FICHA ARTÍSTICA:

Actriz y cantante: Natalia Calderón

Piano: Pedro Arriero

Piano: Sebastián Chames

Contrabajo: Javier Moreno

Violonchelo: Álvaro Llorente

Dramaturgia: Rafael Boeta

Dirección artística: David Ottone

Vestuario: Tatiana de Sarabia

Asesora de verso: Karmele Aranburu

Diseño de luces: Pedro Pablo Melendo

Community Manager: Julia Ottone

Producción: La Calderona Producciones

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MEMORIA DEL PROYECTO

«27» es uno de esos proyectos que trascienden lo estrictamente profesional; y ello por dos motivos: el primero, por el valor personal que tiene para quienes lo hacen, especialmente para Natalia Calderón, quien, además de haber compuesto las canciones e interpretarlas, produce el espectáculo; el segundo, por su indiscutible

dimensión social, ya que visibiliza el papel de la mujer en la Generación del 27, culminación cultural de toda una época que más tarde sería bautizada por la crítica como la Edad de Plata de nuestras letras.

Mientras realizaba sus estudios de grado de voz-jazz en Musikene —Conservatorio Superior de Música del País Vasco—, Natalia comenzó a componer piezas musicales a partir de la obra de poetas como Pedro Salinas, Gerardo Diego o Miguel Hernández. Entonces una pregunta, o más bien una inquietud, se abrió camino en su pensamiento: «¿Habría alguna mujer entre aquellos poetas?». Porque a ella, como a tantas generaciones de estudiantes de bachillerato, nadie le había hablado nunca de que

hubiera mujeres entre los poetas del 27. Pero, ¿podía ser posible que en pleno esplendor cultural y con los avances sociales y políticos de aquella época, no las hubiera? Y si las hubo, ¿por qué no aparecen en los libros de Literatura Española? Y así fue como, tras una primera investigación, Natalia descubrió la figura de Josefina de la Torre, poeta, actriz y cantante de aquella generación. Luego sólo tuvo que tirar del hilo y… ¡tachán! aparecieron nombres y más nombres: Ernestina de Champourcin, Carmen Conde, Concha Méndez, Elisabeth Mulder, Lucía Sánchez Saornil, María Zambrano... La lista de mujeres artistas y pensadoras era tan amplia que Natalia decidió extender aquel proyecto musical inicial, el que empezó solo con los hombres, a una propuesta inclusiva y más teatralizada que las incluyera a «ellas» y les devolviera su lugar en la historia, aquel

que les había sido arrebatado. Y así fue como nació «27», un recital de poesía y música que tiene también, a parte de lo artístico, afán de reparación y de memoria histórica.

Dos elementos configuran la base de este proyecto: la palabra,

revelada en los poemas de las mujeres y los hombres del 27, y la música, expresada en las composiciones originales de Natalia Calderón e inspiradas en el estilo musical que irrumpió con fuerza en aquella época y que también, en su ámbito, reivindicó el papel de la mujer en el arte y en la vida social: el jazz.

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«27» es Jazz Poético: un trabajo inspirado en la obra de algunas de las figuras más destacadas de la Generación poética de 1927, un proyecto en el que la palabra y la música, en permanente diálogo, viajan por el tiempo y por el sueño para deslumbrarnos, y que encuentra su latir más hondo en las composiciones de Natalia Calderón, donde la música jazz (muy en boga por aquel entonces), la poesía de vanguardia, el sabor de lo popular y las metáforas audaces se funden en un todo armónico y acabado.

«27» es también una reparación: el esfuerzo consciente y deliberado de Natalia por rescatar del olvido a las mujeres que le dieron voz. Por mucho que

hayan intentado excluirlas del canon, el 27 es también de ellas, de las poetas, y por ellas se feminiza y adquiere su verdadera dimensión, porque sin ellas, sin

su talento, sin su compromiso, sin su arte, el 27 quedaría mermado, a medias,incompleto... Hablamos de poetas como Rosa Chacel, Josefina de la Torre, Elisabeth Mulder o Ernestina de Champourcin. Ellas, junto con ellos (poetas como

Manuel Altolaguirre, Pedro Salinas o Gerardo Diego) hacen de «27» unahistoria conjunta, la de aquellas mujeres y hombres que con su canto (¡y sucompromiso!) llevaron la poesía española hasta las cimas más altas de la cultura europea.

