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FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANZA2017 NAZIOARTEKO DANTZA JAIALDIA
MUSEO GUGGENHEIM BILBAOAZKUNA ZENTROALA FUNDICIÓNSALA REKALDESALA BBK
La FuNdicIOn
edizioa
PROGRAMA 2017
La FuNdicIOn
edizioa
MUSEO GUGGENHEIM BILBAOAZKUNA ZENTROA
LA FUNDICIÓNSALA REKALDE
SALA BBK
14 sept Sala Rekalde | 20:00 h
INAUGURACIÓN | TAIAT | Valencia“No Half Measures” - Instalación coreográfica (fragmento)
21 septAzkuna Zentroa | 20:00 h
Premios Nacionales | SOL PICÓ | Barcelona “One-Hit Wonders”
4 nov Sala BBK | 20:00 h
Flamenco | MANUEL LIÑÁN | Madrid “Sinergia”
9 nov Azkuna Zentroa | 20:00 h
MONOGRÁFICO “LA PELOTA VASCA, una perspectiva de género”
Conferencia | OLATZ González Abrisketa | Euskadi
Vídeo | Sra. POLAROISKA | Euskadi
Danza | Cía. LASALA | Euskadi
18 nov Museo Guggenheim Bilbao | 19:00 h
Cie. Dernière Minute PIERRE RIGAL | Toulouse “Press”
9-10 dic La Fundición | 9 / 20:00 h | 10 / 19:00 h
Premios Nacionales | DANIEL ABREU | Madrid “Perro”
15 dicLa Fundición | 20:00 h
Premios Nacionales | CARMEN WERNER | Madrid “Allí donde las flores se mueren”
DANTZALDIA 2017
Una nueva cita para encontrarnos con vosotr@s en una ventana abierta al encuentro de los diver-sos enfoques e interpretaciones (relacionados, como siempre, con el cuerpo y el movimiento) de la realidad actual y también de aquella anterior, de la que hemos formado parte.
Después de la inauguración, el 14 de septiembre en la Sala Rekalde, con la instalación coreográfica de Taiat, No half measures, continuamos con el programa, en el que queremos remarcar que hay tres artistas –Sol Picó, Daniel Abreu y Carmen Werner– que comparten dos características: los tres han obtenido, entre muchos otros, los Premios Nacionales de Danza de diferentes años como reconocimiento a su trayectoria. Y los tres comenzaron su andadura en las Salas o Teatros Alternativos, esos espacios que en los años 80 y 90 sostuvieron –sostuvimos– la danza y la creación contemporánea y han apoyado, entonces y después, a tantos y tantos equipos artísticos de nuevos lenguajes. Esta relación de reciprocidad se mantiene a lo largo del tiempo y a pesar de los avatares culturales. Esta presentación es un homenaje hacia ell@s y también hacia estos espacios.
Compartiremos con Sol Picó esa retrospectiva en clave de humor y de fracaso bien asumido que es One-Hits Wonders. Con Daniel Abreu participaremos en Perro de esa observación de lo que hay entre la fiera y el manso. Y con Carmen Werner visitaremos el lugar Donde las flores se mueren.
Pierre Rigal, encerrado en su dispositivo-caja, nos crea inquietud emocional e intriga escénica con Press, una visión del la tragedia del hombre moderno. Manuel Liñán (Premio MAX 2017 al mejor intérprete de Danza) nos acerca a las emociones propias y a las que ponemos en común con su pieza Sinergia.
La mirada de género estará presente en el monográfico La pelota vasca, para lo que contaremos con la participación de Olatz González Abrisketa y su conferencia Cuerpos Desplazados, Sra. Polaroiska y su vídeo Pilota Girls y Judith Argomaniz –compañía Lasala– con la pieza Lauesku.
La colaboración con la UPV - Comunicación Audiovisual tendrá lugar en las III Jornadas de Investigación Performativa: Cine, ciudad, danza y mirada(s) de género.
El Cine, ya habitual en el festival, vendrá esta vez de la mano de las Jornadas.
Las Master classes, como formación dirigida a profesionales y estudiantes de danza, y los En-cuentros con los creadores cerrarán el círculo de actividades.
Os estaremos esperando en todos y con todos los espacios colaboradores de esta XVIII edición del festival DANTZALDIA.
Badaukagu zuekin elkartzeko hitzordua. DANTZALDIA ikuspegi eta interpretazio askoetara za-balik dagoen leihoa da –betiko legez gorputzarekin eta mugimenduarekin erlazionatua–, oraingo errealitateari begiratzen dio eta, zelan ez, parte izan garen aurreko hari ere bai.
Inaugurazioa Rekalde aretoan izango da, irailaren 14an, Taiat taldearen No half measures izeneko instalazio koreografikoarekin, eta jarraian etorriko den egitarauan hiru artista nabarmendu nahi ditugu –Sol Picó, Daniel Abreu eta Carmen Werner–, ezaugarri batzuk partekatzen dituztelako: hirurek jaso dute, besteak beste, Espainiako Dantza Sari Nazionala haietariko bakoitzaren ibilbi-dearengatik. Eta Areto edo Antzoki Alternatiboetan ekin zioten hirurek beren bideari. Izan ere, espazio haiek sostengatu zituzten –haietan sostengatu genituen– dantza eta sorkuntza garaikidea, eta bai orduan bai gero babesa eman diete lengoaia berriko ekipo artistiko askori. Kulturak izan-dako gorabeheren gainetik denboran zehar mantendu da hartu-eman emankor hori. Aurkezpen hau beraiei egindako omenaldia da, eta baita ere arestian esandako espazio haiei.
