FINAL CUT

Explicación del programa

Encender el MAC (Botón detrás)

Antes de empezar ¿Quién está habituado a trabajar con MAC?

Debéis saber:

-No hay botón derecho en el ratón (las opciones se obtienen pulsando CONTROL+CLIC)

-Ventana superior izquierda podemos ordenar las carpetas (3 iconos: lista, miniatura, ruta)

Vemos 3 botones: Amarillo: Minimizar / Rojo: Cerrar / Verde: ajusta contenido

Arriba a la derecha tengo un buscador de archivos.

Crear una carpeta con vuestro nombre CONTROL+CLIC > Carpeta Nueva.

Todo lo que esté dentro se respetará, lo que quede fuera puede borrarse.

Borrar carpeta: CONTROL+CLIC > Trasladar a la Papelera

A la izquierda tenéis la barra de accesos directos (DOCK), que es donde coloco las carpetas

más importantes (las arrastro directamente desde los archivos para que se copien y las

arrastro directamente al escritorio para que se esfumen) Para crear un acceso directo debo

llevarlo al DOCK.

Podemos colocarlo donde queramos, lo más cómodo para trabajar con FINAL CUT es a la

izquierda

Arriba, la Manzanita nos muestra los menús del Sistema Operativo, son las opciones MAC.

Iconos:

1

Red: ¡OJO! Podemos trabajar con INTERNET, pero no debemos tenerla activo mientras

tengamos abiertos FINAL CUT, se bloquearían. Sólo tenemos pagadas las claves para

algunos MAC, pero no para todos.

Aplicaciones: Programas. Todo lo que está fuera no funciona, gestiones del Sistema.

-Diferencia con PC: arriba aparece el nombre del programa que estoy utilizando,

o el FINDER, que son las aplicaciones del Sistema MAC OS, gestiona archivos de usuarios y disco

duro.

Mirando la barra superior sé en que programa estoy en cada momento. ¡OJO! Si tenemos un programa

activo y pinchamos fuera, vemos la interfaz del programa pero no está activa, tenemos activo el

FINDER.

MANZANA+H: Ocultar programa (los recupero en el DOCK) o con

TABULADOR+MANZANA veo los programas que tengo activos y puedo pasar de una a otro.

MANZANA+S: Guardar cambios

Abrir FINAL CUT:

Necesitamos que la clave esté en el escritorio (usuarios/compartido)

Poner en el ESCRITORIO o duplicar (CONTROL+CLIC)

Copiar clave (MANZANA+C), Pegar (MANZANA+V)

Para pasar de un renglón a otro en la pantalla de acceso, tabulador (TAB)

El manual que tenéis es de la versión 5 de FINAL CUT PRO, en clase tenemos el FINAL

CUT 6 Y 7.

Observamos la INTERFAZ DE FINAL CUT:

Presentación HABITUAL: WINDOW>ARRANGE>STANDARD (CONTROL+U)

Presentación 2 VENTANAS: WINDOW>ARRANGE>TWO UP

¿Qué vemos?

2

Archivos fuente (en el BROWSER)

MONITORES

TIMELINE

HERRAMIENTAS + VÚMETRO

IMPORTAR: (MANZANA+I)

Edición/Usuarios/Compartido/FCP Book Files/ Media/Lesson…

(estos son tutoriales protegidos que no permiten hacer cambios)

Mirad cuánto pesa el proyecto (76 kb) es muy poco, sólo es una estructura, un chasis, es un

LISTADO DE ÓRDENES.

FINAL CUT permite trabajar con varios proyectos al mismo tiempo.

Una cosa es abrir un archivo, que sólo lo podemos ver en la VENTANA, y otra importarlo.

Para trabajar debemos importarlos ya que así es como se cargan en el BROWSER.

Los PROYECTOS se abren, los CLIP siempre se importan.

Podemos reproducir/parar el video con la techa espaciadora

O también Reproducir: L / Parar: K / Hacia atrás: J

KL: Reproducir hacia delante a cámara lenta.

KJ: Reproducir hacia atrás a cámara lenta.

> Ir fotograma a fotograma (con mayúsculas pulsado es ir de segundo en segundo)

< Ir fotograma a fotograma hacia atrás

^ Ir al principio del clip

V Ir al final del clip

BROWSER

Aquí tenemos la ruta de un archivo que está en el disco duro. Es como un acceso directo en el

escritorio. Define una ruta de acceso, pero no trabajamos con el archivo, sino con una

representación.

3

En el BROWSER tenemos distintas pestañas, una con el nombre del proyecto (para cambiar

nombre GUARDAR COMO) la otra pestaña es la de los EFECTOS. Por cada proyecto que

abramos aparecerá una pestaña.

Dentro del proyecto aparece un icono con el nombre por defecto SEQUENCE 1, una

secuencia vacía sobre la que insertaremos los diferentes elementos que compondrán nuestro

proyecto.

En el BROWSER pulsamos sobre un espacio libre+CONTROL obtenemos el menú

contextual.

Importar (FILES (archivos); FOLDER (carpetas); BATCH (lotes)

NEW BIN Podemos agrupar los distintos elementos por categorías creando BIN, carpeta-

contenedor (una para video, otra para música….)

SET LOGGING: ruta para los nuevos clips capturados.

VIEW: Cómo quiero verlo en lista o icono (grande, pequeño, mediano) Mejor lista,

tenemos más información

ARRANGE: Ordenar

PASTE: Pegar

En el VIEWER (visor) podemos ver cualquier clip que deseemos.

En el CANVAS, vemos la secuencia cargada en el TIMELINE

Podemos arrastrar un clip desde el BROWSER al CANVAS y aparecen una serie de

opciones específicas….Lo habitual es arrastrar el clip hasta el TIMELINE

4

Final Cut Studio

Es un paquete de programas para la edición profesional de video diseñado por Apple

Únicamente disponible para la plataforma Mac OS X.

Es un sistema intuitivo. Con él se puede editar (además de video) sonido, montajes y mezclas

para luego ser integradas al archivo de video final.

La última versión desarrollada de Final Cut Studio es la 3.

El paquete (SUITE) incorpora varios plug-ins (aplicación nueva específica y

complementaria). Ésta es una de las grandes ventajas de FINAL CUT en comparación con

otros programas de edición, que son 7 programas en 1.

Otros programas como AVID cuestan casi lo mismo y sólo son un programa.

Final Cut Pro: Es compatible con casi cualquier formato de video, desde DV o SD

hasta HDV, XDCAM HD, DVCPRO HD y HD sin compresión, y ProRes 422.

Color: Es utilizado para mejorar la calidad y graduar el color de las películas

(ETALONAJE), sea cual sea el formato. Es el nuevo programa de Final Cut Studio,

así que la versión desarrollada es la 1.5. El problema es que requiere muchos recursos

del sistema y los procesadores normales no tienen tanta capacidad. Era un programa

que pertenecía a una empresa independiente de ETALONAJE (que lo vendía a unos

12.000 €) la empresa quebró, la compró Apple y ahora regala el programa en su

paquete de edición.

Soundtrack Pro: Programa edición sonido de MAC. Igual que PROTOOLS o

CUBASE. Edita y completa mezclas, graba y edita voces, añade efectos y exporta

música. Soundtrack Pro fue diseñado para hacer esto posible en sofware Mac. La

última versión lanzada es la 3.

