Provocador, Adanowsky

MAR10

ABRIL

ACTIVIDADESDEL DÍA 10

Foto: Alejandro Ortega Neri

Mediante reflexiones de su sentir y sonidos que fluyeron entre las décadas de los 60 a los 80, el músico francés Adanowsky, hijo del reconocido artista polifacético Alejandro Jodorowsky, acompañado por el grupo también francés Gush, invitó a pararse de sus asientos al público que acudió a verlo anoche a Plaza de Armas, el cual, aun bajo gotas de lluvia, respondió de manera positiva y permaneció en ese lugar hasta terminar la presentación.

MARTES 10 DE ABRIL DE 2012

MARTES 10 DE ABRIL DE 2012

Por Alma RíosJusto como lo advierte en su cuenta de twitter: “nací en este universo con la meta de cumplir mis sueños, de dar y recibir amor, de divertirme como un niño”, fue visto por cientos de personas, en el foro de Plaza de Armas, Ada-nowsky, en un concierto con mú-sica que a veces podría calificarse como convencional, interpretada de una manera poco convencional. La libertad de ser sí mis-mo, e indiscutiblemente el hijo de Alejandro Jorodowsky, conquistó al público al que la lluvia de ano-che no espantó y el cual cobijó a este artista desenvuelto y espon-táneo en sus interpretaciones. El concierto dio inicio con un cover de Shame Shame, que hiciera famosa Shirley and Company en el año 75. El sonido de Adanowsky fluye entre las dé-cadas del 60 al 80; sonidos pro-pios de la denominada época de oro de la música disco, como el caso de este tema y Sexual feeling, muy parecido a You sexy thing de Hot chocolate, que fue éxito tam-bién por aquellos ayeres; remi-niscencias guitarrísticas del rock sesentero con la intervención de Dany, el guitarrista de Gush, y pop ochentero. Inmediato al comienzo de su presentación una lluvia em-pezó a caer y dispersó a algunas personas, pero la invitación de Adanowsky de “ver una locura aquí” prendió en el público que aceptó la propuesta y se acercó al escenario, se subió en las sillas y aplaudió cada movimiento y gesto del parisiense. De su disco Amador, a quien mató simbólicamente en un espectáculo en el Teatro Me-tropolitan de la ciudad de México Fotos: Alejandro Ortega Neri

Conquista Adanowskycon su carácter desenvuelto y espontáneo

Pese a la lluvia que por momentos cayó, la mayor parte del público permanecióen Plaza de Armas ante la invitación de “ver una locura aquí”

• on la banda francesa Gush, ofreció sonidos de las décadas de los a los

en marzo pasado -disco y perso-naje que lo representa-, interpre-tó Me siento solo, un tema con una letra fácil sin rebuscamien-tos que más bien está hecha para decirse; también de este material discográfico se escuchó Niña roja, Lo que siempre fui, Amor sin fin y Rock me. Continuando con las re-flexiones sobre el propio sentir, Adanowsky interpretó Estoy mal, “un dolor insoportable me esta comiendo el alma…si supiera por lo menos qué me duele…”, letra que no dejó a nadie ajeno a la te-mática y, por ende, la canción fue coreada y aplaudida por el públi-co. Adanowsky es un provo-cador; mientras interpretaba Idolo hizo una pausa para quedarse in-móvil por al menos un minuto, es-perando la reacción de la gente, que gritaba y silbaba hasta que el artista decidía continuar. También en ese tono provocativo pudo vérsele hacien-do señas ¿obscenas? con las que jugó permanentemente, o de plano decir: “a mí me encantaría desnu-darme y enseñar el pene, pero creo que hay gentes bien educadas aquí y no quiero chocar”. Definitivamente, Ada-nowsky, a pesar de su estilo des-acralizante, no chocó y fue abra-zado, de manera literal, por los asistentes, pues bajó del escena-rio a eso, a recibir saludos y abra-zos; también recibió brassieres, con los que se enjugó el sudor y que luego devolvió a sus dueñas originales. Gush es un grupo que lo arropa, buenos músicos, especial-mente el guitarrista, quien por mo-mentos le robó atención al estelar.

