P R O G R A M A C I Ó N Q U E B E Q U E N S E

CERVANTINOFESTIVAL INTERNACIONAL

Guanajuato, del 14 de octubre al 1 de noviembre de 2009Quebec INVITADO DE HONOR

Este documento fue realizado gracias a la amable autorización delFestival Internacional Cervantino que nos permitió reproducir los textosde su programación así como su afiche oficial.

Depósito legal: 2009Biblioteca y Archivos Nacionales de QuébecBiblioteca y Archivos de CanadáISBN: 978-2-550-56746-2 (versión impresa)978-2-550-56747-9 (PDF)

© Gobierno de Québec, 2009

El Ministère de la Culture, des Communications et de la Conditionféminine, la Delegación General de Québec en México, el Ministèredes Relations internationales, el Consejo de las Artes y Letras deQuébec, la Sociedad de Desarrollo de las Empresas Culturales, elAcuerdo de Desarrollo Cultural entre el Ministère de la Culture, desCommunications et de la Condition féminine y la Ciudad de Québecasí como la Oficina Québec-Américas para la Juventud permitieron laparticipación de los artistas y grupos artísticos quebequenses en elFestival Internacional Cervantino.

La 37ª edición del Festival Internacional Cervantino tendráa Québec como invitado de honor.

Este reconocimiento es para Québec una ocasión idealpara brillar y hacer descubrir su originalidad y creatividad.El Gobierno de Québec se enorgullece en apoyar finan-cieramente a los artistas que actuarán en este festival.

La fama del Festival Internacional Cervantino trasciendeampliamente sus fronteras. Es reconocido como el eventoartísticomás importantedeAmérica Latina y también comounode losmayores festivalesmultidisciplinarios delmundo.Reúne a más de 2.000 artistas de unos treinta países, y seimpone como una imprescindible manifestación artísticay cultural.

Como invitadodehonor,Québecparticipará eneste eventoa través dedignos embajadores de su talento y dinamismo,presentando a unas veinte compañías y artistas en más decuarenta espectáculos, además de expresiones cinema-tográficas y de artes visuales. Entre las propuestas artísticashabrá artes interpretativas, artes sonoras y visuales, literaturay poesía, cine y animación callejera.

Paradestacarnuestrapresenciaexcepcionalenesta37ªedicióndel Festival Internacional Cervantino, hemos elaborado unprograma totalmente quebequense con las actuaciones denuestros artistas, fiel reflejo de la diversidad y vitalidad delamplio abanico cultural de nuestra tierra.

Agradecemos al Festival Internacional Cervantino por suamabilidad al permitirnos reproducir los textos de suprograma y su afiche oficial.

PRÓLOGO

PALABRAS DELOS MINISTROSChristine St-Pierre y Pierre ArcandDiversas raíces comunes invitan a la amistad entre Méxicoy Québec. Existen entre nuestras sociedades lazos estre-chos, sólidos y antiguos, desarrollados con mayor énfasisdesde 1980 con la apertura de la Delegación General deQuébec en México. Las relaciones culturales que nos unenson ricas e intensas; una gran complicidad existe entre losartistas mexicanos y quebequenses.

Para la edición 2009 del Festival Internacional Cervantino,Québec ha recibido con honor el título de Invitado deHonor. Participar en tal evento, cuyo renombre trasciende

ampliamente las fronterasmexicanas hasta ser consideradocomo uno de los festivales multidisciplinarios más impor-tantes del mundo, es una gran alegría. Se trata de unavitrina excepcional que ofrece condiciones extraordinariaspara la proyección internacional de Québec.

Para expresar su reconocimiento, Québec ofrecerá unaprogramaciónque reflejará toda la diversidad y vitalidaddesu ímpetu creador. Los artistas contribuirán al éxito de unarica y vasta programación comoorgullosos embajadores denuestra cultura.

Quisiéramos expresar nuestromás sincero agradecimientoal Festival Internacional Cervantino y deseamos a ustedagradables y enriquecedoresmomentosdedescubrimientosculturales durante todo el Festival.

Christine St-PierreMinistra de Cultura,Comunicaciones yCondición Femenina

Pierre ArcandMinistro de RelacionesInternacionales y Ministroresponsable de la Francofonía

ORQUESTASINFÓNICADE MONTREALInauguraciónJean-François Rivest, director

Marc-André Hamelin, pianoEn la noche inaugural del Cervantino 2009, se presentala Orquesta Sinfónica de Montreal para interpretar, bajola batuta de Jean-François Rivest, un sobrio programa quevade lo romántico a lomoderno. El segundode los concier-tos para piano de Liszt, con toda su expresiva pirotecnia,lleva como solista a un gran pianista de nuestro tiempo,Marc-André Hamelin. La obra principal del programa inter-pretada, con la colaboración de la sección femenina del

TEATRO JUÁREZMiércoles 14 • 21:00 horas

Coro de la Orquesta Sinfónica del Estado de México, esla suite Los planetas de Holst, mística y poderosa visiónastrológica del compositor y educador inglés, en cuyo catá-logo hay varias obras relacionadas con ideas filosóficasy religiosas. Y para abrir el concierto, una obra canadienseencargada y estrenadapor la propia Sinfónica deMontreal,y que complementa elegantemente a la exploración plane-taria de Holst: Orion, de Claude Vivier, compositor debiografía trágica y fascinante, fallecido prematuramenteen la cima de su proceso creativo. Orion representa unadialéctica entre lo humano y lo cósmico, y susmotivos gene-radores se relacionan con las estrellas de esa constelación.

P R O G R A M AOrion*Claude Vivier (1948-1983)Concierto para piano no. 2 Franz Liszt en la mayorFranz Liszt (1811-1886)Adagio sostenuto assaiAllegro agitato assaiAllegro moderatoAllegro decisoMarziale un poco meno allegroAllegro animato

INTERMEDIO

Los planetas op. 32Gustav Holst (1874-1934)Marte, el portador de la guerraVenus, el portador de la pazMercurio, el mensajero aladoJúpiter, el portador de la alegríaSaturno, el portador de la vejezUrano, el magoNeptuno, el místico

*Encargada y estrenada por la OSM y Charles Dutoit en 1982.

