15 min.

Eintrittskarten:Online-Kartenverkauf auf www.fanokoncerter.dk DKK 130. Am Veranstaltungstag ab 18.30 in der Kirche. DKK 150 Freier eintritt für Kinder unter 17 Jahren.

Genklang: Ab 16.30. Freier eintritt für Kinder mit Erwachsenen. Ca. 15 Minuten Konzert.

Velkommen til/ Willkommen zu

Fanø Sommerkoncerter 2019 3

Koncerterne finder sted i de to smukke, særprægede ”Salskirker” på Fanø: Nordby og Sønderho Kirker. De brede kirkerum med træloft, uden hvæl-vinger, giver en intim, velklingende akustik, særdeles velegnet til kam-mermusik.I det efterhånden fast etablerede samarbejde med professor Tim Frede-riksen og hans Master-Classes i Musikkens hus i Sønderho præsenteres i år en ny strygekvartet i den omfattende række af talentfulde og berømte kammermusikensembler, som er udgået fra hans linje på DMK. De op-fører tre kendte strygekvartetter af hhv. Haydn, Schostakovich og Carl Nielsen. Anders Elten er fra Ribe, og vender tilbage til Vestjylland som navnkundig virtuos på koncertmarimba. Trio Con Brio fejrer sit 20-års jubilæum med en ren Beethoven-koncert, med bl.a. Ærkehertugtrioen. Den russiske pianist Ekaterina Mechetina gæster os med et karakterfuldt program med værker af Haydn, Schumann, Chopin og Tchaikovsky. Det frugtbare samarbejde mellem den svenske Stenhammar Quartet og dan-ske Katrine Gislinge udmønter sig i et program med to klaverkoncerter fra Mozarts hånd, og Nordic Baroque Band lever op til sit navn og spiller i Sønderho Kirke værker fra tiden omkring den Store Nordiske Krig. Vi glæder os til et genhør med Trio Vitruvi, der spiller et rent Schubert pro-gram og har inviteret musikalske venner med, så ”Forelle-kvintetten” kan opføres. Den smukt klingende fløjte og harpe-Duo Walentin & Den-holm spiller i Sønderho Kirke værker fra Bach til den nulevende Andy Scott. Fra Aarhus International Piano Competition har vi inviteret den 3-dobbelte prisvindende danske deltager, David Munk-Nielsen, som her vil spille et spændende program med værker af Bach, Mozart, Liszt, Ravel og Chopin. Som afslutning på programserien præsenterer vi i samarbejde med Esbjerg International Chamber Music festival fire koncerter fra deres perlerække af koncerter med fremragende internationale musikere.Vi retter en dybtfølt tak for støtten fra lokale hjælpere, firmaer og fonde, lokale såvel som landsdækkende. Uden deres generøse støtte ville en kon-certrække med et højt kunstnerisk niveau som denne ikke kunne gen-nemføres.En særlig tak retter vi til publikum, trofaste som nytilkomne, ferierende, fastboende og tilrejsende for deres engagerede og inspirerende fremmøde.

Vi ønsker publikum RIGTIG GOD FORNØJELSE!

Poul La Cour, formandTherkel Mikkelsen, kassererLene Kirkegaard, sekretær og PR

Die Konzerte finden in den zwei schönen ”Saalkirchen” auf Fanø statt: Nordby Kirche und Sønderho Kirche. Das breite Kirchenschiff mit einer Holzdecke, ohne Gewölbe, gibt eine intime, wohlklingende Akustik, die besonders für Kammermusik geeignet ist.In der mittlerweile fest etablierten Zusammenarbeit mit Professor Tim Fre-deriksen und seiner MasterClasses im Haus der Musik in Sønderho wird in diesem Jahr ein neues Streichquartett präsentiert, in der umfassenden Reihe talentvoller und berühmter Kammermusikensembles, die aus seiner Reihe auf dem DMK hervorgegangen sind. Sie spielen drei bekannte Streich-quartette von Haydn, Schostakovich und Carl Nielsen. Anders Elten stammt aus Ribe und kehrt nach Westjütland als ein namentlich bekann-ter Virtuose auf dem Konzertmarimba zurück. Trio Con Brio feiert sein 20-jähriges Jubiläum mit einem reinen Beethoven-Konzert mit u.a. dem ”Erzherzog Trio”. Die russische Pianistin Ekaterina Mechetina besucht uns mit einem charaktervollen Programm mit Werken von Haydn, Schumann, Chopin und Tchaikovsky. Die ergiebige Zusammenarbeit zwischen dem schwedischen ”Stenhammer Quartett” und der dänischen Katrine Gislinge zeigt sich in einem Programm mit zwei Klavierkonzerten aus der Hand von Mozart, und Nordic Baroque Band macht seinem Namen alle Ehre und spielt in der Sønderho Kirche Werke aus der Zeit um den Großen Nordischen Krieg herum. Wir freuen uns das Trio Vitruvi wiederzu- hören. Sie spielen ein reines Schubert-Programm und haben musikalische Freunde eingeladen, so dass das ”Forellen-Quintett” aufgeführt werden kann. Das wunderschön klingende Flöten- und Harfen-Duo Walentin & Denholm spielt in der Sønderho Kirche Werke von Bach bis zu dem jetzt lebenden Andy Scott. Aus der Aarhus International Piano Competition haben wir den 3-fachen Preisgewinner und dänischen Teilnehmer, David Munk-Nielsen, eingeladen. Er wird hier ein spannendes Programm mit Werken von Bach, Mozart, Liszt, Ravel und Chopin spielen. Als Abschluss der Programmserie präsentieren wir in Zusammenarbeit mit dem Esbjerg International Chamber Music Festival vier Konzerte aus ihrer Perlenreihe an Konzerten mit hervorragenden, internationalen Musikern. Wir richten einen tief empfundenen Dank für die Unterstützung von lokalen Helfern, Firmen und Fonds, lokal sowie landesweit. Ohne deren generöse Unter-

stützung würde eine Konzertreihe mit einem hohen künstlerischen Niveau, wie diese, nicht durchgeführt werden können. Einen be-

sonderen Dank richten wir an das Publikum, treue wie Neu-ankömmlinge, Urlauber, hier wohnhafte und Angereiste,

für ihr engagiertes und inspirierendes Erscheinen.

Viel Vergnügen wünscht

Poul La Cour, VorsitzenderTherkel Mikkelsen, KassiererLene Kirkegaard, Sekretärin und PRSOMMERKONCERTER

INTERNATIONAL KONCERTSERIE PÅ FANØ

Quartetto Novo4

TIRSDAG 02.07.19

NORDBY KIRKE KL. 19.30

KAYA KATO MØLLER, VIOLIN, NIKOLAI VASILI NEDERGAARD, VIOLINDANIEL SLEDZINSKI, BRATSCH, SIGNE EBSTRUP BITSCH, CELLO

Joseph Haydn: Strygekvartet i d-mol, Op. 76 nr. 2, “Kvintkvartetten”(1732-1809)- Allegro- Andante o piu tosto allegretto- Menuetto. Allegro ma non troppo- Vivace assai

Dimitrij Sjostakovitj: Strygekvartet nr. 8 i c-mol, Op. 110(1906-1975)- Largo - Allegro molto - Allegretto - Largo - Largo

PAUSE

Carl Nielsen: Strygekvartet i g-mol, Op. 13(1865-1931)- Allegro energico- Andante amoroso- Scherzo. Allegro molto- Finale. Allegro (inquieto)

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5Professor Tim Frederiksen har i en årrække fostret kammermusik-ensembler på allerhøjeste niveau til dansk og internationalt musik-liv. Ensembler som Den Danske Strygekvartet, Nightingale String Quartet og Trio Vitruvi er alle rundet af Tim Frederiksens kam-mermusikklasse på Det Kongelige Danske Musikkonservatorium. Aftenens ensemble er en af de nyere strygekvartetter i Tim Frederik-sens rugekasse, så det bliver en særlig lejlighed til at opleve et ungt ensemble på vej.

De fire musikere har allerede hver for sig modtaget et væld af priser. Disse tæller bl.a. Berlingskes Klassiske Musikkonkurrence, Øresund Solist, “Spil for Livet”, Spar Nords Klassiske Talentpris, Jacob Gade Violinkonkurrencen, 10th International Karl Davidov Cello Com-petition m.m.