Admirador desde su ni e de Pedro nfante, orge egrete y Pé-re Prado, este último cubano, de los cuales no sabe si son com-positores o sólo intérpretes, ya que en París la música y la cultura latinas no son di ulgadas, pero sí los recuerda por haber isto sus películas, Adano s y, manifestó en conferencia de prensa que de peque o quería ser charro, hoy dice, al ser cuestionado si to-da ía tiene ese interés, ya estoy con otros personajes, eso ya lo est haciendo icente Fern nde ontinuando con el tema e presó, no puedo ser icen-te Fern nde , que horror, se me hace un iejo con bigotes comple-tamente senil, perdón, sé que aquí lo quieren mucho pero él me hace el mismo efecto que Lady Gaga porque ella trata de ser un monstruo pero es en realidad una mujer totalmente común A mí, dijo el músico parisiense, me gustan los guerre-ros monstruos como los enanos, las gentes que les faltan bra os, los jorobados, eso es un erdadero monstruo o encuentro un monstruo muy bello, para mi la monstruosidad no es algo feo pero cuando alguien trata de ser un monstruo y le sale común entonces si es feo como Lady Gaga e ala que la locura de rein entarse personajes cada

e , ha sido difícil pero que es la fórmula que encontró para no aburrirse, y matarlos es una forma de deshacerse de ellos para dar paso a algo nue o

Adano s y también habló sobre el arte y dijo no saber si lo que él hace lo es, pero que trata ahora de pas rselo bien, pues antes eía al público como un enemigo, y continuó, me ponía ner ioso, hoy sé que la gente iene a disfrutar, yo he aprendido a disfrutarlo también e aló, le habría gustado escuchar a afé acuba a quiénes sí conoce pero no ha isto en i o De ellos ha colabora-do con uique el bajista obre la música que se hace hoy en é ico manifes-tó que no se est haciendo una búsqueda de sonidos diferentes, que todo suena igual, pero poco a poco hay gente que lo est intentando y le gustaría producir músicos me icanos, lo que de hecho har dijo, sin querer re elar el nombre, en un disco solista que ser promo ido en París A Adano s y le encantaría hacer una canción con

habela argas de la que dice toda ía tiene una buena o Los géneros para él no presentan límites Del disco que suceder a Amador, el cual tendr su última difusión en Guadalajara el pró imo mes de ju-nio, Adan odoro s y no quiso adelantar nada, sólo que ya se est preparando la grabación en París y todo el estuario que acompa ar al concepto

Por Alma Ríos

En conferencia de prensa...

Foto: Alejandro Ortega Neri

Una noche diferente, una probadita de libertad a la Jo-dorowsky, una noche de lluvia, tal vez, un acto de psicomagia… no puede saberse con las locuras que en la actualidad hace el clima. Casi para concluir, ya vuelto tras el indispensable ¡otra, otra! que grita el público, cantó solo con su guitarra Collar de per-las, a la que hiciera famosa Vicen-te Fernández. Finalizó con You are the one, compuesta por Devendra Banhart, tras de lo cual recibió El Minero de Oro, sólo para decir que nunca ha hecho arte para recibir premios, pero que después de ha-cer música por 15 años “da gusto y toca tu ego”.