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Encontrar variaciones, sonatas y nocturnos en un recitalde piano es ciertamente común. En este caso, además,resulta que estas formas y géneros pianísticos provienende compositores de intachable reputación como Haydn,Mozart y Fauré. Tampoco es inusual hallar las expresivaspiezas románticas en las que los compositores extrapolansus impresiones de viaje, ya sean reales o ficticias; es el casodeVenecia y Nápoles, de losAños de peregrinajedel peri-patético pianista, compositor, sacerdote y seductor FranzLiszt. Lo que es realmente inusual (y por ello constituye lapropuestamás interesante del programa del pianista cana-dienseMarc-AndréHamelin), es la inclusióndeunaextensa,

AUDITORIO DE MINASJueves 15 • 17:00 horas

MARC ANDRÉHAMELINMarc-André Hamelin, piano

compleja sinfonía parapiano solo. Esta singular ymuy atrac-tiva obra forma parte de una amplia serie de estudios delcompositor y virtuoso pianista parisino Charles ValentinAlkan, cuya música figura en la vasta discografía (cerca de40 CDs) en la que Marc-André Hamelin, nominado sieteveces al premio Grammy, aborda repertorios inusualesy muy atractivos, incluyendo sólidas exploraciones del jazz.

P R O G R A M AVariaciones en fa menor, Franz Joseph Haydn (1732-1809)Hob. XVII: 6 (1793)

Sonata en la menor, K310 (1778),Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)Allegro maestosoAndante cantabile con espressionePresto

Venecia y Nápoles* Franz Liszt (1811-1886)GondolieraCanzoneTarantella

INTERMEDIO

Nocturno no.6, op. 63 (1894),Gabriel Fauré (1845-1924)Sinfonía para piano soloCharles-Valentin Alkan (1813-1888) (pub. 1857)(De Doce estudios en todas las tonalidades menores, op.39, nos 4-7),Allegro moderatoMarche Funèbre: AndantinoMenuet: Tempo di minuettoFinale: Presto

*Revisión de1859, suplemento a Años de peregrinaje, segundo año)

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ENSAMBLECONTEMPORÁNEODE MONTREAL YÓNIX ENSAMBLEPuente de mariposasENSAMBLE CONTEMPORÁNEO DE MONTREALVéronique Lacroix, directora • Jocelyne Roy, flauta • Martin Gauvreau,clarinete • Nadia Labelle, corno • Philip Hornsey, percusión •Pamela Reimer, piano y sintetizador • Charles-Étienne Marchand,violín • Marie-Ève Lessard, viola • Chloé Dominguez, violoncello

ÓNIX ENSAMBLEAlejandro Escuer, flauta y dirección artistica • Fernando Domínguez,clarinete • Edith Ruíz, piano • Abel Romero, violín • EdgardoEspinosa, violoncello

TEMPLO DE LA VALENCIANAViernes 30 • 12:00 horas

Dos grupos dedicados de lleno a la música de hoy, Ónix,de México, y el Ensamble Contemporáneo de Montreal,unen y combinan sus recursos para tender un simbólicoy sugestivo Puente de mariposas entre sus respectivascomunidades. El símbolo que subyace el proyecto es lamigración anual de la mariposa monarca entre Canadá yMéxico, comometáfora universal de lamigración, de todaslasmigracionesposibles. Siete compositores, cuatro artistasvisuales y catorce músicos deMéxico y Quebec dan formaa este proyecto en el que se exploran de manera conjuntalos conceptos de fragilidad extrema y de fuerza indomableque caracterizan a esamigración anual. Desde su fundaciónen 1987, el Ensamble Contemporáneo de Montrealha creadomás de 170 obras nuevas, haciendo énfasis en eltrabajomultidisciplinario y explorandoa fondo, siempreporcaminos nuevos, los vasos comunicantes que hay entre lasdiversas artes escénicas. La música, la belleza natural y elimperativo ecológico se unen aquí en un espectáculo quetrasciende las fronteras de un concierto demúsica nueva.

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SUSIE ARIOLIFEATURINGJORDAN OFFICERSusie Arioli, snare drum y vozJordan Officer, guitarraWilliam John Gossage, bajoStéphane Grimm, ingeniero de sonido

EX HACIENDA DE SAN GABRIEL DE BARRERASábado 31 • 12:00 horas

Susie Arioli y Jordan Officer son pareja en la vida privaday también sobre el escenario. Ella canta con timbre cálidoy toca el snare drum con escobillas; él se encarga de laguitarra. Y los espectadores sepreguntarán: ¿Y loquehacenes jazz?

Sí, lo es. El jazz es tan amplio como la imaginación y posi-bilidades de sus profesos, y lo que esta pareja de origencanadiense ha hecho en cinco álbumes de estudio y sobrediversos foros es refrendar el swingdeunamplio cancioneroclásico, evitando el scat y la clonación de solos, y — por siesto fuera poco — saltarse las fronteras de los géneros,dando tintes de jazz a un repertorio de música countryy viceversa.

Susie Arioli admira a cantantes comoMildredBailey, PeggyLee yAnnie Lenox. Conoció aOfficer en un jam y el destinode ambos quedó marcado cuando, en 1998, después deuna incendiaria presentación en las calles de Montreal,el dueto recibió la propuesta de abrir un concierto de RayCharles en el Festival Internacional de Jazz de esa urbe.Sumúsica fue recibida con clamor y desde entonces, Arioliy Officer van por el mundo compartiendo sumuy particulary acogedor jazz.

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EX MACHINAEl projecto AndersenRobert Lepage, escritor y director

En los años setenta Robert Lepage asombró al mundo delteatro por su capacidad de recrear la realidad con la ima-ginación de sus actores. En los ochenta demostró que elingenio puede crear maravillas con el auxilio de la tecno-logía. En los noventa se estableció como una fábricade fábulas de la más alta y compleja calidad artística. Conel concurso de artistas de diversas disciplinas, y la asesoríade científicos dediversas ramas, suCompañía, ExMachina,ha creado algunos de los espectáculos más atractivosy penetrantes del teatro contemporáneo.

AUDITORIO DEL ESTADOJueves 29, viernes 30 y sábado 31 • 20:00 horas

Asiduo visitante del Cervantino, Lepage regresa a Guana-juato con El proyecto Andersen, otro solo, escrito, dirigidoy actuado por él, basado en dos cuentos de Hans ChristianAndersen (“La dríada“ y “La sombra”), y en los viajes delautor danés a París, uno de los escenarios preferidos deldirector quebequense. De nuevo Lepage confronta elromanticismo del pasado con el utilitarismo del presentee indaga en la condición humana apoyado en el prodigiode la tecnología contemporánea. En espera de ver algunode sus grandes espectáculos – difíciles de contratar por suelevado costo y su complejidad tecnológica –, siempre seráun regalo degustar el talento individual de uno de loscreadores más imaginativos del teatro occidental.

