Filosofía de la música y la danza · 3 Preludio para una filosofía de la música y la danza. Alejandro Arroyo R. [email protected] hacia el Mar es una vuelta al origen una vuelta

1 Preludio para una filosofía de la música y la danza. Alejandro Arroyo R. [email protected]

Preludio para una

Filosofía de la música y la danza

Diálogo con el Dr. Alejandro Arroyo Ríos PhD en

Ciencias Médicas de la Escuela Paulista de Medicina, Brasil

Entrevista realizada por la

Lic. Ma. Mercedes Moreno L.,

estudiante de la Escuela de

Biodanza SRT Puembo, en el

contexto del taller teórico

vivencial “Música, movimiento

y creatividad: vistos desde la

neurociencia”, que fue

organizado por la escuela

como parte del módulo de

música de la formación para

profesores de Biodanza en

Quito-Ecuador, 2019

Entrego este material a la Mst. María Susana Vela Witt directora de la Escuela de Biodanza

SRT Puembo Quito, como un aporte a sus miembros, maestros, alumnos y amigos, en

agradecimiento a aquellos corazones abiertos que me han recibido en ese lugar.

Alejandro Arroyo R.

Pudo haber sido un hombre de letras. Gente que lo conoció de niño recuerda su

inclinación hacia la poesía por la naturalidad de su lenguaje en las cosas que escribía. Su

mundo infantil encontró con frecuencia los libros de importantes escritores y poetas

chilenos como Vicente Huidobro, Pablo Neruda, Jorge Teiller, Raúl Zurita, Gabriela Mistral

y Rolando Toro. Lo anterior se refleja sin dudas en este diálogo y su congénita afición y

gusto por las letras le lleva a escribir uno de los libros más conocidos “Cánticos de los

afectos” así como su obra musical “Dulzura” cánticos para madres gestantes para

desarrollar apego en la madre y su hijo(a) compuesto a partir de la colección de 34 textos

infantiles musicalizados que se han convertido en un real aporte para el desarrollo del

talento en la niñez. Músico titulado en la “Universidad Austral de Chile”. Tras sufrir un

accidente automovilístico el año 1999 que lo inmoviliza por diez años de sus actividades

musicales, se vio inspirado a cambiar la orientación de su carrera profesional

emprendiendo un viaje por el conocimiento de las Neurociencias. Se doctoró en Ciencias

Médicas por la Universidad Federal De Sao Paulo-Brasil “Escuela Paulista de Medicina”.

Practica las Neurociencias con la sensibilidad de un artista y conserva en su interior ese

otro elemento insustituible de penetración en el alma y en la naturaleza: su intuición y


espíritu de niño. Intercambió con Rolando Toro Araneda experiencias referentes a la

inducción del estímulo musical en Biodanza Sistema Rolando Toro (SRT).

María Mercedes Moreno Loor (MMM). Doctor Arroyo, de ser posible, quisiera que las

siguientes preguntas que le haré sean respondidas desde su experiencia de vida y desde

el punto de vista del SRT en el intercambio de ideas que tuvo con Rolando Toro,

correlacionado con la música, el movimiento y el grupo.

Alejandro Mario Arroyo Ríos (AMAR). Quisiera decirte, antes que nada, que

seguramente debe haber libros acerca de esto, y que si me atrevo a este dialogo contigo,

es porque somos amigos y lo hago desde una perspectiva absolutamente personal y

confiada de ser a ser.

MMM. Me parece buena idea, Alejandro, y agradezco tu confianza y apertura para

compartir tu conocimiento, experiencias y reflexiones. Del tiempo que practicaste SRT

con Rolando Toro recordarás que hay varios ejercicios relacionados a la identidad y al

nombre. ¿Tu nombre te dice algo?

AMAR. Sí. Mis nombres son Alejandro Mario y no por casualidad mis apellidos son Arroyo

Ríos. El nombre propio es una suma de sonidos por medio de la cual se nos identifica. Por

consiguiente, el nombre es un elemento clave en nuestra identidad adquirida al que

pueden ir asociadas ciertos legados de nuestros antepasados paternos y maternos. No sé

la razón por la cual, siendo hijo mayor, no me dieron el nombre ni de mis bisabuelos,

abuelos, ni de mi padre, puesto que los nombres rebelan en cierto modo algo de la

transmisión inconsciente de nuestra genealogía. Al respecto, los Arroyos que forman el

río se originan de la lluvia que nace de las nubes, que, a su vez, vienen del Mar.

MMM. Es linda como frase, pero explícamelo.

AMAR. Es decir, la fuerza y la inmensidad del Río en su caudal aumentado por las

inundaciones se asocian con la belleza, simbolizando tanto la vida como la mente. En

contraste, el Arroyo que le da origen, con su estrechez e incapacidad de expandirse, es

menos bello, pero contiene en sí mismo la búsqueda de la verdad. El camino que fluye


hacia el Mar es una vuelta al origen una vuelta a la esencia. El agua tiene vida, y en la

vida, todo lo viviente tiene el derecho a la existencia.

MMM ¿Cómo marcó tu vida familiar el contacto con la música?

AMAR. Desde mi pequeña infancia, la música fue una llave que me abrió al crecimiento

hacia el amor, y hacia su progresiva comprensión. Más adelante, mi preocupación de

siempre fue formativa, educativa, en cómo llegar al Ser, a lo esencial de nosotros para no

perdernos en el confuso río de la vida. En mi familia todo el mundo tocaba algún

instrumento musical, y me quedaba quieto e impresionado por la música de mi abuelo y

que además se entretenía cantándoles a sus nietos entre los cuales me encontraba yo.

MMM. ¿y que recuerdas de esa música?

AMAR. Ahora vuelvo la vista atrás, o vuelvo el oído atrás, más bien, con el mismo deseo

de imaginar. Y se me antoja plausible que el sonido mismo de aquella música tan

hermosa y sublime para mis oídos infantiles me acompañará toda la vida. Para mí aquel

era el sonido de la soledad sin nombre. Y allí permanecía, absorto, acompañado por aquel

sonido, mientras las flores se abrían lentamente a la luz de la luna. Los acontecimientos

felices de nuestras vidas se suceden en una especie de secuencia temporal, pero en lo

que atañe a su significación se impone un orden propio: un orden no necesariamente

cronológico. Incluso puede que probablemente no lo sea.

MMM. El tiempo tal como lo conocemos, halla a menudo su esencia en la cronología que

teje los relatos: el tiempo obedece al hilo continuo de esa revelación. ¿Cómo podrías

definir tu relación con la música en los momentos de crisis?

AMAR. Entramos en crisis cuando no sabemos nuestra música interior o cuando nos

desconectamos con alguno de los elementos que componen la música. Porque los

elementos esenciales de la música: el ritmo, la melodía y la armonía están en la

Naturaleza, en todo el cosmos. El Universo mismo es conducido por una vibración secreta

que incluye estos tres elementos y es el medio por donde nos conectamos con la melodía

del mundo, un intento por averiguar ese pulso misterioso que llevan las aguas de todas

las cosas, ese ritmo secreto detrás de todos nuestros asuntos sean estos pequeños o

grandes.

MMM. Mientras hablabas pensaba en la palabra “procesamiento” a la que tú le das una

gran importancia. Y pienso que esa palabra de pronto la siento como muy importante,

porque parece definir un cierto marco de seriedad, de responsabilidad conceptual y

científica. Parece advertirnos que existe una notable diferencia de procesamiento del

lenguaje hablado respecto del lenguaje musical. ¿Podrías explicar el porqué de tu

investigación en el campo de la medicina respecto del procesamiento cerebral del

estímulo musical?

AMAR. El estímulo musical –que indagué por años en mis investigaciones en la Escuela

Paulista de Medicina en Brasil– influye en muchos aspectos biológicos y de

comportamiento del ser humano. Quizás la influencia más llamativa sea la que ejerce en

nuestro cerebro, ya que el estudio y práctica de la música puede modificarlo

notablemente, entre otras cosas para conseguir que sus dos hemisferios funcionen con

más agilidad e integración, de modo más holístico, no solo en funciones musicales sino

tambi n en dominios como la memoria o la matemática. os cuidadosos e perimentos de

psicofisiología del Dr. oger perr han podido demostrar que los hemisferios cerebrales

están estrictamente especializados en las zonas cognitivas y que solo los sucesos del

hemisferio izquierdo suministran experiencias lógico-lingüísticas conscientes al sujeto con


el cerebro dividido (corte del cuerpo calloso). La hipótesis es que todo flujo de

información entre hemisferios debe realizarse a través de las comisuras y que dicho flujo

queda bloqueado si estas comisuras han sido seccionadas.

MMM. ¿Y ahí estamos en el terreno de las aplicaciones neurocientíficas entre el pensar y

sentir, cognición y emoción?