ACTIVIDADES DEL DÍA 10

• La e posición es definida como una introspección del efecto que hace en el otro la lu

• La finalidad es rescatar la obra de este loretense, pues es poco reconocido por haber fallecido muy jo en, comentó su curadora,la crítica de arte ofía Gamboa

Por artha Ramíre

Por artha Ramíre

Zacatecas es un estado que no se queda atrás en cuanto a la riqueza escultural y es sabido por todos los extranjeros y los propios mexicanos que en esta tierra roja se cuenta con piezas que llegan a ser consideradas especiales. Fue por eso que Es-culturaEs Casalaboratorio de cultura, recibió en este Festival Cultural Zacatecas (FZC) 2012, la exposición Huellas de luz, de la artista zacatecana Juan-ny Silva, que con esta muestra de aproximadamente 25 piezas nos deja ver su pasión por el arte. Son piezas que fueron realizadas a la altura del espec-tador, sorprende la delicadeza y la calidad que poseen, además es sorprendente el color tan blanco que llevan consigo. En Huellas de luz se observan figu-ras de mujeres pequeñas, que en sus caras dejan ver el detalla-do que se pulió en ellas, además en una escultura se encuentra el poema número 20 de Pablo Neruda, así como unas colum-nas enormes. Están hechas con ma-teriales como el alabastro, la acuarela, el papel, el encausto, piedras pequeñas, tinta china,

Por ser uno de los jóvenes pin-tores más importantes del país durante el siglo pasado, la ex-posición Cumbre de pasión, del zacatecano Manuel Durón, se exhibe en la Sala de la Bóveda I del Centro Cultural Ciudadela del Arte como primera parte del homenaje luctuoso que se le rea-lizará al artista en julio próximo. En entrevista, la crítica de arte Sofía Gamboa señaló que dicha muestra surgió porque en marzo se cumplieron 34 años de la muerte del pintor, y “en nin-gún lugar de la república, a ex-cepción de Aguascalientes y la Academia de San Carlos, se ha expuesto la obra de Manuel”. Las piezas de este crea-dor dan cuenta, según comen-ta Sofía en la presentación del

Se observan figuras de mujeres pequeñas, que dejan ver el detallado que se pulió en ellas

La exposición forma parte del homenaje luctuoso que se le brindará en julio próximo

acrílicos, yeso directo, barro, grafito, terracota, barro gris y pastilla. Algunos nombres corresponden a Columna Es-piritual I, Columna Espiritual II, Tabas de Jesús, Forma Ad-yacente, El nido, Cielo, Vainas de contención, Poema N.20, Maternidad, Principio y Fin, y Berenice. La exposición Huellas de luz es definida como “una in-trospección del efecto que hace en el otro la luz”, para la auto-ra es la búsqueda de la imagen percibida, la cual es vista “como la universidad conceptual del saber”. Cabe resaltar que Juan-ny Silva es una artista multidis-ciplinaria nacida en Pedregoso, Pinos, Zacatecas; en 1999 gana, con mención honorífica, la Pri-mer Muestra Nacional de Artes en Guadalupe Nuevo León. En 2000 egresa del Ta-ller de Experimentación Plásti-ca del Consejo para la Cultura y las Artes (Conaculta) de Nue-vo León, donde estudió dibujo, pintura, escultura y grabado. Durante su trayectoria ha presentado exposiciones in-dividuales y colectivas en Zaca-tecas, Nuevo León y Yucatán.

montaje, de “la sensibilidad y el talento de un hombre cuyas con-diciones de vida lo mantuvieron en la adversidad. Las imágenes que marcaron su camino y tra-zaron su destino en el arte se transformaron en obsequios para los suyos”. La crítica de arte men-cionó que se quiso hacer un res-cate de toda su obra, ya que es un zacatecano poco reconocido, pues falleció muy joven y su tra-bajo dentro de las artes no ter-minó de consolidarse. Expresó que gracias al gobierno de Nuevo León y a El-vira Lozano, directora de la Pi-nacoteca de ese estado, se logró trasladar la exposición a Zacate-cas, misma que “consta de cien piezas, aunque aquí sólo se exhi-

ben 50 debido al tamaño del lu-gar, además de que nos fijamos en el formato y en las obras me-jor conservadas”. Gamboa indicó que el origen de esta colección también radica en que hace tres años el biógrafo de Manuel Durón, Ray Guzmán, le platicó del proyec-to que tenía en torno al rescate del trabajo de este artista, y que ella, al hablar con él se dedicó a redactar un texto del mismo para, así, mostrarlo al Instituto Zacatecano de Cultura (IZC), que, meses después, le autorizó llevarlo a cabo. Las piezas que se pue-den observar datan de los años 1958 a 1966 y corresponden a títulos como Retrato de la joven del sweter, Paisaje de agua fría,