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LE CARROUSELCOMPAGNIETHÉÂTRE /THÉÂTRED’AUJOURD’HUIEl ruido de los huesos que crujende Suzanne LebeauGervais Gaudreault, direcciónÉric Gendron, dirección general y de sonidoDominique Gagnon et Nicolas Marion, dirección de producciónElenco: Emilie Dionne, Sébastien René y Lise Roy

TEATRO CERVANTESJueves 29, viernes 30 y sábado 31 • 18:00 horas

TEATROMARÍA GREVER, LEÓNSábado 24 y domingo 25 • 19:00 horas

Acaso no exista otro colectivo teatral en la escena interna-cional que haya abordado el mundo de la infancia conel rigor, la profundidad y la perturbación de esta compañíaformada por Suzanne Lebeau y Gervais Gaudreault, dosfiguras ya históricas en el teatro deQuebec, región invitadade honor al FIC.

Desde 1975 Suzanne Lebeau nos ha estremecido con suindagación sobre la realidad y el imaginario de niños yjóvenes. Al contrario de las historias convencionales para elpúblico joven, las piezas de la autora quebequense ponenen el centro del escenario el dolor, la confusión, la crueldad,las paradojas de la infancia, porque no eluden la realidaden la que se forman los niños.

GervaisGaudreaut, por cierto, se formócon Los Infantes delParaíso, un grupo referencial del teatro canadiense, quemás tarde se llamó Carbone 14. Ahí pudo comenzar en laexperimentación de formas y contenidos dramáticos queha puesto en juego en el teatro para niños y jóvenes.

Gracias a su experiencia de 35 años en este campo, lacompañía canadiense puede abordar temas tan espinososcomo el caso de Erika, una niña secuestrada, violada, quetermina como soldado en una guerra que no comprende,y hacerlo sin una intención condenatoria omoralizante,máspara estremecer las conciencias que para calmarlas. Contodo, hay un brote de esperanza en el coraje que pone laniñapara terminar conel círculode la violencia. Teatro duro,sin concesiones sobre el mundo real de la infancia.

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COMPAÑÍATEATRO-SINPAREDESFronterasde Edgar ChíasVersión libérrima de Saganash de Jean-François CaronDavid Psalmon, idea original, dirección escénica y artísticaGerardo Tagle, dirección de producciónActeurs : Gerardo Taracena, Aída López, Alejandro Morales,

María Goycoolea, Carlos Cóbos et Joaquín Cosío

TEATRO CERVANTESSamedi 24, dimanche 25 et lundi 26 • 18h

Un dramaturgo mexicano reescribe la historia de un autorquebequense que esmontada por un director francés paraser estrenada en un festival internacional como el Cervan-tino. TeatroSinParedes, que en su nombre lleva el deseode romper el confinamiento de la representacióndramática, acomete sumás ambiciosa producción desde elaño 2001 en que David Psalmon se asentó enMéxico, y lohace con una parábola contemporánea sobre las fronterasde la posmodernidad, que no sólo son físicas sino ideo-lógicas, virtuales, emocionales.

EdgarChías, unode losmás destacados autores de la sextageneración de dramaturgos mexicanos, parte deSaganash, narración de Jean Françoise Caron, para contarla historia de dos hermanos distintos en todo, incluso en elcolor de la piel, que deben atravesar diversas fronterasburocráticas y mentales para hallar su identidad, o paraperderla. Como la realidad de nuestro tiempo, la ficción deeste colectivo de artistas es unamezcla de géneros, estilos,lenguajes, historias, que no quieren ser ejemplares sinocontradictorias, perturbadoras, sugerentes.

En la frontera del teatro, un grupo de creadores cruzavisiones, experiencias, miradas, impaciencias, sueños delibertad y dolores del alma para armar el rompecabezasde la identidad contemporánea, tan complejo y simple a lavez como el amor y la muerte

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THÉÂTRESANS FIL*RavelMaurice Ravel,músicaAndré Viens, dirección general y dirección artísticaMichel Demers, concepto visualClaude Accolas, iluminación

INAUGURACIÓNEXPLANADA DE LA ALHÓNDIGA DE GRANADITASMiércoles 14 • 19:00 horasJueves 15 • 20:00 horas

Como unmago que aparece objetos del espacio vacío, asísacaAndrèViens figuras fantásticas de lamúsicadeMauriceRavel. Sólo una compañía de marionetas como ThéâtreSans Fil, con casi 40 años de experiencia en las callesy escenarios del mundo, es capaz de materializar lasimágenes que sugiere la música del compositor francés,conocido internacionalmente por su Bolero, acaso laprimera pieza minimalista del siglo XX.

Inspirado en el teatro Noh, de Japón, el colectivo cana-diense inició en 1971 una aventura artística en la que susmuñecos gigantes han poblado plazas y teatros de muydiversos países, contando historias memorables, comola deGargantúa y Pantagruel, de Rabelais; El señor de losanillos, de Tolkien; o creando espectáculos, entre los quedestacan, La Corona del Destino, y Juegos de Ensueño,porque se tradujeron al español para presentarse en elFestival Internacional Cervantino en los años 2000 y 2003respectivamente.

Sans Fil regresa al Cervantino para ofrecer al público dela Alhóndiga uno de los montajes más acabados de surepertorio, en el que la música de Ravel les permite undesplieguede imaginaciónadmirable, y unejemplar dominiode las marionetas gigantes. Por algo esta compañíade Quebec es una de las más firmes expositoras del artedel títere.

* Espectáculo recomendado para niños.

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O VERTIGOLa Chambre BlancheGinette Laurin, dirección artística y coreografíaRémi Laurin-Ouellette, Brianna Lombardo, Chi Long, Robert Meilleur,Marie-Ève Nadeau, Gillian Seaward-Boone, Neil Sochasky,Audrey Thibodeau, Wen-Shuan Yang, bailariness

TEATRO PRINCIPALMiércoles 28, Jueves 29 y viernes 30 • 18:00 horas

En la blancura del espacio vacío hay cuerpos oscuros. Cadauno al borde del abismo. Sin embargo, parecen carcajadasde ángel. Gracias a la alquimia de la energía espasmódicay quebrantada de unos personajes exacerbados, todo sevolatiliza. Son los creadores de las distintas atmósferas quedan vida a un espacio cuadrado, blanco y, si no fuera porellos, inerte. Los cuerpos nos llevan a la intimidad de unarecámara, o al frío deunhospital psiquiátrico, o a lamisteriosahabitación de un hotel o al aislamiento de una fortaleza.