Compressor: Creador de CODEC, Compresor. Permite pasar el vídeo a distintas

calidades para su exportación. Sirve para crear video de muy buena calidad, para

luego poder ser exportado a dispositivos como otras Macs, iPods, Apple TV, Internet,

etc. Permite codificar por lotes. Podemos trabajar con canales Alfa, Transparencias,

recortes, efectos… La última versión lanzada es la 3.5.

5

Motion: (antes se llamaba LIVE TYPE, era más específico de titulación, ahora ha

crecido, animación) Se ha ampliado para crear efectos e imágenes en 3D y 2D.

También concibe efectos de iluminación. Parecido a AFTER EFFECTS de Adobe.

Algunas personas dicen que con Motion se desarrolla la habilidad creativa. Es

compatible con hardware como el lapiz óptico, que nos ayuda a exportar bases de

gráficos para tranformarlos en 3D en computador. La versión actual disponible es la

4.

Cinema Tools: Para las personas cuyo objetivo es el cine. Conformado de material

cinematográfico, sirve para hacer PIETAJES (pasar los metros de película a códigos

de tiempo. Esto permite, a la hora del corte de negativo, identificar con exactitud el

fotograma donde debe realizarse cada corte) Sirve para crear listas de cinta con

códigos claves y temporales. Es un método de edición de video un poco más

avanzado. Sirve también para añadir matices de color en función del rollo utilizado

(KODAK. FUJI…). La última versión desarrollada es la 4. No lo veremos porque no

tenemos material cine.

DVD Studio Pro: Autoría de DVD. Crea imágenes, define características, botones,

menús….La última versión lanzada es la 4, y como su nombre lo indica, ayuda en la

creación de DVD profesionales.

Empezaremos estudiando los menús superiores:

ABOUT: Información sobre la versión que tenemos del programa.

USERS PREFERENCES (Preferencias de usuario)Atajo: ALT+Q

Importante, configuraciones para el programa. Aplicaciones generales del Sistema para todos

los CLIPS nuevos que voy creando. Si no lo tenemos claro, dejar como está.

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Pestaña GENERAL

Levels of Undo: Niveles deshacer. Número de acciones que guarda en al memoria. ¿OJO!

No debemos meterles muchas porque la memoria RAM se sobrecarga.

10 está bien.

FINDER/ Documentos/Documentos FC/ Lesson 1 project

Guardamos todos los renderizados, que son procesados para mostrar la imagen en tiempo real

(RT).

Renderizado:

Final Cut procesa el audio y video en tiempo real pero en algunos casos necesita calcular más

procesos de los que nuestra máquina es capaz de gestionar. En ese caso necesita hacer un

renderizado, es decir, crear ficheros temporales con las secuencias que no podía reproducir

en tiempo real.

El que necesitemos renderizar o no, depende del tipo y de la potencia del procesador, de la

tarjeta gráfica, de la memoria RAM, del codec utilizado, del disco duro…

Cuando el Final Cut necesite renderizar algún clip de vídeo nos aparecerán unas barras de

estado sobre nuestros clips con distintos colores.  Si el video necesita renderizarse y lo

reproducimos veremos la pantalla azul con las letras UNRENDERED. Si lo que

reproducimos es audio que necesita renderizado solo escucharemos un pitido.

List Recent Clips: Lista de los últimos clips abiertos que podemos ver. Podemos recuperarlo

en la esquina inferior derecha del VIEWER.

Real Time Audio Mixing: mezclador de audio en tiempo real. Si tenemos muchas pistas, las

oiremos con poca calidad, todo dependerá del tipo de procesador que tengamos.

Con un procesador más potente puedo poner hasta 12. Como el nuestro es un procesador

normal, lo dejamos en 6.

7

Audio Playback Quality: Trabajamos con VIDEO PAL que puedo oírlo en condiciones

normales a alta calidad (48 Khz/s)

DVCPRO o BETACAM digital sí podría darnos problemas (bitrate alta) en torno a 100

Mb/s)

Limitador del flujo de datos de reproducción Mbits o Kbits (cantidad de información por

segundo que tiene que leer el ordenador)

Si el procesador es pequeño no puede leer 30 Mb/s. El vídeo de mucha definición deja

colgado el ordenador.

No trabajaremos con calidades superiores a 50 Mb/s.

Flujo DV Pal (25 MB/s) Hasta DVCPRO50

Show Tooltips: visualización de etiquetas emergentes al acercar el puntero. Me explican qué

herramienta es.

Bring all Windows to the front on activation: Al activarlo y cambiar de programa, todas

las ventanas van al frente.

Open last Project…: Es mejor que esté desactivado. Abrir el último proyecto en el que

estuviéramos trabajando. Imaginaos una sala de edición, un puesto donde trabajan varios

editores. Si el ordenador es vuestro, puede ser una buena opción, pero en clase pueden

trabajar varios alumnos en el mismo MAC.

Autosave Vault: (opciones de autosalvado): Guardar una copia automática

Si guardamos cada 30 minutos hasta un total de 18 proyectos, hacen 9 horas, que son las que

les dedicamos a la asignatura por semana. Podemos dejarlo en un máximo de 8 proyectos,

será raro que trabajemos con más.

¿Para qué sirve?

8

-Además de salvar datos, para rescatar una versión anterior (si empezamos a hacer algo y

después de un tiempo no nos gusta, volvemos a una versión muy anterior)

Estos archivos se van guardando en la memoria del ordenador y ahí podemos rescatarlos

pinchando dos veces en él.

MANZANA+H (ocultar programa)/ Disco Duro/Usuario/IMAUD/Doc/ D FCP/ Autosave

Vault

Volvemos arriba, segunda fila:

Prompt for settings or New Project:

Prompt for settings or New Sequence:

Aparece una ventana con las configuraciones al crear un Nuevo proyecto.

Sync audio capture to video…

Es muy importante que esté activo. Debemos capturar el video y el audio sincronizados. El

flujo de transmisión del vídeo es alto, el de audio menor. Si capturamos al mismo tiempo

luego lo debemos sincronizar.

Report dropped frames during playback….

Que me avise cuando haya dropframe, Fotogramas con errores…Puede ser por la humedad,

problemas transmisión datos….

Abort ETT/PTV…

Usos exportación,

Edit to Tape/ Print to Video. Permiten dar órdenes de la cámara o desde cualquier otro

aparato conectado

Sirve para la exportación, para pasar a cinta el trabajo hecho en Final CUT.

Abort capture….Activar

On Timecode break: Si se rompe el código de tiempo al capturar…

Lo mejor es parar la captura (también hacer un nuevo clip o avisar después de la captura)

9

Media… Archivos de imagen generados en otros programas.

Warm when importing non….Activar.

Opciones de AUTORENDER:

Mejor cada 30 minutos,

Mejor seleccionar SECUENCIAS ABIERTAS

También SECUENCIAS DE TRABAJO ACTIVAS y TODAS.

Render RT… Activo Tiempo real de renderizado.

Pestaña EDITING

Afecta edición directamente.

Still/Freeze duration: duración de las imágenes fijas. Se utilizan para títulos, rótulos, mosca

de la cadena, gráficos….)

Lo normal sería dejarlo en 5 segundos (1 seg aparecer/3 mantenemos/1 seg desaparecer)

Ponemos 3 00 y lo acepta (lee en segundos)

Pre-roll/ Post-roll: concepto que conocemos de edición lineal. Se aplica cuando conecto una

cámara o un magnetoscopio. Es el tiempo que tarda la cinta en alcanzar la velocidad normal

de lectura.