«27» es, pues, una apuesta múltiple: por la poesía en vivo, por la diversidad cultural, por el jazz en castellano y, sobre todo, por la visibilización de las mujeres en una sociedad que sistemáticamente las niega. La grandeza de aquella generación fue solo posible gracias a la pasión, el talento, la audacia y el compañerismo de aquellasmujeres y hombres que compartieron un mismo tiempo, una misma vocación y un mismo destino.

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Cuando Natalia decidió comenzar este nuevo proyecto tomando (¡una vez más!) a la mujer como epicentro de la historia, propuso la idea al director David Ottone, quien enseguida comprendió que la propuesta era realmente interesante. David Ottone, director artístico de la Compañía YLLANA, ya había dirigido a Natalia Calderón en la exitosa tragicomedia de «La Calderona» y en el divertido show «Nano Cabaret». El siguiente en incorporarse al equipo fue Rafael Boeta, cuyo nombre sonaba con fuerza para el proyecto por su amplio conocimiento, como filólogo y poeta, de la Generación

del 27 y de las mujeres que formaron parte de ella. Rafael Boeta es colaborador habitual de la compañía YLLANA y autor del texto de «La Calderona»; su misión en este proyecto: redactar los fragmentos que sirven de nexo entre las canciones. Natalia decidió sumar también al equipo a la vestuarista Tatiana de Sarabia, con quien ya había trabajado en su espectáculo «La Calderona», y a Pedro Pablo Melendo para el diseño de luces.

La magia surge en una reunión en casa de Natalia, cuando ésta se pone frente al piano y va interpretando, una a una, las canciones que ha compuesto en torno a los

poemas del 27. Así es como, en feliz coloquio e inspirados por el espíritu de Apolo (el mismo que invocara Rosa Chacel en uno de sus poemas), va surgiendo el orden de las piezas: las extrañas (¡y a veces inesperadas!) conexiones entre una y otra.

Junto a David Ottone, La Calderona Producciones plantea una propuesta escenográfica basada en el minimalismo, recreando atmósferas que favorecen un ambiente intimista basado en el uso de la luz y elementos de atrezzo bien escogidos.

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VESTUARIO

Se contratan de nuevo los servicios de Tatiana de Sarabia, “Premio Ceres” a mejorvestuario 2014.

Dos candidaturas al “Premio Max 2019” a Mejor Diseño de Vestuario por The Opera Locos (Yllana-Klemark), y Crimen y Telón (Ronlalá).

Se parte de un hecho histórico. En 1931, Lili Álvarez fue la primera tenista en ponerse falda pantalón -un vestuario considerado escandaloso para la época- primero en el Roland Garros en París posteriormente en el torneo de Wimbledon con un diseño creado expresamente para ella por la diseñadora Elsa Schiaparelli.

Tatiana de Sarabia usa este elemento como punto de partida para comenzar a trabajar un vestuario que conecte a la mujer del 27 con la mujer actual.

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Ha recibido el premio a Mejor Espectáculo de sala en la Feria de Teatro de Castilla y León. Finalistas en los premios Teatro Musical 2018. En abril de 2015 estrenó laproducción “Nano Cabaret”, un musical del que es coautora, y en el que también trabaja como actriz y cantante, que está inspirado en el mundo del Cabaret ydirigido por David Ottone (Yllana).

Hacen temporada en el Teatro Alfl (Madrid) y gira, dentro y fuera de España, con Yllana Producciones, destacando el Festival Internacional de Teatro Cómico de Maia (Portugal). Formó parte del elenco de London: The Show como actriz y cantante. dirigido por Tagore González y Guillermo Laporta. Actriz protagonista en“El Retablo de Las Maravillas”, de Miguel de Cervantes, dirigido por Juan Malonda en la Universidad Complutense de Madrid. Como cantante, compositora y letrista, es fundadora de Natalia Calderón Quartet, con cuyo trabajo, “Flor azul”, hizo gira por Guatemala, Costa Rica y Santo Domingo en colaboración con AECID. Destacar su participación en el Jazz Dag y North Sea Jazz Festival (Holanda), en el Festival Internacional de Jazz de Tailandia: Bangkok City of Jazz y Koh Samui International Jazz Festival y el 47º Jazzaldia (Donostia).