La obra ganadora en l992 del Gran Premio del Consejo delas Artes de Montreal fue posteriormente laureada con elPremio Dora Mayor Moore de Toronto. Ginette Laurin,coreógrafa y fundadora deOVertigodesde l984 es hoy unade las figuras más destacadas de la danza mundial porla envergadura de sus proyectos. No es mujer de mediastintas. Siempre pone a los bailarines en situaciones límitey permanente desequilibrio físico y mental. El miedo essu catalizador. Con LaChambre Blanche, recreada en 2008,ha viajado por Asia, Europa, Estados Unidos e Israel.

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LE CARRÉDES LOMBESLà où je visDanièle Desyoners, dirección artística y coreografíaClara Furey, textoGuy Cools, dramaturgiaManon de Pauw,multimediaMarc Parent, iluminaciónNancy Tobin, diseño sonoroClara Furey, Brendan Jensen, Alan Lake, Pierre-Marc Ouellette,Catherine Viau, bailarinesLà òu je vis es una producción de Le Carré des Lombes en coproduccióncon Agora de la danse, The Festival TransAmériques y Le Grand Théâtre,Ville de Lorient.

TEATRO CERVANTESJueves 15, viernes 16 y sábado 17 • 18:00 horas

Danièle Desnoyers no es coreógrafa de atletas. Aunquefunda Le Carré de Lombes en l989, antesala del vértigo delos noventa, se inclina sobre todo por la danza multidisci-plinaria e intimista y se convierte en arquitecta de espaciosalternativos para la danza, donde los bailarines formanpartedel juego plástico; dibujan, manipulan, subrayan comoparte del lenguaje coreográfico.

Después de su debut en los noventa, Danièle Desnoyerses hoy conocida por su capacidad para renovar el lenguajeescénico mediante la interacción inédita entre danza,música y artes visuales. En Là où je vis, los bailarines pareceque susurran, que se deslizan como sombras. No haydrama, sólo presencia. Sueltos, relajados, rebotan o reac-cionan sin que se altere la atmósfera. Hay agitación, sí, elsíntomade los tiempos, y también suspensión, contención,porque como dice Desnoyers: “Mi cuerpo es un espaciocontaminado por lo que he visto, escuchado y entendidohasta ahora”. Vemos informalidad y rigor.

En el TeatroOlímpico del Shizouka PerformingArts Center,LeCarré de Lombes representó aCanadádurante el Festivalde la Nueva Danza. Desde entonces el grupo ha sidoinvitado a efectuar residencias en Bélgica, Berlín, Francia,NuevoMéxico y Montreal.

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CIRQUE ÉLOIZEY TEATRO SUNIL*NebbiaDaniele Finzi Pasca, autor, director, diseñador de iluminación,colaborador en la concepción de números acrobáticosJulie Hamelin, producción creativa y coautora de letras de las cancionesJeannot Painchaud, dirección de creaciónMaria Bonzanigo,música, orquestación y coreografíaHugo Gargiulo, diseñador de escenografía y accesoriosNebbia es una coproducción de Cirque Éloize y Teatro Sunil

AUDITORIO DEL ESTADOViernes 23 y domingo 25 • 20:00 horasSábado 24 • 12:00 y 20:00 horas

Ícaro fue el espectáculo que consagró aDaniele Finzi comouno de los artistas del clown más conmovedores delmundo. La delicadeza, el virtuosismo, el imaginario; lapoética, en una palabra, de este artista de origen suizo,impactó hace varios años al públicomexicano, que volveráa sentirse tocado por la gracia, la sensualidad, el riesgo, lainventiva, la extraordinaria sensibilidadque logra enNebbia,una producción de Cirque Éloize, compañía igualmenteexcepcional del teatro físico.

El espectador de este espectáculo se quedará sin alientopor la audacia de sus trapecistas, por la finura, la exquisitez,la sutileza, la elegancia y el peligro del montaje inspirado,como toda la obradeFinzi, en la regióndoradadel hombre:su infancia.

En la última coda del siglo XX el circo europeo alcanzó ladimensión espectacular del arte, y en este espacio Finzi hasido capaz de ir más allá de la fórmula que han explotadoalgunas compañías internacionales. Afortunadamente, ni elartista suizo ni Cirque Éloize trabajan para la mercadotec-nica, sino para alterar; conmocionar el espíritu de sussemejantes y lo hacen con el rigor, la disciplina, el talento,el don de los artistas de la escena del teatro del cuerpo.

Adelantamos un presagio: el público del FIC tendrá entresusmomentosmemorables, la escena del trapecio de esteespectáculo que, comohadicho la crítica internacional, nosdeja tocados por la gracia.

* Espectáculo recomendado para niños.

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De manera similar a las ferias tecnológicas, donde lo insólito,además de causar asombro, anuncia su gradual incorporacióna la cotidianidad, Mutek es desde hace una década un festival,con sede en Montreal — y ramificaciones en Norte ySudamérica, así como en Europa — dedicado a la interacciónde artistas y público interesados en la nueva música electrónicay el arte digital.

Para Mutek la innovación es regla. Esta organización no lucra-tiva, dedicada a la propagación y desarrollo de la creatividaddigital en sonido, música y artes audio-visuales, es unaplataforma promocional para los más originales y visionarioscreadores.

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MUTEKEpidermVideo e instalación: Skoltz_Kolgen

UNIVERSIDAD DE GUANAJUATOSALA TOMÁS CHÁVEZ MORADOEDIFICIO CENTRALGUANAJUATO

Skotz_Kolgen es un proyecto multimedia con sede enMontreal. Participan Dominique Skoltz y Herman y Kolgen,creadores rigurosos y estridentes cuyas búsquedas artísticasahondanen las relaciones integrales entre sonidoe imagen.Liberados por los medio digitales, asumen simultánea-mente numerosas posiciones, habilitando un espacio entreel cine, la fotografía, el audio arte y la instalación. Arquitec-tos de mundos, Skoltz_Kolgen penetran la piel efímeraentre la materia sólida y lo insustancial, entre lo íntimo ylo objetivo. Su trabajo conjura mundos fascinantes que segestan entre el accidente y el intento.