AMAR. En cierta forma si, puesto que ambos hemisferios cerebrales están conectados

entre sí por 200 millones de fibras del Corpus Callosum, cerca de un millón de fibras de la

porción anterior y sería esta la principal estructura envuelta con el estímulo musical

restableciendo la unidad global del cerebro. Mike Gazzaniga había causado sensación con

su tesis sobre las consecuencias psicológicas de la cirugía de escisión cerebral en seres

humanos, trabajo que había realizado con Sperry, procedimiento en el cual se cortan las

conexiones nerviosas entre los dos hemisferios del cerebro en un intento de controlar la

epilepsia grave. Los estudios demostraban que, cuando se divide el cerebro, deja de

existir comunicación entre los dos hemisferios. La cirugía de escisión cerebral parece

revelarnos una dicotomía psicológica fundamental entre pensar y sentir, entre cognición

y emoción, puesto que el hemisferio derecho era incapaz de compartir con el hemisferio

izquierdo sus pensamientos sobre la naturaleza del estímulo, pero podría transmitirle el

significado emocional del estímulo. Si concebimos entonces la complementariedad de

ambos hemisferios más que una inhibición de uno de ellos, y que gracias a la acción del

«cuerpo calloso» se da una interacción recíproca, podríamos decir que lo que el silencio

del hemisferio derecho aislado pone de manifiesto dramáticamente es que el habla no es

solamente una función cortical.

MMM. ¿Es la música únicamente una habilidad o lenguaje creativo -como alguna vez se

consideró en la escuela- o crees que es un recurso de formación humana?

AMAR. Ahora ni eso se aprecia en los currículos escolares porque desapareció, al igual

que la filosofía como asignatura obligatoria a fines de los setenta en gran parte de

nuestro continente. La música, la ejecución de un instrumento, la apreciación musical en

su acepción más amplia y completa, es y debería ser parte integrante del programa de

vida de una persona. Se requiere responder a las exigencias con nuevos programas de

educación musical del Ministerio de Educación.

MMM. ¿Y si la enlazamos con el SRT se trataría no solo de ligarlos al ámbito del desarrollo

de la creatividad sino de rescatar la enseñanza de la música y la danza en su dimensión

humana?

AMAR. Explicitar, uno está para explicitar. Debemos tener claro que para el desarrollo de

la afectividad, la inteligencia emocional, y para desarrollar espíritus sensibles, refinados,

amplios, tolerantes y reflexivos, el desafío adicional que surge es el poder desarrollar

capacidades efectivas para definir y aplicar políticas que impulsen procesos articulados de

desarrollo en la práctica educativa en la escuela, haciendo un uso efectivo del conjunto

de la praxis instrumental y recursos didácticos. El SRT contribuye sin dudas a desarrollar y

facilitar el trabajo que estimula los sentidos pues son las emociones las que facilitan el

entendimiento y experiencia de la condición humana.

MMM. ha una……cómo te diría un aspecto preocupante en la política educacional. i no

existiera la educación musical en los planes educacionales -pues al parecer hacia allá

vamos- ¿Qué sucedería?

AMAR. Sabía que ibas a preguntarme esto. Sin música en los planes de educación

moderna se reduce dramáticamente el potencial de aprendizaje de lo que nos humaniza y


sana. Sin ella algo se desquicia en la ciudad y en el alma humana. Según Platón, la relación

entre medicina y música estriba en que «como el principio de las actividades vitales y de

la mezcla de los elementos es el alma, también se concibe a esta como una armonía. Ella

crea la armonía en el cuerpo; en el orden psíquico, lleva a cabo la armonía entre los

cuatro temperamentos principales (el flemático, el colérico, el melancólico y el

sanguíneo)». La referencia platónica por excelencia de esta idea la encontramos en el

«Cármides o de la temperancia», cuando Sócrates sostiene la doctrina específicamente

médica de que es imposible curar la parte sin antes haber curado al todo; a la postre, que

es imposible curar el cuerpo sin haber curado antes al alma. Retomando ahora las ideas

de Damón, tenemos la rotunda afirmación hecha por Platón en su Republica (Libro IV

424c) cuando habla Sócrates: «La introducción de una nueva forma de canto corre el

riesgo de echarlo todo a perder, ya que, como ha dicho Damón, y yo comparto su manera

de pensar, no pueden alterarse las normas de la música sin que ocurra lo mismo con las

leyes fundamentales de la ciudad». Y a las virtudes curativas de la música ya señaladas, se

les añaden las virtudes formativas que posee. Cito aquí en extenso, porque vale la pena, a

Sócrates, en el Libro III 401d ss. del mismo libro platónico: «Y si la música es la parte

principal de la educación –proseguí–, ¿no es acaso, Glaucón, porque el ritmo y la armonía

son especialmente aptos para llegar a lo más hondo del alma, impresionarla fuertemente

y embellecerla por la gracia que le es propia, siempre que esta educación se dé como

conviene, pues de otra manera produciría efectos contrarios? ¿No es este también el

motivo por el cual un joven que ha recibido una educación musical conveniente percibe

con claridad lo que hay de imperfecto y defectuoso en las obras de arte y de la naturaleza

y mientras más le desagradan, mejor advierte y elogia la belleza que encuentra a su

alrededor, dándole asilo en su alma y nutriéndose de ella, por así decirlo, y haciéndose un

hombre de bien? En efecto –dijo– tales son las ventajas que uno espera de la educación

por la música».

MMM. Creo que tienes razón. Tu posición es clara. Respecto del Canto ¿Cuál sería su

poder educativo?

AMAR. El poder educativo que posee el canto radica en su posibilidad de armonizar

sensibilidad, inteligencia y fuerza expresiva en el ser humano a nivel grupal desarrollando

la tolerancia que es un primer paso hacia el conocimiento de “lo que se es” de “lo que

no se es” por medio de la relación con los demás seres, es la libertad del individuo hacia

el respeto al prójimo, y conduce a la verdadera igualdad. Hay que dotar al niño de las

competencias individuales y sociales para un desarrollo armónico de sus potencialidades

en bien de la colectividad. En este sentido, la mejor educación evita prejuiciar y ser

punitiva. Por cierto, los procesos de enseñanza y aprendizaje funcionan mejor en

ambientes afectivos, que en ambientes tóxicos donde se somete a juicio al educando o se

establecen relaciones de crítica comparativa, evaluación y clasificación de cualidades

como forma de establecer relaciones de diferenciación y superioridad. Y lo más

importante, volvemos a ser niños.

MMM. En la época antigua se apreciaba y practicaba la música y la danza como pilares

fundamentales del desarrollo humano. Luego de casi 25 siglos de distancia ¿Cuáles son

las modernas ventajas que tendrá para nuestra sociedad la práctica musical y la danza?

AMAR. Para Platón la música y la danza es el medio educativo por excelencia en cuanto

forma en el alma indelebles ligaduras entre esta, lo bello y lo bueno que emana del

cuerpo y del espíritu. Este es el elemento moral. Pero, obviamente, en la música, el

elemento matemático está no solo presente sino que es crucial, dado que es proporción y

armonía. Muy de pasada podemos nombrar algunas de las ideas del Timeo que se


refieren a la constitución elemental del mundo, ¿de qué está hecho el mundo? Platón no

da pie atrás aquí: «en la composición de los elementos, también el número y la

proporción juegan el papel más importante. Se trata de explicar por sus propiedades

matemáticas las características sensibles». Para Platón, en principio, el componente

básico de todo lo sensible es el triángulo, primer polígono posible. Todo lo demás surge

de combinaciones de aquel. Así, por ejemplo, «el fuego es lo más ligero y lo más

penetrante, porque está formado por los tetraedros más agudos y más pequeños; la

tierra es inmóvil y pesada; sus elementos son cúbicos, porque, al dejar caer un cubo de

cualquier forma, siempre queda en su sitio». Lo que está haciendo Platón es explicar la

realidad visible mediante su reducción a los poliedros regulares, que son solo cinco; de

hecho, hasta el día de hoy se les llama «sólidos platónicos». Cada uno de ellos

corresponde a su vez a un elemento primordial: tetraedro-fuego, octaedro-aire,

icosaedro-agua, cubo-tierra, dodecaedro– «quintaesencia» o «cuerpo divino». En

particular, mencionamos este último cuerpo «cuyo plano lateral es un pentágono regular

que no se puede construir con los triángulos rectangulares antes mencionados. Pero el

pentágono da lugar al pentagrama musical y es por excelencia la figura del número

áureo». Esto enfatiza, una vez más, la relación entre esta misteriosa relación matemática,

la música y la danza en su carácter divino.

MMM. Sería un nuevo punto de contacto entre la ciencia y el arte y la danza por

supuesto. ¿Cómo enseñarías la conjunción Música + el SRT?

AMAR. Nuestra primera finalidad debería ser examinar la naturaleza de la audición y el

procesamiento cerebral del estímulo musical para que luego se las podamos mostrar a los

alumnos en la praxis del movimiento. Metodológica y pedagógicamente debemos guiar a

estos en todos los niveles y en todos los escenarios de formación, para que comprendan

mejor la teoría del aprendizaje musical y comiencen así a enseñar de un modo más

apropiado y eficiente. Cuanto mejor el facilitador conozca y los alumnos comprendan la

música y sus efectos, mejor conseguirán apreciarla y vivenciarla. Cuando apreciamos

música a través del conocimiento y la comprensión no extraemos un significado de la

música, pues ella a través del SRT se hace parte de nuestro ser y nos permite dar sentido

a nuestra existencia. En términos simples, debemos ser capaces de explicar cómo

aprendemos cuando aprendemos. No debemos olvidar que la música es movimiento y el

movimiento es vida. Y cuando este se logra internalizar, es que se produce un avance

evolutivo cualitativo y notable.

MMM ¿Cómo consigue la música, este arte extrañamente abstracto hacernos contener la

respiración y hasta llorar? Y ¿Cómo se relaciona la música y la salud?