Miembro fundador del grupo de Soul-Jazz Groove- Box, junto a los que participó en Jazzaldia 2011 y 2012, Festival de Jazz de Madrid 2011 y giras por España con su CD“Groove Box”. Fue miembro y una de las voces solistas del Coro Gospel-Funk Inside Voices, dirigido por la vocalista Sheilah Cuffy. En la actualidad combina su trabajo como actriz y cantante, con su labor de coach vocal, directora de coro y profesora de canto en diferentes instituciones. Es directora del Master en Teatro Musical de la Escuela Universitaria TAI.

Natalia Calderón: Actriz y cantante

Natalia Calderón obtiene el grado superior en Voz-Jazz en el Conservatorio Superior de Música del País Vasco - Musikene. Natalia es actriz, cantante, compositora, y coproductora de “La Calderona”, dirigido por David Ottone (Yllana). En Julio de 2017 se estrena en el Corral de Comedias del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, con coproducción del propio Festival.

Ha realizado temporada en el Teatro Alfil, Teatro Príncipe Pío y Teatro Infanta Isabel. El espectáculo ha girado por toda España y en el extranjero, con Yllana Producciones y Susana Rubio de Nuevos Planes, y participa en el Festival Internacional de Teatro Musical de Daegu y Festival Festelón de Londres.

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Titulado como Profesor de Piano, Master Universitario en Interpretación y Creación Musical (URJC), Licenciado en Hª y CC de la Música (UCM) con Premio Extraordinario Fin de Carrera, Diplomado en Educación Musical y formado en Dirección de Coros.

Desarrolla su carrera en teatro musical siendo pianista y/o director de orquesta en montajes como Cabaret (Madrid, 2015), Golfus de Roma (Madrid, 2015), Sonrisas y Lágrimas (Madrid y gira), Avenue Q (Madrid), Spamalot (Madrid), Fama (Madrid 2005), El Fantasma de la Ópera (Madrid), entre otros.

Entre sus últimos trabajos, destaca la dirección musical del montaje, estreno y temporada en Madrid de La Familia Addams (2017) y la dirección musical residente de Dirty Dancing (Madrid, 2016) y The Hole Zero (Madrid).

Como pianista, colabora con orquestas de la Fundación Excelencia, Orquesta Clásica Santa Cecilia y Royal Film Concert Orchestra en importantes salas como Auditorio Nacional, Teatro Real, Palau de la Música de Barcelona, L’Auditori de Barcelona, Auditorio Ciudad de las Artes de Valencia, entre otros. Realiza la programación y grabación de sintetizadores de la ópera Segismundo de Tomás Marco, participando como músico en el estreno absoluto de la misma.

En el campo del piano moderno, ha participado en giras y conciertos con Paloma San Basilio, Rafael, Francisco y cantantes de grupos integrantes de Poptour (Tennessee, Refrescos, El Norte, Amistades Peligrosas, Inhumanos, Siniestro Total, Manolo Tena…).

Diversifica su carrera, compaginando sus trabajos como músico con su propia formación, con la formación de otros (profesor de Repertorio en el Grado Oficial en Teatro Musical en Scaena), como compositor y/o arreglista de música para TV, recitales líricos, teatro…

Pedro Arriero: Piano

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Sebastián Chames pianista y compositor Español de origen Argentino y residente en Madrid. Se ha formado en Nueva York con Barry Harris, Rodney Kendrick, Fred Hersch, Bruce Barth, entre otros. Cuenta con tres discos como líder:”Pick Up the Pho-ne” (2015), “Reconstrucción” (2013) y “Primera Toma” (2008) todos grabados en Nueva York. Para“Reconstrucción” Chames ya contó con una banda de auténtico lujo formada por el trompetista Jeremy Pelt, Willie Jones III a lasbaquetas, Justin Robinson al Saxo alto y el desaparecido Dwayne Burno al contrabajo.