Koncerten indeholder tre dejlige strygekvartetter:Haydns sene strygekvartet med tilnavnet ”Kvint-kvartetten” blev skrevet i 1797, hvor han var 65 år og netop hjemkommet fra sit 2. besøg i London. Den er karakteriseret ved dels førstesatsens kon-centration omkring kvint-intervallet og den kontrasterende tonale modsætning mellem d-mol og D-dur gennem hele værket.

Sjostakovitj’s 8. strygekvartet er nok hans mest kendte. Den er til-egnet ”Ofrene for fascisme og krig” og blev skrevet i 1960 under et besøg i DDR, hvor indtrykket af det bombehærgede Dresden menes at have inspireret ham. Et selvbiografisk islæt med udtryk for depres-sion og selvmordsplaner nævnes også, baseret på senere tilgængelige kilder og studier af de temacitater, som Sjostakovitj så ofte benyttede som nøgle til forståelsen af sine værker.

Carl Nielsens 1. strygekvartet er den mest populære af hans tre stry-gekvartetter. Skrevet i 1889 fik den sin premiere i 1898 efter flere korrektioner, bl.a. tilføjelsen af temaresumeet i slutningen af 4. sats.

Professor Tim Frederiksen hat über mehrere Jahre Kammermusiken-sembles auf allerhöchstem Niveau für das dänische und internatio-nale Musikleben ins Leben gerufen. Ensembles wie „Das Dänische Streichquartett“, „Nightingale String Quartett“ und „Trio Vitruvi“ sind alle aus der Kammermusikklasse des Tim Frederiksen im Königlich-Dänischen Musikkonservatorium hervorgegangen. Das Ensemble des Abends ist einer der neueren Streichquartette aus der Schmiede des Tim Frederiksen, daher wird es eine besondere Gele-genheit ein junges Ensemble auf ihrem Weg zu erleben.Die Vier Musiker haben bereits jeder für sich eine Menge Preise geholt. Das sind u.a. der Klassische Berlingske Musikwettbewerb, der Øresund Solist, “Spiel fürs Leben”, Spar Nords Klassisker Talent-preis, Jacob Gade s Violinwettbewerb, die 10th Internationale Karl Davidov Cello Competition u.a.Das Konzert beinhaltet drei schöne Streichquartetts:Haydns späte Streichquartett mit dem Zunamen ”Quint-Quartett” wurde im Jahre 1797 geschrieben, als er 65 Jahre alt war und gerade von seinem 2. Besuch in London nach Hause gekehrt war. Der Cha-rakter des Werkes liegt teils bei der Konzentration des ersten Satzes um den Quint-Intervall und teils bei dem kontrastierenden tona-len Gegensatz zwischen D-Moll und D-Dur während des ganzen Werkes.Sjostakovitj’s 8. Streichquartett ist wahrscheinlich das berühmteste seiner Quartette. Es ist den ”Opfern des Faschismus und Krieges” gewidmet und wurde 1960 während eines Besuches in der DDR geschrieben, wo der Eindruck des bombenzerstörrten Dresden ihn vermutlich inspiriert hat. Ein selbstbiographischer Einschlag mit Ausdruck von Depression und Selbstmordabsichten wird auch erwähnt, basierend auf später zugänglichen Quellen und Studien der Themenzitate, die Sjostakovitj so oft als Schlüssel zur Verständigung seiner Werke nutzte.Carl Nielsens 1. Streichquartett ist von seinen drei Streichquartetten das populärste. 1889 geschrieben bekam er seine Prämiere 1898 nach mehreren Korrekturen, u.a. dem Hinzufügen des Themenresumés am Ende des 4. Satzes.

Anders Kann Elten6

TIRSDAG 09.07.19

NORDBY KIRKE KL. 19.30

www.anderselten.com

ANDERS KANN ELTEN, MARIMBA

Keiko Abe: Variationer over John Dowlands (1937-) Lachrimae Pavane

J. S. Bach: Klaver partita nr. 6 i E mol(1685-1750)- Toccata- Allemande- Corrente- Air- Sarabande- Tempo di Gavotta- Gigue

L. H. Stevens: Rhythmic Caprice(1953-)

PAUSE

A. Thomas: Merlin(1939-)- So far Beyond the Faint Edges of the World- Time’s way

P. Cheung: Etude-fantasi(1982-)- D mol- C# mol- E mol

N. Paganini (1782-1840): Caprice nr 17 (arr. Elten) og 24 (arr. Bridger)

7Aftenens solist har valgt et instrument, som vejer 100 kg, og som er pakket ned i syv tasker, når han rejser med det. Han er uddannet fra Det Kgl. Danske Musikkonservatorium i København i slagtøj, og er aktiv som både kammermusiker og solist med sit foretrukne instru-ment, marimbaen. Han har givet succesfulde koncerter over store dele af verden. I 2015 vandt han the Grand Prize ved Enkor Music Competition i Tyskland, og i 2018 fik han Sonnings Talentpris

Senest blev han, i februar 2019, tildelt P2’s talentpris. I motiveringen for tildelingen hed det bl.a.: ”Ikke blot er han med sin naturlige musikalitet og sit tekniske mesterskab allerede en ægte marimba-virtous. Med mod, kløgt og en beundringsværdig målrettethed, er han nu i færd med at udvikle nye spilleteknikker og dermed berige og udvide marimbaens virkefelt og musikalske udtryksformer.”

Koncertens program viser spændvidden i Anders’ repertoire: Fra Bach over Paganini til den japanske professor, Keiko Abe. Hun har sammen med Yamaha udviklet en koncertmarimba med 5 oktavers spændvidde. Andrew Thomas’ virtuose værk ”Merlin” er baseret på digte om Ridderne af det runde bord. Pius Cheung har bl.a. stude-ret hos Keiko Abe og komponeret nocturner, preludier og etuder for marimba i kølvandet på sit gennembrud med et arrangement af Bachs Goldberg-variationer. Leigh Howard Stevens har udvik-let ”Musser-Stevens-grebet”, en alternativ teknik at anvende køl-lerne på, og er komponist af flere marimbaværker, hvoraf ”Rhytmic Caprice” er et af marimba litteraturens mest virtuose.

Der Solist des Abends hat ein Instrument gewählt, das 100 Kg wiegt, und das in sieben Taschen verpackt ist, wenn er damit un-terwegs ist. Er ist am Königlich-Dänischen Musikkonservatorium in Kopenhagen am Schlagzeug ausgebildet und ist sowohl als Kam-mermusiker als auch als Solist mit seinem bevorzugten Instrument, der Marimba, aktiv. Er hat erfolgreiche Konzerte in großen Tei-len der Welt gegeben. 2015 gewann er The Grand Prize am Enkor Music Competition in Deutschland und 2018 bekam er den Son-ning Talentpreis.Später, im Februar 2019, erhielt er den Talentpreis des P2 (dänisches Kulturprogramm). In der Motivation der Verteilung hieß es u.a.: ”Nicht bloß mit seiner natürlichen Musikalität und seiner techni-schen Meisterschaft ist er bereits ein echter Marimba-Virtuose. Mit Mut, Klugheit und bewundernswerter Zielgerichtetheit, ist er dabei neue Spieltechniken zu entwickeln und damit das Wirkungsfeld der Marimba und ihrer musikalischen Ausdrucksformen zu bereichern und zu erweitern.”Das Programm des Konzerts zeigt die Spannweite in dem Re-pertoire von Anders. Von Bach über Paganini zu der japanischen Professorin, Keiko Abe. Sie hat mit Yamaha zusammen eine Konzert- marimba mit 5 Oktaven Spannweite entwickelt. Andrew Thomas’ virtuoses Werk ”Merlin” basiert auf Gedichten über die Ritter des Runden Tisches. Pius Cheung hat u.a. bei Keiko Abe studiert und hat Nocturnen, Preludien und Etuden für Marimba im Kielwas-ser seines Durchbruchs mit einem Arrangement von der Goldberg- Variationen von Bach komponiert. Leigh Howard Stevens hat den ”Musser-Stevens-Griff”, eine alternative Technik Keulen anzuwenden, entwickelt, und er ist Komponist von mehreren Marimbawer-ken, von denen ”Rhytmic Caprice” einer der virtuosesten in der Marimba Literatur ist.