Con Epiderm Skoltz_Kolgen opta por interpretar la diná-mica de un mundo infinitamente pequeño de maneraidiosincrática. Su pieza es una simulación nano-óptica quetiende un puente sobre el vacío existente entre el mundovisible y el invisible. El performance explora lo normalmenteimperceptible, un universo que se expande hacia dentro,acercando extremos de reducción y complejidad difícilesde comprender.

Las nanopartículas visuales de Epiderm se encuentran ínti-mamete ligadas al paisaje sonorodemuestras de audioqueestimulan su movimiento y orientan sus trayectorias,estableciendo una suerte de narrativa. La generaciónde sonidos también estuvo directamente inspirada porla nanotecnología.

El performanceEpiderm crea un ambiente para sumergirsey constituye un vehículo para los experimentos deSkoltz_Kolgen sobre la correlación entre imagen y sonido.

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AlexandreBurton y Julien Roy sondos artistas radicados enMontreal que operan en la esfera de los nuevos medios.Como el grupo Artificiel, amplían sus implicaciones conel fin de exponer trabajos que rebasan los límites de susespecialidades. Su obra se ha presentado en festivalesde arte y galerías como el Sonar (Barcelona y Sao Paolo),ArsElectronica (Linz, AU), Museum of Contemporary Arts(Montréal), y otros…

Son conocidos sobre todo por el proyecto que se presentaen Guanajuato, Condemned Bulbes, una instalación de luz ysonido creada con 1000Wbulbosde luz incandescendentes.

UNIVERSITÉ DE GUANAJUATOSALA TOMÁS CHÁVEZ MORADOÉDIFICE CENTRALGUANAJUATO

MUTEKCondemned BulbesInstalación y performance: Artificiel

Pasandoelectricidadordinaria a través deundimmerhechoa lamedida, Artificiel es capaz de llevar la bobina a un nivelde excitación claramente audible y controlable. La insta-lación se convierte así en una especie de coro eléctrico quese manifiesta acústicamente.

La simple disposición visual de los bulbos realza su percep-ción, mientras ocupan de forma audaz el espacio en queel trabajo se presenta. Cada vez que la obra se exhibese realizan ajustes visuales y de audio para subrayar lascualidades sónicas y arquitectónicas del espacio sede.

Esta instalación ha sido vista en el Mois Multi (Québec,2004), Wood Street Gallery (Pittsburgh, 2004), SONAR(Barcelona, 2004), SONAR_SP (Sao Paulo, 2004), Vi-Sonicfestival (Belfast, 2005), Ars ElectronicaCyberArts (Linz, 2005),Happy New Ears festival (Coutrai, 2005), TESLA gallery(Berlín, 2005), VIA festival (Maubeuge, 2006), EXIT festival(Créteil, 2006), Círculo de Bellas Artes (Tenerife, 2007),Chants mécaniques festival (Lille, 2007).

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MUTEKMurcof / Geodezik / Nomlg.Fernando Corona, Murcof,música y sonidoJimmy Lakatos, Geodezik, producción y video escenografíaStéphanie Mackay et Ed Jordan, Nomlg., videoconcepción

TEMPLO DE LA COMPAÑÍAJueves 22 • 17:00 horas

M U R C O FMurcof es el músico electrónico Fernando Corona. Oriundode Tijuana inició su carrera con excursiones sonoras enEnsenada y Barcelona, participando en diversos grupos demúsica electrónica, rock y jazz. Fue integrante fundadordel Colectivo Nortec y en 1998 debutó como solista con elnombre de Terrestre. Para tender una frontera entre eseproyecto y su filia por música electrónica minimalista, creóa su alter egoMurcof en el año 2001.

Residente en Europa, con una discografía que comprendecuatro títulos y un ascendente prestigio como productor,Murcof tiene una fina sensibilidad paramezclar texturas am-bientales ybeatsminimalistas con resultados sorprendentes.

G E O D E Z I KJimmy Lakatos, video-escenógrafo, representa a Geodezik,compañíamultimediaespecializadaenproduccióndevideosy en diseño para espectáculos en vivo eventos públicos einstalaciones. Justin Timberlake,Cher,CirqueduSoleil, BetteMidler, The Killers, Linkin Park y Tina Turner, entre otros artis-tas, han echado mano de la creatividad de Geodezik paraenriquecer sus propuestas escénicas.

N O M L G .Stephanie Mackay y Ed Jordan forman Nomlg., dúo queexplora desde hace diez años diversas ramificaciones de laprácticaenartesmultimedia: performance, audiovisual, videoambiente y difusión internet.

En su trabajo, atraídos por la intersección entre luz y superfi-cie, busca implicar emotivamente a su público, provocandodiferentes sensaciones y re flexiones sobreelmundoquenosrodeaobteniendoun resultado tanto sutil comominimalista.

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MUTEKGhislain Poirier, Modeselektor y PfadfindereiGhislain Poirier, Gernot Bronsert y Sebastian Szary, DJ’sPfadfinderei, artista visual

G H I S L A I N P O I R I E RMultiinstrumentista digital, productor y DJ, Poirier es unreferente para los adictos a los clubes, a la nova soca y a losritmos electrónicos. Creador de las fiestas mensualesdenominadas Bounce Le Gros, que entre 2005 y 2007 sevolvieron célebres en Montreal bajo el lema “Bass and noattitude”; bailarín heterodoxo en un baño público (véase elvideo de Don’t smile); célebre por sus remixes a temas deLady Sovereign, Bassnectar, Pole, Buck 65, The Editors yChampion, e incansable colaborador deMCs (Maestros deCeremonias) y DJs, como Large Cats Beans, dj/rupture,TTC, Chicago’s MC Zulu y Lotek Hi-Fi, Poirier presenta enMéxico su álbumNoGround Under.

EXPLANADA DE LA ALHÓNDIGA DE GRANADITASViernes 30 • 20:00 horas

M O D E S E L E K T O RGernot Bronsert y Sebastian Szary constituyen uno de losproyectos más activos del sello Bpitch Control gracias a subizarramezcladegrime, booty house, ghettobass, dubstep,electro-IDM y UK garage (quien se pregunte qué es todoesto debe ver a Modeselektor en directo, ya que en estegénero las etiquetas semultiplican cada dosmeses).