One-Hits Wonders atzera begirako pieza da, umore eta ondo onartutako porrot klabean egina, eta Sol Picó-rekin konpartituko dugu. Daniel Abreu-ren Perro-n piztia eta otzanaren artean da-goena behatuko dugu. Eta Carmen Werner-ekin Donde las flores se mueren delako leku hura bisitatuko dugu.
Kutxa erako dispositibo batean zarratuta. Pierre Rigal-ek artega emozionala eta jakingura esze-nikoa eragingo digu gizaki modernoaren tragediari buruzko ikuspegia ematen duen Press lana-rekin. Manuel Liñán-ek (MAX saria 2017an Dantza Interprete Onena kategorian) norberaren emozioetara eta elkarrekin konpartitzen ditugunetara hurbilduko gaitu Sinergia piezarekin.
Genero ikuspegia presente egongo da La pelota vasca izeneko monografikoan. Ekitaldi horretan hitzaldi bat emango du Olatz González Abrisketak Cuerpos Desplazados izenburupean, Sra. Pola-roiskak Pilota Girls bideoa ekarriko du eta Judith Argomanizek –Lasala konpainia– Lauesku pieza.
EHU - Ikus-entzunezko Komunikazioa-rekin kolaboratuko dugu Ikerketa Performatiboko III. jardunaldietan: zinea, hiria, dantza eta genero begirada(k) bezalako gaiekin.
Izan ere, Zinea aspaldiko osagaia da jaialdian, eta oraingo honetan Jardunaldien eskutik etorriko da.
Master class-ek –dantza profesionalei eta ikasleei zuzendutako formakuntza bezala– eta sortzai-leekin egingo diren Topaketek itxiko dute jardueren zirkulua. Zuen zain egongo gara DANTZALDIA jaialdiaren XVIII. edizio honetako gune kolaboratzaile guztietan eta guztiekin.
TAIAT INAUGURACIÓN INAUGURAZIOA
“No Half Measures”
SALA REKALDE - IRAILAK 14 SEPTIEMBRE - 20:00 h
No Half Measures es una instalación coreográfica que trabaja en relación a la identidad de la danza, y la identidad de los bailarines a través de un autorretrato colectivo.
Cuatro rostros proyectados que aparecen en permanente movimiento construyen una ficción para narrar un devenir del cuerpo. El diálogo entre sus retratos atraviesa corrientes y evoluciona hacia diferentes movimientos artísticos de vanguardia. Una constante reflexión frente al comportamien-to de los bailarines en según qué espacio y la dimensión, experiencia estética y de significado que adquiere la danza según el lugar donde se representa.
La escena ofrece una visión panorámica del pen-samiento individual, que se manifiesta en un cons-tante cuerpo a cuerpo. Una generosa apuesta por reconocer tu identidad en un lugar con reciente identidad colectiva. La confianza ciega dispondrá a los bailarines a moverse sin medianías, a tomar decisiones imperiosas para hacer una apuesta absoluta en cada espacio donde se presenta esta instalación coreográfica.
Autorretratu kolektibo baten bidez, No Half Mea-sures instalazio koreografikoak identitatearen gaia tratatzen du, hala dantzariena nola dantzarena berarena.
Mugimendu etengabean agertzen diren lau aur-pegi proiektatuk gorputzaren bilakaera kontatzeko fikzioa eraikitzen dute. Erretratuen arteko sola-saldiak korronteak zeharkatu eta abangoardiako mugimendu artistiko diferenteetarantz eboluzio-natzen du. Gogoeta atergabe horrek espazioaren eta dimentsioen arabera aztertzen du dantzarien jokaera eta interpretatzen den lekuaren arabera dantzak hartzen dituen esperientzia estetikoa eta esangura.
Eszenak gorputzez gorputz azaleratzen den pentsamendu indibidualaren ikuspegi panora-mikoa eskaintzen du. Apustu eskuzabal honek ahalbidetzen du nork bere identitatea ezagutzea nortasun kolektibo berriko leku batean. Elkarren arteko konfiantza itsuak bitartekaririk gabe mu-gitzera bultzatuko ditu dantzariak, eta haiek bere-halako erabakiak hartu beharko dituzte instalazio koreografikoa aurkezten den espazio bakoitzean, betiere erabateko erronka honen alde.
Coreografía Koreografia: Meritxell Barberà, Inma García en colaboración con el equipo de bailarines dantzarien ekipoarekin kolaboratuzBailarines en el fragmento para DANTZALDIA Dantzariak DANTZALDIA-rako zatian: Martxel Rodríguez, Cristina ReolidDramaturgia Dramaturgia: Roberto FratiniProducción y distribución Ekoizpena eta banaketa: Diego LópezJefe técnico Teknikari burua: Pablo FernándezTécnico visuales Irudi-teknikaria: Sergi PalauDiseño escénico Diseinu eszenikoa: Taiat DansaVestuario Jantziak: Estudio Savage
ValenciaNo Half Measures - Instalación coreográfica (fragmento)No Half Measures - Instalazio koreografikoa (zatia)
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Con la colaboración de
SOL PICÓ “One-Hit Wonders”
Con motivo de la celebración del 20 aniversario de la compañía, Sol Picó revisa los momentos álgidos de su carrera. One-hit wonders está construida con piezas emblemáticas de las obras más representati-vas de su trayectoria.