Trio Con Brio Copenhagen8

TIRSDAG 16.07.19

NORDBY KIRKE KL. 19.30

www.trioconbrio.dk

SOO-JIN HONG, VIOLIN, SOO-KYUNG HONG, CELLOJENS ELVEKJÆR, KLAVER

Ludwig van Beethoven(1770 - 1827)Piano Trio no. 2 in G Major, Op. 1/2 (1793)- Adagio - Allegro vivace- Largo con espressione- Scherzo: Allegro- Finale: Presto

Piano Trio no. 4 in B-flat Major, Op. 11 (1797)- Allegro con brio- Adagio con espressione- Allegretto PAUSE

Piano Trio no. 7 in B flat Major, Op. 97, “Archduke” (1811) - Allegro moderato- Scherzo: Allegro- Andante cantabile, ma pero con moto - attacca- Allegro moderato - Presto

9Trioen fejrer i år sit 20-års jubilæum, bl.a. ved udgivelse af Beet-hovens samlede klavertrio-værker på plademærket Orchid Classics. Trioen opstod i Wien i 1999. De markerede sig allerede stærkt i 2002 ved at vinde 1. pris i DR s Kammermusikkonkurrence samt den tyske ARD-Wettbewerb i München. I 2003 opførte Trio con Brio Copenhagen en anmelderrost Beethoven-cyklus med samt-lige klavertrioer ved 3 koncerter i Tivolis Koncertsal (“Olympisk Mesterskab!” -Berlingske Tidende), og de gentog succes’en i for-bindelse med trioens 10-års jubilæum i 2010 i Det Kgl. Biblioteks Dronningesal i København.

Det er således et ensemble med stor erfaring i og kærlighed til Beethovens trioer, vi i aften skal høre.

De tre trioer i Op. 1 blev skrevet i 1793 og opført hos Fyrst Lichnov-sky, til hvem de er tilegnet. Haydn var til stede og var overvejende positiv, blot syntes han nr. 3 var lidt for ”moderne”. Beethoven ven-tede til 1795, før de uforandret blev udgivet som Opus 1, et tegn på, at han nu anså sig selv som fuldbyrdig komponist. Han havde i forhold til Haydn og Mozart, som markering af klavertrioens musikalske værdi, tilføjet en fjerde sats, i stil med symfonien, og han var allerede begyndt at skubbe til de vedtagne harmoniske regler.

Trio nr. 4 fra 1797 bærer tilnavnet ”Gassenhauer”, datidens beteg-nelse for et ”hit”, og hentyder til temaet i 3. sats, der bygger på en yndet arie fra en opera af Joseph Weigl. Trioen hører til i en populær række af Beethovens kammermusikværker, hvor der også kunne an-vendes blæsere, her klarinet og fagot, i stedet for violin og cello. Det gav adgang til en større kundekreds, og vi er tilbage ved de tre satser.

”Ærkehertug-Trioen” har sit navn fra dedikationen til Ærkehertug Rudolph af Østrig. Skrevet i 1811, men først opført i 1814 med Beethoven selv ved klaveret. Hans døvhed var på dette tidspunkt så fremskreden, at det var tydeligt for alle tilhørere, at hans tidli-gere beundrede virtuositet nu var erstattet af outreret dynamik, og det blev Beethovens sidste offentlige optræden. Trioen er Beetho-vens mest berømte kammermusikværk og satte normen for genrens senere forekomst hos Schubert, Mendelssohn, Schumann, Brahms og Dvorak.

Das Trio feiert in diesem Jahr sein 20-jähriges Jubiläum mit u.a. der Herausgabe von Beethovens gesammelten Klaviertrio-Werken mit dem Plattenlabel Orchid Classics. Das Trio entstand 1999 in Wien. Sie machten sich bereits 2002 bemerkbar, da sie den 1. Preis in DR s Kammermusikwettbewerb sowie den deutschen ARD-Wettbewerb in München gewannen. 2003 spielte das Trio con Brio Copenhagen ein Beethoven-Cyklus bei 3 Konzerten im Konzertsaal von Tivoli (”Olympische Meisterschaft! - ”Berlingske Tidende””) mit sämt- lichen Klaviertrios, das sehr gute Rezensionen bekam, und sie wie-derholten ihren Erfolg in Verbindung mit dem 10-jährigen Jubi-läum des Trios 2010 im Königinnensaal der Königlichen Bibliothek in Kopenhagen.Somit ist es ein Ensemble mit großer Erfahrung und Liebe zu den Trios des Beethovens, die wir heute Abend hören werden.Die drei Trios in Op. 1 wurden 1793 geschrieben und beim Fürsten Lichnovsky aufgeführt - sie sind ihm gewidmet. Haydn war anwe-send und war überwiegend positiv gestimmt, er meinte nur, dass Nr. 3 etwas zu ”modern” wäre. Beethoven wartete bis 1795, wo sie unverändert als Opus 1 herausgegeben wurden, ein Zeichen, dass er sich jetzt als vollwertiger Komponist ansah. Er hatte in Bezug auf Haydn und Mozart, als Markierung des musikalischen Wertes des Klaviertrios, einen vierten Satz, im Stil mit der Symphonie, hinzu-gefügt, und er hatte bereits angefangen die beschlossenen harmoni-schen Regeln zu verschieben.Das Trio Nr. 4 von 1797 trägt den Namen ”Gassenhauer”, die da-malige Bezeichnung für einen ”Hit”, und es deutet auf das Thema in Satz 3 hin, dass auf eine populäre Arie aus einer Oper von Joseph Weigl aufbaut. Das Trio gehört zu einer Reihe populärer Kammer-musikwerke von Beethoven, in dem auch Bläser, hier Klarinette und Fagott, statt Violine und Cello verwendet werden konnten. Das gab Zugang zu einem größeren Kundenkreis, und wir sind wieder bei den drei Sätzen.Das ”Erzherzog-Trio” hat seinen Namen aus der Widmung an den Erzherzogen Rudolph aus Österreich. 1811 geschrieben, aber erst 1814 mit Beethoven selbst am Klavier aufgeführt. Seine Taubheit war zu diesem Zeitpunkt so fortgeschritten, dass es für alle Zuhörer deutlich war, dass seine früher bewunderte Virtuosität jetzt durch übertriebene Dynamik ersetzt wurde. Das war das letzte Mal, das Beethoven öffentlich auftrat. Das Trio ist das berühmteste Kam-mermusikwerk von Beethoven und es setzte Normen für das Voran-kommen des Genres Schubert, Mendelssohn, Schumann, Brahms und Dvorak.

Ekaterina Mechetina10

TIRSDAG 23.07.19

NORDBY KIRKE KL. 19.30

EKATERINA MECHETINA, KLAVER

J. Haydn: Andante and Variations in f minor(1732-1809)R. Schumann: “Humoreske” op.20(1810-1856)F. Chopin: Nocturne in B major, op.62 no.1(1810-1849)

PAUSE

Peter Tchaikovsky: 12 pieces, (1840-1893) compiled together as an alternative to “The Seasons”1. Meditation2. Humoresque3. Evening Dreams4. Waltz-Scherzo5. Nocturne in F major6. Romance7. Characteristic Dance8. Scherzo from Piano sonata n.19. Scherzo in d minor10. Nocturne in c # minor11. Polka de salon12. Flower Waltz from the “Nutcracker” (arr. for piano by V. Gryaznov)

11Rusland har gennem tiden fostret nogen af historiens mest navn-kundige pianister. Ved en kombination af dygtige lærere og en stor talentskare synes antallet af fremragende russiske pianister at stige år for år.

Aftenens solist studerede hos professor Sergey Leonidovich Dorensky. Hans elever har vundet et utal af priser ved internatio-nale konkurrencer, og Ekaterinas opsigtsvækkende førsteplads ved Cincinnati Piano Competition i 2004 var nummer 100, og den blev starten på hendes internationale karriere. Hun har givet koncer-ter over hele verden og haft et tæt samarbejde med berømtheder som cellisten Mstislav Rostropovich, dirigenten Valdimir Spivakov og komponisten Rodion Shchedrin. Ved siden af sin koncertvirk- somhed med omkring 80 koncerter årligt, omfattende både ny mu-sik og klassiske værker, er hun i dag assisterende lærer hos professor A.A. Mndoyants på Moskva Konservatoriet.