Habitual con cámaras digitales, que tardan menos tiempo en estabilizarse, son 4 segundos.

Otros formatos como el Betacan Analógico o el U-matic requieren más tiempo (6 segundos)

Dupe Detection:

Herramienta para detectar si hemos repetido algún clip. Nuestros proyectos son cortos, pero

si hiciéramos alguno que durara mucho más que tuviera muchos más clips, seguro que podría

haber alguno repetido. En una hora es fácil repetirlo.

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Los busca la inicio y al final de cada clip para evitar ocupar en exceso la RAM y el

procesador.

Handle Size (rango de tiempo) No deja más de 20 frames de rango.

Thershold: Umbral de repetición del fotograma. Que me avise cuando tenga, por ejemplo, 3

repeticiones.

Imported Still /Video Gamma:

Gamma Level:

El gamma en video es una señal que suma luminancia+contraste+colorimetría.

Son los cromatismos que reproduce la imagen a nivel de luz, contraste y color.

Trabajamos con la gamma fuente (Source)

También tenemos: Standard (1:80 /2:20 /2:22, van del gamma más pequeño al más grande)

Tiene que ver con la Profundidad de color: 8 bit (256 colores) /24 bit (millones de colores) en

vídeo trabajamos con 24 bit.

BMW Import: Tipo de imagen de Internet:

NTSC: 29’97 frames. En el código de 30 hay un desfase que tenemos que subsanar para

compensar el error.

Ver si vamos a trabajar a código DROP o NON-DROP.

Columna, arriba:

Dynamic Trimming: (opciones de recortar) Activo

Útil para ajustar el raccord de movimiento, para precisar punto de corte y que el cursor siga

el fotograma.

Importante: Al estar activado, cuando recorto el video recorto también el audio.

Se puede activar esta ventana desde la esquina inferior derecha.

Trim with sequence audio: Corta también el audio y lo ajusta al video

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Trim with Edit selection audio (Mute ohers) Sólo oímos la secuencia seleccionada, muteo

otros.

Tamaño del MultiFrame: 5

Warm if visibility…: Te avisa antes de borrar render. Siempre activado.

Record Audio Keyframes (grabar marcas audio y preferencias de edición audio):

Mejor picos o reducido, no All. Se hace una curva con las señales. A ma´s señales, más

trabaja el ordenador y más difícil es luego editar.

Intentar ver ejemplo a tiempo real en la pantalla window…

KeyFrame: Fotograma que se guarda entero porque es un fotogramallave, en el que se

produce un cambio. Sirve para modificar parámetros de audio o video en cualquier clip

Ej: Bajar/subir opacidad Tamaño….

Pen Tools can edit…Permite al lápiz hacer cambios también en los clips bloqueados del

timeline (los que tienen el candadito)

Always reconoccet clip…

Sabemos que lo que tenemos en el BROWSER es una representación que está determinada

por una ruta hacia la ubicación del archivo. Si modifico la ruta, tengo que informar al

programa (porque se convierte en un archivo offline)

Si le damos a reconectar el programa busca automáticamente en la memoria un archivo con

ese nombre.

Warn SoundTrack… no hace falta activarlo, no lo vamos a utilizar

Autoadaptar secuencia: Me informa cuando hay problemas de incompatibilidad (entre

NTSC y PAL por ejemplo) Lo mejor ASK.

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Always scale clip ti sequence: Desactivado y hacemos una adaptación manual (con el marco

activo)

En PAL: 720x576 frames

En NTSC: 640x480 frames (al ser más pequeño, sobra espacio alrededor)

Pestaña LABELS

Podemos poner colores a la secuencia

A cada color le indicamos a qué queremos que se corresponda (entrevista, recursos,

totales….)

Pestaña TIMELINE OPTIONS

Los cambios se producen en las siguientes secuencias, no en las creadas.

Para cambios en la que tenemos abierta: SEQUENCE/SETTINGS/ TIMELINE OPTIONS

Clip siempre es proporcional a su duración.

Starting Timecode: Mejor 0.

Track Size: Reduced, S, M. L (4 botones del timeline)

Tamaño más cómodo es el small.

Botón de al lado, las dos líneas, representa la opacidad (tocamos) y el siguiente gráficos

añadidos al video.

THUMBNAIL es miniatura:

Cómo la vemos: lista, con icono, Filmscreen…

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Audio Track Labels: Cómo podemos definir el audio: Estéreo (más para la música) o

pareado individual.

Show Control audio (aparece a la izquierda del Timeline, dos iconos) Si marco en rojo sólo

escucho ese canal, si pico el altavoz muteo el canal.

Igual que el SOLO o MUTE mesa mezclas.

Track Display: son las marcas que vemos encima del video o el audio pero que no aparecen

en la secuencia, sino como iconos en el Timeline.

Overlay significa que está escrito encima pero que no se ve.

Clip Keyframes: Dejamos todos activados pero desactivamos el general. Así podemos hacer

variaciones.

Default number of TRACK:

A la izquierda. Nos indica las pistas que precisamos al iniciar el proyecto:ç

Ejercicio: Vamos a poner 3 de video, 2 de audio. Ponemos diferentes pistas con diferente

opacidad y tamaño. Hacemos un Picture in Picture (Catch)

Pestaña RENDER CONTROL

Lo activaremos según con que tipo de imagen trabajemos. Por ejemplo, si trabajáramos con

video que pese mucho, habría que bajar la calidad de visionado de los renders porque el

procesador no va.

Son archivos temporales que crea el programa para poder ver lo que estamos haciendo en

tiempo real.

Tened claro que la calidad de visionado del render no baja la calidad del archivo, sólo el

modo en que lo vemos.

Filter (aplicamos el render al filtro que incorporamos; si no, no podríamos verlo)

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Frame blending for speed: aumenta la velocidad de lectura frame por segundo. Ajusta los

cambios aplicados para que se vea fluido sin dar saltitos.

Motion Blur: Definición al hacer el renderizado.

Render.

Frame Rate (ratio de fotograma) en %. Si los efectos pesan mucho y tarda mucho en

renderizar, podemos bajar la calidad, lo veremos peor, pero tardará mucho menos. Es

habitual que lo hagan editores que ya están acostumbrados y saben distinguir con claridad.

Como las imágenes con las que vamos a trabajar aquí no tienen mucha calidad, al 100%.

Resolution:

Definición de la imagen, Puedo trabajar en baja calidad (offline) para ir más rápido, y luego

en la definitiva (online) sequence/settings le subo la calidad.

Mejor Codec de la secuencia

Para todo lo offline, podemos trabajar en baja calidad, ganamos tiempo.

Códec es un codificador que permite comprimir y descomprimir señal de video.

Existen CODEC de compresión para renderizado (codifica la información de video cuando la

señal pesa mucho)

Apple > Apple ProRes un formato desarrollado por Apple y que permite la visualización de

calidad HD)

Cada formato tiene sus propios códecs

Master templete a Motion Project: Templete es plantilla. Efectos prefijados.

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Pestaña AUDIO OUTPUTS

Salidas de audio.

Built in (construida de serie)

No podemos hacer muchos cambios, si tuviéramos altavoces incorporados o un equipo

SORROUND 5.1 desde esta pestaña podríamos configurar los altavoces.

Los candaditos significan que no podemos modificarlo porque son estándares habituales de

uso. Sí podemos hacer un duplicado y modificarlo.