El par se conoció amediadosde los noventa ydesdeenton-ces supropuesta apartir deelementos analógicos comenzóa llamar la atención en las capitalesmás empáticas con estamúsica: Berlín, Madrid y Barcelona. Agresivos para algunosoídos, demasiado lúdicos para otros, los integrantes deModeselektor prefieren ser ungusto adquiridoqueun fenó-meno masivo. Szary sentencia: “¡No hay nada peor quetocar o hacer la música que le guste a todo el mundo!”

P FA D F I N D E R E INacido en 1998 en Berlín como un bufete de diseño conoperación en todo el mundo, Pfadfinderei (nombrederivado del inglés pathfinders; es decir, exploradores) sededica por igual al diseño de producciones cinéticas que ala visualizacióndeeventos vinculados conmúsica electrónica.

Christopher Wendland es uno de los siete integrantes dePfadfinderei, grupo de artistas y diseñadores surgido de laexperimentación con imágenes creadas ex profeso para laambientación en diversos clubes.Muy pronto su campodeacción se amplió, ofreciendo a músicos y DJs tanto diseñotipográfico como diseño de estrategias visuales.

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MUTEKPiknicStephen Beaupré, Marc Leclair,Guillaume Coutu-Dumont, Vincent Lemieux, DJ

Desde hace una década, Mutek es un festival, con sede enMontreal — y ramificaciones en Norte y Sudamérica, asícomo en Europa — dedicado a la interacción de artistas ypúblico interesados en la nuevamúsica electrónica y el artedigital. Una de las reglas de participación de Mutek es lainnovación y en esta ocasión presenta a cuatro de sus repre-sentantes más destacados, como parte de un Piknic musical:

Guillaume Coutu Dumont, Marc Leclair, conocido comoAkufen, Stephen Beaupré y Vincent Lemieux, músicosmuyconocidos en la escenademúsica experimental deCanadá,han sido clave en el éxito de Mutek. Los cuatro artistas

PASTITOSDomingo 18 • De 13:00 a 18:00 horas

ofrecerán un concierto donde la iluminación, los efectosespeciales, las consolas y el ritmo de la música harán bailaramásdeunodurante las cinco horas quedurará el concierto.

Stephen Beaupré, con más de diez años de participaciónen el festival Mutek, es uno de los artistas señeros deQuebec. Con suproyectoCrackhaus, forjado con su colegaDeadbeat, o con sus grabaciones como solista — el EPDirty Lipreading y el álbum Foe Destroyer —, Beauprérefrenda un estilo particular, donde ritmos desfragmentadosy sincopados, y cantidades mesuradas de house y technointeractúan con elementos de funk.

Marc Leclair, conocido como Akufen, saltó a la fama consu disco debut My Way, pues significó para muchosproductores la llave maestra para ensamblar los tracks másdisímiles. Crea música electrónica descrita como minimalhouse,minimal techno,glitch omicrohouse. Su seudónimoviene de la palabra francesa acouphène que signifi ca“zumbido del oído”.

Guillaume Coutu-Dumont es conocido por su poderosaimaginación sonora, ampliamente infl uenciado por lamúsica dePierre Schaeffer y por el techno.Artista demúsicaelectrónica, no ha olvidado sus experiencias previas con elfunk y el jazz, así como sus estudios de ritmos africanos.Poliédrico, Vincent Lemieux ha sido curador del FestivalMutek, en Montreal, desde el año 2000, y se ha dadotiempo, además, para fundar y dirigir un sello discográfico(Musique Risquée), sin descuidar su vena de productor,caza-talentos y DJ. Bajo este último rubro, Lemieux seha presentado, como embajador del microhouse deMontreal, en China, París, Alemania, España, México,Chile y Argentina.

Piknic es sólo una de las facetas de la participación delfestivalMutek enel 37 Festival Internacional Cervantino, queincluye otros dos conciertos, y dos instalaciones sonoras,entre otras actividades.

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ENGRAMMEThink Up 12Jeanne de Chantal Côté, curaduría

Engramme es un centro de artistas autogestionado que sededica desde hace 35 años a la promoción de la estampaoriginal, al tiempo que favorece su reactualización comoterreno privilegiado de la creación en artes visuales.Engramme se encuentra particularmente atento en apoyarla evolución de la estampa a través de actividades dedifusión y producciónquebrindanoportunidades de expe-rimentar, interrogando simultánea y continuamente estemedio desde la tradición. Su programación ofrece unreflejo privilegiado de las tendencias actuales así como delas investigaciones artísticas en torno a la estampa.

MUSEO DEL PUEBLO DE GUANAJUATOSALLE SIQUEIROSGUANAJUATO

Think Up 12 es una exposición colectiva de estampa actualquebequense que reagrupa obras innovadoras realizadaspor doce miembros de Engramme (artistas profesionalesemergentes y seniors). Concebida para itinerar, se presen-tará en la Lessedra Gallery and Contemporary Art Projectsen Sofía, Bulgaria y en el Glasgow Print Studio, en Escocia.

Los artistas participantes en el proyecto, miembros deEngramme y seleccionados por un jurado, son: DeniseBlackburn, Eveline Boulva, Jeanne de Chantal Coté,CynthiaDinan-Mitchel, TaniaGirard-Savoie, Chantal Harvey,Pauline Hébert, Thérèse Guy, Denise Pelletier, MadeleineSamson, Chantal Séguin y Bill Vincent.

Estos creadores participan en una iniciativa de actualizacióndel lenguaje plástico de la estampa. Proponen unaprácticacontemporánea que integra diferentes acercamientos,incluyendo la instalación, el video, técnicas industrialeso técnicas numéricas. Desarrollan una investigación actua-lizada del medio y los criterios tradicionales de la estampa,produciendo obras únicas o tirajes varios sobre soportesinusitados.

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6 EMISARIOSQuebec reinventada por la fotografíacontemporáneaPatrick Altman, Mathieu Beauséjour, Ivan Binet, Lynne Cohen,Doyon-Rivest y Isabelle HayeurÈve Cadieux, curaduría

La exposición reúne a seis artistas invitados en 2008por VU,centro de difusión y producción de la fotografía, con el finde realizar un trabajo inédito sobre la ciudad de Quebec.Estos artistas, representativos de las tendencias más inno-vadoras de la fotografía actual de Quebec, han producido51obras originales y poderosas, que suscitaron comentarioselogiosos durante su primera exhibición en el veranode 2008.