Haydns Sonata, ‘Un piccolo divertimento’, også kaldet Andante og Variationer i f-mol, er skrevet til pianisten Barbara von Ployer, til hvem Mozart skrev sine klaverkoncerter nr. 14 og 17. Værket er sammen med 2. satsen fra Haydns symfoni nr. 103, hans største variationsværk med alternerende dur-mol variationer.

Schumanns Humoreske, blev skrevet i løbet af en uge i 1839. Det er nærmest en cyklus, á la de tidligere ”Davidsbündlertänze” eller ”Kreisleriana”, med 7 afsnit i varierende stemning: ”Lachen und Weinen” var Schumanns egen beskrivelse af stemningsskiftene.

Chopins 2 nocturner i Opus 62 fra 1846 hører til hans sidste værker og indeholder et unikt og komplekst klaversprog. Der gik flere år-tier, før de blev værdsat som mesterværker inden for genren .

Tchaikovsky skrev mange selvstændige klaverstykker, nogle sat ind i cyklusagtige samlinger, som f.eks. 12 klaverstykker, Opus 40, eller ”Årstiderne”: 12 stykker karakteriserende hver en måned. Det er fristende at samle nogle af de øvrige enkeltstående stykker i en lignende cyklus for at få dem placeret i en koncertsammenhæng, og her er samlet en række på 12 stykker med afvekslende karakter med valsen fra Nøddeknækkeren som et flot punktum.

Russland hat im Laufe der Zeit einige der namhaftesten Pianisten der Historie hervorgerufen. Durch eine Kombination von tüchtigen Lehrern und einer großen Schar an Talenten, scheint die Anzahl hervorragender, russischer Pianisten Jahr für Jahr zu steigen.Der Solist des Abends studierte bei Professor Sergey Leonidovich Dorensky. Seine Schüler haben eine Unzahl an Preisen bei inter-nationalen Wettbewerben gewonnen, und Ekaterinas spektakulärer Erste Platz bei dem Cincinnati Piano Competition 2004 war Num-mer 100, und er wurde der Anfang ihrer internationalen Karriere. Sie hat Konzerte überall auf der Welt gegeben und hatte eine dichte Zusammenarbeit mit Berühmtheiten wie dem Cellisten Mstislav Rostropovich, dem Dirigenten Vladimir Spivakov und dem Kom-ponisten Rodion Shchedrin. Neben ihren ungefähr 80 Konzerten jährlich, die sowohl neue Musik als auch klassische Werke beinhal-ten, unterrichtet sie als Assistentin bei Professor A.A. Mndoyants im Moskauer Konservatorium.Haydns Sonata, ”Un piccolo divertimento”, auch 'Andante und Va-riationen in F-Moll' genannt, sind für die Pianistin Barbara von Ployer, an die Mozart seine Klavierkonzerte Nr. 14 und 17 schrieb, geschrieben. Das Werk ist zusammen mit dem 2. Satz aus Haydns Symphonie Nr. 103 sein größtes Variationswerk mit alternierenden Dur-Moll-Variationen.Schumanns Humoreske, wurde 1839 innerhalb einer Woche geschrieben. Es ist fast ein Cyklus, á la der früheren ”Davidsbünd-lertänze” oder ”Kreisleriana”, mit 7 Abschnitten in variierender Stimmung. ”Lachen und Weinen” war Schumanns eigene Be-schreibung der Stimmungswechsel.Chopins 2 Nocturnes in Opus 62 aus 1846 gehört zu seinen letzten Werken und beinhalten eine einzigartige und komplexe Klavierspra-che. Es vergingen mehrere Jahrzehnte, bevor sie als Meisterwerke innerhalb des Genres wertgeschätzt wurden.Tchaikovsky schrieb viele selbständige Klavierstücke, einige in cyklusartigen Sammlungen eingebracht, wie z.B. 12 Klavierstücke, Opus 40, oder ”Die Jahreszeiten”: 12 Stücke, die jeden Monat cha-rakterisieren. Es verleitet dazu einige der übrigen Einzelstehenden Stücke in einem ähnlichen Cyklus zu sammeln um sie in einem Konzertzusammenhang zu platzieren, und hier sind eine Reihe von 12 Stücken mit wechselndem Charakter mit dem Walzer aus dem Nussknacker als ein schöner Punkt gesammelt.

Stenhammar-kvartetten med Katrine Gislinge12

TIRSDAG 30.07.19

NORBY KIRKE KL. 19.30

www.katrinegislinge.net

PETER OLOFSSON, VIOLIN, PER ÖMAN, VIOLIN, TONY BAUER, BRATSCHMATS OLOFSSON, CELLO, KATRINE GISLINGE, KLAVERKONCERTEN OPTAGES AF DR P2

W.A Mozart: Klaverkoncert nr 13, C-dur, Köchel 415 (1756-1791) - Allegro- Andante- Allegro

J. Haydn: Strygekvartet (1732-1809) “The seven last words of Christ”- "Introduzione" - maestoso ed adagio- 6. Sonata 5, "Sitio" - adagio- 9. "Il Terremoto" - presto

PAUSE

W.A Mozart: Klaverkoncert nr 12, A-dur, Köchel 414- Allegro- Andante- Rondeau. Allegretto

13Katrine Gislinge har slået sit navn fast som en af landets allerbedste pianister og spiller både solo- og kammerkoncerter over det meste af Europa. Foruden at kende hende fra koncertscenerne, vil mange også kende hende fra tv-udsendelser, som f.eks. DR’s talentkonkur-rence Spil for Livet, hvor hun sad i dommerpanelet.

Stenhammar Quartet er dannet i 1995 og har valgt en repertoire-profil med en særlig interesse for svensk musik og for ny musik. Det har bl.a. resulteret i en række roste og pris-nominerede cd-udgivelser med nyere svenske strygekvartetter og en koncertkarriere, der har bragt dem rundt i store dele af verden.

Mozart udbød i januar 1783 i abonnement de tre klaverkoncerter, nr. 12, 13 og 14 i en udgave for klaver og strygekvartet med valgfrie blæserstemmer. Så kunne de, af en større kundekreds, opføres med et reduceret antal musikere på hjemmefronten.

Haydns strygekvartet-version af orkesterværket ”Die sieben letzten Worte unseres Erlösers am Kreuze“ er i dag den oftest opførte. Vær-ket blev skrevet til opførelse i domkirken i Cadiz i 1786 og om- arbejdet for strygekvartet året efter. Hele værket varer en god time, og i aften hører vi den langsomme introduktion, 6. sats, der ledsager Jesu ord: ”Jeg tørster!” og den afsluttende sats, der illustrerer jord-skælvet efter Jesu død.

Katrine Gislinge hat ihren Namen als einer der allerbesten Pianistinnen des Landes bekannt gemacht und spielt sowohl Solo- als auch Kammerkonzerte in dem größten Teil Europas. Außer der Bekanntschaft von ihren Konzertszenen, werden viele sie auch aus TV-Sendungen wie z.B. dem DR Talentwettbewerb Spiel fürs Leben kennen, in dem sie Mitglied in der Jury war.Stenhammar Quartett ist 1995 gegründet worden und hat ein Repertoireprofil mit einem besonderen Interesse für schwedische und neuere Musik gewählt. Das hat u.a. in einer Reihe gelobter und preisnominierter CD-Herausgaben mit neueren schwedischen Streichquartetten und einer Konzertreihe resultiert, die sie in große Teile der Welt geführt hat. Mozart schrieb im Januar 1783 die drei Klavierkonzerte Nr. 12, 13 und 14 in einer Ausgabe für Klavier und Streichquartett mit wahl-freien Bläserstimmen. So konnten sie an der Heimfront mit einer reduzierten Anzahl an Musikern von einem größeren Kundenkreis aufgeführt werden.Haydns Streichquartett-Version des Orchesterwerks ”Die sieben letzten Worte unseres Erlösers am Kreuze” ist noch heute das meist Aufgeführte. Das Werk wurde für die Aufführung in dem Dom in Cadiz 1786 geschrieben und für das Streichquartett im Jahr danach umgearbeitet. Das ganze Werk dauert eine gute Stunde, und heute Abend hören wir die langsame Introduktion, 6. Satz, der die Worte Jesu begleitet: ”Ich durste!” und den abschließenden Satz, der das Erdbeben nach Jesu Tod illustriert.