Así vemos: Número de salidas, si es en estéreo(altavoces) o mono, Panorámico (0 a -3,

derecha o izquierda).

Puedo incorporar hasta 24 altavoces.

SYSTEMS SETTINGS (Configuración del Sistema)

Es una pantalla muy importante porque le decimos al programa dónde queremos guardar

cada cosa. Recordad que el programa trabaja con una ruta lógica, con un camino que yo le

determino.

Pestaña SCRATCH DISK

Son las capturas de seguridad

Capturas para el video. Capturamos una señal eléctrica en cinta (da igual si el formato es

digital o analógico) y la convertimos en señal digitalizada.

Importante que el audio se capture al mismo tiempo que el video.

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Es curioso, dentro de cinco años ya no habrá que capturar nada, todo estará ya digitalizado,

trabajaremos con Tarjetas de memoria (igual que ocurre ahora con las cámaras de fotografía)

Igual que las memorias FLASH de los PenDrive.

¿Qué es una memoria Flash?

Memoria a la que no le afecta el movimiento. Son más estables, pequeñas y rápidas que los

discos duros. Cada vez tienen más capacidad. No se borran con facilidad. Y además son

datos recuperables, no ocurre igual con los discos duros.

La expansión de la memoria flash es infinita. En agosto de 2009 Kingston ha lanzado una

memoria flash (DATATRAVELER 300) de una capacidad de 256 Gb la cual podría

almacenar más de 50.000 imágenes de alta calidad, 54 DVDs o 365 CDs.

Ahora están sacando los NETBOOK (ordenador de bajo coste y reducidas dimensiones. Se

pensaron para procesadores de texto y navegar por Internet. Utilizan Memoria FLASH)

Cuando grabamos con memoria FLASH para cámara de video, en una tarjeta de 32 GB

cabe 1 hora de video aprox.

¡OJO! Cuando pasamos de una tarjeta de memoria al ordenador no estamos

capturando, sino TRANSFIRIENDO. En la captura digitalizamos la información, en la

y transferencia ya está digitalizada.

Creamos la ruta que queramos (aunque se crean de manera automático al abrir por primera

vez el ordenador (la ruta aparece al lado en gris)

Para cambiarla, SET (“colocar, establecer”). Podemos por ejemplo llevar a un disco externo

los archivos que estemos capturando si tenemos saturada la memoria del ordenador. O

incluso a un pen si tiene suficiente memoria.

Las rutas son esenciales para la edición. Si muevo el proyecto de un ordenador a otro

debo mover también las carpetas con los archivos. Recordad que los proyectos son sólo

chasis sin contenido.

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El orden es fundamental en la edición.

Cuando terminamos de capturar, los archivos quedan archivadas en: Documentos FCP.

Las ondas de sonido (Waveform) y las miniaturas de video (Thumbnail) también requieren

memoria y se guardan al lado de la carpeta de Autosalvado.

Los tres últimos ítems son alertas para cuando queda poco espacio en el disco duro

(2 GB está bien)

El del medio es un limitador para no capturar clips demasiado pesados.

El tercero un limitador de tiempo.

En DV PAL, 2 GB son aprox. 9 minutos y medio (comprimidos).

Una hora de Mini DV (sin compresión) ocupa unos 12-13 GB.

4:30-5 minutos cada Giga.

Si lo limitamos a dos 2 GB, estaría bien (es raro que un clip se prolongue durante más de 10

minutos)…Pero lo mejor es no limitar tamaños.

¡Ojo!, es poco a las calidades que trabajamos, en HD (alta definición) un archivo de 30 seg

puede ocupar 2 GB.

Formatos:

Propios para PC

Propios de MAC

Adaptados para los PC y MAC.

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(Por ejemplo, FAT32 es un tipo de archivo para MAC OS, LINUX y WINDOW)

Cuando compramos un disco duro portátil hay que formatearlo para que se adapte a PC o

MAC, si lo hacemos a FAT32 puede valer para las dos opciones.

Tamaño máximo de archivo en FAT32 es 4 GB (2 GB en las particiones –división del disco

duro-). Está siendo sustituido por el Sistema NTFS diseñado inicialmente para Windows NT

Si queremos leer un archivo MAC en un PC no puede pesar más de 2 GB.

Así que si lo limitamos a 2 GB no da problemas en ninguna plataforma.

Formatos de archivo de vídeo :

Modo en el que los vídeos se guardan los datos de un archivo de vídeo con el fin de que

puedan ser interpretados por el ordenador. Normalmente, un vídeo es una colección de

imágenes acompañada de sonido; la información de uno y otro tipo se suele grabar en pistas

separadas que luego se coordinan para su ejecución simultánea.

Para transformar la información analógica de las imágenes en digital se usan los códecs

(acrónimo de codificador/decodificador). En muchos casos estas utilidades analizan los

fotogramas y emplean algoritmos para comprimir sus datos. La compresión puede ser

temporal, en la que se analiza un fotograma y se guarda la diferencia entre éste y el que le

precede, o espacial, en la que se eliminan los datos de los píxeles que no cambian en cada

fotograma.

Existen tres formatos de vídeo de gran implantación:

QuickTime Movie (MOV), el AVI y el correspondiente al estándar MPEG.

1) El formato QuickTime Movie (MOV), creado por Apple, es multiplataforma y en sus

versiones más recientes permite interactuar con películas en 3D y realidad virtual.

2) El AVI (Audio Video Interleaved, audio vídeo intercalado) es un formato también

multiplataforma.

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Tanto *.avi como *.mov son contenedores de audio y vídeo con lo que son formatos de

archivos, a este archivo habría que especificarle si el tipo de video o audio que está

conteniendo es sin compresión o con compresión (eso depende del CODEC)

3) El formato correspondiente al estándar MPEG (Moving Pictures Experts Group) produce

una compresión de los datos con una pequeña pérdida de la calidad; desde su creación, se ha

definido el MPEG-1, utilizado en CD-ROM y Vídeo CD, el MPEG-2, usado en los DVD de

Vídeo y la televisión digital, y el MPEG-4, que se emplea para transmitir vídeo e imágenes

en ancho de banda reducido; es un formato adecuado para distribuir multimedia en la Web.

Importante:

Los archivos de video generador por MAC son .mov (También llamados archivos QuickTime)

Los archivos de video generador por PC son .avid

Avid y mov no son compatibles, dependen de los CODECS

Realmente .mov y .avid lo que me está indicando es en qué plataforma se creo el vídeo (PC o

MAC) Son contenedores.

Un contenedor multimedia es un tipo de formato de archivo que almacena información de

vídeo, audio, subtítulos, capítulos, meta-datos e información de sincronización siguiendo un

formato preestablecido en su especificación.

Las pistas de vídeo y audio suelen ir comprimidas, siendo distintos los códecs utilizados

dentro de cada uno de los contenedores los encargados de descomprimir la información en

aras a su reproducción.

¿Qué es un codec? Un codec no es más que un programa que incluye un conjunto de

algoritmos e instrucciones para codificar y decodificar vídeo o audio digital, de forma que se

reduzca el tamaño que ocupan. De hecho, codec son las iniciales de Codificador /

Decodificador. El vídeo o audio sin compresión ocuparían muchísimo, de ahí que sea

necesario algo que reduzca su tamaño. Normalmente los algoritmos de compresión

20

empleados conllevan una perdida de calidad, por lo que siempre interesará utilizar los codecs

que más compresión logren y menos calidad pierdan.

