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FESCINAB - La Comarca de Puertollano

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FESCINAB surge al calor de esas palabras inspiradoras que nos inducen a aprehender los sueños como elementos motrices, como impulsores de esa especie de tejido que nos une y que tiene su base en la cultura y en las historias. Este festival de cine tiene lugar en la localidad de Berja, una población almeriense que busca construir un espacio cultural sólido en el que puedan difundirse las produccio-nes nacionales. Este año abordamos la que es nuestra tercera edición, consolidando así lo que en principio no era más que, como decía Picazo, “un proyecto”. Un proyecto que ha crecido hasta el punto de haber recibido 550 cortometrajes y más de 50 largometrajes de distinta índole: ficción, animación y, a partir de esta edición, también documental.

Con tales mimbres FESCINAB pretende ser un lugar de encuentro cultural, de intercambio de co-nocimientos, donde el contacto con profesionales de renombre y sus obras vaya entretejiendo cada año un espacio armónico para espectadores y profesionales. Coloquios, mesas redondas y entrena-mientos actorales se suman a la exhibición de las creaciones audiovisuales en el prestigioso auditorio “Miguel Salmerón”. Berja y su festival acogen este año, como en los anteriores, a cineastas de todo el territorio nacional, para compartir con ellos nuestra cultura, nuestra gastronomía y la calidez de la gente de esta tierra.

“Lo que realmente anula al hombre es la rutina; pero lo que le salva son los proyectos y la creatividad.”

Miguel Picazo, Director de Cine.

EDICIONES ANTERIORES

2019

La edición 2019 incorporó una nueva Sección de Largometrajes a la ya existente categoría de Corto-metrajes. Durante los tres primeros días se proyectaron al público los trabajos seleccionados, con una afluencia de público masiva.

Durante la cuarta jornada tuvo lugar una mesa redonda que se desarrolló bajo el lema “Fuente de Cine”, actividad apoyada por Diputación de Almería que contó con la participación de los miembros del jurado: Pepe de la Rosa (Director de fotografía), Irene Garcés (Directora), Jaime Arnaiz (Productor) y Raquel Barcalá (Actriz), junto con los invitados Jeny Poquet (Representante de actores) y Carlos Mestanza (Ac-tor y productor).

La jornada finalizó con una gala de clausura en la que el actor granadino Antonio Velázquez recibió el Premio Honorífico por su trayectoria profesional.

2018

Edición inaugural del festival, se desarrolló durante dos jornadas repletas de actividades, por las que pasaron más de 1.000 personas para disfrutar de varios coloquios y la proyeccción de los cortometrajes seleccionados. FESCINAB nombró como miembro honorífico a Nacho Guerreros por su carrera profe-sional en el mundo de la interpretación, al que casi todo el mundo conoce por su interpretar a Coque en la serie de humor La que se avecina.

En esta ocasión el jurado estuvo formado por cuatro miembros profesionales del sector cinematográ-fico y una persona externa. Nombres como Enrique Iznaola (premiado recientemente por su labor de difusión), Raúl Cerezo (Productor cinematográfico) y Pedro Nistal (Actor en películas como “Todos lo saben”, nominada al Goya 2019).

Todos ellos participaron en un coloquio celebrado antes de la clausura al que se añadieron nombres como el de Francisco Conde (Productor Cinematográfico) y el propio Nacho Guerreros.

En la gala de clausura se repartieron los nueve premios “Fuente del oro”, galardón inspirado en la emblemática fuente homónima de Berja. Fue, precisamente, la edición de FESCINAB 2019 la que inauguró la categoría de mejor largometraje nacional, siendo “Bajo la piel de lobo”, del di-rector Samu Fuentes, la que obtuvo el reconocimiento del jurado. En la sección de cortometrajes, Javier Marco obtuvo el galardón a mejor cortometraje y mejor dirección por “UNO”. El premio a mejor guión fue para Juan José Serrano por “Fear”, mientras que “La guarida”, nominada al Goya 2020, ganó el premio a mejor fotografía y el premio del público. Miguel Rellán y Nadia de Santiago recibieron las fuentes del oro a mejor actor y actriz, por sus papeles en “Tono menor” y “Un cuento al revés”, respectivamente. “Un cuento al revés” también ganó el premio a mejor dirección artística (Laura Matas). El galardón a mejor banda sonora fue para Philipp Fabián por “Tono menor”.