Nordic Baroque Band14

TORSDAG 01.08.19

SØNDERHO KIRKE KL. 19.30

www.nordicbaroqueband.com

MONICA SCHMIDT ANDERSEN, BLOKFLØJTER, VIOLIN,

SØREN STORM LARSEN, VIOLIN, JOHANNES JACOBSSON, VIOLIN,

JEANETTE ERIKSSON, VIOLA, MAGNUS MALMROS, CELLO,

MOGENS FANGEL DAMM, CEMBALO

Paul Hainlein: Sonata a 5, ”Battallia” - Fanfare. (1626-1686Gustaf Düben: Lundchen Battallia(1624-1690)

1. Krigstid - landgang ved Humlebæk.Georg von Bertouc (1668-1743): Fra Triosonata nr. 15 i f-mol - 1. Canona Allegro Reinhard Keiser (1674-1739): Fra Sonate for 3 violiner i D-Dur - 3. Largo & 4. Allegro. Fra ‘The Ridiculous Prince Jodelet’ - Sinfonia

2. Musikernes rejse.Jan Dismas Zelenka (1679-1745): Fra Sinfonia à 8 i a-mol, ZWV189 - 4. Aria da Capriccio.

3. Musikkens rejse.Gustaf Düben (1624-1690): Fra Düben-samlingen - Allemanda. Adam Jarzebski (1590-1649): Concerto primo. Georg Philipp Telemann (1681-1767): Polske danse fra Rostock-samlingen, TWV45

PAUSE

4. Slaget ved Narva.Anders von Düben (1673-1738): Narvabaletten: Marche pour les Suedois. Johann Valentin Meder (1649-1719): Sonata di Battaglia

5. Inspirationsrejse.Johan Helmich Roman (1694-1758): Introduzzione (ouverture) nr. 35. Fra Triosonata i f-mol, BeRI120 - 1. Largo & 2. Allegro assai. Robert Woodcock (1690-1728): Fra Concerto nr. 2 i A-dur - 1. Allegro. James Oswald (1710-1769): Fra Airs for the Winter: Golden Rod - 2. Musette Allegro Moderato.

6. Kalabaliken i Bender. Georg Philipp Telemann (1681-1767): Fra Ouverture-suite, TWV 55a2 - 2. Les Plaisirs I & II Fra Ouverture ”Les Nations” - 3. Les Turcs.

7. Karolinernes dødsmarchGeorg Philipp Telemann (1681-1767): Fra Fantasi nr. 8 for cembalo - Cantabile. Biagio Marini (1594-1663): Zarabanda terza

15The Nordic Baroque Band er et samarbejde mellem seks professionel-le musikere fra Danmark og Sverige. Bandet er kendt for at lege med koncertformen og overraske publikum med et energisk og nærværende output, så formidlingen af den tidlige musik fra 1400-1800-tallet får de bedste betingelser. Med et højt kunstnerisk niveau og med musikere spe-cialiseret i tidlig musik på originalinstrumenter, sammensætter ensem-blet koncertprogrammer, hvor helhedsoplevelsen af koncerten har højeste prioritet. Ensemblet plukker og sammensætter musik ud fra en gennem-gående kunstnerisk idé og graver kendte og glemte ørehængere frem fra arkiverne. I 2018 udgav ensemblet deres første cd, ”The Nordic Baroque Band”, som har fået fine anmeldelser med på vejen og var nomineret til en svensk Grammis for årets bedste klassiske album. Ensemblet har desuden haft en fast koncertserie i Stockholm med seks årlige koncerter og spiller kontinuerligt i Danmark og Sverige.

Med støtte fra Statens Kunstfond præsenterer ensemblet koncerten ”The Great Nordic War”, som musikalsk tager os tilbage til Den Store Nordi-ske Krig fra 1700-1721. Krigen blev enden på den svenske stormagtstid, hvorpå Rusland overtog rollen som den dominerende nation ved Øster-søen. Krig og spændinger præger derfor starten af 1700-tallet; men hvad betød det for de europæiske komponister og musikere?

The Nordic Baroque Band ist eine Zusammenarbeit zwischen sechs pro-fessionellen Musikern aus Dänemark und Schweden. Die Band ist dafür bekannt mit der Konzertform zu spielen und das Publikum mit einem energischen und anwesenden Output zu überraschen, so dass die Vermitt-lung der frühen Musik aus den 1400-1800-Jahren die besten Bedingun-gen erfährt. Mit einem hohen künstlerischen Niveau und mit Musikern, die in früher Musik auf Originalinstrumenten spezialisiert sind, setzt das Ensemble Konzertprogramme zusammen, in denen das Ganzheitserlebnis des Konzerts höchste Priorität hat. Das Ensemble pflückt und setzt die Musik aus einer durchgehenden künstlerischen Idee zusammen und gräbt bekannte und vergessene Ohrwürmer aus den Archiven. 2018 hat das Ensemble ihre erste CD ”The Nordic Baroque Band” herausgegeben, die gute Rezensionen erhalten hat und für einen schwedischen Grammi für das beste klassische Album des Jahres nominiert war. Das Ensemble hat darüber hinaus eine feste Konzertserie in Stockholm mit sechs jährlichen Konzerten gehabt und spielt kontinuierlich in Dänemark und Schweden.

Mit Unterstützung vom Kunstfond des Staates präsentiert das Ensemble das Konzert ”The Great Nordic War”, dass uns musikalisch zurück zum Großen Nordischen Krieg 1700-1721 führt. Der Krieg wurde das Ende der schwedischen Großmacht, wonach Russland die Rolle als die domi-nierende Nation an der Ostsee übernahm. Krieg und Spannungen prägen deshalb den Anfang des 18. Jahrhunderts, aber was bedeutete das für die europäischen Komponisten und Musiker?

16 Trio Vitruvi med venner

TIRSDAG 06.08.19

NORDBY KIRKE KL. 19.30

www.triovitruvi.com

NIKLAS WALENTIN, VIOLIN, SYLVIE GAZEAU, BRATSCHJACOB LA COUR, CELLO, JACOB HORNBACHNER, KONTRABASALEXANDER MCKENZIE, KLAVER

Franz Schubert: Klavertrio nr. 1 i B-dur D. 898 (Op. 99) (1827-28)(1797-1828) - Allegro moderato- Andante un poco mosso- Scherzo. Allegro- Rondo. Allegro vivace

PAUSE

Franz Schubert: Forellekvintetten i A-dur D. 667 (Op. 114) (1819)- Allegro vivace- Andante- Scherzo. Presto- Andantino - Allegretto. Tema med variationer- Allegro giusto