Es una mirada panorámica sobre el devenir de una carrera artística “en puntas”: lo que se deja, lo que se adquiere y lo que permanece.
El miedo al fracaso.El deseado reconocimiento de tu padre.Nuestras pequeñas muertes.Los grandes éxitos.Los deseos no cumplidos.La felicidad colmada.Lo que no se ve.La salida del espacio de confort.La pasión compartida.
Un espectáculo de 60 minutos acompañada por Joan Manrique, actor, faquir y maquinista, que enfatiza el contacto directo con el público.
Contiene fragmentos de:D.V.A. (Dudoso valor artístico), 1999 - Bésame el cactus, 2000 - Paella mixta, 2004 - El llac de les mosques, 2009- Memòries d’una puça, 2012
Bere konpainiaren 20. urtemuga ospatzearekin bat, Sol Picók bere ibilbidearen unerik gorenak birpasat-zeari ekin dio. One-hit wonders Sol Picóren traiekto-rian ikur izan diren hainbat piezarekin egina dago.
Ikuskizun hau “puntetan” egindako karrera artistiko baten gaineko begirada panoramikoa da: bidean uzten dugunaz, hartzen dugunaz eta geratuko zaigunaz hitz egiten du.
Porrot egitearen beldurra.Aitarengandik jaso nahi dugun ezagutza.Geure heriotza txikiak.Arrakasta handiak.Bete ez ditugun nahiak.Zorion betea.Ikusten ez dena.Konfort-gunetik irtetea.Grina partekatua.
60 minutuko emanaldi honetan aktore, fakir, maki-nista eta ikusleekiko kontaktu zuzenaren indartzaile ibiliko da Joan Manrique, Sol Picórekin batera.
Ikuskizunak lan hauetako zatiak biltzen ditu:D.V.A. (Dudoso valor artístico), 1999 - Bésame el cactus, 2000 - Paella mixta, 2004 - El llac de les mosques, 2009- Memòries d’una puça, 2012
AZKUNA ZENTROA - IRAILAK 21 SEPTIEMBRE - 20:00 h
Dirección Zuzendaritza: Sol Picó, Ernesto ColladoCoreógrafa y bailarina Koreografoa eta dantzaria: Sol PicóEscenografía, actor Eszenografia, antzezlea: Joan ManriqueDiseño de iluminación y técnica de luz Argiztapen-diseinua eta argi-teknikaria: Sylvia KuchinowDirección musical Musika-zuzendaritza: Mireia TejeroAsistente de movimiento Mugimendu-laguntzailea: Cristina FaccoVestuario Jantziak: Valeria CivilTécnico de sonido y road manager Soinu-teknikaria eta managerra biran: Stéphane CarteauxFotografía Argazkiak: rojobarcelonaProducción, manager y distribución Ekoizpena, managerra eta banaketa: Pía MazuelaAyudante de producción y comunicación Ekoizpen-laguntzailea eta komunikazioa: Núria Aguiló
Agradecimientos Eskerronak: Eulàlia Bergadà Serra, Sabina Pérez García, Jordi Soler Company Co-productores Ekoizle kideak: Sol Picó Cía. de danza, Temporada Alta 2014Compañía subvencionada por Erakunde hauek diruz lagundu diote konpainiari: INAEM - Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Generalitat de Catalunya, Institut Ramón Llull, Ajuntament de Barcelona - Institut de Cultura
BarcelonaPREMIO NACIONAL DE DANZA 2016ESPAINIAKO DANTZA SARI NAZIONALA 2016
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Con la colaboración de
MANUEL LIÑÁN “Sinergia”
Sinergia: Participación conjunta de varios elementos, que por sí solos, no adquirirían el mismo concepto que la suma de los mismos.
Al escuchar aquellos ecos antiguos, reflexioné sobre la influencia, la evolución y la riqueza, que moldean este arte –el flamenco–, llegando a la con-clusión de la importancia de un “todo”, que llena un amplio abanico de distintos perfiles, que los demás aportan a mis emociones.
En este viaje pretendo resaltar que mi campo de emociones está habitado por las vuestras, que mis sentimientos tienen que ver con los tuyos, que una simple reacción puede estar provocada por tu son-risa y que las aportaciones que los demás me han ofrecido, ésas que a veces no vemos o no somos conscientes de necesitar, han llenado una parte interior en mi, que por sí sola, no tendría el mismo significado ni el mismo COLOR.
Porque hasta los rincones más perdidos de nuestras soledades están llenos de emociones que nos dejan los demás.
Sinergia: Berez kontzeptu bera osa-tuko ez luketen elementuen elkarlana, beraien batuketa soilez lortuko ez litzatekeena.
Antzinako oihartzun haiek entzutean, gogoeta egin nuen arte hau –flamenkoa– modelatzen duten eraginaz, bilakaeraz eta aberastasunaz. Osotasunaren garrantziaz jabetu nintzen, berak betetzen baitu hainbat profilez egindako sorta, besteengandik nire emozioetara datorrena.