Quizá el códec más famoso sea el MP3, que nos sirve de ejemplo. Una canción que en MP3

nos ocupa unos 3 ó 4 MB con muy buena calidad, sin compresión podría ocupar 10 veces

más. La función del códec es precisamente ayudar a disminuir el tamaño del archivo sin tener

una pérdida apreciable de calidad. Igualmente, para poder reproducir un vídeo o audio

necesitamos el códec con el que fue comprimido, no nos vale otro. Esto es porque cada códec

tiene su forma de comprimir y descomprimir, sus propios algoritmos, distintos en cada caso.

De ahí la gran cantidad de codecs que existen: unos mejoran calidad, otros mejoran la

compresión...

Cada contenedor tiene diferentes códecs, y algunos coinciden. Si es así podemos leer ese

archivo tanto en PC como en MAC.

MOV:

Animation, DVPAL, IMX (Sony), Apple ProRes….

AVI:

Animation, IMX, DivX,H263, H263+, H264, XviD, MPEG4, MSmpeg4….

Search Folders: Carpetas de búsqueda, preferencias de búsqueda.

Le especificamos para que sólo busque en nuestro usuario (sólo podemos crear y destruir

archivos en nuestro usuario) cuando algo no sepamos dónde está.

Disco duro/Usuario/IMAUD Mañana.

Podemos definir varias rutas en el orden que nos interese.

Aunque esto parezca que no tiene importancia, sí es fundamental. Aquí trabajamos con

ordenadores de relativa baja memoria (unos 100 GB) así que una búsqueda no durará mucho,

máximo 30 seg. Si tuviéramos un TERA podría tardar hasta 5 minutos, por eso es bueno

definir rutas de búsqueda.

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Pestaña MEMORIA&CACHE

Los MACS están diseñados para trabajar en multitarea, con varios programas a la vez. Esto

es una gran ventaja en relación con los PC, si distribuyo la memoria caché no se quedan

colgados.

Puedo trabajar al mismo tiempo con Photoshop CS4, Final Cul 7, After Effects.

Si tengo 2 GB de RAM y 2,33 de procesador puedo repartirlo en función de las necesidades

de cada programa. Va más lento, pero no se colapsa.

Reparto los porcentajes.

Si sólo trabajo con un programa, como es el caso de Final Cut, el 100%.

Si lo pongo al 50 % un renderizado tardaría el doble y no tiene sentido.

Cuando hago un render, la aplicación necesita toda la RAM, por eso no puedo realizar otras

operaciones ni acceder a otros programas.

El porcentaje que se le dedica a cada uno se configura desde el propio programa. Ojo, sólo

para programas de uso profesional, no doméstico.

Still Caché: memoria inmediata reservada para tareas habituales (abrir carpetas, movimiento

del cursor, guardar….) Rutinas del Sistema Operativo. Los programas acceden una y otra vez

a los mismos datos e informaciones.

Ambos sumados no pueden superar los 2 GB que tiene mi RAM (2048 MB)

Thumnbnail Cache: Controlo la calidad y la memoria de procesado que ocupan las

miniaturas. Es muy poco, no nos da problemas.

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Pestaña PLAYBACK CONTROL

Calidad en la que se muestra el trabajo que reproducimos para ahorrar recursos del MAC.

Es el archivo de trabajo, el que estoy viendo, no el archivo final definitivo.

RT (Real Time): Ilimitado, Seguro.

Antes los editores de video para un efecto simple (un encadenado) tardaban muchísimo.

Después al sacrificar la calidad consiguen hacerlos en tiempo real.

Seguro: Lo muestra en tiempo real si lo puede mostrar a su calidad. A menos calidad te avisa.

Ilimitado: reproducirlo a la calidad que sea. Es engañoso, porque no sabemos qué calidad real

tiene el video. Su ventaja es que veo cómo va a quedar (sin importarme la calidad). Sacrifico

calidad para poder ver los resultados.

RT: Máxima calidad con todos sus fotogramas.

TIMELINE también está en RT (esquina superior izquierda). Si lo configuro es válido para

todas las nuevas secuencias; si lo cambio en el Timeline, sólo afecta a esa secuencia abierta.

Video Quality:

Controlo la calidad para procesar más rápido y ver antes los resultados mientras trabajo

offline. Al final lo puedo subir.

Es interesante para ver cómo quedan los efectos de alta calidad, que tardan mucho en

renderizar.

Menor calidad, menos fotogramas por segundo (Frame Rate) o menos píxeles por unidad.

Velocidad reproducción baja: sólo reproduce algunos fotogramas.

Full / Half / Quarter / Dinamic

23

Dinamic: Si aplico efectos… o baja la calidad o la frecuencia de fotogramas para poder verlo

a tiempo real.

Aquí podemos trabajar SAFE / HIGH/ FULL. Sin problema

Pulldown Pattern:

Bases de tiempo para la velocidad de reproducción de los fotogramas, proporcionalidad y

compatibilidad. Conversiones de NTSC a PAL y viceversa.

Patrones de duplicado.

Al pasar de PAL (25) al NTSC (29’97) tengo que duplicar algunos frames (4,97 x seg.)

Son algoritmos (2:3:2:4) para repartir los fotogramas en función del tiempo

Frame offset: son los fotogramas que se pierden en las conversiones, campos desplazados.

No lo damos importancia.

Gamma Corrector: accuate ajustada al máximo (ajustamos la acutancia al máxima, nivel de

resolución de los bordes)

Pestaña EXTERNAL EDITIONS

Nos va a permitir definir una ruta para poder editar los distintos archivos según el programa

que nos convenga. Los abrimos desde FC Pro, pero los trabajamos desde el más adecuado.

Archivos imagen (Still Image), Video, Audio, Textos….

Pestaña SET definimos la ruta: Aplicaciones >Photoshop >Choose

Archivos de video los podemos trabajar con el Motion o el After Effects si son contienen

movimientos, efectos…Si queremos trabajar el color y la iluminación vamos al Color para

etalonar…O al SoundTrack para audio….

24

Pestaña EFFECT HANDLING

Le especificamos al programa si vamos a realizar los efectos con una tarjeta externa o con el

propio Final Cut.

Existen las tarjetas capturadoras (volcar material de video) y las tarjetas aceleradoras de

efectos cuando el flujo de datos es mayor que el que requiere un FireWire (trabaja bien con

DV a 25 Mb/seg)

Tarjeta aceleradora de efectos es un procesador especial que facilita el render y los

procesados. Ganamos tiempo.

Aquí configuramos con qué calidad se va a trabajar con esa tarjeta. Si tuviéramos una la

marcaríamos. Aunque están en decadencia (cuestan desde 300 hasta 3.000 €) porque los

procesadores cada vez son más potentes.

EASY SETUP (Ajustes fáciles)

Opciones/Configuraciones rápidas que dejan el proyecto listo para poder trabajar.

3 pestañas.

Formatos y sus códecs (por ejemplo PAL)

Ratio (uso) (Frames /seg.)

Cada estándar tiene asociado códecs específicos.

Codecs son decodificadores y codificadores (ayudan a comprimir y descomprimir) que leen

los formatos de video.

Los archivos que soportan los códecs son MOV y AVD.

Los archivos se adecúan a un estándar de video (NTSC, PAL, IMX….) Primero vemos el

estándar y luego el códec.