Además, Ángel Gómez se alzó con tres premios por su cortometraje “Behind” (proyecto que pronto se llevará a formato de largometraje en Los Ángeles) producido por Sam Raimi. Jaime García y Jaime Pérez fueron premiados por la fotografía de “La fantasía”, mientras que el mejor guion fue para Antonio Pajares por “El atraco”. Por su parte, el actor Niko Verona fue premiado por su trabajo en “Downunder” (Cortometraje candidato al Goya 2019), “Cazatalentos” obtuvo el galardón al mejor cortometraje de animación (Ganador del Goya 2019) y “Mujer y filipina” recibió el premio del público. El premio a mejor cortometraje de animación fue para Myriam Ballesteros, por “Mi mejor amiga”. En cada edición, FescinaB reconoce el mejor proyecto almeriense, siendo en esta edición para el cortometraje “Terra Amarela” de Dinis M. Costa.

GALA DE CLAUSURA 2019

Toda puesta en marcha de un proyecto encuentra dificultades en su ascenso. Sin embargo, FESCINAB ha sabido superarlas con voluntad y tesón. En este año en el que la pandemia por COVID-19 ha trasto-cado los planes de todos, FESCINAB ha debido enfrentarse a unas circunstancias especiales. Pero hemos apretado los dientes y redoblado los esfuerzos para conseguir nuestra meta: consolidar nuestro festival de cine como un evento que adquiere, con cada edición, nuevas cotas de prestigio en el panorama de los festivales de ámbito nacional. Para ello hemos definido estrategias que garantizan las condiciones de se-guridad necesarias para público y participantes, y que permiten el desarrollo normal del festival.

Fruto de esos esfuerzos, en esta tercera edición hemos recibido cerca de 600 producciones, entre las que encontramos 53 largometrajes y 550 cortometrajes de ficción, y en esta edición en la que hemos incor-porado una nueva sección de cine documental, hemos recibido 55 cortometrajes en esta categoría.

Todo ello nos impulsa a seguir creciendo, a seguir el camino ilusionante que emprendimos hace ya tres años y que hoy nos enorgullece, aportando nuestro esfuerzo al conocimiento de obras cinematográficas de valor que requieren de nuestra anuencia para encontrar espacios de difusión.

SECCIÓN OFICIAL

LARGOMETRAJES

ANTONIO MACHADO. LOS DÍAS AZULESLaura Hojman. Documental . 94 minutos.

Largometraje documental que recupera la memoria y la obra de Antonio Ma-chado, en el 80 aniversario de su muerte. La vida del poeta como símbolo de la España que se perdió: un canto a la importancia de la cultura para la vida, para el progreso y para crear una sociedad mejor.

LAURA HOJMAN

Licenciada en Historia del Arte, ha desarrollado su carre-ra como guionista, documentalista y productora al frente

de Summer Films. En 2018 debutó en la dirección con Tierras solares, un docu-mental inspirado en la obra de Rubén Darío que se estrenó en la sección oficial DOC. España de la SEMINCI y pasó por festivales como el Festival de Sevilla, el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, Alcances o IberoDocs. En 2020 ha recibido el Premio RTVA a la Mejor Cineasta de Andalucía. Antonio Machado. Los días azules es su segundo largometraje como directora.

CUERDAS José Luis Montesinos. Ficción . 87 minutos.

Con el dolor por la muerte de su hermana todavía muy reciente, Elena, una jo-ven tetrapléjica, se ha retirado a una masía en el campo con su padre. Allí tiene la ayuda de Athos, un pastor belga especialmente adiestrado para ayudarla. Sin embargo, quien debería ser el mejor amigo del hombre ha contraído una extraña enfermedad... y se ha convertido en su peor enemigo.