Bidaia honetan nabarmendu nahi dut zeuen emozioek bizi dutela nire emozio-sorta, nire sentimenduek zerikusia dutela zureekin, zure irri-barreak nire erreakzio soil bat eragin ahal duela eta besteek eskaini dizkidaten ekarpenek –batzuetan ikusten ez ditugun edota, ustez, behar ez ditugun horiek– nire baitako zati bat bete dutela, berez esangura bera edukiko ez lukeena, KOLORE berekoa izango ez litzatekeena.
Zeren eta gure bakardadeetako bazterrik galduenak ere besteek utzitako emozioez beteta baitaude.
SALA BBK - AZAROAK 4 NOVIEMBRE - 20:00 h
Dirección y baile Zuzendaritza eta dantza: Manuel LiñánCante Cante-a: Miguel Ortega, David CarpioGuitarra Gitarra: Víctor Márquez “Tomate”Música Musika: Víctor Márquez “Tomate” y música popular Víctor Márquez “Tomate” eta herri-musikaIluminación Argiztapena: David PérezSonido Soinua: Kike CabañasManagement y producción ejecutiva Management eta ekoizpen exekutiboa: Ana Carrasco
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Con la colaboración de
MadridPREMIO MAX 2017MAX SARIA 2017
MONOGRÁFICO“LA PELOTA VASCA, una perspectiva de género”
AZKUNA ZENTROA - AZAROAK 9 NOVIEMBRE - 20:00 h
OLATZ GONZALEZ ABRISKETACONFERENCIA: CUERPOS DESPLAZADOS(GORPUTZ DESPLAZATUAK)
Olatz González Abrisketa (Bilbao, 1973) es profesora de Antropología social en la Universidad del País Vasco. Además, ha realizado diversos proyectos audiovisua-les, publicaciones, exhibiciones artísticas, conferencias, investigaciones…
En 2005 publicó el libro ““Pelota Vasca: un ritual, una estética”, que fue editado en inglés en 2012 por el Centro de Estu-dios Vascos de la Universidad de Nevada. En 2013 ganó además el I premio AIBR al mejor artículo de Antropología Ibe-roamericana por “Cuerpos desplazados: Género, deporte, y protagonismo cultural en la plaza vasca”.
Dedicada también a la producción audiovisual, en 2007 produjo su primer largometraje documental “Jørgen Leth on Haiti” (52’). Tambien “Carmen” (2011), Premio al mejor corto en el festival de la Society for Visual Anthropology de la Asociación Americana de Antropología (AAA) y la última película, codirigida junto al cineasta danés Jørgen Leth, “Pelota II”, 2015. En estos momentos está iniciando una investigación en torno a las redes masculinas de solidaridad y el reconocimiento social.
Olatz González Abrisketak (Bilbo, 1973) Antropologia Soziala irakasten du Euskal Herriko Unibertsitatean. Horrez gain, proiektu audiobisualak, argitalpenak, arte-erakusketak, hitzaldiak, ikerketak… egin ditu.
2005ean Pelota Vasca: un ritual, una estética publikatu zuen eta liburua 2012an ingelesez argi-taratu zuen Nevadako Center for Basque Studies-ek. 2013an AIBR erakundeak Iberoamerikar Antropologia alorreko artikulu onenari emandako lehen saria lortu zuen Cuerpos desplazados: género, deporte, y protagonismo cultural en la plaza vasca izeneko artikuluarekin.
Ikus-entzunezkoen alorrean, 2007an egin zuen bere metraje luzeko lehen dokumentala –Jørgen Leth on Haiti (52’. Beste lan batzuk: Carmen (2011), zeinak metraje laburreko fi lm onenaren saria eskuratu zuen Asociación Americana de Antropología (AAA) eta Society for Visual Anthropology direlakoen jaialdian, eta 2015eko udagoienean estreinatu zen Pelota II –Jørgen Leth daniar zinemagilearekin batera zuzendua–. Aspaldion beste lan baten hastapenetan dago, elkartasun-sare maskulinoak eta onarpen soziala ikertzen.
SRA. POLAROISKAVÍDEO: PILOTA GIRLS - HD 5’ 05’’ HD BIDEOA 5’ 05’’: PILOTA GIRLS
La pieza Pilota Girls cuestiona estereo-tipos, con un gesto metafórico, audaz y subversivo, mediante la puesta en escena de una protesta en un mundo en mutación trepidante.
Las artistas hacen uso del lenguaje del vi-deoclip y del cine al tiempo que se dirigen de frente al contexto local por medio del juego de la pelota y la propia localización
en las calles de Bilbao. Un diálogo global-local enfatizado también por el propio título anglo-vasco de la producción audio-visual: Pilota Girls, las chicas de la pelota nos dibujan un mundo “glokal” por medio de una performance anti-sistema en un contexto urbano plagado de entidades bancarias y grandes lunas. Bilbao 2012
Aldaketa bizian dagoen mundu batean girotuta, auzitan jartzen dira estereotipoak Pilota Girls izeneko piezan, keinu meta-foriko, ausart eta subertsiboa erabiliz eta
protesta bat eszenaratuz.