AMAR. Me lo han preguntado. Fíjate que como ninguna otra forma de arte se dirige tan

directamente a nuestros sentimientos, la música puede en si misma capturar la forma

misma del sentimiento. Esta forma que a la vez es matemática y consciente, evoca los

movimientos de las partículas y los planetas, y la danza cósmica en el interior de nuestros

cerebros.

MMM. En cierto sentido, estamos hechos de música, especialmente porque nuestros

cerebros están gobernados por una serie constante de padrones rítmicos, melódicos y

armónicos.

AMAR. Por supuesto. Estamos hechos del pulso de los átomos: sean cuales sean las leyes

que gobiernan el átomo, lo cierto es que estas leyes gobiernan también nuestras vidas. Si

te fijas bien, la salud es una fluida interacción de una célula con otra, una armonía

vibratoria que siempre lleva a conservar un equilibrio en el cuerpo total. Toda emoción, al


devenir en un tono determinado, altera la frecuencia. Toda enfermedad es consecuencia

de una alteración homeostática y que se expresa mediante una desproporción en los

elementos o humores, un exceso o una falta de alimento o de esfuerzo, una transgresión

de los límites de lo caliente o lo frio, lo seco o lo húmedo... La finalidad de la medicina es

determinar el justo punto de equilibrio, donde las oposiciones crean armonía. La

enfermedad, por tanto, se puede ver como un desafinar de las células de una persona

con respecto a su propia armonía y, como un desacompasado ritmo interno con respecto

a la realidad del pulso silencioso de la Naturaleza.

MMM. En relación con esto, qué piensas tú respecto de si los fundamentos

neurofisiológicos de la música estarían corroborando sus bondades para la etapa de

gestación e infancia.

AMAR. En lo relacionado con las primeras experiencias del desarrollo humano que

involucran al cuerpo, a la conciencia y a la música es necesario precisar que lo primero

que hace una madre con su bebé es jugar con los instrumentos que la naturaleza

biológica y social le proporcionan, es decir con su voz, con su cara, con los movimientos

del cuerpo y el de las manos, con sus gestos, con sus silencios, etc. Lo interesante de lo

anterior es que la madre los orquesta dentro de un ambiente lleno de sonido, ritmo y

danza en que tanto la madre como el niño se divierten. En estos estadios prelúdicos, la

relación «cara a cara» es determinante en gran medida en los períodos de juego musical,

corporal y social. De esta forma la finalidad del juego musical es diversión y placer y se

hace naturalmente por motivos interpersonales en los que se producen acontecimientos

–estímulos– experiencias que repercutirán en la vida cognitiva emocional, intelectual y

creativa del niño. Cada día se están encontrando más evidencias científicas de niños que

en su fase de gestación intrauterina y primera infancia, son demasiados sensibles a la

música y esta a su vez favorece enormemente el desarrollo neurológico y

neuroendocrino.

MMM. Esto nos lleva a otra cuestión, Alejandro, no sé si te lo has planteado, pero

actualmente los investigadores están de acuerdo de que el oído es el primer órgano que

se desarrolla a nivel embrionario, empezando a funcionar activamente a partir del cuarto

mes. Mi pregunta es si las afectaciones que tiene el cuerpo del niño sobre sí mismo y

sobre los otros son fundamentales para comprender los efectos que tienen la música, la

comunicación, el juego y las actividades creativas sobre la sensibilidad y el afecto.

AMAR. Los ritmos del corazón de la madre y los sonidos del contexto intrauterino en

términos sencillos producen la música en la etapa gestacional. Es increíble el poder

terapéutico de los lenguajes; e insisto: el poder terapéutico de los cánticos. Y entre esos

poderes del alma y del cuerpo, está por cierto el de la música. También se puede emplear

con personas que no están enfermas o que no tienen algún problema, para en ellas

mejorar el bienestar personal, para desarrollar la creatividad, mejorar el aprendizaje,

mejorar las relaciones interpersonales y para el manejo del estrés. En los niños,

fácilmente podemos usar la música para mejorar la autoestima, la atención y

concentración, la coordinación, el aprendizaje y la socialización entre otras. El sonido

afecta el sistema nervioso autónomo del ser y el fin de la inducción musical es reactivar

los centros cerebrales, para estimular las conductas individuales. Los efectos

neurofisiológicos de la música favorecen la cristalización de diferentes estructuras

funcionales del sistema nervioso facilitando los patrones de respuesta neuronal ligada al

estímulo del cerebro, indispensable para la memoria y el pensamiento analítico, ella abre

el camino a la voz cantada y a la expresión corporal.


MMM. Volviendo sobre este tema que me parece muy importante, quisiera que me

explicaras en qué momento de la vida los seres humanos somos expuestos al aprendizaje

de la danza.

AMAR. La danza extremadamente lenta de la gestación, se corresponde con los ojos

bellos y profundos, atentos, fascinantes e inmensos de nuestro ser. Esos ojos al igual que

la danza son vértigos que no anticipan un término y donde no se percibe un final en el

fondo de la vida. Estos seres apartados de los hombres, alejados de la palabra, evocan la

verdadera danza natal donde solo la música existe y donde se reconocen sus danzas

lentas, largas zarabandas, adagios de amor maternal, marchas obstinadas y obsesivas,

sexuales, sagradas, sacrosantas, incansablemente repetitivas y ondulantes del océano

materno. Esa ondulación tal cual una serpiente en las arenas de dunas majestuosas,

precede al vuelo del espíritu, así como los reptiles preceden al vuelo de los pájaros. La

danza no sabe hablar, sabe cantar la alegría de la vida y del amor apelando al cuerpo

ovular y embrionario silencioso antes del yo, antes del rostro, antes de la piel y del

espejo. La danza de la vida apela a nuestra alma antes de pedir la luz desde el vientre de

nuestra madre para abrazar la tierra. Cada arte tiene su área en el espacio del tiempo. En

el mundo uterino el pulso está primero y nos da la vida, pues su belleza está ligada a la

torpeza del origen. La danza es el nacimiento; de allí que la danza sea el cuerpo que se

mueve o que va a moverse mucho antes de que se ponga a caminar. El primer paso que

da un niño es un paso que tropieza, que titubea, y es el más bello de los pasos que puede

haber en un mundo donde sobreviven los hijos de los mortales. Desde la gestación

aprendemos que estamos aquí para danzar la vida y cantar con nuestro corazón

precisamente hoy, el día donde surge y se moviliza la emoción.

MMM. Esta idea me parece apasionante y una vez más indica la similitud entre ciencia y

arte ¿Consideras que la música podría ser una puerta hacia una percepción total que

experimentemos los participantes del SRT para: sanar, desarrollar nuestros potenciales y

hacernos dueños de nosotros mismos?

AMAR. Después de Copérnico, Darwin y Freud, resta la conquista del espíritu. Es este uno

de los más impresionantes desafíos para la ciencia del siglo XXI y constituye la cuestión

fundamental, de orden filosófica, para lo cual gustaría orientar estas conversaciones

contigo; a saber el misterio de la música y de los conocimientos en el dominio de las

ciencias del sistema nervioso, del cerebro. Por ejemplo, hablar de la música es hablar

acerca del amor y si el amor es, de tiempo inmemorial, el recurso fundamental para

sobrevivir, ¿dónde iba a ubicarse, sino en el cerebro? Nuestros sistemas nerviosos están

exquisitamente afinados para la música. Es más, existen mapas tonotópicos que en

síntesis son un caso particular de organización topográfica, similar a la retinotopy en el

sistema visual. Su misteriosa manera en que encarna la emoción y su poder para provocar

sensaciones es uno de los mejores ejemplos para ilustrar el aporte esencial de la música

en una sesión del SRT, vale decir, la relación que existe entre el cerebro emocional y la

felicidad humana. Porque en definitiva se trata de la profunda continuidad que existe

entre la materia, la vida y la mente.

MMM. ¿Cómo es que el arte musical influye en nuestra mente y en nuestro organismo

terapéuticamente a través de la creación, la elaboración o la sustitución de emociones y

afectos?

AMAR. Una obra musical puede influir sobre nuestro estado de ánimo o nuestro nivel de

angustia. Era la gran pregunta que me hacía Rolando Toro, el creador de esta hermosa

disciplina que es el SRT. Hay ciertas armonías musicales que sugieren emociones tristes o


melancólicas, pero también hay las que evocan sensaciones de alegría, como las que

sentimos al escuchar una sinfonía mozartiana. La inducción musical en el SRT por

ejemplo, es en realidad un movilizador, un facilitador de emociones y de estados

anímicos, y como tal, es un agente terapéutico, que no solo se utiliza en psiquiatría y

psicología clínica, sino que está siendo empleado en diversas especialidades de la

medicina somática. En estricto sentido todas nuestras emociones y sentimientos se

experimentan en primera persona pues nunca podremos experimentar el dolor de otra

persona. Esta característica de la subjetividad abarca las sensaciones, las emociones y los

sentimientos.

MMM. Eso es simplemente poético y fue lo que me llevó a mí a este diálogo. Ver que

ambas, música y el SRT, sobretodo las neurociencias, operan en un mundo donde las

categorías lógicas, habituales, racionales, no funcionan.