La revista “La Habitación del Jazz” lo califica como “uno de los mejores discos de este 2013”. En “Pick Up the Phone” vuelve a rodearse de un selectísimo grupo de instrumentistas de la más alta escuela del Hard Bop neoyorquino, repiten Jeremy Pelt, votado trompetista del año durante cinco años por la prestigiosa revista Downbeat y uno de los más impor- tantes trompetistas del actual panorama jazzístico mundial; el batería Willie Jones III, conocido por integra las banda Cedar Walton en la última década y la de Roy Hargrove durante más de nueve años, así como colaborador de innumerables estrellas incluyendo entre otras Herbie Hancock, Sonny Rollins, Hank Jones, Horace Silver; además cuenta con Greg Tardy al Saxo tenor, quien ha sido integrante de la banda de Andrew Hill durante siete años y que ha participado en sus tres últimos discos, miembro la banda de Elvin Jones en los años noventa, y que ha tocado entre otros con Wynton Marsalis, Tom Harrell, Steve Coleman, Bill Frisell; y Gerald Cannon al contrabajo, director musical del McCoy Tyner trío y que ha tocado entre otros con Wynton and Bran- ford Marsalis, Pat Martino, Louis Hayes Joe Lovano y Roy Hargrove. “Pick Up the Phone” es un trabajo pasional y vibrante, que refleja, con clase y fiereza, el inmarchitable amor de su autor por la tradición Hard Bop en todas sus vertientes, y una decidida inclinación al riesgo.

Un auténtico clásico contemporáneo que se presentó en el 2016 por tercera vez en directo en Nueva York, nada menos que en el legendario Smalls Jazz Club así como en Washington DC en la representación española del International Jazz Day en un concierto organizado por la Embajada Española el DC Jazz Festival y el Thelonious Monk Institute. Todos sus discos han recibido excelentes críticas tanto por el público como por la crítica especializada. Con su proyecto viene tocando en España y Estados Unidos, para ello ha contado entre otros con músicos como Jeremy Pelt, Greg Tardy, Justin Robinson, Gerald Cannon, Dwayne Burno, Willie Jones III, Lamy Strefi Jr, Jonathan Barber, Stacy Dillard, Warren Wolf, Perico Sambeat, Chris Kase, Bob Sands, Bobby Martínez etc. Habitual en el circuito jazzístico de Madrid, Chames ha llevado la Jam session del mítico club “Clamores” con su trío de 2000 al 2004 y nuevamente en el 2013; y la del “Café Concierto La Fídula” durante siete años (2006-2012) conocido punto de encuentro del jazz en Madrid y por la que han pasado, entre otros, Roy Hargrove, Joe Lovano, Esperanza Espalding, David Kikoski y un largo etcétera. Ha compuesto música para televisión y colaborado en música para películas.

Sebastián Chames: Piano

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Contrabajista y compositor nacido en Madrid. Durante la última década reside principalmente en la ciudad de Nueva York, con estancias intermitentes en diferentes lugares, como Roma, París, Buenos Aires, donde realiza una intensa y dedicada actividad profesional hacia el jazz en todas sus vertientes, la creación contemporánea, la música creativa, y el intercambio con otras disciplinas.

Estudió en instituciones como New York University (Nueva York) (Master en Jazz Performance y composición) o el Royal Conservatory de la Ciudad de la Haya. (Holanda) (Licenciatura superior de Jazz) Recibe, premios, becas, y reconocimientos como: Banff Centre of Creative Arts (Canadá) Tete Montoliú (AIE) (España); Fundación Cajamadrid (España), ART- EXT, (AECID) (España), Nacional Endowement for the arts. (USA) Mac Dowell Colony (USA), Exploring the Metropolis (USA) o la beca Real Academia de España en Roma. (AECID), (Roma- Italia).

En su carrera profesional ha formado parte de diferentes escenas dentro del jazz contemporáneo el flamenco y otras músicas, colaborando como acompañante- Sideman con artistas tan dispares como: Gerald Cleaver, Tim Berne, Dino Saluzzi, Tony Malaby, , Craig Taborn, Badal Roy, Jeremy Pelt, Ralph Lalama, Mat Maneri, Carmen Linares, Greg Tardy, Agustín Carbonell “El Bola”, Javier Ruibal, Arcángel, Rycardo Moreno, o David Dorantes, tocando en lugares como: Filarmónica Romana (Italia) Sunset Sunside de París, Palacio de Carlos V de Granada, Centro Nacional de las Artes de Mexico, Auditorio Nacional de Madrid o los más prestigiosos clubes de Nueva York como: The Stone, Smalls, Iridium, o el Cornelia Street Café.