Artistek bideoklipen eta zinearen lengoaia baliatzen dituzte eta aurrez aurre ekiten diote bertoko testuinguruari, bai pilota jokoaren bidez bai Bilboko kaleetan egindako girotzearen bidez. Ikus-entzunezko produktu honen izenburuak be-rak azpimarratzen du globalaren eta bertokoaren arteko dialogo hori: Pilota Girls. Pilotako neska hauek mundu glokal bat marraztuko digute, siste-maren kontrako performancea banku-erakundez eta erakusleiho handiz jositako testuinguru kaletar batean kokatuz. Bilbo 2012.
LASALA DANTZA KONPAINIA LAUESKU
Lauesku invita a la refl exión interna sobre por qué acatar con total naturalidad y sumisión las normas, costumbres, reglas e imposiciones establecidas y dar por hecho soluciones y respuestas predeterminadas.
El lenguaje coreográfi co investiga sobre la conformidad y el enfrentamiento como
respuesta a las diferentes circunstancias a las que nos exponemos y la repercusión que estas suponen. A través de un partido de pelota, se exponen diferentes situaciones donde las propias reglas del juego se cues-tionan y lo establecido no es lo prioritario.
Lauesku lanak barne-gogoetara gonbidat-zen gaitu: zergatik men egin naturaltasun osoz eta otzantasunez ezartzen dizkiguten
arau, ohitura, erregela eta inposizioei? Zergatik ontzat eman aurretik erabakitako konponbideak eta erantzunak?Arriskatzen garen zirkunstantziei eta haien ondorioei erantzunen bat eman nahian, etsipena eta enfrentamendua ikertzen ditu konpainiaren hizkera koreografi koak. Pilota partida baten bidez hainbat egoera azalduko dira, jokoaren arauak auzitan jarriz eta aurretiaz ezarritakoari lehentasuna ebatsiz.
Euskadi
-rekin lankidetzan
Con la colaboración de
PIERRE RIGALCOMPAGNIE DERNIÈRE MINUTE
“Press”
© F
rédé
ric S
toll
MUSEO GUGGENHEIM BILBAO - AZAROAK 18 NOVIEMBRE - 19:00
“Press” pone en escena la imagen del hombre mo-derno en su inmensa banalidad al mismo tiempo que en su enigmática complejidad. El cuerpo de este individuo-producto, dandi inquietante, en constante movimiento por el encadenamiento estandarizado de sus propios automatismos y al mismo tiempo, por causa de los mecanismos del estrecho espacio en el que se mueve. Quizá con su consentimiento, se encuentra preso en una habitación prácticamente vacía. Las modifi caciones mecánicas de este entorno físico y mental infl uyen sobre su cuerpo, obligándole a modifi car perma-nentemente su posición y sus movimientos, en una corriente de absurdo y angustiante impasse...
“Press” obrak gizaki modernoaren irudia antzezten du, haren hutsaltasun izugarria eta konplexutasun enigmatikoa aldi berean. Indibiduo-produktu, dandy kezkagarri honen gorputza etengabeko mugimenduan ageri zaigu, dela bere automatis-moen kateadura estandarizatuagatik, dela hura mugitzen den espazio estuaren mekanismoenga-tik. Beharbada berak onarturiko egoeran, preso aurkitzen da gela ia huts batean. Ingurune fi siko nahiz mental horren aldaketa mekanikoek eragina dute haren gorputzean, beronen kokapena eta mugimenduak etengabe aldatzera behartzen dutelarik, absurdoa eta estuasuna sortzen duen “impasse” jarraiki batean.
Concepción, escenografía, coreografía e interpretación Sorkuntza, eszenografi a, koreografi a eta antzezpena: Pierre RigalConstructor, iluminador, maquinista Eraikitze, argiztatze eta makinista lana: Frédéric StollMúsica Musika: Nihil BorduresAsistente de coreografía Koreografi a laguntzailea: Mélanie ChartreuxFotografía Argazkia: Frédéric StollProducción ejecutiva Produkzio Dptua.: Sophie SchneiderProducción Produkzioa: Compagnie Dernière Minute, Gate theatre LondonCoproducción Koprodukzioa: Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis, Théâtre Garonne - Toulouse con el apoyo de la DRAC Midi-Pyrénées, de la Ville de Toulouse, de la Région Midi-Pyrénées, du Conseil Général de la Haute-Garonne y de la convention Culturesfrance / Ville de Toulouse laguntzaile izanikColaboran Biran elkarlanean: Una colaboración con el Institut Français en el marco de su Temporada Cultural
ToulouseTragedia coreográfi ca o la inquietante extrañeza de lo cotidianoTragedia koreografi koa edo egunerokoaren arroztasun kezkagarria
-rekin lankidetzan
Con la colaboración de
DANIEL ABREU “Perro”
© M
aria
Cris
tina V
aleri
Un trabajo en solitario sobre la dualidad, los triunfos, la luchas internas y externas. El guerrero y el manso. Un personaje contra los observadores, la pared, y sus propios miedos: al final es una lucha contra el aire. Un personaje que se va desnudando hasta quedar ante el observador como un animal domesticado.
Todo se narra en un escenario, en principio, vacío, y en el que de momento sólo cabe una persona, no un personaje: una persona que cuenta una historia de personas. Una persona que, como todas, se ha creado a partir de accidentes físicos y emocionales.