AMAR. Sin dudas que es así. En la antigua Grecia favorecían el uso de la música en el

tratamiento de los enfermos, visión que suponía una estrecha relación entre los

fenómenos psíquicos y los fenómenos cósmicos. Por lo que toca a Pitágoras, no se

atribuía solamente la explicación matemática de la armonía, sino también el hecho de

calmar a un joven iracundo cambiando la tonalidad y el ritmo de la música que tocaba

para él. Así, la acción de la música en el carácter (ethos) y en la emoción del alma (pathos)

parece ser reconocida. No obstante, las referencias a los poderes curativos y

sobrehumanos de la música son legendarias –baste pensar en el mito de Orfeo– y se

extienden mucho más allá de Grecia en espacio y tiempo. Así, por ejemplo, Homero nos

relata en «La Odisea» la contención de la hemorragia de Ulises mediante la música. Por

otro lado, Empédocles, conocedor ya de que «la música amansa a las fieras», detuvo a los

que iban a asesinar a su padre tocando la lira. También sabemos que Clytemnestra

aplacaba su tremenda concupiscencia –otros dirían «su furor uterino»– mediante

sesiones relajantes de música. No solo en el mundo occidental se evidencia la relación

entre música y sanación, fíjate en los componentes del símbolo chino para la palabra

medicina.

MMM. Tienes razón, veo que el carácter chino para medicina 藥 tiene dos partes, la de

arriba 艹(hierbas) + 樂 (música, alegría, regocijo). Ahora entiendo que Rolando no

inventó nada si no trajo aquella sabiduría milenaria a nuestros tiempos. Entonces, hoy

sabemos que la música existe para fines médicos desde tiempos antiguos y que es

esencial para nuestro ser, pero ¿Cómo es que el proceso del pensar y sentir conforma el

mundo que nos rodea?

AMAR. Todo lo que nos hace humanos, en el cerebro deviene absolutamente conectado:

emoción, intención, pensamiento, identidad, creatividad, sentidos, atención, percepción.

Las emociones tienen una función importante que cumplir en la intuición, ese proceso

cognitivo en el que llegamos a una conclusión sin ser conscientes de los pasos

intermedios. Existen además dos principios creativos de máxima importancia: la atención

y la intención. Ambas son poderosas fuerzas de realidades, las sepamos o no utilizar. Cada

vez que el proceso de pensar y sentir ocurre, ondas de energía son cargadas con la

información energética que tienen dichos pensamientos y sentimientos, dando origen a

las llamadas formas/pensamiento y formas/sentimiento que conforman el mundo

invisible que nos rodea y que nuestros sentidos ordinarios no pueden percibir.

MMM. ¿Podríamos decir entonces que el sentimiento es el gran motor de la creatividad?

AMAR. Claro, pues una compleja cadena que va desde la sensación, pasando por la

emoción, hasta llegar a configurarse como sentimiento sería el movimiento energético


que nos lleva a desencadenar el pensamiento. Este es un proceso que tiene una

contraparte biológica en la medida que una respuesta emocional desencadena la

producción de péptidos que se liberan a través del hipotálamo. Estos péptidos pasan por

el torrente sanguíneo y de ahí directo a las células, cuyos receptores específicos a este

tipo de químico generan una adicción celular a esta clase de péptido. Lo anterior es una

razón a considerar cuando a veces nos vemos irremediablemente proclives a repetir

circunstancias indeseables en nuestras vidas una y otra vez a pesar de la infelicidad que

nos reportan. Tal es la base de las conductas neuróticas. El pensamiento es el resultado

de los flujos de conciencia que se van procesando en el cerebro cada vez que

experimentamos algo y ocurre en todo momento.

MMM. ¿Entonces la calidad del pensamiento tiene una estrecha relación con el estado de

conciencia del individuo?

AMAR. Tu afirmación es lo suficientemente clara para que yo esté de acuerdo. Podemos

decir que la intención es la facultad creativa relacionada directamente con nuestro deseo,

por lo tanto, todo acto creativo que deseemos manifestar va a depender de nuestra

intención de logro y que la atención, es el foco de nuestra conciencia dirigido hacia un

evento. Pero nuestra atención no siempre es consciente. Todo lo contrario. El foco puede

ser indómito, con todas las consecuencias que ello implica, porque cuando nuestra

atención se dirige a un evento, voluntaria o involuntariamente, lo que hacemos es activar

una red de energía que hace que absorbamos la experiencia. Por ejemplo; si la atención

va hacia una acción que nos produce miedo, quedamos entrampados en esa experiencia y

hasta inmovilizados por el terror. El proceso creativo se realiza permanentemente.

MMM. ¿Cómo se puede desbloquear las resistencias del pensamiento –es decir, cambiar

imágenes– y abrirse al estado de flujo emocional?

AMAR. ¿Podría existir la realidad aparte del pensamiento y la emoción? ¿Te parece que

podría existir la realidad aparte del pensamiento y de la emoción? Yo creo que no. La

realidad existe sólo en la medida en que pensamos y sentimos, si no pensamos y si no

sentimos, no existe. Interesan mucho estos vínculos entre pensamiento y emoción cuyo

«espacio» cerebral es ese intrincado complejo denominado sistema límbico. La pregunta

es cómo desbloquear las resistencias del pensamiento –es decir, cambiar imágenes– y

abrirse al estado de flujo emocional. Si no sabemos recibir el amor, menos sabremos

emitirlo. Los niños inicialmente no tienen problemas con la expresión de ninguna de las

emociones hasta que ven a un adulto que se las reprime o castiga. Este, con sus palabras

o sus actitudes está emitiendo un juicio, como tú señalas y que después hace sufrir: «lo

que vives o expresas es malo». Muy distinto es el tipo de flujo emocional que se induce

mediante una armonización vocálica, cuando se canta una melodía. Los niños tienen una

fase de desenvolvimiento de la aptitud musical desde el nacimiento hasta la edad de

nueve años, dada la presencia de la plasticidad neuronal del cerebro siendo una fase de

estabilización de la aptitud musical de los nueve años en adelante. Estos nueve años son

fundamentales porque tiene periodos sensibles de desarrollo para la programación del

sistema la cual será básica para responder o adaptarse a la cotidianidad.

MMM. ¿En general se acepta que el aprendizaje lleva consigo la consolidación de las

conexiones sinápticas entre las neuronas? ¿Es posible estimular en el cerebro el

aprendizaje y el des-aprendizaje; se podría guiar estos procesos?

AMAR. Este apasionante tema del aprender-desaprender nos lleva al centro de las

neurociencias, puesto que en general se acepta que el aprendizaje lleva consigo la

consolidación de las conexiones sinápticas entre las neuronas. Desde una perspectiva


puramente estructural, las sinapsis son espacios minúsculos entre neuronas. Lo más

importante es que son espacios diminutos formados por la contigüidad de dos neuronas

en el punto en que estas intercambian información (las sinapsis comportan el contacto

del botón terminal del axón de una neurona con la dendrita de otra). El año 1949, Donald

Hebb, el gran psicólogo canadiense, planteó que el aprendizaje podría tener lugar en las

sinapsis. Imaginemos dos neuronas, X e Y, que están conectadas entre sí anatómicamente

pero que tienen una conexión sináptica débil. Es decir, cuando X descarga un impulso

eléctrico, y potencialmente podría descargarlo a su vez, pero no lo hace. Sin embargo, si

en algún momento Y produce una descarga cuando le llegan los impulsos de X, algo

sucede entre estas dos células: se crea un enlace funcional. Como consecuencia, la

próxima vez que X descargue impulsos, ha aumentado la probabilidad de que Y también

produzca una descarga. Actualmente la conexión entre dos células que se consolida de

este modo se denomina sinapsis hebbiana. Otra estructura que forma parte del sistema

límbico como un gran regulador es el conjunto nuclear amigdalino, estructura interna del

lóbulo temporal cercana al hipocampo que sería lo que el cerebelo al sistema motor, es

decir el coordinador del sistema límbico encontrándose relacionado con la memoria

emocional que es una gran reguladora tanto de la cognición como de la emoción. El

núcleo amigdalino es una pequeña región del pro encéfalo, llamada de este modo por los

primeros anatomistas por su parecido con la forma de la almendra, ya que en latín,

amígdala significa precisamente «almendra». Era una de las zonas del sistema límbico y

durante mucho tiempo se creyó que era importante en varias formas de la conducta

emocional.

MMM. ¿Hasta qué punto podría el uso y potenciación en la actividad musical regenerar el

cerebro?

AMAR. Las últimas investigaciones de la neurociencia demuestran que el cerebro se

puede regenerar mediante su uso y potenciación en la actividad musical. La razón se debe

a la famosa característica llamada neuroplasticidad, que es moldear la mente, el cerebro,

a través de la actividad sensorio-motora teniendo como base, en nuestro caso, la

enseñanza- aprendizaje de la música. Una vez afinada esta etapa sensorio- motora crítica,

me parece que lo que viene es suspender la actividad judicativa común, poner en

paréntesis la opinión repetitiva (la epoché que señalaba); ello contribuiría a un segundo

estadio del desarrollo de la neuroplasticidad, pues esto es la base para el desaprender.