JOSÉ LUIS MONTESINOS

Director, guionista e ingeniero. Realizador para la televi-sión de Cataluña. Director de cortometrajes entre los que destacan Final (2003) ganador del Festival de Cine de San Sebastian, Matagatos (2009), mejor cortome-traje en el FANT de Bilbao y La historia de siempre (2010), laureado con más de 135 premios nacionales e internacionales. Su último cortometraje, El Corredor (2015) es el ganador del Premio Goya ® 2016, Mejor Corto Europeo en la SEMINCI de Valladolid, Premio Forqué 2016, nominado a los Premios del Cine Europeo (EFA ® 2015), calificado a los Premios Oscar ®. Ha sido elegido como uno de los 10 talentos españoles del 2016 por la revista Variety.

Actualmente ejerce de director y guionista en varios largometrajes de ficción, como Caduco (Corte y Confección de Películas) o El vendedor de tiempo (Brutal Media), adaptación cinematográfica del best seller de Fernando Trias de Bes. También trabaja como realizador de publicidad y televisión. En 2019 se estrena su primera película como director: Cuerdas, producida por Bastian Films y estrenada en Sección Oficial a Competición en el Festival Internacional de Cine de Sitges.

EL ARTE DE VOLVERPedro Collantes. Ficción. 91 minutos.

El Arte de Volver cuenta la historia de Noemí, una joven actriz que vuelve a casa para presentarse a un casting que podría cambiar su vida. Durante esas veinti-cuatro horas, Noemí tendrá una serie de encuentros con extraños, familiares y amigos que la llevarán a replantearse su lugar en el mundo.

PEDRO COLLANTES

Formado en montaje, Pedro ha estudiado un master en la Netherlands Film Academy, Amsterdam. Ha trabajado como

montador en España, Noruega y Bélgica. Como guionista y director, sus cortometra-jes han sido seleccionados en numerosos festivales internacionales, entre ellos IFFR Rotterdam, Festival de Cine de Gijón, Chicago Int. Film Festival, Clermont-Ferrand, Encounters, Festival des Filmes du Monde de Montréal, Hors Pistes Tokyo o Palm Springs. Con ATO SAN NEN fue seleccionado para el César francés en 2019.

16 DE DECEMBROÁlvaro Gago. Ficción . 14 minutos.

Sábado. Cae la noche. El balón se mueve rápido de un lado a otro. Los cuerpos buscan introducirse en los huecos que deja la defensa. Lucía, veinticinco años, sale de entrenar a balonmano y va a buscar a su hermano en moto bajo las luces de una ciudad que cree conocer.

ÁLVARO GAGO

Se gradúa en Comunicación Audiovisual y en Música en España, estudia Teatro en Chicago y Cine en Londres. Sus

dos primeros cortometrajes, Curricán y Bombolles, obtienen numerosos premios y selecciones en festivales de todo el mundo. Su cortometraje más reciente, Matria, recibe el Grand Jury Prize de Sundance, y resulta nominado a mejor cortometraje en los Premrios Goya 2019.

Además, monta la opera prima de Xacio Baño, Trote, que tuvo su Premiere In-ternacional en el Festival de Locarno 2018 y el Estreno Nacional en el Festival de San Sebastián 2018. También monta la segunda película de Marcos Merino, In Memoriam, seleccionado en la categoría Mejor Película Española en la sección New Waves Non-Fiction del Festival de Cine Europeo de Sevilla. Actual-mente trabaja en el guión de su primer largometraje, About happiness.

CORTOMETRAJES

A LA CARAJavier Marco. Ficción. 13 minutos.

A Lina no le importa que la insulten. Pero si lo hacen, que sea a la cara.

JAVIER MARCO

Director de cine, productor y editor español. Sus traba-jos han obtenido numerosos premios y se han proyectado en las secciones oficiales de festivales como Palm Springs, Cleveland, FICG Guadalajara y Leeds. Su cortometraje

Uno (2018) resultó ganador de alrededor de una centena de premios, entre los que destacan los festivales Rio de Janeiro Curta Cinema y Brussels Short film Festival, dando acceso a la preselección para los Premios Óscar. Ha sido seleccionado en Berlinale Talents 2020 y en Reykjavik Talent Lab 2019. Actualmente se encuen-tra trabajando en la preproducción de su primer largometraje Josefina, que se rodará este año 2020 con el apoyo de RTVE e ICAA, y en la preproducción del cortometraje Amianto, ganador del premio Proyecto Corto Movistar + en el Festival Internacional Cinema Jove 2019.