La historia empieza por el título, y Perro parece el más apropiado. Se dice que el perro es el me-jor amigo del hombre, pero a mitad de camino entre la fiera y el manso, la confianza y la rabia, entre el instinto y el “dame la patita”.
Habrá quien crea que se habla de lo animal, de lo desolado, de lo personal... De quien se hable, de quien se cuente será una persona donde no caben los razonamientos o los argumentos que a primera vista justifiquen.
Aquí tiene cabida lo incongruente y lo llevado por impulsos e intuición. Lo cotidiano inexplica-ble. El cuerpo es el único instrumento visible o, por lo menos, previsible.
Lo que se dice antes o después no tiene mucho sentido, quizás el entretenimiento.
Bakarlari-lan honek dualtasunaz, arrakastez eta barne zein kanpo borrokez hitz egiten du. Gerlaria denaz eta otzana denaz. Pertsonaia bat behatzaileen kontra, hormaren kon-tra eta beraren beldurren kontra: azken finean, airearen kontrako borroka dugu. Gure pertsonaia biluzten joango da, ikusleen aurrean animalia etxekotu baten modura agertu arte.
Dena kontatzen da printzipioz hutsik dagoen eszenatoki batean. Bertan pertsona bat baino ez da kabitzen. Pert-sona bat, ez pertsonaia bat: pertsonei buruzko istorio bat kontatzen duen pertsona bat. Eta pertsona hori, pertsona guztiak bezala, akzidente fisiko eta istripu emozionaletatik sortua da.
Istorioa izenburutik abiatzen da, eta Perro (Txakur) izenik aproposena iruditu zait. Esaten da txakurra gizakiaren lagunik onena dela, baina erdibidean dago basapiztiaren eta abere otzanaren artean, konfiantzaren eta amorruaren artean, instintuaren eta “emadazu hankatxoa”-ren artean.
Baliteke baten batek uste izatea gure animalia-alderdiaz, desolazioaz, auzi pertsonalez... hitz egiten dudala. Nortaz hitz egiten den, nortaz kontatzen den, pertsona horren-gan ez dira kabitzen lehengo batean justifikatzen diren arrazoibideak edo argudioak.
Inkongruentea dena, bulkadek eta intuizioak ekarri den hori, hemen kabitzen da. Egunez egun azaldu ezin dugun hori.Gorputza dugu instrumentu ikusgai bakarra. Edo, behintzat, aurreikus dezakegun gauza bakarra.
Lehenago edo beranduago esaten denak ez dauka zentzu handirik. Entretenimenduak bai, agian.
LA FUNDICIÓN - ABENDUAK 9-10 DICIEMBRE - 9 / 20:00 h, 10 / 19:00 h
Creación, iluminación e interpretación Sortzea, argiztapena eta interpretazioa: Daniel AbreuAyudantía de dirección Zuzendari laguntzailea: Igor CalongeInterpretación Interpretazioa: Daniel AbreuCoordinación técnica Koordinazio teknikoa: David BenitoMúsica Musika: Max Richter, Piano Magic, SkyphoneFotos Argazkiak: Yassiek y Cía., Daniel AbreuColabora Kolaborazioa: Provisional Danza, Carmen Werner
MadridPREMIO NACIONAL DE DANZA 2015ESPAINIAKO DANTZA SARI NAZIONALA 2015
CARMEN WERNER PROVISIONAL DANZA
“Allí donde las flores se mueren”
LA FUNDICIÓN - ABENDUAK 16 DICIEMBRE - 20:00 h
“La piedra tiene un peso inusitado, algo fuera de todo lo previsto. Si más lo intento, mayor la resistencia. Las manos son poco en el empeño y todas las manos del mundo, con las que de otra parte no puedo contar, dudo fueran más allá del sitio-ahora.”Memoria de una excavación urbana y otros escri-tos (Manolo Millares)
CARMEN WERNER. Su trayectoria artística ha sido reconocida con diferentes premios, entre los que destacan el Premio Nacional de Danza 2007, el Premio Internacional de Danza Onassis en 2001 y el Premio de Cultura en la sección de Danza de la Comunidad de Madrid 2000.
PROVISIONAL DANZA. Desde la elección de su nombre por Carmen Werner en 1987, Provisional Danza asume una temporalidad que va más allá de sus actividades. Provisional son las relaciones, las vidas, los sentimientos que intérpretes y público construyen interactuando dentro de su escena.
Desde Provisional Danza, y con la ayuda de la Comunidad de Madrid y el Ministerio de Cultu-ra, se han fomentado y desarrollado constantes vínculos de colaboración para contribuir, a través de unos criterios y métodos de máxima exigen-cia, a la formación de futuras generaciones de artistas, tanto nacionales como internacionales.
“Harriak ezohiko pisua dauka, aurreikus zitekeenetik erabat kanpo. Zenbat eta indar handiagoz saiatu, orduan eta handiagoa da erresistentzia. Eskuak txiki geratzen zaizkit ahaleginean, eta duda egiten dut ea munduko esku guztiak –hala ere, ez daukat haien berme segururik– leku-orainetik harago joan zitezkeenik.”Memoria de una excavación urbana y otros escritos (Manolo Millares)
CARMEN WERNER.Sari batzuekin aitortu diote bere ibilbide artistikoa, eta haien artean honako hauek nabarmentzen dira: Espainiako Dantza Sari Nazionala 2007an, Onassis Nazioarteko Dantza Saria 2001ean eta Madrilgo Erkidegoko Kultura Saria dantza sailean 2000. urtean.