JACOB HORNBACHNER, KONTRABASSYLVIE GAZEAU, BRATSCH

17Sylvie Gazeau er født i Orleans i Frankrig, og startede sine stu-dier ved konservatoriet i Nice. Efter råd fra den store mestervio-linist Henryk Szeryng, begyndte hun efterfølgende at studere ved Konservatoriet i Paris, hos Gabriel Bouillon og Joseph Calvet. Hun har vundet en lang række af priser ved de største konkurrencer i verden og er modtager af Georges Enesco prisen som Meilleure violoniste de l’année, “Årets Violinst”.Igennem sin lange karriere som solist og kammermusiker, han hun endvidere været koncertmester ved Melos Ensemble, og fast solist ved Ensemble Intercontemporain, samt medlem af Quatuor Ivaldi.Siden 1985 har hun undervist i violin og kammermusik ved Con-servatoire Nationale Superieur de Musique et de Danse, Paris, og fra 1998 haft titlen som professor.Jakob Hornbachner er født i Østrig og modtog timer i violin og sang, før han startede studier på kontrabas hos Stanislaw Pasierski og Ernst Weissensteiner ved Kunstuniversitetet i Graz. Han giver ofte koncer-ter som bassist i Wiener Philharmoniker, Wiener Symphoniker og er fast engageret ved Bruckner Orchester Linz. Han har spillet i berømte koncertsale som Wiener Musikverein, Carnegie Hall, Teatro alla Scala, det historiske teater i Ephesos og Suntory Hall i Tokyo. Jakob Hornbachner er ved siden af sine aktiviteter som orkestermu-siker ofte solist og kammermusiker i Østrig. Trio Vitruvi er et af Danmarks mest lovende og efterspurgte kamme-rensembler. Siden trioens debut i 2013 og 1. prisen i DR Kammer-musikkonkurrencen i 2014 har der i dén grad været bud efter de tre karismatiske unge musikere - både herhjemme og uden for Danmarks grænser. I foråret 2018 debuterede trioen fra Det Kgl. Danske Musikkonser- vatoriums solistklasse. Efterfølgende gav de deres debut i Weill Recital Hall at Carnegie Hall. Samme dag lanceredes trioens første CD, udgivet på det amerikanske pladeselskab Bridge Records. CD’en indeholder Schuberts store Es-dur Klavertrio og “Notturno”.Schuberts klavertrio nr. 1 blev påbegyndt i sommeren 1827, få måne-der efter Beethovens død, hvor Schubert havde store forhåbninger til, at han nu ville blive anset som tidens største komponist. Han plan-lagde således en koncert i foråret 1828 med udelukkende egne værker, men måtte opgive projektet. Han nåede dog, d. 28. januar 1828, at høre trioen spillet hos vennen Josef von Spaun af tre af Wiens bedste musikere.Schuberts berømte ”Forelle-kvintet” fra 1819 har sit navn efter 4. sat-sens variationer over hans lied fra 1817, ”Die Forelle”, hvorfra både temaet og klaverets karakteristiske ledsagefigur er hentet. Værket ud-mærker sig ved sin harmoniske nytænkning og ved klaverets frihed til at bevæge sig i de øverste registre, takket være tilstedeværelsen af både cello og kontrabas.

Sylvie Gazeau ist in Orleans in Frankreich geboren, und startete ihre Studien an dem Konservatorium in Nizza. Nach dem Rat von dem großen Meisterviolinisten Henryk Szeryng, fing sie an am Konser-vatorium in Paris zu studieren. Während ihrer langen Karriere als Solistin und Kammermusikerin war sie Konzertmeisterin bei dem Melos Ensemble, feste Solistin bei dem Ensemble Intercontempo-rain und Mitglied in Quatuor Ivaldi.Seit 1985 unterrichtet sie Violine und Kammermusik am Conser-vatoire Nationale Superieur de Musique et de Danse, Paris, und seit 1998 hat sie den Professorentitel.Jakob Hornbachner ist in Österreich geboren und bekam Unter-richt in Violine und Gesang, bevor er seine Studien an dem Kon-trabass an der Kunstuniversität in Graz anfing. Er spielt oft mit den Wiener Philharmonikern, den Wiener Symphonikern und ist beim Bruckner Orchester Linz fest engagiert. Jakon Hornbachner ist neben seinen Aktivitäten als Orchestermusiker oft als Solist und Kammermusiker in Österreich unterwegs. Trio Vitruvi ist einer der begehrtesten und vielversprechendsten Kammerensembles Dänemarks. Seit dem Debut des Trios 2013 und dem 1. Preis in dem Kammermusikwettbewerb im DR 2014 war die Nachfrage nach den drei charismatischen, jungen Musikern dermaßen groß - sowohl hier als auch außerhalb von Dänemarks Grenzen. Im Frühjahr 2018 debütierte das Trio von der Solistenklasse des Königlich-Dänischen Musikkonservatoriums. Nachfolgend gaben sie ihr Debut in Weill Recital Hall at Carnegie Hall. Am gleichen Tag lancierte das Trio die erste CD, mit dem amerikanischen Plat-tenlabel Bridge Records. Die CD beinhaltet das große Es-Dur Kla-viertrio und die "Notturno" von Schubert.Schuberts Klaviertrio Nr. 1 wurde im Sommer 1827 angefangen, wenige Monate nach dem Tod Beethovens, zu der Zeit als Schubert große Hoffnungen hatte, dass er nun als größter Komponist der Zeit angesehen werden würde. Er plante somit ein Konzert im Frühjahr 1828 mit ausschließlich eigenen Werken, musste das Projekt aber aufgeben. Er schaffte es jedoch, am 28. Januar 1828, das Trio beim Freund Josef von Spaun, von drei der besten Musiker Wiens, spielen zu hören.Das berühmte ”Forellen-Quintett” Schuberts von 1819 hat seinen Namen von Variationen in dem 4. Satz über sein Lied von 1817, ”Die Forelle”, von wo sowohl das Thema als auch die charakteri-stische Begleitfigur des Klaviers herrührt. Das Werk zeichnet sich durch sein harmonisches Neudenken aus und durch die Freiheit des Klaviers sich in den oberen Registern zu bewegen, dank der Anwe-senheit des Cellos und Kontrabasses.

18 Duo Alena Walentin og Anne Denholm

TORSDAG 08.08.19

SØNDERHO KIRKE KL. 19.30

www.alenawalentin.com · www.annedenholm.com

ALENA WALENTIN, FLØJTE, ANNE DENHOLM, HARPEAleksander Alyabiev - ‘Le Rossignol’ for flute and harpJ.S.Bach- Sonata for flute and harp BVW 1020Claude Debussy- The Girl with the Flaxen HairClause Debussy - RêverieGareth Farr - Taheke

INTERVAL

Georges Bizet - Entr’acte from ‘Carmen’Andy Scott - Sonata for flute and harpWilliam Alwyn- ‘Crépuscule’ for harp soloW.A. Mozart - Andante from the Concerto for Flute and HarpWilliam Alwyn - ‘Naiades’: Fantasy Sonata for Flute and Harp

19Alena er uddannet i London ved Royal Academy of Music hos professor William Bennett og Patricia Morris. I 2011 tog hun blæserfakultetets højeste afgangseksamen. Derefter foresatte hun sine studier på Guildhall School of Music&Drama, hvor hun tog sin Master of Music med udmærkelse.Trods sin unge alder er Alena Walentin allerede en efterspurgt lærer. Hun underviser bl.a. på Birmingham Conservatoire, The Purcell School, London City University, William Bennett International Flute Summer School, og i sommeren 2014 blev hun inviteret som instruktør ved den internationale Verbier Festival i Schweiz.Anne tog sin Master of Music fra Royal Academy of Music, også med udmærkelse, ledsaget af tre fornemme priser. I 2015 blev hun udnævnt til officiel harpenist hos HRH The Prince of Wales, den femte i rækken siden embedet blev indført i år 2000. Hun er efter-spurgt som både solist og free-lance orkestermusiker, og er meget optaget af undervisning og udbredelse af musikkendskab. Hun ar-bejder her sammen med The Purcell School og Cambridge Music Education and Outreach Group samt LPO Education Team.”The Nightingale” af Aleksandr Alyabiev, (1787-1851), er hans mest berømte sang. Den blev af flere af 1800-tallets berømteste sopraner lagt ind som arien i Rosina’s sangtime i Rossinis ”Barberen i Sevilla”.Bachs sonate for fløjte i g-mol, BWV 1020, er efter alt at døm-me skrevet af Johann Sebastians søn, Carl Philip Emmanuel, (1714-1788). Men den lever fuldt op til det musikalske niveau i de 6 sonater fra J.S. Bachs hånd. Debussy’s ”La fille aux cheveux de lin” fra 1909, og det tidlige værk ”Rêverie” hører til hans mest elskede. ’Taheke’ betyder vandfald på Maori, og de tre satser beskriver hvert sit vandfald på New Zealand, komponisten Gareth Farr’s fødeland, (f. 1968). Bizets stemningsfulde mellemaktsmusik før 3. akt i Car-men hører til fløjtelitteraturens mest yndede værker.Andy Scotts, (f. 1966), Sonata for fløjte og harpe fra 2002 er i tre satser og inspireret af østeuropæisk folkemusik og jazz, med harpen til tider brugt som perkussions-instrument. Crépuscule, tusmørke, et impressionistiskt og drømmeagtigt stykke, blev skrevet i 1955 af William Alwyn, (1905-1985), som var samtidig med Britten og Tippett. Han bredte sit talent ud over mange genrer: Bl.a. poesi, malerkunst og musik. Alwyn skrev den en-satsede sonate ”Naiades” i 1972. Mozarts koncert for fløjte og harpe, (Paris 1778), er et bestil-lingsværk for to instrumenter, han ikke følte specielt meget for, men det resulterede i noget af den smukkeste musik for kombinationen, og andantinoen er en sand nydelse.