CALLADITAMiguel Faus. Ficción . 15 minutos.

En una mansión de la Costa Brava, una joven trabajadora doméstica tiene que atender a dos niños ricos mientras disfrutan del verano. Entre cócteles, drogas y lavavajillas, buscará su propia forma de divertirse.

ÁLVARO GAGO

Es director y guionista de Barcelona, afincado en Lon-dres. Graduado con matrícula del Master in Filmmaking en la London Film School, donde escribió y dirigió varios

cortometrajes, como The Death of Don Quixote (Meliès de Plata en el 51 Festival Internacional de Sitges) y Calladita, seleccionado en el Festival de Málaga y en el Palm Springs International Shortfest. Colabora con las revistas Jot Down y Miradas de Cine, donde ha publicado análi-sis cinematográficos y entrevistas con cineastas como Pawel Pawlikowski, Olivier Assayas, François Ozon, Albert Serra, Terence Davies, Alberto Rodríguez, Pedro Costa, Isaki Lacuesta, Oliver Laxe, Jonás Trueba... Actualmente está desarrollando la versión de largometraje de Calladita. El proyecto ha sido seleccionado por el programa de desarrollo DAMA Ayuda, también por el Short to Feature Lab de Jim Cummings en Los Ángeles.

MARÍAPaco Ruiz. Ficción. 17 minutos.

María vive por y para su hijo Bruno, internado en un centro público de salud mental. El día en que su hijo recibe el alta y vuelve a casa, la estabilidad de María se tambalea, aflorando en ella una amalgama de sentimientos que creía haber enterrado.

PACO RUIZ

Nació en Murcia en 1983. Se graduó en ESCAC (Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña) en la es-

pecialidad de fotografía. Combina su trabajo como profesor de narrativa cine-matográfica y dirección de fotografía en ESCAC con la dirección de publicidad y cortometrajes. Destacan sus cortometrajes Silente (2015) e Insidia (2017), que han sido seleccionados en más de treinta festivales nacionales e internacionales.

UN COCHE CUALQUIERADavid Pérez Sañudo. Ficción . 12 minutos.

Manuel quiere acceder a su coche, pero tres macarras se lo impiden. La situación se pone tensa hasta llegar a límites insospechados.

DAVID PÉREZ SAÑUDO

licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universi-dad Carlos III de Madrid, con estancias en Università di Roma Tre y Middlebury College. Realizó un Master en Dirección cinematográfica en ESCAC y la escuela selec-

cionó su proyecto para ser rodado en 35mm y distribuido internacionalmente: In-dirizzo (2011), protagonizado por Pablo Rivero y Leticia Dolera, fue seleccionado en certámenes como el Festival de Sitges, el Festival de Málaga o FANT Bilbao.

BIOGRAFÍA DEL CADÁVER DE UNA MUJERMabel Lozano. Documental. 19 minutos.

Una mujer víctima de trata. Asesinada a tiros. Nos mira. Nos habla. Nos con-cierne.

MABEL LOZANO

Fundadora de la productora Mafalda Entertainment en la que lleva a cabo proyectos comprometidos con los Dere-chos Humanos y la mujer. Coproduce con New Atlantis el largometraje Voces contra la trata (2007), Las sabias de

la tribu con TVE (2010) o Chicas Nuevas 24 Horas, nominado al Goya 2016 a mejor documental y a los Premios Platino como mejor largometraje iberoamericano. En 2017 publica su primer libro, El proxeneta, sobre los amos de la prostitución en España, que se convierte en un documental con el mismo título en 2018. Biografía del cadáver de una mujer (2020) es un paso más en la denuncia de la prostitución y la desprotección a la que se ven sometidas las mujeres que salen de ella.

EL SENTIDO DEL CACAOAlberto Utrera. Documental. 19 minutos.

Jordi Roca, motivado por un buen amigo que ha perdido del sentido del gusto, decide emprender junto con BBVA un ambicioso proyecto sin precedentes: recuperar el recuerdo del gusto a un grupo de personas a través del cacao.