Así, neuronas de funciones fisiológicas similares se ordenan en columnas verticales, cada

una de aproximadamente 10.000 neuronas, recíprocamente conectadas. Estas columnas

se interconectan formando una red que puede comprometer a ambos hemisferios. Las

neuronas y columnas que con frecuencia se activan al mismo tiempo, fortalecen la fuerza

sináptica y facilitan las transmisiones de información entre ellas (Hebb, 1949). En

consecuencia, se desarrolla una estabilización de uniones celulares relacionadas con el

estímulo. Este es el principio básico del aprendizaje significativo, que nos permite

comprender los eventos del mundo externo por vía de permanente enlace de la actividad

nerviosa producida por diferentes estímulos sensitivos que llegan simultáneamente o en

una relación temporal cercana. La habilidad obtenida por la actividad sensorio-motora de

la praxis de la música, se puede lograr de forma similar a los músicos, que con su

entrenamiento desarrollan habilidades finas en conjunción con el proceso cognitivo. Es la

manera de percibir las emociones en otros, activando la misma emoción en nosotros

mismos a través de un sistema compuesto de neuronas en el área frontal izquierda

(AB44), la misma región conocida como de expresión del lenguaje o área de Broca,

denominadas «neuronas en espejo» y conectadas con los sistemas motores y

emocionales, o sea que percibimos y representamos en nuestro cerebro el componente


motor y autónomo, y lo ejecutamos en nuestro cuerpo, es decir, la representación

somática.

MMM. ¿Cómo se descubrió la localización del habla, y luego que el sistema límbico

estaba asociado con las emociones y sentimientos?; y dentro de este sistema, ¿Cuál sería

la diferencia entre el canal de pensamiento y en el canal de sentimiento? ¿Cómo

podemos afirmar el poder del efecto de la música en nuestra forma de pensar y de

sentir?

AMAR. Se afirma que el área de Broca, es la de la articulación del habla, hablar bien, y esa

otra que es su complemento, la comprensión inteligente de la palabra (Wernicke),

deviene en lo más básico de una educación de calidad. Alcanzar este primer y elemental

nivel suele ser la más alta aspiración de cualquier educación formal que se precie de un

nivel «decente». Pero en general los sistemas educativos fallan en una cuestión crucial:

no enseña a desaprender los pensamientos y los sentimientos. Gran parte de lo que

sabemos sobre la localización del lenguaje procede del estudio de la afasia que tuvo lugar

durante la segunda parte del siglo . El primer avance ocurrió en cuando el

neurólogo francés Paul Pierre Broca describió el caso de un paciente que podía

comprender el lenguaje, pero no podía hablar ni expresar las ideas por escrito. El examen

post mortem del encéfalo del paciente reveló una lesión en la región posterior del lóbulo

frontal llamada área de Broca. En todos los casos estudiados por Broca la lesión se

localizaba en el hemisferio cerebral izquierdo. Este descubrimiento lo llevó a enunciar en

1864 uno de los más famosos principios de la función cerebral: Nous parlons avec

l’hemisfere gauche «hablamos con el hemisferio izquierdo». El estudio de lesiones

clínicas constata que las áreas del lenguaje están localizadas en el hemisferio izquierdo, al

que se designa como dominante, en cambio el hemisferio derecho o menor tiene

discretas funciones motoras relacionadas con el control de los sonidos. Son el área del

habla anterior de Broca (circunvolución frontal izquierda) y la gran área posterior de

Wernicke (circunvolución temporal superior), las dos grandes áreas de la corteza cerebral

del hemisferio dominante. La primera ligada a la articulación del habla y la segunda a la

comprensión de la palabra hablada o escrita, coincidiendo esta última con las famosas

áreas 39 y 40 del mapa citoarquitectónico del cerebro humano, realizado por Brodmann.

En consecuencia, anatómicamente hablando se advierte una marcada lateralización

izquierda de la palabra. No obstante fue la teoría del campo agregado y no la del

conexionismo celular, la que dominó el pensamiento experimental y la práctica clínica

neurológica como los del fisiólogo comportamental soviético Ivan Pavlov y los americanos

Jacques Loeb y Karl Lashley, profesor de psicología en Harvard, profundamente escéptico

respecto a las subdivisiones corticales establecidas por la aproximación citoarquitectónica

que lo llevó a concluir que el aprendizaje y otras funciones mentales no tienen

localización especifica en el encéfalo y, en consecuencia, no pueden relacionarse con

conjuntos específicos de neuronas. Es imposible hablar de emoción sin tener una

representación previa y ojalá precisa de su «territorio» cerebral, y este es el famoso

sistema límbico. El sistema límbico es un conjunto de estructuras relacionadas con la

emoción y la memoria fundamentalmente y tiene dos funciones; una cognitiva y otra

emocional. El anatomista James Papez fue motivado por las investigaciones de Judson

Herrick, anatomista que se especializó en la función cerebral señalando la distinción de

dos partes de la corteza: la lateral y la media. La corteza media de Herrick había sido

llamada anteriormente «le Gran lobe Límbique» por el anatomista francés Paul Pierre

Broca, quien observó que las zonas corticales medias tienen forma ovalada. De hecho,

límbique es el equivalente francés del latín limbus que significa «borde». Posteriormente,

el lóbulo límbico se volvió a etiquetar con el nombre de rinencéfalo, que significa cerebro


olfativo. Papez describió un conjunto de estructuras basándose en un comentario de

Broca sobre la posibilidad de que una estructura cerebral como la circunvolución del

cuerpo calloso estuviera relacionada con la función emocional. Lo descrito por Papez es

una red que comienza en el hipocampo (la zona cognitiva del sistema límbico) y que va

posteriormente por el fórnix o trígono hasta los cuerpos mamilares, desde estos hacia el

tálamo anterior y desde aquí a la circunvolución del cuerpo calloso. Su hipótesis comienza

con la idea de que los datos de información sensorial transmitidos al cerebro, cuando

llegan a las estaciones de paso del tálamo, se dividen en el canal de pensamiento y en el

canal de sentimiento. El canal del sentimiento también lleva consigo la transmisión

sensorial hacia el tálamo, pero en ese punto, la información pasa directamente hacia el

hipotálamo donde se generan las emociones. Aquí si podemos afirmar el poder del efecto

de la música en nuestra forma de pensar y de sentir.

MMM. Curioso, pero yo te voy hacer el contrapunto. Mi pregunta entonces sería: ¿La

verdadera iluminación tiene que ser una transformación interior y personal y además

progresiva en el manejo y conocimiento de los sentidos?

AMAR. De eso se trata. Basta ya de la separación mente-cuerpo. Por eso que primero hay

que trabajar por la salud del corazón. Y que luego la salud de nuestros corazones se

expanda en nuestras mentes para que nuestros actos sean la manifestación de nuestra

coherencia entre lo que pensamos y sentimos. Dios no sabe de sufrimientos ni de

sacrificios solamente; sabe de actos de amor, y el primer acto de amor a llevar a la acción

es con uno mismo. Y el primer acto de amor es liberarnos de nuestras propias cargas,

permitirnos el amor, ojalá en cada una de nuestras conductas, dado que todo es nuevo

cada día.

MMM. Alejandro, en algún momento dijiste que la música era un lenguaje de otros

estadios humanos. ¿Son la música y la danza invenciones culturales de la humanidad?

¿Puede existir danza sin música?

AMAR. La danza como la música no es un arte del mundo humano. Los animales danzan

cortejos de amor con una autoridad absoluta; Los pájaros cantan a la vida desde los

primeros rayos del sol hasta que este se extingue en el horizonte como alabanza al

creador porque la danza es lo que procede de la noche y se vierte súbitamente en la luz,

es lo que tienta la luz, está junto a la luz. La danza pertenece a la música pues no existe

sin ella…es como un tasis sin culpa como el pecado de anta Teresa que consistía en

pensar en la mirada y el abrazo que los otros podían poner en ella al estar con ellos.

Porque pensar en la mirada y el abrazo de los otros, tratar de obrar bien, es pensar y

sentir en el mundo del amor.

MMM. Rolando Toro afirmaba que la música permite restablecer la armonía y el

equilibrio a través del ejercicio de la marcha. ¿Cuál sería el componente musical clave

para el restablecimiento de la armonía corporal?

AMAR. Con Rolando Toro comentábamos al observar en el ejercicio de la marcha en la

práctica del SRT, de cómo se manifiestan al caminar la alteración del tono afectivo, que

cursa con hipertonía en la musculatura aductora y extensora de la cadera, además en

algunos casos de la disminución del tono en la musculatura del tronco, en especial en la

musculatura abdominal y musculatura extensora del tronco. Para que hablar de la

alteración del control postural: que se manifiesta en la alteración de las reacciones de

enderezamiento y reacciones de apoyo, así como en el equilibrio en bipedestación. En la

alteración de la marcha se vislumbra una marcha con una anchura de paso muy amplia y

muchas compensaciones en el tronco y en los miembros superiores. Se puede observar


que el esquema corporal del alumno(a) está alterado y ello conlleva por cierto a una

alteración de la propiocepción.

MMM. El sentido del ritmo es una característica exclusivamente humana y existe sólo en

nuestro cerebro que los reconoce como padrones sonoros. El cerebro es matemático,

¿esto nos permitiría sincronizar nuestras acciones, es decir, bailar, aplaudir, cantar o

tocar un instrumento musical?