Fotos: Miguel Angel NúñezLas obras est n hechas con materiales como alabastro, acuarela, papel, encausto, piedras peque as, entre otras

Paisaje de Nuevo León, Monta-ñas de Hidalgo, Paisaje urbano, Retrato de una compañera, Des-nudo, Paisaje, Paisaje de Ciénega de Flores, Bodegón y Calle de Sa-linas Victoria. Cabe resaltar que Ma-nuel Durón nació en Loreto,

Zacatecas, vivió en Aguasca-lientes, pero radicó la mayor parte de su vida en Monterrey. Murió de un derrame cerebral a la edad de 27 años, ya que du-rante su infancia sufrió de des-nutrición y, por lo tanto, en su juventud ya estaba débil.

Foto: Miguel Angel Núñez

MARTES 10 DE ABRIL DE 2012

• La muestra consiste en una serie de “fotogramas restaurados y ampliados” por el también fotógrafo e hijo, Gabriel Figueroa Flores

• Dio muestra, en un teclado modificado por él mismo, de la música que puede producirse con ello

Por Alma Ríos

Por Alma Ríos

El mundo conoció a México a través de las pupilas de Gabriel Figueroa (1907-1997). El fotó-grafo mexicano recuperó con la precisión de sus juegos de luces y sombras el alma de un país, cap-tada en los paisajes rurales y ur-banos de una nación que se pro-yectaba a sí misma en su herencia indígena y postrevolucionaria, es decir, en su exaltado espíritu na-cionalista de entre principios y mediados del siglo pasado. La exposición Gabriel Figueroa Centenario, instalada en el Vestíbulo de la Cineteca de Zacatecas, recupera algunas imá-genes que quedaron para siem-pre en la memoria del mexicano, integradas a su concepto de iden-tidad nacional. Con esta muestra foto-gráfica se hace homenaje al ar-tista a cien años de su natalicio y se da cuenta de parte del trabajo con el que logró captar dichas imágenes para insertarlas en el cine como su aportación a la épo-

Dentro del programa académico del 26 Festival Cultural, fue pre-sentado ayer en el Centro Re-gional del Patrimonio Mundial en Zacatecas el libro Geometría de la música: el sistema diatónico microtonal, de Mario Morones Hernández. La propuesta de Mario Morones, músico que ha cen-trado su actividad profesional y creativa en el rock progresivo de manera fundamental, surgió, dijo el autor, de una “crisis musical”. En algún momento, sus compo-siciones fueron asociadas por sus compañeros en Arqbatel con temas de Frank Pourcell y John Lennon. Esta comparación no le resultó grata, pero sí fue la semi-lla de una pregunta fundamental: ¿por qué la gente cree que tienen parecido unas obras con otras? La respuesta es, según Morones, que todos tenemos en nuestra memoria auditiva refe-rentes basados en la escala natu-ral de siete tonos y sus semito-nos, cuando escuchamos música esta memoria nos remite a otro

Con esta exposición, la Cineteca de Zacatecas celebra el primer centenario del natalicio del extintofotógrafo, quien captó la esencia dramática de los actores y actrices de la época de oro del cine mexicano