Abajo (en gris) resumen de la configuración que estamos escogiendo. PAL / DV-PAL / 25

25

AUDIO/VIDEO SETTINGS (Ajustes de vídeo y audio)

Pestaña SUMMARY (Resumen)

Resumen de la configuración. Puedo modifica aquí las siguientes configuraciones.

Nosotros configuramos: DV PAL 48 khz.

Sequence Preset y Capture Preset veo todos los códecs de Final Cut Pro.

Si alguno en su Mac ve menos códecs es porque tiene una versión anterior.

Breve comentario general:

HD o HDV son formatos de alta definición

Apple Intermediate Codec 1080i50

(1080: ancho pixels /i entrelazado (p: progresivo) / 50: frecuencia de campo

Nos está indicando tamaño de cuadro, tipo de escaneo y frecuencia.

Entrelazado / Progresivo:

Básicamente, la diferencia consiste en la capacidad de captura/reproducción de un

dispositivo.

El entrelazado (i, de interleaced) va capturando/generando líneas pares y nones construyendo

la imagen (Como supongo que sabéis en el vídeo entrelazado no hay 25 imágenes por

segundo sino 50 "semi-imágenes", compuestas por líneas que se entrelazan)

El progresivo (p, de progressive) captura/muestra imágenes a cuadro completo, éstas son de

mejor calidad pero también requieren más potencia en el dispositivo, usualmente el doble...

HD puede dar problemas de edición por el tipo de compresión, que es interframe (reduce el

archivo de forma independiente sin tener en cuenta a los de alrededor)

Apple mejoró sus códecs con los ProRes, lo que ocurre es que estos no los lee Windows.

26

Luego DV varios tipos (NTSC y PAL) Anamórficos son los píxeles rectangulares (16:9)

Después DVCPRO (funcionan muy bien con Final Cut, con Avid dan problemas)

Luego HDV Genéricos.

SuperWhite: para pantallas que no sean analógicas. Un color sólo llega al 75 % de

reproducción (por encima de ahí satura). Las pantallas analógicas sólo llegan al 78 %.

De las pantallas de plasma vamos a pasar a las pantallas de leds, consumen menos y tienen

más definición (son las que llevan los carteles publicitarios).

IMX (Betacan digital)

JPEG (Imagen fija): Animaciones, gráficos, 3D….

XDCAM (HDV de Sony)

Pestaña Sequence Presets

Algunas configuraciones, las más comunes, están bloqueadas para que no podamos

cambiarlas. Son formatos originales que se usan mucho. Si queremos modificarlas debemos

duplicarlas. (Duplicamos una para ver un ejemplo, le damos a edit)

Frame Size: Customizar: También podemos personalizar la pantalla. Esto es útil para

gráficos de Internet o pantallas de publicidad podemos hacer un faldón o un banner.

Imágenes que se salen de las proporciones habituales (4:3 y 16:9)

Píxel aspect Ratio: Cuadrado, rectangular…

Las únicas imágenes con píxeles cuadrados son los gráficos del ordenador. En video todos

son rectangulares.

Field Dominance: Campo. En la pantalla del ordenador no tenemos campo, el escaneo es

progresivo, pero el vídeo que capturamos sí tiene campo.

27

En PAL, el campo que tiene la primera línea es el Segundo (LOWER)-

En NTSC es el primero (UPPER)

TimeBase: 25

TimeCode Ratio: Como la base de tiempo

QuickTime Video Setting: Compresión de los archivos MOV (sólo bajo la calidad en

offline)

En DVPAL no tenemos problema, no es necesario bajar la calidad.

Según qué compresor activemos cambia la pestaña.

Audio Settings: Puedo cambiar la frecuencia y profundidad de audio. Puedo ponerlo en

Estéreo o en canales agrupados o separados.

Habitual 48 Khz.

Pestaña Video Processing

Procesamos la señal de video en 4:2:2 (Y / R-Y / B-Y) > Y U V

Luminancia + Ancho de banda reducido para dos componentes de crominancia (estandar de

imagen para la mayoría de las televisiones del mundo, usado tanto por NTSC como por PAL)

El ordenador trabaja en RGB

Pestaña Capture Preset

Cuando capturamos pasamos de una información eléctrica en cinta (da igual si la señal de

video es digital o analógica a información digital en código binario)

28

Sólo podemos capturar con un puerto FireWire (i-link, E-1394) en DV. Si tuviéramos una

tarjeta capturado podríamos capturar en más formatos.

Vamos a capturar en DV PAL 48

Vemos que no hay ningún dispositivo conectado (zona gris está inactiva)

Para hacer una configuración nueva duplicamos DV PAL.

Digitizer: no tenemos conexión (no se activa el cuadro de la derecha)

En el manual viene explicado si el menú estuviese activado….(fig. 31, 32, 33)

Pestaña Device Control Preset (Dispositivos, aparatos de control)

Protocolo de órdenes. Aunque el cable sea el mismo (FireWire), debemos especificar el tipo

de magnetoscopio del que obtenemos la imagen.

Lo dejamos en FireWire PAL

Los dispositivos no controlables podrían ser: DVD, VHS, no son remoteables desde el

ordenador)

Podemos crear uno nuevo duplicando uno ya existente (nuevo pantalla para determinar

parámetros) >Hacemos uno para probar.

Time Source:

LTC (Código longitudinal) DV Time (Como venga en la cinta) Timer (temporizador)

Frame Rate: PAL 25

Handle Size: Añadir un tiempo de seguridad. Me aseguro que he capturado el plano completo

Nunca más de un segundo.

Pre-Roll/Post-Roll: El magnetoscopio necesita un tiempo antes de empezar a capturar a

velocidad normal.

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Pestaña A/V Device (Dispositivos, aparatos de control de Audio y Video)

Sirven para conectar al ordenador monitores de audio y video.

Podríamos conectar al MAC: un magnetoscopio (VTR), una cámara… pero también unos

altavoces y un monitor de video.

También podríamos conectarle un MFO y VFO, pero ya nos lo facilita el programa.

PlayBack Output: Salidas. Lo adecuado sería un monitor de video calidad Broadcast, que

nos muestre la señal real (los profesionales siempre tienen conectado uno) Sale por unos

2.000- 3.000 €. Fidelidad de la señal, la entrada siempre es en BNC, mayor calidad.

Para evitar estos gastos, Apple ha inventado el cable HD-LINK (mini-SDI entrada RGB) que

permite conectar la señal a una pantalla buena de ordenador para verla según queramos (en

una tele analógica, en HD FULL, para Internet…)

HD-Link está diseñado para ofrecer la mejor calidad posible de video y audio por

componentes. Su salida de video por componentes proporciona una resolución 1080p en

HDTV

En el momento que conectamos el cable, lo reconoce. Como no tenemos nada conectado, no

tengo opciones de nada.

Audio: Built-In (de fábrica, lo construido). Lo ideal serían dos buenos altavoces en Estéreo.

No sería adecuado optar por un Sorround (5.1) requiere una sala especial y unas condiciones

precisas de audición. De hecho, nunca un editor de video hace un Sorround, debe hacerse en

una sala homologada.

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MENU FILE

Menú sencillo y reconocible. Vamos a comentarlo rápido, está bien explicado en el manual.

New Bin (carpeta en el BROWSER)

New Sequence (en el TimeLine)

Clip offline (clip que no tiene contenido, que no está asociado a ningún archivo)

Recordad que un clip es la representación gráfica de una ruta (como un acceso directo)

Sirve para dejar un hueco en relación con algún clip que todavía no me ha llegado.