AMAR. Al parecer, el padrón rítmico de la melodía es el componente terapéutico clave,

pero en mi experiencia con Rolando Toro, aprendí que el desarrollo de la música y la

danza está tan estrechamente vinculado al pasado de la humanidad, y de hecho, a la

práctica musical ritualista de los pueblos indígenas. Así la marcha refleja nuestro estado

emocional interno y su ejercicio nos permite una coherencia entre sentimiento, acción y

pensamiento. La marcha permite restaurar el vínculo original con la especie como unidad

Biológica Integración al Universo y consiste en rescatar el vínculo primordial que une al

hombre con la Naturaleza y que éste se reconozca como parte de una totalidad mayor, el

cosmos. La capacidad de caminar al pulso de la música (Marcha), requiere una compleja

red de conexiones entre diversas áreas cerebrales responsables de la percepción del

ritmo y de su duración, de la planificación y del control de los movimientos, así como de

los procesos de integración entre la percepción y la acción. Cuando escuchamos una

marcha, sentimos deseos de movernos, pues las áreas cerebrales motoras se activan. Si

se pide a una persona que efectúe una tarea puramente perceptiva, por ejemplo, decir si

una secuencia de notas representa un ritmo particular, también se ponen en

funcionamiento regiones asociadas al movimiento (los ganglios basales y la corteza

premotora), a pesar de la ausencia de movimiento. Explicado de manera sencilla, la

simple escucha de un fragmento de música estimula las áreas cerebrales motoras. Este

fenómeno de la Marcha en el SRT el encuentro trascendental pues sugiere una idea:

utilizar la música como m todo para “reeducar “el movimiento en personas que lo tengan

deteriorado. Por el mero hecho de estimular el cerebro motor, la marcha puede

ayudarnos a reactivar o a mejorar la movilidad en personas con trastornos motores. Las

investigaciones demuestran que la marcha, acción que nos permite llevar el pulso, el

ritmo y la melodía y la armonía implícita en ella, reúne todos los factores musicales

necesarios para la reeducación de funciones motoras en individuos con párkinson y

pacientes con lesiones cerebrales.

MMM. Entonces ¿la melodía sería como el arro o que busca el terreno más bajo “el

arro o melódico” que tenderá a discurrir desde cualquier punto que se encuentre hacia la

depresión más cercana, o sea, hacia la nota más próxima y de mayor estabilidad?

AMAR. La música de Bach y de Mozart es el mejor ejemplo de esta metáfora pues las

notas más estables ejercen influencia sobre las notas cercanas menos estables. Pero si la

melodía fuese una simple cuestión de atracción gravitatoria de nota en nota podríamos

deducir que el “pulso que las mueve” seria el factor más importante que incide sobre el

movimiento como la trayectoria del torrente que se precipita montaña abajo.

MMM. Todo quiere seguir viviendo. ¿Si no existiera este pulso subyacente no habría

efecto alguno de la música sobre nosotros?

AMAR. El pulso nos conecta con la naturaleza y el cosmos. He ahí uno de los principios

fundamentales del poder emocional que ejerce la música, y del cómo nos estimula o

tranquiliza y este sería el componente musical clave para el restablecimiento de la

armonía corporal. Las consecuencias de seguir el SRT con una postura sana y

movimientos libres y eficaces son considerables para la salud mental y corporal. Gracias al


mejor funcionamiento y soltura de los músculos, las articulaciones dejan de recibir una

presión excesiva. La columna vertebral mantiene una mejor salud al encontrarse mejor

posesionada, y la respiración se libera y amplía de forma natural.

MMM. ¿Es el SRT un sistema de Integración humana afectivo motora por cuanto es

también reaprendizaje de las funciones originarias de la vida?

AMAR. Buena frase y tiene que ver con lo que yo decía, de que en realidad la idea de

Rolando Toro tiene implícita una teoría del conocimiento. Su metodología consiste en

inducir vivencias integradoras por medio de la música y conseguir que nuestros

Movimientos estén profundamente conectados con las leyes de la vida. Es por ello que

creo importante señalar que el pulso de la música en la praxis durante el SRT, regresa

para ser vivenciado en un estado donde la armonía musical se funde en un solo padrón

musical, me refiero a la ronda, o rueda final la cual también tiene su origen ancestral. La

rueda integra a sus componentes dando la opción de ocupar un lugar que les permite ver

y ser vistos. Aquí no hay principio ni fin y se hace énfasis en la alegría, en la mirada

estimulando la vitalidad que genera un pulso musical determinado en el grupo como un

todo Humano. La característica de la música en el SRT es la capacidad de inducir

vivencias.

MMM. Existen estructuras en el cerebro que cuando se estimulan son capaces de generar

experiencias espirituales, místicas o de trascendencia. ¿Cómo definirías el concepto de

“Trance”?

AMAR. El estado de trance en la práctica del SRT prepara al cerebro para el conocimiento

pues propiciaría una reconfiguración de la red cerebral que favorece la integración y la

comprensión de la vivencia. Un abrazo es un trance de fusión de dos identidades. El

origen de la espiritualidad en el ser humano hay que buscarlo en los estadios alterados de

consciencia que se producen durante el éxtasis o el trance. En el decir de Rolando Toro el

concepto de trance se comprende cuando se vive, y para acceder al misterio de la gran

realidad, el pensamiento racional no nos sirve. La función del trance es pues, permitir

otro estado de conciencia, un estado donde la corteza está literalmente en cortocircuito.

a propia realidad es “una ilusión cerebral”. Ya lo decía Descartes que las cualidades

secundarias “no están en los objetos sino en el cerebro”: creamos los sonidos al escuchar

los colores al ver….El hombre modifica lo que percibe. El cerebro es espiritual y las

experiencias místicas se producen concretamente en el lóbulo temporal, donde hay unas

estructuras como el hipocampo y la amígdala. Tres áreas cerebrales vinculadas con

funciones cognitivas se activarían en el estado de trance, y se desconectaría el

procesamiento sensorial.

MMM. Se considera que entrar en trance es un proceso psicológico por el cual un

individuo alcanza un estado de conciencia alterado, y desconectado de lo que le rodea,

pero también en muchas religiones este estado se relaciona con la “iluminación

espiritual”. De hecho los chamanes de todas las culturas se auto inducen estados de este

tipo como una vía para alcanzar el conocimiento superior.

AMAR. Claro, exactamente. Aunque este y otros procesos espirituales de la mente

humana pueden parecer alejados de la ciencia, el caso es que de un tiempo a esta parte

han ido cobrando un mayor interés científico, sobre todo desde el punto de vista de la

neurociencias se realizan estudios por ejemplo en la exploración de la actividad cerebral

en meditación y/o la oración. En los últimos años ha surgido el concepto de

neuroespiritualidad haciendo referencia al hecho de que nuestro cerebro sea el que

genere las experiencias espirituales, religiosas, luminosas, divinas o de trascendencia. El


estado de trance está asociado con una mayor conectividad neural en tres regiones

concretas del cerebro: la corteza cingulado posterior (relacionada con la conciencia

humana); el córtex del cíngulo anterior dorsal (que juega un rol en ciertas funciones

cognitivas, como la empatía o las emociones), y la ínsula del lado izquierdo (de la ínsula se

piensa que procesa la información convergente, para producir un contexto

emocionalmente relevante para la experiencia musical). Existe un incremento de la

conectividad funcional de la ínsula con regiones relacionadas con la detección y el

procesamiento de estímulos (corteza cingulada anterior), procesamiento de información

y el control (córtex prefrontal), así como con el sistema de recompensa y procesamiento

emocionales (corteza orbito frontal). El estado de trance parece involucrar a redes

cerebrales específicas y coactivas, y desconectar el procesamiento sensorial auditivo. La

liberación de dopamina puede ser tan grande que reduce la actividad de la corteza

prefrontal generando que disminuyamos la atención del entorno permitiendo la

liberación de endorfinas las cuales generan sensaciones de bienestar y disminución de

dolor. Esta reconfiguración de la red cerebral tendría como efecto un estado de

pensamiento en el que pueden darse la integración cerebral a través del cuerpo calloso.

De ahí su relación con el procesamiento del estímulo musical en la experiencia de

trascendencia.

MMM. En la práctica del SRT, un abrazo tiene mucho más poder que la palabra y produce

un fuerte impacto en la fisiología, la mente y la existencia. Desde la perspectiva

neurocientífica, ¿Qué es para ti un abrazo?

AMAR. Un abrazo es una forma de comunicación no verbal, porque se pueden decir sin

palabras aquellas frases que no podemos expresar de otro modo. En el decir del maestro

olando Toro “Abrazar es medicina para el alma para el cuerpo”; significa entrega

compartir sentimientos de amor, solidaridad y complicidad. El abrazo refleja el poder del

amor y su injerencia en el desarrollo evolutivo, donde el contacto físico cumple una parte

importante en las relaciones neuronales y categóricos rehabilitadores existenciales. Un

abrazo sincero produce una hormona denominada oxitocina, conocida como la hormona

del amor, que es un neurotransmisor que actúa en el sistema límbico, el centro

emocional del cerebro, fomentando sentimientos de alegría que reducen la ansiedad y el

estrés. La oxitocina se produce por la hipófisis y su secreción es regulada por las células

del hipotálamo, una glándula hormonal - del volumen de un guisante- situada en el

centro del cerebro que controla y regula cada glándula y, a la vez, cada una de las

funciones del organismo. El hipotálamo envía impulsos nerviosos al cerebro, que se

propagan mediante un entramado de hormonas. Cuando la oxitocina está presente en la

sangre, se desencadena en el cerebro-concretamente en la amígdala- una serie de

reacciones favorecedoras para el comportamiento, que potencia las relaciones sociales y

que podría estar directamente relacionada con el sentimiento de confianza y de la

generosidad del ser humano. Esta hormona también es liberada durante el parto y la

estimulación musical disminuyendo la percepción del dolor desencadenando e apego

entre la madre y su hijo. Encontramos en la oxitocina un efecto muy específico de

disminución de nuestros miedos y temores. Un abrazo es decir empáticamente al otro, te

respeto pues eres lo que eres y no solo lo que haces, es una fuente de reconocimiento

humano centrado en el amor.