ALBERTO UTRERA

Alberto Utrera estudió Comunicación Audiovisual en la Universidad Antonio de Nebrija, un master en la ECAM y dirección en La Central de Cine. Tras muchos años de-

dicado a la publicidad comenzó a trabajar en ficción. Ha dirigido un largometraje, Smoking Club: 129 normas (2017), varios cortometrajes, entre los que destacan El Vals del Autónomo o La máquina del Tiempo, diferentes series como Neverfilms o Bajo La Red (Ganadora del Globo de Oro a mejor serie digital Europea en Ham-burgo) y los documentales como Toy Wars.

PARAÍSOMateo Cabeza. Documental . 20 minutos.

Ahmed, Taha y la intimidad entre un padre y un hijo que sobreviven en el inte-rior de la habitación de un hospital infantil.

MATEO CABEZA

licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universi-dad Carlos III de Madrid, con estancias en Università di Roma Tre y Middlebury College. Realizó un Master en Dirección cinematográfica en ESCAC y la escuela selec-

cionó su proyecto para ser rodado en 35mm y distribuido internacionalmente: In-dirizzo (2011), protagonizado por Pablo Rivero y Leticia Dolera, fue seleccionado en certámenes como el Festival de Sitges, el Festival de Málaga o FANT Bilbao.

CASOS IMPOSIBLESAbraham López Guerrero. Animación. 20 minutos.

Berta (Aura Garrido), una joven periodista aplastada por el estrés, visita el viejo teatro en el que trabajaba su abuela la noche antes de que lo derriben, pero no está del todo abandonado. Mortando Malone (Alex O´Dogherty) y Big Blue Cat, sus antiguos amigos imaginarios, le ayudarán a resolver un caso imposible:

ABRAHAM LÓPEZ GUERRERO

Abraham López estudia en la EICTV y trabaja como ani-mador en series y como creativo y realizador de publicidad para grandes marcas (BMW, Adidas…). Realiza las series Mad and Bad (2007) y Clanners (2011-2012, RTVE) por las que recibe varios premios. Actualmente dirige animación desde su productora.

ROBERTOCarmen Córdoba González. Animación. 19 minutos.

15 años han pasado y Roberto sigue enamorado de su vecina, aunque ella pre-fiere esconderse avergonzada de su cuerpo. Con su arte y una vieja cuerda de tender como única forma de comunicación, Roberto tiene un plan para conse-guir que su amada se enfrente a sus monstruos de una vez por todas.

CARMEN CÓRDOBA GONZÁLEZ

Compagina un perfil artístico con su carrera profesional como Ingeniera Informática, en 2012 decidió dedicarse en

exclusiva a la animación y contar historias. Roberto es su primer cortometraje y la razón de este cambio de vida. Co-autora de más de 30 manuales sobre software de diseño gráfico, actualmente es profesora online de Animación 3D en Pixelodeon y en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Murcia.

JURADO

VERÓNICA CALLÓN

Es Licenciada en Historia de Arte y Diplomada en Montaje por la ECAM. Ha estado a cargo del montaje de más de media docena de largometrajes, entre los que destacan Palmeras en la Nieve, Tengo ganas de ti o la adaptación de trilogía del Baztán de Dolores Redondo llevada a la pantalla por Fernando González Molina (El guardián invisible, Legado en los huesos y Ofrenda a la tormenta). Así mismo ha puesto su talento al servicio de series de televisión, como La casa de papel, Chirin-guito de Pepe, Olmos y Robles, Bienvenidos al Lolita o Los hombres de Paco.

Verónica también ha montado documentales (The best day of my life) y multitud de cortometrajes (Ni una sola línea, Las rubias o 5 millones).

KURRO GONZÁLEZ

Es Licenciado en Comunicación Audiovisual y Diplomado en Montaje por la ECAM. Escribe y dirige en 2016 su primer largometraje, La madriguera, con el que obtiene múltiples reconocimientos y selecciones en festivales naciona-les e internacionales, (Silver Remi Award en el Houston Worldfest, nominado a Mejor Thriller en el Austin FilmFest, premio a la Mejor Película Independiente Blogos de Oro, nominado a Mejor Dirección Novel en premios ASECAN). Acu-mula más de diez años como montador, comenzando como Ayudante de Montaje en series Los hombres de Paco, para terminar haciéndose cargo del montaje de va-rias series para Canal 9. Así mismo, ha montado documentales como El regreso a ninguna parte o la serie documental 100 guineas valencianas, y sonorizó Las viudas