Se utiliza para luego sustituirlo.

Si pierdo la ruta de un archivo del browser porque lo he cambiado de sitio (y el clip aparece

offline) cuando tenga el archivo de nuevo puedo usar la opción RECONECTAR (reconnect

media) y si el nombre del archivo sigue siendo el mismo y se halla en el disco duro, lo

localiza y activa.

Para cargarlo pincho dos veces.

New Project: Nueva pestaña en el Browser a la que se asocian los montajes.

Abrir: abrimos siempre proyectos

Importar: importamos siempre archivos, clips.

Cerrar un proyecto o pestaña (CONTROL+CLIC > Close Tab)

Pestañas (TAB) Control+W (Cerrar Pestaña)

Para abrir la secuencia hago doble clic sobre ella (la puedo arrastrar y rescatar del Timeline)

Si cierro la pestaña del proyecto, cierro el proyecto.

Revert Project: Vuelve a la última vez que guardé el proyecto.

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Restore Project: vuelve a la última vez que abrimos el proyecto. Podemos elegir diferentes

puntos de auto salvado anteriores. Es más fácil acudir a la carpeta de AUTO SALVADO y

rescatar el que nos interese de las últimas horas de trabajo.

Importar:

Carpetas o archivos (file / fólder) que aparecen ordenados en el Browser.

Batch list: lista de captura. Nos permite importar un fichero de texto con una lista que

contiene información sobre una captura determinada.

Cinema Tools: Lista de captura para telecinado.

Exportar:

Paso final una vez editado el archivo

QuickTime Movie: (*.mov) Covertir en una película QuickTime puede que no se lea en

Windows.

Using Compressor: usar compresor según destino final (+calidad, menos, formato, tipo de

pantalla….) A mayor calidad, más tiempo de exportación.

Using QuickTime conversor: Usar el conversor de Quicktime opciones especiales de

QuickTime (también es un plugin de efectos además de exportación)

Sent to… Envía el proyecto directamente a otro programa.

Batch export: exporta varios archivos uno detrás de otro.

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OPCIONES DE CAPTURA (LOG AND CAPTURE)

Al final puedo grabaros en el pen un video-tutorial para que os lo llevéis a casa (55 minutos).

Cableado y conexión:

FireWire ideal transferencia video en MAC. (No puedo capturar en USB)

2 tipos de conexiones:

4 pins (más pequeño, habitual en la cámara) y 6 pins (el típico del magnetoscopio)

También hay una conexión de mayor velocidad (el doble) que es un FireWire800 (los otros

van a 400 Mbps) Igual pero más gordito. MacPro, Discos duros, no para cámaras, aunque

cada vez más.

Primero configuraciones rápidas antes de abrir un nuevo proyecto: EASY SETUP

Configurar la captura con rapidez. Defino el formato: PAL y la ratio 25.

Normalmente trabajamos con MiniDV.

CAPTURA:

Todas las cámaras o magnetoscopios los podemos remotear para controlarlos desde el

ordenador. Es usual en todos los programas que trabajan con video.

Es mejor capturar desde los magnetoscopios, así no sufren los cabezales de la cámara.

Una vez que conectamos el equipo, es mejor no tocarlo. Eso acarrea conflictos y/o

problemas.

FILE>LOG AND CAPTURE (MANZANA+8)

Aparece una ventana de captura. Como es pequeña, la podemos aumentar de tamaña igual

que hacemos con el CANVAS (WIEWER>ARRANGE>Two Up) Mejor así.

Vamos a comentar de izquierda a derecha, primero el visor:

33

Fijaros que en el centro, debajo de la pantalla.

Si está conectado: VTR OK.

Si no tiene conexión, también lo especifica: No communications. Desconectar y conectar de

nuevo encendiendo el equipo.

VTR in Local: El magnetoscopio tiene el selector de control manual en local. Hay que pasar

a remote.

Not Threaded: Se tiene acceso al magnetoscopio pero no se ha introducido cinta. Todo está

ok pero hay que introducir la cinta de brutos para iniciar el proceso.

Tape Trouble: Existe algún problema con la cinta.

Monitor:

Los botones de reproducción son los habituales ( = canvas o viewer) delante, detrás,

reproducir, parar (si le damos una vez hace una pausa, si le damos dos un stop (se levantan

los cabezales de la cinta). La primera opción es más rápida pero sufren más los cabezales, la

segunda más lenta, pero se fuerzan menos los cabezales.

Como es habitual con las interfaces de edición, la barra espaciadora reproduce y para.

Arriba a la izquierda tenemos el tiempo que dura el clip capturado

Arriba a la derecha tenemos el código de tiempo del instante que tenemos en pantalla.

A la izquierda debajo vemos el código de tiempo de entrada (IN)

A la derecha debajo vemos el código de tiempo de salida (OUT)

Podemos indicar códigos de entrada y salida de varias maneras:

-Deteniendo la reproducción y marcándolo.

-Escribiendo directamente el código (sigo las indicaciones de la EDL)

También puedo crear puntos al vuelo pulsando directamente I.

34

Una vez que sabemos el punto, hacemos una marca de entrada y otra de salida (teclas I y O)

o los botones correspondientes.

Es recomendable, para asegurarnos que capturamos las imágenes que deseamos, adelantar un

par de segundos el clip y postergarlo otros dos. ¿Cómo lo hacemos?

Sencillo, marcamos en el tiempo de entrada -2. (Menos dos y un punto para indicarle que se

adelante 2 segundos) y +2. (Más dos y un punto para indicarle que grabe 2 segundos de

más).

La cinta trabaja un poco más despacio que cuando lo hacemos directamente con información

digital en el MAC.

Registro del clip:

Tenemos una pantalla marcador igual a las que ya hemos visto. (Nombre descripción…)

Introducimos la información de manera manual y personalizada.

Reel (rollo, es el nombre de la cinta) Nombre general del proyecto

Log Bin hace una carpeta nueva de registro (la carpeta de registro es la carpeta de destino).

Si nos fijamos en el BROWSER, una claqueta nos está indicando cual es la carpeta de

registro. Sólo podemos tener activada una carpeta de registro.

Podemos también crearla directamente en el Browser y si le damos al botón derecho y

activamos la opción SET LOGGIN BIN la convertimos en la carpeta de registro.

El botón de arriba de Log Bin sube un nivel la carpeta de registro. Si lo activo guardo

directamente en el proyecto y no en el Bin.

Fijaos que el nombre no lo podemos seleccionar (está en gris) lo agrega el Mac por defecto

en función de unos parámetros que vamos a ver ahora.

Description: Sirve para identificar el clip.

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Escena: Ubica la escena (nº 1, 2, 3,4….) Es útil para películas y rodajes. Aquí podéis usarlo

para llevar un orden.

Toma (shot): nos indica la toma dentro de la escena (el tercer intento, la tercera vez…)

Angle: para grabaciones multicámara (si rodamos la misma escena desde varios puntos de

vista puedo nominar cada cámara con un número en función de su ángulo)

Notas: Anotaciones pertinentes o aclaratorias.

A la derecha vemos unas marcas seleccionables (activo/inactivo) que son las que nos van a

determinar el nombre del clip.

Lo ideal es marcar pocos y dar una descripción corta y clara.

El ángulo y la toma vamos a utilizarlo poco, pero todo depende de vosotros y la complejidad

de vuestro proyecto.