PROVISIONAL DANZA. Carmen Werner-ek hautatu zuen izen hori 1987an, eta harrezkeroztik Provisional Danza-k bere jardueretatik harago doan denboratasun bat hartu du bere gain. Provisional Danza harremanez egina dago, bizitzek egiten dute, interpreteek eta ikusleek eszenatik eta elkarreraginez eraikitzen dituzten sentimenduek osatzen dute.
Provisional Danza-tik, eta bai Madrilgo Erkide-goaren bai Kultura Ministerioaren laguntzarekin, elkarlanerako lotura etengabeak bultzatu eta garatu dira Espainiako zein nazioarteko etorkizuneko artista belaunaldi berriak hezten laguntzeko, zorroztasun handieneko irizpideak eta metodoak baliatuta.
Idea y coreografía Ideia eta koreografia: Carmen WernerInterpretación Interpretazioa: Carmen Werner, Laura CuxartMúsica Musika: Luis MartínezFotografía Argazkiak: Adriana AlonsoVídeo Bideoa: Sergi Palau
MadridPREMIO NACIONAL DE DANZA 2007ESPAINIAKO DANTZA SARI NAZIONALA 2007
OTRAS ACTIVIDADESBESTE JARDUERA BATZUK
ENCUENTROS CON LOS ARTISTASTOPAKETAK ARTISTEKIN
MASTER CLASS DE DANZA CONTEMPORÁNEADANTZA GARAIKIDE MASTER CLASS
COLABORACIÓN CONKOLABORAZIOAUNIVERSIDAD del PAIS VASCO - UPV – Comunicación AudiovisualEUSKAL HERRIKO UNIBERTSITATEArekin – EHU – Ikus-entzunezko komunikazioaIII JORNADAS DE INVESTIGACIÓN PERFORMATIVAIKERKETA PERFORMATIBORI BURUZKO III. JARDUNALDIAK
Cine, ciudad, danza y mirada(s) de géneroZinea, hiria, dantza eta genero-begirada(k)urriak 26 - 27 octubre
III JORNADAS DE INVESTIGACIÓN PERFORMATIVAIKERKETA PERFORMATIBORI BURUZKO III. JARDUNALDIAK: Cine, ciudad, danza y mirada(s) de géneroZinea, hiria, dantza eta genero-begirada(k)URRIAK 26 - 27 OCTUBREBIZKAIA ARETOA - COLEGIO DE ARQUITECTOSBIZKAIA ARETOA - ARKITEKTOEN ELKARGOA
• Actividad académica doctorial: encuentro con doctorandos e investigadores en artes escénicas de la UPV y otras entidades de investigación y formación. Jueves 26 por la mañana - Bizkaia Aretoa.
• TALLER DE ESPECTADORES DE LA FUNDICIÓN: charla-debate y proyección de la película Pina (Wim Wenders, 2011). Jueves 26, 19:00 - Colegio de Arquitectos.• Actividad de encuentro con la sociedad: mesa-debate con Ángels Margarit (Laboratorio URBS - Cía. Mudan-ces), Victoria Pérez Royo (Universidad de Zaragoza), Isabel de Naverán (Colectivo Azala), Edurne Martínez (Dantzerti) y otras participantes. Viernes 27 por la mañana - Sede por confi rmar.
• Doktore-jarduera akademikoa: topaketa bat egingo da arte eszenikoen arloko EHUko zein ikerkuntza eta hezkuntza arloetako beste erakundeetako doktoregai eta ikerlariekin. 26an goizez, ostegunarekin - Bizkaia Aretoan.
• LA FUNDICIONEKO IKUSLEEN TAILERRA: solasaldi-debatea eta Pina fi lmaren proiekzioa (Wim Wenders, 2011). 26an, ostegunarekin, 19:00etan - Arkitektoen Elkargoan.• Enkontrua gizartearekin: debate-mahaia Ángels Margarit (URBS laborategia - Cía. Mudances), Victoria Pérez Royo (Zaragozako Unibertsitatea), Isabel de Naverán (Azala kolektiboa), Edurne Martinez (Dantzerti) eta beste batzuen parte hartzearekin. 27an goizez, ostiralarekin - Lekua baieztatu barik dago.