de Ifni, nominado a los Premios Goya 2013. En el cortometraje su labor ha sido reconocida con premios al montaje y al sonido en distintos certámenes, con trabajos que acumulan más de un centenar de premios y selecciones en los festivales como Cannes, Tribeca, Toronto, Berlín o Sitges. También ha desarrollado labores de posproducción en múltiples spots y videos promocionales para marcas como Coach, Janssen, Fermax o Porcelanosa. Completa su trayectoria profesional con la docencia en 32 Historias Escuela de Cine, donde imparte clases de Guión e Historia de la Narrativa Cinematográfica. Actualmente prepara sus siguientes largometrajes: La zona vacía y Ayer, mañana.

PACO R. BAÑOS

Paco R Baños estrenó su primer largometraje Ali en 2012 con buen reconoci-miento por festivales y en premios, en televisión ha dirigido varios capítulos de la serie La peste en el 2017, su segunda película se estrenó en salas de cine el pasado verano tras el paso por el festival de Málaga, es 522, un gato, unchino y mi padre. Paco R. Baños es un habitual colaborador en todas las producciones de Alberto Rodríguez.

MEJOR PELÍCULA

MEJOR DIRECCIÓN

MEJOR GUIÓN

MEJOR INTERPRETACIÓN

MEJOR CORTOMETRAJEDE FICCIÓN

MEJOR CORTOMETRAJEDOCUMENTAL

MEJOR CORTOMETRAJEDE ANIMACIÓN

ACTIVIDADES

FESCINAB pone en marcha unas jornadas dedicadas a la dirección de actores, en las que algunos de los direc-tores que presentan trabajos en Sección Oficial (Javier Marco y David Martín de los Santos) dirigirán una serie de entrenamientos con actores de 32 Historias Escuela de Cine. Los talleres están abiertos a la asistencia de espectadores –previa solicitud y hasta completar aforo– para que puedan presenciar uno de los procesos más importantes en el desarrollo de una película.

JORNADAS DE DIRECCIÓN DE ACTORES

La forma en la que los distintos directores abordan su primera película, la manera en la que llegan a acometer su primer largometraje es variada y depende de múltiples factores. Algunos desarrollan un enriquecimiento previo a través de la realización de cortometrajes, piezas con entidad propia que de forma voluntaria o in-voluntaria se convierten en campos de experimentación y búsqueda. Otros, en cambio, proceden de esferas diferentes, con bagajes y aproximaciones a la creación cinematográfica distintas. Dentro de los Encuentros Cinematográficos del III Festival de Cine Nacional de Berja, moderados por Francisco Conde conoceremos de primera mano las distintas experiencias vividas en este proceso por Laura Hojman, Javier Marco y David Martín de los Santos.

MESA REDONDA “OPERA PRIMA” FILMING ALMERÍA Encuentros cinematográficos del III Festival de Cine Nacional de Berja Patrocinado por FILMING ALMERÍA Oficina Provincial de Cine de la Diputación de Almería.

ORGANIZADORES

DIRECTOR: AGUS IBARRA

Es actor y productor almeriense, formado en la 32 Historias Escuela de Cine. Además, produce proyectos bajo su productora LemonsFILMS. En-tre sus trabajos destacan El niño de la Bolsa, Live o 13 AÑOS, que ha sido la apuesta más fuerte de la productora hasta el momento. En el ámbito publicitario, LemonsFILMS se ha estrenado produciendo spots para una nueva app, llamada SoyApp. Desde 2017 se compromete con la puesta en marcha de este proyecto que es FescinaB, trabajando con intensidad para que pueda consolidarse como un referente del cine nacional en la provincia de Almería.