MMM. ¿Qué es para ti el Amor? ¿Qué es aquello que el SRT intenta hacer que florezca en

nuestros corazones abiertos?

AMAR. La esencia de lo nuestro es el amor, «lo sin muerte», tal como está en la base

latina de la palabra. En el verdadero amor, nada se interrumpe con la muerte. De modo


que deberíamos considerar qué es la continuidad de nuestro amor. El SRT educa para el

amor. El amor es nuestra herencia natural y Dios es solo amor; por ende es lo que

nosotros en definitiva somos, en cuántos hijos de un Padre, creados a su imagen y

semejanza, puesto que Él es el gran arquitecto y creador de todo lo existente. La creencia

de estar separados de Dios está equivocada, eso es una locura. Para conocer qué es el

amor –y para vivir su verdad en lugar de limitarnos a creer en él–, hemos de renunciar a

las creencias que alimentan nuestra locura colectiva de que Dios está allá y que yo estoy

acá. Comprender esto es la clave para reconocer nuestra realidad espiritual; es decir que

en definitiva somos el amor mismo, y nada más. Acaso no existe pensamiento más

definitivo y potente en toda la Biblia que el de la sentencia de San Juan en el Nuevo

Testamento: «Quien no ama permanece en la muerte». Cuando podamos hablar la

lengua de manera natural y actuar reflexivamente sobre la base del amor, estaremos

viviendo en un mundo totalmente diferente. Debemos despertar nuestra conciencia

porque en nuestro sueño continuamos creyendo que estamos separados de nuestro

creador y esta creencia crea literalmente, el mundo material y a menudo doloroso que

vemos.

MMM. Quisiera ahora llevarte un poco al tema de la muerte y de la vida ¿Qué sería

entonces lo que continúa? ¿Y cuál es el sentido de la palabra muerte? ¿Por qué tenemos

tanto miedo de continuar? ¿O puede todo terminar?

AMAR. No podemos discutir con la muerte porque ella llega cuando tiene que llegar. El

tiempo es la muerte, esto significa que el amor es presente. El apego significa tiempo.

Estoy apegado a ti, dependo de ti y llega la muerte y acaba con eso. Puedo entonces

acabar con ese apego ahora y no esperar a la muerte y ser libre de ello ahora para poder

Amarte. Así pues vivir es morir y por lo tanto el vivir es la muerte. Esta es la razón del por

qué necesitamos hacernos todos los días, comenzar todos los días si fuere necesario con

nuestra pareja, con el amigo, con el paciente, con el vecino, con el colega, con el cliente.

Todo está ahí para saber cómo mirar, cómo vivir. Por tanto la muerte no está en el futuro

sino que es ahora. El vivir y el morir están siempre juntos y esa es la belleza de la vida.

Esto es tan verdad que todo te llega de acuerdo y nada más que al nivel de tu realidad

interna. Un grande y verdadero amor es como el aparecer del maestro que estás

buscando: llama a tu puerta y aparece cuando tú estás preparado.

MMM. En este momento acabas de decir algo que tiene relación con la esencia humana.

Como neurocientista, ¿recomendarías la práctica del SRT?

AMAR. Desde que conocí el SRT con Rolando Toro y lo experimenté en proyectos

realizados en hospitales psiquiátricos en Chile hace ya una década, recomiendo el SRT

para el desarrollo de la afectividad humana, puesto que el contacto con el otro es la

acción terapéutica más importante en el logro de un ser íntegro y amoroso. Tal vez esta

sea la revolución más importante que tenga sentido realizar en la humanidad. Por mi

parte, me quedo con la afirmación de Rolando Toro: «nuestra piel es el umbral de un

misterio maravilloso. En el contacto cargado de intencionalidad afectiva, en el acto de

aproximarse que busca la intimidad está contenido el circuito creador de la energía vital».

Y lógicamente recomiendo que esta se aplique y se vivencie en todos los niveles de

«formación educativa». La universidad deforma a los alumnos, sofoca la creatividad,

apaga la belleza del arte, destruye la osadía y la sencillez, roba de ellos lo mejor que

tienen. Los jóvenes son entrenados para usar la memoria como depósitos de información,

pero no para reflexionar, para tener sutileza, perspicacia, seguridad, osadía. Reciben

diplomas, pero no sabiduría. Se especializan para saber mucho de nada, pero tropiezan

en las pequeñas dificultades emocionales propias de la vida. Falta educar la inteligencia


espiritual, formarnos para la valentía y la sobriedad en torno a la búsqueda de lo sagrado.

Hay personas que aman hablar extensamente del mundo exterior, pero callan cuando se

trata de sus pensamientos más íntimos.

MMM. ¿Cómo influyen nuestras emociones y pensamientos en el mundo que nos rodea y

el futuro que creamos?

AMAR. Ante la verdad fisiológica del efecto de la música en el cerebro, necesitamos ser

responsables de nuestras emociones como con las acciones de las personas que nos

rodean. Los procesos mentales, las percepciones, proceden de nuestro interior, y si

queremos cambiar nuestro universo debemos cambiar no solamente los pensamientos

sobre él, sino los sentimientos y las emociones, que son la llave que abre la puerta de

nuestro subconsciente donde se encuentran nuestros programas que aquejan nuestra

vida presente. Por ello, si queremos poner orden en nuestras vidas, podemos cambiar

nuestra forma de pensar y de sentir. En este aspecto, la inducción musical en el SRT es

fundamental, pues si consideramos entonces que el universo cuántico es muy sensible a

las emociones, lo que pensamos, sentimos y emocionalmente expresamos al realizar SRT

se manifestará en nuestro universo particular, en nuestro cuerpo, en nuestro universo

local y en lo que nos rodea.

Como se sabe, actualmente los investigadores están de acuerdo de que el oído es el

primer órgano que se desarrolla a nivel embrionario empezando a funcionar activamente

a partir del cuarto mes de gestación. as afectaciones que tiene el pulso en el cuerpo del

ni o sobre sí mismo sobre los otros son fundamentales para comprender los efectos

que tienen la música en la comunicación y el afecto humano. Así el pulso y los ritmos del

corazón de la madre y los sonidos del contexto intrauterino en términos sencillos

producen la música en la etapa gestacional. En el SRT específicamente en la marcha

sinérgica y la marcha con motivación afectiva, esto tiene una importancia relevante pues

el hipotálamo controla el pulso y otros procesos corporales que ocurren en el organismo

automáticamente y son esenciales en la generación del movimiento. Si el cerebro es el

origen de la cultura humana, entonces la cultura es también un brote de la biología del

cerebro, como la flor de una vid: más hermosa que su planta, sin duda, pero producto de

ella. Para entender el relato de nuestra existencia en toda su plenitud, tenemos que ir

más allá de la flor. Que esto sea posible es uno de los grandes milagros de nuestro

tiempo.

MMM. ¿Son la ciencia y la espiritualidad compatibles? Uno se pregunta qué tan lejos

llegará este doble concepto de ciencia y espiritualidad, si son compatibles y qué nuevas

regiones abarcará en su intento de definir los campos de acción de ambos.

AMAR. Respondo igualmente con otras preguntas: ¿Cuál es la base científica de la

espiritualidad, la ética, la estética, lo religioso? ¿Brindará la Neurociencia una

interpretación de estos estados humanos fundamentales? Se podrá dilucidar

definitivamente la pregunta más antigua de todas: ¿La misteriosa relación entre el cuerpo

y la mente? En el pasado, el mundo interior de la mente, ser una mente y vivir una vida,

era el campo de acción del psicoanálisis y de otras disciplinas relacionadas, y por lo tanto

se ubica al margen de la ciencia natural. Esta situación surgió en gran parte porque los

Neurocientíficos no consideraban que los estados mentales subjetivos como la

consciencia, las emociones y los sueños fueran tan adecuados para una seria

investigación del cerebro y la espiritualidad. Sin embargo, en los últimos años, después

del desprestigio del conductismo, la llegada de la tecnología de imagenología cerebral

funcional, y la aparición de la neurobiología molecular, estos temas han surgido de las


sombras y las tinieblas del conocimiento dando luz a una explosión de nuevos

discernimientos sobre las leyes naturales que gobiernan nuestra vida interior. La verdad

es que, si son compatibles, porque en esencia somos seres espirituales en un cuerpo, y en

esa condición humana podemos entender y señalar en el camino la forma como los viejos

conceptos que nos apartaban de la espiritualidad están siendo fraguados por la verdad en

una nueva visión científica para entender la experiencia humana de que somos, de dónde

venimos y adónde vamos o bien para entender, por ejemplo, la experiencia subjetiva, en

la salud y en la enfermedad. Bien para preguntarnos: ¿Qué es con exactitud la mente? Y

del cómo nos enfrentamos al antiguo misterio: ¿Cómo emerge nuestra conciencia

inmaterial y nuestro verdadero sentido de existencia e identidad espiritual?, no

olvidemos que las estructuras celulares y de otros procesos básicos del cerebro, cuyas

células y procesos no son fundamentalmente diferentes de los otros órganos del cuerpo.