Asimismo, también ha participado Festivales de Jazz de prestigio internacional como son el de San Sebastián (España), Spoletto Jazz Festival (USA), Eurojazz de Mexico DF, Festival de Jazz de Madrid, Jazz Sur Son de Toulouse (Francia), Festival de Jazz de Buenos Aires (Argentina), Rhino Jazz (Francia). Imago Jazz Festival (Eslovenia), el New York Flamenco Festival (New York), Festival internacional de jazz de Nicaragua o el Festival internacional de la ciudad de Guatemala. Durante los cinco últimos años además de grabar cinco discos como líder (tres de ellos con el sello de jazz catalán Fresh Sound New Talent) ejerce como director musical, contrabajista y compositor en diferentes producciones multidisciplinares, como son: Aire y Concierto para nómadas extrenada en la ciudad de Roma, y Wearing Lorca ́s Bowtie extrenada en el Duke Theatre de Broadway (Nueva York). Su última obra como compositor contemporáneo para Marimba, Vibráfono, dos pianos y contrabajo, se llama Queen of the Limbo, y , ha sido comisionada por el prestigioso ensamble Icarus Quartet de la ciudad de New Haven (USA) en Junio de 2018.

Javier Moreno: Contrabajo

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Álvaro Llorente: VioloncheloComienza su formación en el Conservatorio Profesional de Música de Madrid “Teresa Berganza”, continuando sus estudios en el Centro Superior de Música del País Vasco “Musikene” con los maestros Asier Polo y Damián Martínez. A su vez ha recibido enseñanzas de numerosos violoncellistas como Amit Peled, Enrico Dindo, Maximilian Hornung, Gustav Rivinius o Claudio Bohórquez, entre otros. En 2008 recibe una “Mención de honor” en el Concurso Internacional “Ciudad San Sebastián” en la categoría de música de cámara, disciplina en la que ha trabajado con profesores como Andoni Mercero, Josep María Colom, Anthony Pay o Mikhail Kopelman, además de perfeccionarse junto a los miembros del Cuarteto Casals, Cuarteto Quiroga y CuartetoEnesco de París.

Su actividad musical le ha llevado a tocar en numerosos auditorios de toda España, tanto con orquesta como en formaciones de cámara, además de realizar giras por Escocia (Edimburgo, Glasgow, Aberdeen) y Estados Unidos (New York, Chicago, Washington D.C., Newport), compartiendo escenario con músicos de la categoría de Alessio Bax, Asier Polo, Lina Tur Bonet, Leticia Moreno, Daniel del Pino o David Quiggle. En 2011 debuta como solista en el Auditorio Nacional bajo la dirección de Sebastián Mariné junto con la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Madrid, orquesta de la que fue violoncello solista de 2010 a 2017.Cabe destacar su implicaciónen la música contemporánea, formando parte de grupos como Rubik Ensemble y ArTeil Ensemble, habiendo tocado en el Festival de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid (Museo Reina Sofía) y en el ciclo MusaE del INAEM.

En el mundo del teatro participa en montajes como 24 horas en la vida de una mujer (Teatro de la Abadía), La hostería de la posta y Beatrice (Venezia Teatro), el Don Juan Tenorio de la Plaza de la Cebada y en el espectáculo multidisciplinar NOCTUM de Cre.Art Project. Durante varios años fue miembro del grupo de teatro universitario “No es culpa nuestra” de la facultad de telecomunicaciones de la Universidad Politécnica de Madrid donde participó como música, actor y director musical en varios montajes como La melancólica muerte del chico ostra, 270 butacas, Avenue Q, Oleanna, El principito, Ensayo sobre la ceguera, La señorita Julia y Cabaret. Además ha participado en varios cursos deinterpretación actoral incluyendo uno con el Álex Rigola en el Pavón teatro Kamikaze. También se ha adentrado en el mundo del jazz, con varias grabaciones en su haber junto a Natalia Calderón o Carlos Sánchez de Medina; así como en la canción de autor y el rock progresivo, colaborando y grabando junto al grupo Toundra.