Alena ist in London bei der Royal Academy of Music bei Profes-sor William Bennett und Patricia Morris ausgebildet worden. 2011 hat sie mit dem höchsten Abschlussexamen des Bläserfakul-täts abgeschlossen. Danach setzte sie ihre Studien an der Guildhall School of Music&Drama fort, wo sie ihren Master der Musik mit Auszeichnung absolvierte.Trotz ihres jungen Alters ist Alena Walentin bereits eine nachgefragte Lehrerin. Sie unterrichtet u.a. am Birmingham Conservatoire, The Purcell School, London City University, William Bennett Interna-tional Flute Summer School, und im Sommer 2014 wurde sie als Instruktorin beim internationalen Verbier Festival in der Schweiz eingeladen.Anne hat ihren Master bei der Royal Academy of Music absolviert, ebenso mit Auszeichnung, begleitet von drei vornehmen Preisen. 2015 wurde sie zur offiziellen Harfenistin beim HRH The Prince of Wales erklärt, der Fünften in der Reihe seitdem das Amt im Jahre 2000 eingeführt wurde. Sie ist sowohl als Solistin als auch als Freelance-Orchestermusikerin nachgefragt und ist sehr mit Unter-richt und der Verbreitung von Musikkenntnissen beschäftigt. Hier arbeitet sie mit The Purcell School und Cambridge Music Education and Outreach Group sowie dem LPO Education Team zusammen.”Die Nachtigall” von Aleksandr Alyabiev, (1787-1851), ist das berühmteste Lied von ihm. Es wurde von mehreren der berühmte-sten Soprane des 19. Jahrhunderts als Arie in Rosina´s Singstunde in Rossinis ”Der Barbier in Sevilla” eingebracht.Die Sonate Bachs für Flöte in G-Moll, BWV 1020, ist nach aller Ein-schätzung von dem Sohn Johann Sebastians, Carl Philip Emmanuel (1714-1788), geschrieben worden. Aber er erreicht das musikalische Niveau der 6 Sonaten von J.S.Bach vollständig. Debussy’s ”La fille aux cheveux de lin” von 1909, und das frühe Werk ”Rêverie” gehö-ren zu den von ihm meist Geliebten. ”Taheke” bedeutet Wasserfall auf Maori, und die drei Sätze beschreiben je einen Wasserfall auf Neuseeland, dem Geburtsland des Komponisten Gareth Farr (Geb. 1968). Bizets stimmungsvolle Zwischenaktmusik vor dem 3. Akt in Carmen gehört zu den geliebtesten Werken der Flötenliteratur.Andy Scotts Sonate, (Geb. 1966), für Flöte und Harfe von 2002 ist in drei Sätzen und inspiriert von osteuropäischer Volksmusik und Jazz, mit der Harfe unter anderem als Perkussionsinstrument genutzt. Crépuscule, die Dämmerung, ein impressionistisches und träumeri-sches Stück, geschrieben 1955 von William Alwyn, (1905-1985), der gleichzeitig wie Britten und Tippett war. Er breitete sein Talent über viele Genres aus: U.a. Poesi, Malerkunst und Musik. Alwyn schrieb 1972 eine Sonate mit einem Satz ”Naiades”. Mozarts Konzert für Flöte und Harfe (Paris 1778) ist ein Bestellungswerk für zwei Instru-mente, für die er nicht viel übrighatte, aber es resultierte in der schön-sten Musik für diese Duo, und das Andante ist ein wahrer Genuss.

20 David Munk-Nielsen

TIRSDAG 13.08.19

NORBY KIRKE KL. 19.30

PRISVINDER VED AARHUS INTERNATIONAL PIANO COMPETITION 2019, DAVID MUNK-NIELSEN

J.S. Bach: Italiensk koncert i F-Dur, BWV 971- Allegro- Andante- Presto

W.A. Mozart: Klaversonate nr. 8 i a-mol, KV 310- Allegro maestoso- Andante cantabile con espressione- Presto

F. Liszt: ”Vallée d’Obermann” fra ‘Années de pèlerinage’, S. 160

PAUSE

M. Ravel: ”Ondine” fra ‘Gaspard de la nuit’

F. Chopin: Klaversonate nr. 3 i h-mol, Op. 58- Allegro maestoso- Scherzo: Molto vivace- Largo- Finale: Presto non tanto

PRISVINDER ved Aarhus

International Piano Competition 2019

21David er født i 1998 i København og begyndte at spille klaver som 5-årig hos Mark Schneider. Som 6-årig medvirkede han i TV-ud-sendelsen “Mig og min alder”, der handlede om hjernens udvikling, hvor han bl.a. spillede sin første Chopin-vals. Fra David var 9-16 år modtog han undervisning hos professor Anne Øland, indtil han som 16-årig blev optaget på Det Jyske Musikkonservatorium, hvor han studerede hos Søren Rastogi og Jakob Bahr. David blev i juli 2017 optaget på Sibelius-Akademiet i Helsinki, hvor han nu stude-rer hos professor Erik T. Tawaststjerna.David er prismodtager ved flere danske og internationale konkur-rencer.I 2010 vandt han 1. præmie ved Nordsjællands klaverfestival. I 2011 deltog David i den internationale klaverkonkurrence, Bang & Olufsen PianoRAMA-Competition, hvor han som den yngste blev udtaget blandt 148 unge pianister fra hele verden. I den sam-menhæng optrådte han både i DR’s P2 og i TV2. I april 2015 vandt David guldmedalje ved Berlingskes Klassiske Musikkonkurrence, og i marts 2017 deltog David i ”The 8th Nordic Piano Competi-tion” for nordiske pianister under 30 år, hvor han modtog prisen for bedste fortolkning af et romantisk værk, da han opførte Liszts sonate i h-mol.I marts 2018 vandt David 1. pris ved konkurrencen ”VIII Inter-national Stasys Vainiūnas Competition for Pianists and Chamber Ensembles” i Litauen samt en specialpris for bedste opførelse af et litauisk stykke. I februar 2019 modtog David Grand Prix ved den interne klaverkonkurrence, ”Helmi Vesa”, for alle pianister på Sibelius-Akademiet, hvor han fik overrakt et mini sølv-klaver med sit navn indgraveret. Det har tidligere tilhørt den finske kompo-nist Selim Palmgren. Senest, her i marts 2019 vandt David 2. pris i Aarhus International Piano Competition samt 2 specialpriser (Carl Nielsen og EMCY-pris). Bachs Italienske Koncert fra 1735 byder på stærke dynamiske kon-traster, som var udtryk for ”italiensk smag” på den tid. Bach kræ-vede derfor oprindelig et cembalo med to manualer til fremførelsen. Mozart skrev formodentlig sin 8. klaversonate i sommeren 1778 omkring tidspunktet for moderens død. Dateringen baserer sig på, at originalmanuskriptet er skrevet på papir, som han købte i Pa-ris. Liszt tog titlen til sine klaverstykker, ”Années de Pèlerinage” fra Goethes ”Wilhelm Meisters Wanderjahre”. Første binds 9 stykker beskriver naturen i Schweiz, og nr. 6, ”Obermanns Dal”, er inspi-reret af en roman af Senancour. De tre satser i Ravels ”Gaspard de la Nuit” anses for at være noget af det teknisk vanskeligste i kla-verlitteraturen. 1. satsen, ’Ondine’, beskriver en vandnymfe, som lokker uforsigtige ofre ned på bunden af søen. Chopins 3. og sidste klaversonate fra 1844 er i fire satser i traditionel sonateform, måske som modvægt til sonate nr. 2, hvis mønsterbrydende struktur var blevet kritiseret.