MMM. Y respecto de la conciencia, preguntarnos ¿Cuáles son, con exactitud, los

mecanismos neurales que generan nuestra conciencia?

AMAR. Mi experiencia de vida como músico y Neurocientista me hacen pensar que estos

mecanismos están profundamente arraigados dentro del cerebro y se encuentran ligados

a nuestras más básicas necesidades biológicas, y que son en definitiva inextricables de los

mecanismos cerebrales de las emociones. Se identifican así los sistemas primordiales

(instintivos de supervivencia) que motivan todo el comportamiento humano en su

esencia espiritual. Como se afirma en el cuerpo teórico del SRT, aprendemos que estos

sistemas esenciales están profundamente arraigados y enterrados en nuestro pasado

evolutivo, y que los humanos compartimos con otros animales “inferiores” la ma or parte

de nuestras inquietudes y preocupaciones más importantes de nuestra existencia. Los

Neurocientista nos dicen convencidos que el 98 por ciento de nuestro ADN coincide con

el de un chimpancé. Y tenemos que admitir sin pudor que muchos de los impulsos y de

los motivos del ser humano actual siguen siendo los de un primate: el individuo que sólo

piensa en su autogratificación no puede concebir algo superior al placer, sino a su propio

placer.

MMM. Hace tiempo que vengo observando que desde mis primeros años he recibido por

verdaderas muchas opiniones falsas, las que no pueden servir de fundamento sino a lo

dudoso e incierto, dado que sobre el error no puede levantarse el edificio de la verdad. En

un tiempo tan antifilosófico e inhumano como el actual, banalizado al extremo por

personajes de la política, la farándula, la economía y la academiocracia interpretativa

¿podemos afirmar que la imposibilidad de la razón para alcanzar la verdad es también, y

necesariamente, una imposibilidad lógica e ideológica?

AMAR. La primacía del sentimiento sobre la razón siempre ha sido una característica de

los fundamentalismos de todo tipo. La primacía de la razón sobre el espíritu conduce

sentenciosamente a la soberbia egocéntrica. Y ya sabemos muy bien que después de la

soberbia viene la caída. Tengo claro que ninguna filosofía ha podido ni podrá jamás,

mostrar la verdad. De la misma manera que ningún filósofo ha podido ni podrá mostrar la

verdadera filosofía, a lo más nos mostrará su filosofía. La búsqueda de la verdad debería

ser a través de la integración razón - corazón, ciencia y espiritualidad.

MMM. egún entiendo tu obra “Ülkantum Mapuche” se compone de canciones

improvisadas y referidas a una emoción, muy propias de los encuentros rituales

colectivos del pueblo Mapuche, donde tanto hombres como mujeres desean manifestar

un estado de ánimo específico a través de una melodía con fuerte incidencia rítmica y


pulso. ¿Cómo la describirías en su concepto sonoro? ¿Qué tipo de vivencias podría inducir

este tipo de música cuando practicamos SRT?

AMAR. Esa obra que aludes la he escrito para guitarra de cuerdas por eso se llama

«Ülkantum Mapuchinas: Paisaje sonoro en 10 cuerdas»; ella recrea la música mapuche de

donde surge.…de la madre tierra. Esos cantos recogen una manera de entender el mundo

sonoro como un gran todo, donde la música es solo un fragmento más, que adquiere su

real significado al escucharse envuelta en la trama sonora del paisaje araucano. El sonido

es un continuo pedal en modo dorio (bajo ostinato y pulso de la tierra) que imita el

trompe –instrumento musical autóctono– en un esquema rítmico continuo de gran

belleza melódica formando un ambiente en las siguientes cuatro «Mapuchinas», es decir

cuatro temas indígenas tradicionales, en un conjunto de sonidos que se combinan sin que

exista una relación interválica o rítmica entre ellas. Este tipo de desarrollo musical es la

forma de la polifonía que se cultivó en la América indígena y existen manifestaciones de

ellas en los Andes, en Mesoamérica y en el Amazonas. Se agrega a lo anterior el hecho de

que esta música ritual se asocia con los sonidos del entorno natural (aves, insectos,

murmullos de oraciones, galopar de caballos, gritos, lluvia, etc.), para crear un paisaje

sonoro con una connotación simbólica particularmente profunda y reconocida por la

comunidad mapuche en Chile.

MMM. El SRT busca despertar en sí mismo el don de la expresión y volver a colocar la

experiencia de los lenguajes en su perspectiva original y siempre actual. La creación, la

poesía de la vida ciertamente. ¿Qué me dices de ello?

AMAR. Compartimos con Rolando Toro plenamente esa admiración por las letras. Fue un

gran amador de la creatividad y particularmente de la poesía. Recuerdo uno de sus

poemas que compartimos: “Tenemos una carta de amor en las manos grandes trigales

dorados en una espiga de sue o”….

MMM. y cuál sería la tuya?

AMAR. Me lo han preguntado (Larga pausa) “En el reloj del tiempo de la vida la profecía

se cumple… todas las cosas tienen su verdad nadie puede negar el amor ni siquiera

nosotros mismos”…

MMM. Gracias, Alejandro, por el tiempo concedido que sé que es escaso dadas tus

múltiples actividades, aprecio la confianza que has depositado en mí para ser un puente

de tus ideas con el mundo y la comunidad biodanzante. Las experiencias, reflexiones y

conclusiones a las que has llegado en el camino tu vida son luces que nos enriquecen y

permiten ver más allá.

Gracias también por visitar Ecuador y poder conversar sobre este tema tan significativo y

apasionante de las relaciones entre Música, Danza y Neurociencia. Creo que es una

relación que destacados científicos y poetas intuyeron y que ahora, para quienes

seguimos el camino del SRT, atentos al desarrollo del conocimiento y a una nueva forma

de percibir el mundo, sentimos la expresión permanente y el ansia del espíritu y de la

inteligencia humana por darle un sentido a la creación del universo y de la vida.

AMAR. Te digo, este encuentro y esta conversación la agradezco al universo. La

neurociencia no cambia el mundo, pero ayuda a su cuestionamiento, a nombrar lo que

asombrosamente existe sin conciencia de sí. Descoloca y coloca a los hombres en un

estado de trance, en una perspectiva que facilita la tolerancia y el intercambio de

emociones e ideas.


MMM. Te doy gracias una vez más.

Fecha de publicación digital: 24 de febrero, 2020

ESCUELA DEBIODANZA SRT

Puembo

emmuzikal

www.emmuzikal.com

musical inductionto improve health,creativity, learningand rehab.

Quito- Ecuador

ESCUELA DEBIODANZA SRT

Puembo

emmuzikal

www.emmuzikal.com

musical inductionto improve health,creativity, learningand rehab.

Quito- Ecuador


En la escuela trovadoresca del Minnecantor las iniciaciones eran

transmitidas de corazón a corazón. El músico -decía el anciano sabio-

es aquel que puede leer la partitura de un modo único. El mundo

exterior es un instrumental de señales, una partitura. El hombre es

una partitura, una fantasía - impromptu, una sinfonía inacabada que

cada uno interpreta a su manera.

¡Es importante tocar de tal manera que los corazones de millones de

hermanos terrenales, presos de su individualidad lleguen a derramar

juntos y unidos, el néctar de su esencia prístina. Ha que ver así al

prójimo: conseguir leer la partitura independientemente del autor

personal.

Queridos hijos, queridas hijas, hemos venido al mundo del

Remodelador, del Ilusionista, un mundo reescrito y modificado. ¡Pero

no tenemos que jugar según sus leyes ni seguir sus cánones!.

Tenemos el don de la sobreiluminación del alto cielo, del alto Amor,

y la música nos otorga este legado. Y con esto rompemos el espíritu

viciado del mundo... Cuando el alma viene al mundo le ofrecen ‘una

partitura tradicional’ la Constitución de este mundo: gana compra

ten hijos mira a la caja tonta crea tu propia familia... “ egún estos

cánones ha que ejecutarla así ”. ¡¡¡Pero se puede vivir de otra

manera!!! Como ejecutante no hago caso al compositor de estas

notas autómatas. eo otra partitura la que misteriosamente fue

escrita en el corazón del o ente por la Mano Divina. ¿Cre is que va a

sublevarse contra mí?. No al contrario ¡me lo agradecerá !. “ os

diletantes quieren escuchar e incluso llegar a tocar tal como lo

querría el Autor de la Vida.. ni siquiera o mismo s qu querría . ¡Y

es que la música no es nuestra!. Como trovadores del Amor Fino, la

escuchamos desde lo alto”.

Conversaciones con los ancianos sabios cátaros. Texto inspirado en el libro

“El Crescendo del bien” de Juan de San Grial. Una obra indispensable para todo verdadero músico.

Documents

Filosofía de la música y la danza · 3 Preludio para una filosofía de la música y la danza. Alejandro Arroyo R. [email protected] hacia el Mar es una vuelta al origen una vuelta