Compagina su actividad concertística con una importante labor pedagógica, campo en el que ha trabajado con reconocidos pedagogos como Koen Rens, Gèza Szilvay, Lynne Denig, María Casado, María de Macedo, Arantza López, Claudio Forcada o Gerhard Mantel. Actualmente es profesor de violoncello en la Escuela Municipal de Música del distrito centro de Madrid, la Escuela Municipal de Música y Danza de Villaviciosa de Odón y las escuelas de música CEDAM y ARCOS, así como codirector del Centro para la Pedagogía de los Instrumentos de Cuerda (CEPIC).

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Cofundador en 2006 de la compañía de Teatro Musical Infantil Telón Tolón, con la que ha realizado hasta la fecha numerosos montajes para público familiar, consiguiendo con la adaptación musical de El principito (estrenado en el Nuevo Teatro Alcalá, en 2012) el Premio al Mejor Espectáculo Infantil y Familiar en la XXI Edición de los Premios Teatro de Rojas. Cofundador también de la productora teatral Clave de Luna. En 2011 trabajó como dramaturgo y director en el musical Concierto de una orquesta de verano (Teatro Alfil) y en 2014, también como dramaturgo y director, en el espectáculo 1, 2, 3… ¡Gospel! (Teatro Lara).

Dramaturgia: Rafael Boeta

Recientemente ha dirigido Salvador, de Néstor Villazón, con la compañía Diego el de la Gloria (Teatro Lagrada, 2016) y ha realizado la dramaturgia de La Calderona, obra dirigida por David Ottone (Yllana), estrenada en 2017 en el Corral de Comedias de Almagro durante el Festival de Teatro Clásico y que en el Festival de Teatro de Ciudad Rodrigo recibió el premio del público al mejor espectáculo.

Como recitador ha participado en Las alas destiladas (Artépolis, Madrid, 2006), De poetas

y de locos, todos tenemos un poco, dirigido por Marina Skell (Artespacio Plot Point, Madrid, 2010) a partir de textos de Eduardo Galeano, Federico García Lorca y otros autores, y En la trinchera siempre canta un pájaro (Teatro Off de la Latina, Madrid, 2017), con poesías propias y música de Gonzalo García Baz.

Como poeta, publicó en 2015, con la editorial Ediciones Dispares, un recopilatorio de varias obras titulado Poemas y reflexiones (2000-2005), que incluye los poemarios: Las alas destiladas, Diálogo interior de un hombre con su música y Cómo no morir un sábado cualquiera. En 2018 ha salido a la luz su último libro de poemas: De amor y conocimiento, también con Ediciones Dispares.

Feminista por puro “realismo” y sentido común, ha escrito y dirigido varias piezas para Delfo Teatro, todas ellas encaminadas a visibilizar, denunciar y combatir la desigualdad entre hombres y mujeres y las violencias machistas. ¿Te querré siempre? (2012), Más allá de la jaula de cristal (2014), El novio infiltrado (2015), El paraíso Ballroom Dance (2016), Redes (2016), Ellas ponen el título (2017), En el nombre de María, visiones y desengaños de María Lejárraga (2018) y Querida Leia, una historia de mujeres en una galaxia muy, muy cercana (2019).

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David Ottone nació en Madrid en 1966. Miembro fundador y director artístico de Yllana desde 1991 . Ha creado y dirigido los siguientes espectáculos de Yllana: “Muu” (1991), “Glub Glub” (1994), “666” (1998), “Hipo” (1999), “Rock and Clown” (2000), “Spingo” (2001), “¡Splash!” (2002), “Star Trip” (2003), “Olimplaff” (2005), “Buuu!” (2007), “Brokers” (2008), “Zoo” (2009) (Max 2010 al Mejor Espectáculo Infantil), “Sensormen” (2010), “¡Muu! 2” (2011), “Action Man” (2012), “Far West” (2012), “The Gagfather” (2014), “Chefs” (2015) e “Yllana 25” (2016). Además ha dirigido “Avenue Q” (2011) Premio Max al mejor espectáculo Musical y el también musical “Hoy no me puedo levantar” (2013) en el Teatro Coliseum de Madrid.