UNIVERSIDAD DE GUANAJUATOSALA POLIVALENTEGUANAJUATO

Quebec, ciudad indiscutiblemente fotogénica, encuentraaquí una visibilidad que va al encuentro de aquellaarreglada por la imaginería turística o las vistas ofi ciales.Los corpus fotográfi cos inéditos rindenmásbien cuenta deaspectos subjetivos del territorio. 6 emisarios afirma undistanciamiento con cierta fotografía de reportaje queemplea con frecuencia los símbolosmás fácilmente legiblesy asimilables. Hablemosmásbiendeuna realidad complejadocumentada con refl exiones visuales inéditas.

Los temas abordados sonmúltiples y lasmiradas singularesproducen diálogos sorprendentes entre la realidad másdirecta y la imaginería más borrosa, ignorando deliberada-mente las exigencias de la labor documental. Confrontandohistoria y actualidad, los artistas proponen diversas pistaspara la investigación, incluyendo la reutilización de imá-genes antiguas, los resurgimientos de la memoria, lasinstalaciones urbanas revisitadas y los paisajes construidos.

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CARTELCONTEMPORÁNEODE QUEBECMarc H. Choko, curaduría

Esta exposición muestra los mejores carteles realizadospor diseñadores de Quebec, desde los años 60 hastanuestros días.

AUDITORIO DEL ESTADOGUANAJUATO

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¿Cómo defi nir el cartel? Históricamente, resulta un artecomercial, porque la obra es realizada por un cliente quenopagará hasta estar satisfecho con el resultado. Es el artepopular por excelencia, un arte destinado a amplios públi-cos, gratuito. Se produce en grandes tirajes. Sin embargoes un arte efímero: aparece de repente, se recubre, sedestruye y desaparece rápidamente. Es un arte urbano,ligado a la industrialización y al desarrollo de las grandesciudades, al consumo en masa. La corta duración de vidadel afi che y lo difícil que resulta congregar raras obrasantiguas provocan que apenas recientemente se hayaconcretado un enorme trabajo de investigación para abar-car un panoramade este tipo de impresos enQuebec, quea su vez sintetiza los últimos 30 años de historia local.

El cartel contemporáneo deQuebec es el fruto de aporta-ciones surgidas del cruce entre diseñadores gráfi coslocales e inmigrantes formados en las grandes escuelasy corrientes internacionales, quienes recibieron unaeducación formal o que son perfectamente autodidactas.

Desde los años 60, el diseño gráfi co se ha convertido enuna verdadera profesión, en la cual el cartel ha sido vistocon frecuencia como un pariente pobre, generalmenteutilizadopor organismos sociales y culturales. Sin embargo,el cartel es un terreno de creación viva, como lo ilustran loscarteles que presenta Quebec en el marco del FestivalInternacional Cervantino.

AQUÍ SE LEENPOEMAS GRATISNicole Brossard , Claude Beausoleil y Jean-Marc Desgent

Aquí se leen poemas gratis, se propone como una activi-daddonde los poetas interpretan suobra en unaplaza anteun auditorio ávido. Siguiendo el ejemplo de lo que sucedeen el Festival International de la Poésie de Trois–Rivières,cuyas lecturas se llevan a cabo en plaza y escenarios natu-rales, tanto los poetas quebequenses como sus paresmexicanos darán a conocer "de viva voz" sus obras, comoparte de las actividades literarias del 37 FIC.

PLAZA SAN FERNANDO,del martes 20 al jueves 22 • 17:00 horas

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Los poetas quebequenses Nicole Brossard, ClaudeBeausoleil y Jean-Marc Desgent, participarán al lado de losmexicanosElsaCross, Juan JoséMacías yBaudelioCamarilloen lecturas de poesía, abiertas al público en general.

Nicole Brossard nació en 1943 y es considerada como unade las más grandes escritoras del Quebec. Su trayectoria,única en la poesía quebequense, ha generado en esaregión, al igual que en el extranjero, el interés y entusiasmode los lectores. Desde el principio de su carrera, no hadejado de ser un referente obligado para las nuevas gene-raciones de escritores.

Claude Beausoleil, (Montreal, 1948), es poeta, novelista ycrítico literario. Figura clave de la poesía quebequense, hapublicado alrededor de sesenta obras desde 1972. Identi-ficado con el movimiento de las escrituras experimentales,fue uno de los pioneros en establecer vínculos conMéxico.

Jean-MarcDesgent,Montréal 1951, es profesor de literaturay antropología. Ha recibido por su obra poética numerosospremios: ElGranPremiodel Festival Internacional dePoesíadeTrois-Rivières (1994 y 2005), el PremioRina-Lasnier (2000),el Félix-Antoine-Savard (2002), el Premio del GobernadorGeneral, el Estuaire des Terrasses Saint-Sulpice (2005) y en2006, ganóel premio Sabines-Lapointe, para el conjuntodesu obra traducida al español.

CICLO:LA IMAGENCENSURADA

JUEVES 15

Un Hombre sin Fusil.(Continental: un film sans fusil).Canada, Quebec 2007. Dirección: Stéphane Lafleur. Intérpretes:Marie-Ginette Guay, Gilbert Sicotte, FannyMalette.Color, 103min.

Un hombre se despierta en un autobús. Nadie más está.Baja. No hay tampoco un alma a la redonda. El vehículo sedetuvo frente a un sembradío de maíz. El camino estápenumbroso. Se escuchan ruidos en lamilpa y en la noche.¿Se debe entrar? La decisión llega: hay qué saber lo quesucede. Ladesaparicióndetonará la historia de cuatro vidas.

AUDITORIO EUQUERIO GUERREROEntrada libre • 15:00 horas

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DOMINGO 18

Amor y Restos Humanos.(Love and Human Remains).Canadá, Quebec 1993. Dirección: Denys Arcand. Intérpretes:Thomas Gibson, Ruth Marshall, Cameron Bancroft. Color,100 min.

Amor y Restos Humanos en el primer filme de Arcanden idioma inglés. Relato honesto, a veces crudo, sobrelo que significa enamorarse en la era del SIDA entre laambigüedad sexual y la violencia. La historia se centra enun par de ex-amantes: Gibson, un treintañero gay, quetrabaja como mesero, y Marshall, buga, que buscadesesperadamente afecto. Hay un personaje extra: unpsicópata asesino demujeres.

VIERNES 23

La Caída del Imperio Americano.(Le Declin de L´Émpire Américaine).Canadá, 1986. Dirección:Denys Arcand. Intérpretes:DominiqueMichel, Dorothée Berryman. Color, 101 min.