DANIEL ABREUabenduak 10 diciembre / 11:00 - 14:00PREMIO NACIONAL DE DANZA 2015ESPAINIAKO DANTZA SARI NAZIONALA 2015
CARMEN WERNERabenduak 17 diciembre / 11:00 - 14:00PREMIO NACIONAL DE DANZA 2007ESPAINIAKO DANTZA SARI NAZIONALA 2007
MASTER CLASSDANZA CONTEMPORÁNEA DANTZA GARAIKIDEA
LA FUNDICIÓN - ABENDUAK 10 / 17 DICIEMBRE
2000 2001 2002 2003
Ballet de Biarritz
Compañía Gelabert-Azzopardi
Nuevo Ballet Español
Lanònima Imperial
Compañía Metros / Ramón Oller
Última Vez / Wim Vandekeybus (Bélgica)
L´Esquisse / CNDC (Francia)
Damián Muñoz Danza
María Pagés
Hans Hof Ensemble (Holanda)
Rafael Amargo
Roseland Musical
Mal Pelo
Groupe DACM (Francia)
Galili Dance (Holanda)
Farruquito
Compañía Danzahoy (Venezuela)
Alias Compagne (Suiza)
Compañía Nacional de Danza
AURREKO EDIZIOAK EDICIONES ANTERIORES
2004 2005 2006 2007
Random Dance (Reino Unido)
Cía. Enclave / Roberto Oliván (Bélgica)
Rafael y Adela Campallo
Compañía Nacional de Danza
Compañía Käfig (Francia)
Leine & Roebana (Holanda)
Ballets c. De la b. (Bélgica)
Cía. Pàl Frènak (Hungría-Francia)
Retouramont (Francia)
Linga (Suiza)
Daniel Léveillé (Canadá)
BJM_Danse (Canadá)
Flak-José Navas (Canadá)
Compañía Nacional de Danza
Zoo (Bruselas)
Nats Nus (Barcelona)
Sol Picó - Israel Galván
(Barcelona-Sevilla)
Coreógrafas Vascas
Bonachela Dance Company (Londres)
Diversions / National Company of Wales (Cardiff)
Hofesh Shechter (Londres)
La Ribot (Madrid-Ginebra)
Henri Oguike Dance Company (Londres)
Logela Multimedia & Circle of Trust
Eva Yerbabuena / Ballet Flamenco
Ballet de Lorraine / Centro Coreógrafico Nacional (Nancy)
Sra. Polaroiska en sillón de taller
Lucia Lacarra e invitados (Munich)
Dans.kias - Saskia Hölbling (Viena)
Vascos desde Frankfurt / Jone San Martin, Amancio Gonzalez, Inma Rubio (Frankfurt)
Mal Pelo
German Jauregui (Bilbao-Bruselas)
Käfig (Lyon-Río de Janeiro)
Maria Donata D’urso (París)
Kukai Dantza Konpainia
Cie. Philippe Saire (Ginebra)
Israel Galván
Les Slovaks Dance Collective (Eslovaquia-Bélgica)
Héla Fattoumi & Éric Lamoureux (Francia)
Amalia Fernandez
Gelabert Azzopardi Companya De Dansa
2008 2009 2010 2011
El Laboratoire de Recherche Chorégraphique sans frontièresdel Malandain Ballet Biarritz
Abou Lagraa y Le Ballet National Algérien (Francia-Argelia)
Rocío Molina (Málaga)
Mizel Théret (Biarritz)
Compagnie Dernière minute /Pierre Rigal (Touluse)
Tove Shalin & Dag Andersson (Estocolmo)
Sonia Gómez (Barcelona)
Dantzaz Konpainia (Donostia)
Perfomance de Olivier Dubois (París)
Aracaladanza (Madrid)
CNDCompañía Nacional de Danza
Laveronal (Barcelona)
Aída Gómez (Madrid)
Belén Maya (Sevilla)
Lasala (Euskadi)
Asmed Balleto di Sardegna (Cerdeña)
Rocío Molina (Sevilla)
Societat Doctor Alonso & Moaré Danza (Catalunya - Euskadi)
Compañía Daniel Abreu (Madrid)
Carolyn Carlson (Paris)
Iratxe Ansa (Euskadi)
2012 2013 2014 2015
Dimo Kirilov & Tamako Akiyama (Madrid)
Spin off Dance (Valencia)
Tania Arias (Madrid)
Ayelen Parolin (Bruselas)
Damian Muñoz - Jordi Cortés (Euskadi - Catalunya)
Juan Carlos Lérida (Barcelona)
Companía Belén Maya (Sevilla)
Lisbeth Gruwez - Voetvol (Bélgica)
Compañía Sharon Fridman (Madrid)
KOR´SIACompañía Nacional de Danza (Madrid)
Cie LAROQUE / Helene Weinzierl (Austria)
Claudia Dias (Portugal)
La Veronal (Barcelona-Rusia)
B.DANCE / Po-Cheng Tsai (Taiwan)
Rocío Molina (Sevilla)
2016
Ideia eta koordinazioaIdea y coordinación
Laura EtxebarriaLuque Tagua
Prentsa eta zabalkundeaPrensa y difusión
Marian Etxebarria
Zuzendari teknikoaDirección técnica
Tarima
EuskaratzeaTraducción al euskera
Agus Pérez
AdministrazioaAdministración
Bikoa
Diseinu grafikoaDiseño gráfico
Ytantos
SARREREN SALMENTA:Azkuna Zentroa, Sala BBK eta La FuNdicIOn: leihatiletan, webgunetan eta Kutxabank puntuetan.
Guggenheim Bilbao Museoa: leihatiletan edo www.guggenheim-bilbao.es webgunean.
Rekalde Aretoa: sarrera dohain bete arte.
VENTA DE ENTRADAS:Azkuna Zentroa, Sala BBK y La FuNdicIOn: en taquillas, en webs y en puntos de venta Kutxabank.
Museo Guggenheim Bilbao: en taquillas o en www.guggenheim-bilbao.es
Sala Rekalde: entrada libre hasta completar aforo.
ORGANIZA ANTOLATZAILEA
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