Dirección Artística: David Ottone

Sus producciones teatrales se han representado por todo el mundo en más de 44 países y han sido vistas por más de dos millones de espectadores. Sus espectáculos han participado en algunos de los festivales internacionales de teatro más prestigiosos, como el Fringe Festival de Nueva York, Le Festival d’Avignon, el Fringe Festival de Edimburgo, el Festival Internacional de Teatro de Estambul (Turquía), el festival Juste Pour Rire de Montreal (Canadá), el festival Eté de Quebec (Canadá), Arts Festival de Singapur, el Festival de Manizales (Colombia), el Festival Europeo de Teatro de Grenoble (Francia), el Festival de Mimo de Perigeux (Francia).Además, sus producciones se han representado en algunos de los recintos más famosos del mundo: un mes en La Cigalle (París) con “666”; tres meses en el teatro o-Broadway Minetta Lane (Nueva York) con “666”; un mes en el New Victory Theatre de Nueva York con “PaGAGnini”; un mes en el Teatro Piccolo de Milán con “PaGAGnini”; un mes en los Estudios Riverside (Londres) con “666”, 14 años con “666” en Madrid e innumerables temporadas con las que han logrado éxitos en otras ciudades como Barcelona, Valencia, Bilbao, etc. Entre otros, David ha recibido varios premios internacionales de prestigio como: el premio “Outstanding Unique Theatrical Event” en el Fringe Festival de Nueva York (“666”); el premio “Three Weeks” por el Mejor Espectáculo en el Fringe Festival de Edimburgo (“PaGAGnini”); el premio “United Splastick” en el European Comedy Festival de Frankfurt (“Glub Glub”); el premio “Courge D´Or” por el mejor espectáculo en el festival Printemps des Courges (“Muu”); el premio Moerser Comedy por el Mejor Espectáculo en el Comedy Arts Festival de Moers (“PaGAGnini”); o los ya citados “Premio Max” al Mejor Espectáculo Infantil por “Zoo” y el “Premio Max” al Mejor Espectáculo Musical por la dirección artística del musical “Avenue Q.”

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Premio Ceres 2014 al mejor vestuario Teatral por “En algún lugar del Quijote”.Licenciada en Arte Dramático (ESAD de Málaga). Graduada (ECAM de Madrid).

En Teatro, trabaja como figurinista. Para Ron Lalá Teatro (Premio Max 2013 ala mejor empresa teatral privada), bajo la dirección de Yayo Cáceres: “Time al Tiempo”, “Siglo de Oro. Siglo de Ahora”, “Cervantina” y “En algún lugar del Quijote” (éstas dos últimas coproducidas con laCompañía Nacional de Teatro Clásico),“Ojos deAgua” (coproducción Emilia Yagüe -Seda Distribución-Charo López).

Vestuario: Tatiana de Sarabia

Para Sexpeare Teatro “Sexpearemente” y “Sin balas”. También ha trabajado con Juan Carlos Rubioen “Iba en serio”, con Grotesques-Teatro de Cámara Cervantes en “Mucho ruido y pocas nueces”, etc. Entre sus últimos trabajos (2016), actualmente en cartelera o en gira, están: “ComediaMultimedia” (RonLalá-Eilia Yagüe Producciones) ; “Rinconete y Cortadillo” (Sexpeare) de Alberto Conejero, dirección Salva Bolta, “The Primitals” (Yllana Producciones) dirección Joe O´cournee, “La reina del Swing” (Pía Tedesco-GNPC) y “Jardines” (Impromadrid Teatro), dirección de Ignacio López B, y también ha realizado el diseño de vestuario para “La Calderona”.

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Para Yllana Producciones, destacando “Trágala, trágala” (producción Teatro Español, dirección de Juan Ramos). Para Impromadrid Teatro, destacando “Corten”, “Nuevo Catch de Impro” y “Usted tiene ojos de mujer fatal” (coproducida por Smedia).

En los años 2011, 2012 y 2013 dirige de La Academia del Verso de Alcalá centro especializado en la enseñanza del Teatro del Siglo de Oro. A lo largo de estos tres años firma la dirección de verso en los montajes de Los Empeños de una Casa de Sor Juan Inés de la Cruz, La discreta Enamorada/Doña Francisquita y Los Locos de Valencia de Lope de Vega dirigidos por Juan Polanco.