Esta propuesta nació, en palabras del autor, de una “crisis musical”

ca de oro de la filmografía de este país, la belleza y el carácter de los diferentes rostros de México, tanto aquéllos que lo recuperan en su paisaje como en la cara y el gesto de sus hombres y mujeres. El espectador podrá volver a admirar esos rostros que quedaron como significantes de una época en que un México or-gulloso de sí trataba de insertar-se en la economía mundial, pero también, volteaba a verse a sí mismo para anclarse en su propia identidad, en una serie de “foto-gramas restaurados y ampliados” por el también fotógrafo e hijo, Gabriel Figueroa Flores. El carácter escénico de los actores y actrices de la época de oro del cine mexicano capta-dos en su esencia dramática es otra herencia que dejó para la posteridad el arte de Gabriel Fi-gueroa; de esta memoria icono-gráfica se exhiben Roberto Cobo, Jaibo en San Juan (Los olvidados, 1950), tomado de la película di-

tema compuesto en la misma tonalidad, el mismo ritmo o sis-tema armónico; ¿cómo entonces proponer algo distinto dentro de la música? La respuesta dio ori-gen a Geometría de la música: el sistema diatónico microtonal. Teniendo como refe-rente a Julián Carrillo, el músi-co mexicano descubridor del denominado sonido 13, Mario Morones exploró las posibilida-des que podía ofrecerle la fusión del sistema diatónico -una nota y su semitono- con el microto-nalismo -divisiones menores a un semitono. La experimentación de Morones recuperada en Geome-tría de la música: el sistema dia-tónico microtonal lo ha llevado a una sistematización teórica de las posibilidades sonoras del mi-crotonalismo, con el que se pue-den producir infinitas escalas, e incluye un método ejecución de algunas de ellas. Ignacio Rosales, inte-grante del Quinteto de Jazz, ex-presó en su intervención que la

rigida por Luis Buñuel e “Indio” Fernández (Flor silvestre, 1943), en la que capta el carácter recio de este actor y cineasta con el que trabajó en mancuerna para hacer muchas de las grandes pe-lículas que dieron fama a México a nivel mundial. También están las inol-vidables imágenes de Paco Rabal, Marga López (Nazarín, 1958); Ava Gardner, Richard Burton (La noche de la iguana, 1964); Ignacio López Tarso (Macario, 1959); Si-lueta de Dolores del Río (El fugi-tivo, 1947); Pedro Infante en Islas Marías (Islas Marías, 1950); Sil-via Pinal (El ángel exterminador, 1943) y aquel close up a los ojos María Félix que la memoria repi-te al evocar Enamorada, la pelí-cula de Emilio “Indio” Fernández de 1946, entre otras muchas que vale la pena observar. Gabriel Figueroa Cen-tenario permanecerá en la Cine-teca de Zacatecas hasta el 14 del presente mes.

propuesta de Mario Morones da respuesta a una preocupación ac-tual por el desarrollo de nuevas sonoridades. Por su parte, Alfonso Vázquez, pianista académico y director de la Orquesta Filarmó-nica de Zacatecas, expresó que el producto de la investigación de Morones es un manual de siste-mas que se pueden abordar con instrumentos tradicionales pero que también requerirán la inven-ción de instrumentos con los que se puedan reproducir composi-ciones en estas escalas. De su amistad con Ma-rio Morones cuando ambos eran alumnos del Centro de Estudios Musicales que más tarde se con-vertiría en la Unidad Académica de Artes de la Universidad Au-tónoma de Zacatecas (UAZ), Al-fonso Vázquez recuerda: Mario me dijo una vez que en la escuela no nos enseñaban música sino sólo lo que estaba prohibido ha-cer, pero él siempre estaba expe-rimentando, explorando posibili-dades nuevas.

Foto: Alejandro Ortega Neri

Fotos: Alejandro Ortega Neri

El libro hace alusión a la geometría de la música porque la exploración de es-tas escalas tiene que ver con el número de Fibonacci, del que resultan patrones con los que pueden construirse figuras geométricas.

Mario Morones dio mues-tra de la música que puede producir-se con los microtonos ejecutando en un teclado modificado por él mis-mo; así, tocó Escape de Erebo, tema de su autoría que produjo una grata impresión en el público asistente con su sonoridad alternativa.

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