Es una joven empresa de producción audiovisual situada en Almería, cuyo objetivo radica en producir proyectos cinematográficos que buscan la universalidad a través de historias profundamente humanas. Historias que puedan ser adquiridas y admiradas en todos los países del mundo. Su propósito es simple y sólido: apostar por el talento de los directores y escritores jóvenes, por quienes muestran una gran personalidad y carácter en la realización de largometrajes. Directores con mundos creativos únicos para producir películas de alta calidad artística, técnica y narrativa. Defienden la necesidad de una cinemato-grafía valiente, que asuma riesgos para llegar a la mayor audiencia posible sin abandonar nunca un sello de calidad, que pretenden convertir en marca de identidad. Complementan su actividad como produc-tora con un espacio formativo desde el que buscan inculcar su pasión por el cine y el respeto hacia el conocimiento técnico y artístico del mismo: 32 Historias Escuela de Cine. Todo ello se completa con una participación constante en producciones ajenas, mediante la prestación de asistencia en rodajes a través de 32 Historias Service, la co-producción y el alquiler de material cinematográfico.

32 HISTORIAS PRODUCCIONES S.L.

CALENDARIO DE ACTIVIDADES

VIERNES 11 DE DICIEMBRE

SÁBADO 12 DE DICIEMBRE

DIRECCIÓN DE ACTORES CON JAVIER MARCO

DIRECCIÓN DE ACTORES CON JAVIER MARCO

DIRECCIÓN DE ACTORES CON JAVIER MARCO

DIRECCIÓN DE ACTORES CON JAVIER MARCO

DIRECCIÓN DE ACTORES CON DAVID MARTÍN DE LOS SANTOS

DIRECCIÓN DE ACTORES CON DAVID MARTÍN DE LOS SANTOS

DIRECCIÓN DE ACTORES CON DAVID MARTÍN DE LOS SANTOS

DIRECCIÓN DE ACTORES CON DAVID MARTÍN DE LOS SANTOS

10:00 a 14:30

12:00

16:00 a 18:00

16:00

10:00 a 14:30

12:00

16:00 a 18:00

16:00

SALA DE ENSAYOS A

SALA DE ENSAYOS A

SALA DE ENSAYOS A

SALA DE ENSAYOS A

SALA DE ENSAYOS B

SALA DE ENSAYOS B

SALA DE ENSAYOS B

SALA DE ENSAYOS B

PROYECCIÓN SECCIÓN OFICIAL DE CORTOMETRAJES (78 min.)

PROYECCIÓN SECCIÓN OFICIAL DE CORTOMETRAJES (78 min.)

PROYECCIÓN SECCIÓN OFICIAL DE LARGOMETRAJES

PROYECCIÓN SECCIÓN OFICIAL DE LARGOMETRAJES

UN COCHE CUALQUIERA - David Pérez Sañudo. Ficción. 12 min.ROBERTO - Carmen Córdoba. Animación. 10 min.MARÍA - Paco Ruiz. Ficción. 17 min.BIOGRAFÍA DEL CADÁVER DE UNA MUJER - Mabel Lozano. Documental. 19 min.PARAÍSO - Mateo Cabeza. Documental. 20 min.

A LA CARA - Javier Marco. Ficción. 13 min.16 DE DECEMBRO - Álvaro Gago. Ficción. 14 min.CALLADITA - Miguel Faus. Ficción. 15 min.EL SENTIDO DEL CACAO - Alberto Utrera. Documental. 19 min.CASOS IMPOSIBLES - Abraham López Guerrero. Animaci. 20 min.

CUERDAS - José Luis Montesinos. Ficción. 87 min.

EL ARTE DE VOLVER - Pedro Collantes. Ficción. 91 min.

DOMINGO 13 DE DICIEMBRE

10:00

12:00

14:30

MESA REDONDA “OPERA PRIMA” FILMING ALMERÍA Encuentros cinematográficos del III Festival de Cine Nacional de Berja Patrocinado por FILMING ALMERÍA Oficina Provincial de Cine de la Diputación de Almería.

PROYECCIÓN SECCIÓN OFICIAL DE LARGOMETRAJES

LECTURA DE LOS PREMIADOS EN III FESTIVAL DE CINE NACIONAL DE BERJA

Mesa redonda con Laura Hojman, Javier Marco y David Martín de los Santos. Moderada por Francisco Conde.

ANTONIO MACHADO. LOS DÍAS AZULES - Laura Hojman. Documental. 94 min.

Responsable de Prensa:

Eva Calleja+34 660 57 30 49

[email protected]