Otros espectáculos en los que ha trabajado como especialista en verso, Don Juan Tenorio de Zorrilla, El imposible mayor en amor, le vence amor de Sebastián Durón, El Mágico Prodigioso de Calderón, Pankreas de Patxo Telleria, No hay burlas con el amor de Calderón, La Calderona de Rafael Boeta…

Otros espectáculos en los que ha trabajado como especialista en verso, Don Juan Tenorio de Zorrilla, El imposible mayor en amor, Le vence amor de Sebastián Durón, El Mágico Prodigioso de Calderón, Pankreas de Patxo Telleria, No hay burlas con el amor de Calderón, La Calderona de Rafael Boeta…

Desde el 2016 dirige en Madrid Aula de Verso, espacio de experimentación para actores, dramaturgos y directores de escena. Además imparte cursos sobre la interpretación y expresividad del verso en Arte4 Estudio de Actores en Madrid, Pabellón nº6 Arte Eszenikoak de Bilbao, EABSindicato de Actores Vascos en Donostia, Unión de Actores y Actrices de Madrid, Festival deTeatro Clásico de Olite, ESAEM de Málaga, Estudio de Juan Codina de Madrid, Bululú 2120 Escuela de Actores de Madrid.

En el año 2018 fue invitada por El Teatro Nacional de Ecuador para impartir un curso intensivo sobre “El verso en Fuenteovejuna” de cara a un futuro montaje de la obra de Lope de Vega. Además imparte cursos sobre la interpretación y expresividad del verso en Arte4 Estudio de Actores en Madrid, Pabellón nº6 Arte Eszenikoak de Bilbao, EAB Sindicato de Actores Vascos en Donostia, Unión de Actores y Actrices de Madrid, Festival deTeatro Clásico de Olite, ESAEM de Málaga, Estudio de Juan Codina de Madrid, Bululú 2120 Escuela de Actores de Madrid…

Asesora de verso: Karmele Aranburu

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Madrileño, Trabaja profesionalmente en el mundo del espectáculo desde 1990. Comenzando su Carrera a manos de José Tamayo como Tec. de Iluminación. Mas adelante, alternando labores como Diseñador de Iluminación y Director Técnico en diferentes Compañías, Teatros y Festivales.

Sus Diseños de Iluminación están presentes en montajes que van desde la Lirica hasta la Danza clásica, Contemporánea, Flamenco pasando por el teatro Clásico y wAlternativo.

· Dos Nominaciones al Diseño de Iluminación para los PREMIOS MAX con BELL DE JOUR Dir. Margaret Jova y ROSECRANTZ AND GUILDENSTERN HAN MUERTO Dir. Cristina Rota· ALGUNOS DISEÑOS: - Primer Diseño 1995: Compañía Teatro Impar. Casa con dos puertas difícil es de guardar,Dir. Javier Veiga- Rosencrans Y Guilderstein han muerto, Dir. Cristina Rota- El que espera + 2 coreografías, Dir. Chevi Muradai- Diseño para la Bienal de Sevilla. - Diseñador de Iluminación de la Compañía OPERA COMICA DE MADRID- Diseñador de Iluminación Festival de Veranos de La Villa (Madrid) desde 2008 a 2014 con ZARZUELAS como: Luisa Fernanda, La Gran Vía, Los Gavilanes, Doña Francisquita, El Barberillo de Lavapiés, - Diseños de Iluminación en el Teatro Fernando Fernán Gómez de ZARZUELAS como:La Verbena de la Paloma, La Gran Vía, Agua Azucarillos y Aguardiente, Bohemios- Diseños de Iluminación Para Operas: il barbiere di siviglia, Viva la Opera.- Diseño de Iluminación “Flamenco Republic” Estreno Mundial en el Symphony Space de Nueva York (Broadway) 2 de febrero 2001- Ha trabajado para compañías como MOMIX, PILOBOLUS, ROYAL SAKESPEARE COMPANY, BOB WILSON en sus pasos por España.- Diseño de Iluminación Concierto de año nuevo TEATRO DE LA ZARZUELA 2013- Diseño de Iluminación “LA CALDERONA” (actualmente en Cartel)- Diseño para la Compañía Yllana,” THE OPERA LOCOS” estrenado en Septiembre 2018 en Teatros del Canal

Pedro Pablo Melendo: Diseño de luces

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