Otro excelente filme de Denys Arcand: ocho maestrosde la facultad deHistoria de la Universidad deMontrealse preparan a cenar juntos. Reunidos en la casa de unodeellos, la conversacióngira sobrepolítica y educación,pero pronto se centra en las experiencias sexuales decada uno. Mientras ellos preparan la comida y hablande sus infidelidades, ellas comentan elmismo tema.A lamesa, el conflicto estalla. Dominique confesará queha tenido relaciones íntimas con dos de sus colegasallí presentes. Uno de los cuales está casado y su mujerlo acompaña.

LUNES 26

Jesús de Montreal. (Jésus de Montréal).Canadá/Francia, 1989. Dirección: Denys Arcand. Intérpretes:Lotaire Bluteau, Catherine Wilkening, Joanne-Marie Tremblay.Color, 118 min.

Un sacerdote católico quiere que varios actores de Mon-treal representen la Pasión.Daniel seráCristo. Sin embargo,su caracterización, aunquees aceptadapor el público, noesbien vista por los jerarcas de la Iglesia. Intentan detener laobra teatral…El mejor filme de Denys Arcand.

MARTES 27

Hay que buscar a Víctor Pellerin.(Rechercher Victor Pellerin).Canadá,Quebec 2006. Color, 102 min. Director: Sophie Deraspe.Intérpretes: Los conocidos del pintor se representan así mismos.Color, 102 min.

En 1990 el pintor Victor Pellerin desapareció después dehaber destruido su obra. El filme, de tono documental,intenta desentrañar el misterio a través de quienes lofrecuentaron. Sabemos entonces que Victor teníaantecedentes penales: se le busca por tráfico de pinturasfalsas. Euder Belzile, amigo del desaparecido, será el guíaen la búsqueda.

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JUEVES 29

El Ring. (Le Ring).Canadá, Quebec 2007. Dirección: Anaïs Barbeau-Lavalette.Intérpretes: Maxime Desjarsdins-Tremblay, Julianne Côté,Maxime Dumontier. Color, 90 min.

El Ring es un filme deQuebec que dramatiza la experi-encia deunmuchachode12 años, Jessy, surgidodeunafamilia pobre del barrio bravo de Hochelaga - Maison-neuvedeMontreal. Jessy es el cuarto hijo deunentornodisfuncional que tiene un sueño: llegar a ser luchador.

VIERNES 30

El Sexo de las Estrellas.(Le Sexe des Étoiles).Canada, Quebec 1993. Director: Paule Baillargeon. Intérpretes:Marianne Coquelicot Mercier, Denis Mercier, Tobie Pelletier.Color, 104 min.

La adolescente Camille vive con su madre, pues supadre desapareció, aunque sabe que no está muerto.Undía regresadeNuevaYork dondeha sido intervenidoquirúrgicamente para cambiar de sexo. Ahora es unamujer. TendráCamille queenfrentar esta transformación,pues sigue amando a su progenitor.

LESFOUTOUKOURS*Los payasitos limpiadoresRémi Jacques, fundador e intérpreteCatherine Joly, intérprete

PLAZA SAN ROQUELunes 19, martes 20, miércoles 21 y jueves 22 •17:00, 18:30 y 20:00 horas

* Espectáculo recomendado para niños.

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Québec, la región canadiense invitada de honor delCervantino, es una de las ciudades del mundo en el queel “teatro físico” ha despegado hacia diversas escuelas,estilos, conjunciones del circo, el teatro, la danza. Pruebadeello es Les Foutoukours, un colectivo relativamente jovenque aprovecha la formaciónde sus integrantes en estas tresdisciplinas para hacer reír a la gente.

En Los payasitos limpiadores, encontramos los elementosque han llevado a esta compañía pormuchos países ymuydiversos escenarios: la preparación formal de sus inte-grantes, la destreza física, el humor, el cruce de disciplinas yde talento dramático.

Como en el cine de Charles Chaplin, de Búster Keaton, lodemenos es la anécdota del espectáculo. Barrer un cuartocon tres sillas no es una epopeya homérica, pero esa acciónbasta para ver la destreza de estos cómicos quebequensesque tienen al público en asombro constante por lasperipecias que fabrican con un tema tan insulso, pero sobretodo, por su manera de resolverlas.

La alegría que invade al público—generalmente—al finalde éste breve concierto del cuerpo y el gesto humanos, esel mejor regalo que nos puede entregar el teatro.

DANZA

LE CARRÉ DE LOMBESClase magistralImparten: Danièle Desnoyers y Catherine ViauDirigido a: bailarines profesionales y estudiantesde danza de nivel avanzado

Cupo máximo • 20 personas

SALÓN DE DANZA DE LOLA LINCE À GUANAJUATOViernes 16 • 10:00 a 12:00 horas

TEATRO

LE CARROUSELTaller: Cómo permitir y favorecer una relación

verdadera entre artistas y niñosImparte: Suzanne LebeauDirigido a: maestros en formación

Cupo máximo • 20 personas

ESCUELA NORMAL SUPERIORLunes 26 y martes 27 • 10:00 a 13:00 horas

Cupo máximo • 80 personas

Conferencia: Escritura para los niños,una escritura encarcelada

Imparte: Suzanne LebeauDirigido a: jóvenes maestros y artistas involucradoscon el teatro para niños

ESCUELA NORMAL SUPERIORMiércoles 28 • 10:00 horas

MÚSICA

ENSAMBLE CONTEMPORÁNEODE MONTREAL Y ÓNIXENSAMBLE DE MÉXICOEnsayos didácticosDirigidos a alumnos y profesores de la Escuela de Músicade la Universidad de Guanajuato

Cupo máximo • 10 personas

TEMPLO DE LA VALENCIANAJueves 29 • 17:00 horas

ARTES VISUALES

MARC H. CHOKOConferencia sobre el cartel en QuebecImparte:Marc H. ChokoDirigido a: artistas visuales, diseñadores gráficosy público interesado

Cupo máximo • 80 personas

Cupo máximo • 40 personas

CENTRO DE PRODUCCIÓNEN ESTAMPA ENGRAMMEConferenciaImparte: Jeanne de Chantal CôtéDirigido a: artistas visuales, curadores y públicoen general

ESCUELADEARTES PLÁSTICASDE LAUNIVERSIDADDEGUANAJUATOviernes 16 • 12:00 horas

CAPILLA BARROCA DEL MUSEO DEL PUEBLOJueves 15 • 18:00 horas

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www.festivalcervantino.gob.mxwww.mcccf.gouv.qc.ca