David ist 1998 in Kopenhagen geboren worden und fing das Klavi-erspielen als 5-jähriger bei Mark Schneider an. Als 6-jähriger wirkte er in einer TV-Sendung ”Ich und mein Alter” mit - es handelte um die Entwicklung des Gehirns - wo er u.a. seinen ersten Chopin-Walzer spielte. Als David 9-16 Jahre alt war, nahm er Unterricht bei Professorin Anne Øland, bis er als 16-Jähriger am ”Jyske Musik-konservatorium” aufgenommen wurde. Dort studierte er bei Søren Rastogi und Jakob Bahr. David wurde 2017 an der Sibelius-Akade-mie in Helsinki aufgenommen und dort studiert er momentan bei Professor Erik T. Tawaststjerna.2010 gewann er den 1. Preis bei Nordseelands Klavierfestival. 2011 nahm David an dem internationalen Bang & Olufsen Piano RA-MA-Competition teil, wo er als Jüngster aus 148 jungen Pianisten aus der ganzen Welt ausgewählt wurde. In diesem Zusammenhang trat er sowohl im P2 und im TV2 bei dem DR auf. Im April 2015 gewann David die Goldmedaille bei Berlingske Klassischem Mu-sikwettbewerb und im März 2017 nahm David an ”The 8th Nordic Piano Competition” für nordische Pianisten unter 30 Jahren teil, bei dem er den Preis für die beste Darbietung eines romanischen Werkes entgegennahm, als er die Sonate Liszts in H-Moll spielte.Im März 2018 gewann David den 1. Preis beim Wettbewerb ”VIII International Stasys Vainiūnas Competition for Pianists and Cham-ber Ensembles” in Litauen sowie einen Spezialpreis für die beste Aufführung eines litauischen Stücks. Im Februar 2019 erhielte David dem Grand Prix beim internationalen Klavierwettbewerb ”Helmi Vesa” für alle Pianisten auf der Sibelius-Akademie. Zuletzt, im März 2019, gewann David den 2. Preis bei der Aarhus International Piano Competition sowie 2 Spezialpreise (den Carl Nielsen und den EMCY-Preis). Das italienische Konzert Bachs von 1735 bietet starke dynamische Kontraste, die damals Ausdruck von ”italienischem Geschmack” waren. Bach forderte deswegen ursprünglich ein Cembalo mit zwei Manualen. Mozart schrieb vermutlich seine 8. Klaviersonate im Sommer 1778 um den Zeitpunkt des Todes seiner Mutter. Das Datum basiert darauf, dass das Originalmanuskript auf Papier ge-schrieben worden war, das er in Paris gekauft hatte. Liszt nahm den Titel zu seinen Klavierstücken ”Années de Pèlerinage” aus Goethes ”Wilhelm Meisters Wanderjahre”. Die ersten 9 Stücke der ersten Binde beschreiben die Natur in der Schweiz. Die drei Sätze in Ravels ”Gaspard de la Nuit”, werden als einige der technisch schwie-rigsten in der Klavierliteratur beschrieben. Der 1. Satz ”Ondine” beschreibt eine Wassernymphe, die unvorsichtige Opfer auf den Boden des Sees lockt. Die 3. und letzte Klaviersonate Chopins von 1844 ist in vier Sätzen in traditioneller Sonatenform, vielleicht als Gegengewicht zu Sonate Nr. 2, dessen musterbrechende Struktur kritisiert worden war.

Esbjerg International Chamber Music Festival

22

Internationale Musikere i diverse konstellationer

TORSDAG 15.08.19 SØNDERHO KIRKE KL. 19.30

KONCERT Joseph Haydn: Strygekvartet i D-Dur, Op.76 No.5

Ludwig van Beethoven: Strygetrio i c mol, Op.9 No.3

Zoltán Kodaly: Serenade for 2 violiner og bratsch, Op.12(1920)

Medvirkende:Bogdan Bozovic, Sini Simonen, violin, Kana Sugimura, violin,Michel Camille, bratsch, Pau Codina, cello

TIRSDAG 20.08.19 NORDBY KIRKE KL. 19.30

KONCERT Joseph Haydn: Strygekvartet i C-Dur, Op.50

John Cage: Strygekvartet(1950)1. Quietly flowing along & 2. Slowly rocking

Ernest Moeran: Fantasy for obo og strygetrio

Gabriel Fauré: Klaverkvartet i c-mol. Op.15

Medvirkende:Bogdan Bozovic, Sini Simonen og Kana Sugimura, violinerMichel Camille, bratsch, Pau Codina, cello

KANA SUGIMURA, VIOLIN MICHEL CAMILLE, BRATSCH BOGDAN BOZOVIC, VIOLIN PAU CODINA, CELLO

I II

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Internationale Musikere i diverse konstellationer

ONSDAG 21.08.19 NORDBY KIRKE KL. 19.30

KONCERT Flemming Weiss: Serenade uden reelle Hensigter for blæserkvintetJohann Sebastien Bach: Trio Sonata nr.3 (orig. for organ) BWV 527,Arrangement trio d´anches by David Walter

Antonin Reicha: Blæserkvintet nr 25 i f -molFrancis Poulenc: Blæsersekstett

Medvirkende:Alasdair Beatson, klaver, Felicia Greciuc, obo, Kerstin Thiele, fløjte, Ron Chen-Zion, clarinet, Antti Salovaara, fagot, Joke Wijma, horn

TORSDAG 22.08.19 SØNDERHO KIRKE KL. 19.30

KONCERT Joseph Haydn: Strygekvartet i C-Dur, Op.50

John Cage: Strygekvartet(1950)1. Quietly flowing along & 2. Slowly rocking

Ernest Moeran: Fantasy for obo og strygetrio

Gabriel Fauré: Klaverkvartet i c-mol. Op.15

Medvirkende:Bogdan Bozovic, Sini Simonen og Kana Sugimura, violinerMichel Camille, bratsch, Pau Codina, cello

SINI SIMONEN, VIOLINANTTI SALOVAARA, FAGOT

FELICIA GRECIUC, OBO KERSTIN THIELE, FLØJTE ALASDAIR BEATSON, KLAVER JOKE WIJMA, HORN

RON CHEN-ZION, CLARINET

III IV

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Johan Hoffmann Fonden · Augustinus Fonden

Beckett- Fonden · Fanø Kommune

Det Obelske Familiefond · Kunststyrelsen

Oticon Fonden · Danibo, Fanø Sommerhusudlejning

Fanø Sparekasse · Lida og Oskar Nielsens fond

Solistforeningen · KRN-Holding Fanø

Styrup Holding ApS · Toves Gavebod, Brugskunst

Butik Silken · Fanølinjen · Fanø Posten

Fanø Erhvervs- og Turistforening

Fanø Ugeblad · Ambassaden

Nørby Kro, Hotel-restaurant · Nordby Kirke

Danmarks Radio P2 · Fanø Laks

Rudbecks Ost & Deli · Fanø Krogaard

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“PAPA HAYDN – STRYGEKVARTETTENS FAR”

fra 15.-24. august

*Esbjerg International Chamber Music Festival fylder 21 år i 2019

*Alasdair Beatson, klaver - Sini Simonen, violin - Kana Sugimura, violinPau Codina, cello - Michel Camille, bratsch - Felicia Greciuc, obo

Bogdan Božovíc, violin - Kerstin Thiele, fløjte - Ron Chen-Zion, klarinet - Antti Salovaara, fagotChristian Martinez, slagtøj - Sakari Tepponen, violin - Joke Wijma, horn

- Jesper Lûtzhøft - konferencier

Syddansk Musikkonservatorium, Esbjerg Kunstmuseum - Nordby Kirke - Sønderho Kirke, FanøHjerting Kirke, Esbjerg - Vor Frelsers Kirke, Esbjerg - Kannikegården, Ribe

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Fanø Sommerkoncerter

02.07.19 - 22.08.19NORDBY KIRKE & SØNDERHO KIRKE

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Billetpris: kr. 130,-. Unge indtil 17 år gratis.Billetsalg: www. fanokoncerter.dk.Billetsalg i kirken: kr. 150,-. Fra en time før koncerten.Genklang: kl. 16.30. Gratis koncert for børn med voksne ca. 15 min.