Al lado observamos una claqueta. Si la pulsamos automáticamente inmediatamente aumenta

un número. Es para identificarlos con rapidez, asociándolos al anterior.

Si cambiamos ángulo y toma no pasa nada, pero si modificamos la escena los pone a cero

porque crea un nuevo subgrupo.

Si activo Prompt copia esos metadatos en el clip.

Abajo también podemos añadir marcadores como en el Timeline.

Puedo crear marcas dentro del tiempo capturado. Marco un punto de la captura (In/Out) y

activo SET MARKER para añadir datos.

Ajustes de registro del clip capturado:

Se refiere a cómo vamos a mostrar ese clip capturado, con qué características.

Vemos 2 espacios: Video y audio:

Los controles están en gris porque no nos permite hacer ajustes. Si tuviéramos una tarjeta

capturadota sí podríamos modificar los parámetros. Como capturamos con un cable Fire

Wire los datos los almacena tal como fueron grabados en la cámara.

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Preview: Si no lo tengo activado, no escucho el audio por los altavoces del ordenador.

Importante: en los clips donde sólo se usa el audio o el vídeo (voz en off, wildtrack, una

imagen a la que luego se le añade una música…) es recomendable sólo capturar la pista útil.

Es innecesario capturar ambas de manera simultánea porque una no me va a servir.

Debajo vemos un vúmetro (togale Stereo/Mono)

Sirve para asociar (estéreo) o independizar (mono) las pistas de audio que capturamos.

Si grabamos con micro externo, mejor dos pistas mono para diferenciar y controlar los

canales. Dos lados (R. L) Perite ajuste independiente de los canales.

Si grabamos con el micrófono incorporado de la cámara, mejor en estéreo. Cuando aplicamos

efectos o cambios lo hace sobre las dos pistas al mismo tiempo.

Video Scopes:

MFO (vemos los niveles de luminaria, nivel de negros, el brillo…)

y VFO (crominancia, saturación color, tono…)

Son parámetros que nos sirven para ver cómo está la señal (le damos a play para probar)

Podemos verlos pero no modificarlos. (con una tarjeta capturadota sí podríamos)

Configuraciones del clip capturado (capture settings):

Aquí definimos de qué modo queremos capturar el vídeo.

Sólo tenemos 3 opciones:

Device Control (dispositivo de control) qué dispositivo usamos (FireWire PAL) Si

tuviéramos una tarjeta captadora aparecería aquí.

Capture/Input: Formato de captura. DV PAL 48 (lo pone por defecto porque lo hemos

definido en las configuraciones de EASY SETUP)

Si pulsamos: ALT+MANZANA+Q >Vemos un sumario del proyecto para verificar que todo

está en orden.

37

Seleccionar clips para la captura (esto es lo más importante y lo más usual):

Tenemos tres métodos diferentes en captura (CLIP, NOW, BATCH)

y un anexo que pone Lop Clip.

Lop clip nos organiza una lista de marcadores para luego poder capturar por lotes, en bloque.

CLIP: Nos hace una captura puntual una a una. Metemos los datos correctos (IN/OUT) y

listo, aparece el clip capturado en el BROWSER

NOW: Captura todo lo que está reproduciendo en ese momento. No deja de introducir datos

hasta que no pulsamos la tecla ESCAPE. Captura indefinida.

Necesitamos mucha memoria en el ordenador.

¡OJO! Podemos limitar el tiempo de captura por este método: CAPTURA SETTINGS

>SCRATCH DISK> TIEMPO DE CAPTURA.

Este es poco lógico, trabajo yo no el ordenador. Es útil cuando los códigos de tiempo nos dan

problemas.

BATCH: trabajo asociado a Log Clip. Primero cargamos los clips en Log Clip y luego

capturamos por este método. Es el más razonable si no tengo problemas con los códigos de

tiempo y tengo una buena EDL hecha. Sólo seleccionamos la toma válida.

Cuando definimos el clip aparece en el Browser un clip OFFLINE. Hemos definido la ruta de

acceso a esa porción de la cinta, pero no hemos capturado todavía nada)

Una vez tenemos la lista de decisiones de edición correcta (EDL) activamos BATCH.

Aparece una ventana:

Captura (3 opciones):

-Todos los archivos que hayamos creado

-Sólo los archivos offline

-Sólo los archivos seleccionados.

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Options: preferencias del clip:

Handle: coleos (no es necesario)

Vemos también el espacio que ocupa y su duración. Recordad que más o menos en DV PAL

4:30 minutos son 1 Gb.

Le damos a OK cuando esté listo y aparece la ventana INSERT REEL (insertar cinta).

Continuamos y listo.

Hay una opción interesante que nos informa si dentro del clip capturado hay roturas en el

código de tiempo. Seleccionamos clip >doble clic>Dv Star/Stop detection. Si hay varios

códigos de tiempo nos crea un marcador en cada parte rota.

Los problemas más usuales tienen que ver con los códigos de tiempo. Si hay conflicto (es

decir, varios), sólo seleccionamos la zona donde queremos capturar. Si perdura el problema,

optar por la opción NOW.

EDIT MENU

Menú de edición. Es igual que cualquier menú de un procesador de textos.

Las opciones son parecidas, las habituales de cualquier programa.

Ejemplo: copiamos un clip y lo pegamos en el punto donde está el cursor. El de abajo se

borra.

Paste Insert: Insertar: Añade el clip sin borrar el anterior.

Paste atributes: Importante, copia los efectos aplicados sobre ese clip en otro clip.

Copiar atributos y Seleccionar los clips a los que quiero aplicárselo. Añado: paste atributes.

(Ejemplo hacer un catch en el mismo sitio y del mismo tamaño- O cualquier efecto.)

En Remove atributes es lo contrario, desactivo los efectos.

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Locked selection: ALT+L (Bloquear selección)

Find: localizador (manzana+F) Muy útil para grandes proyectos

Items propierties / project: propiedades de ese archivo o proyecto.

VIEW MENU

Son las opciones que se refieren a cómo vemos el clip de trabajo, al del Timeline.

(Comentar las primeras opciones según el manual)

Clip lo veo como imagen, como imagen+marco (puedo modificarlo), o sólo como marco.

Es igual que el icono que aparece en el CANVAS y el VIEWER.

Level: Seleccionamos nivel de Zoom (Zoom In /Zoom out) MANZANA+Z

Si quiero ver el montaje completo dejo la tecla Z pulsada. Con la tecla Z pulsada la venta se

ajusta también al tamaño de la imagen.

Browser Items (ya comentado en el Browser)

Range Check: Exceso de rango en luminancia o crominancia.

A veces vemos colores que van a saturar un televisor, ya que los colores del ordenador tienen

más calidad que los de un monitor convencional.

Recordad que se limita la reproducción del color al 75% para evitar saturaciones con la tv

analógica, que sólo reproduce hasta el 78%.

Ejemplo: Bajo unas barras NTSC. (Efectos/Barra y tono/ Barra NTSC) varían de las PAL y

vemos en el Range Check un exceso de luminancia /exceso de Croma / satura porque el

blanco está al 100%.

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Normalmente este chequeo se hace al final del montaje para comprobar que está correcto.

Channels: (Canales) Ver manual

RGB: (Color)

Alfa: (opacidad, transparencia de la imagen) Negro absoluto indica 100%. de transparencia.

Background: si trabajamos con un clip que tenga canal Alfa, podemos elegir diversos

fondos para determinar qué áreas son transparentes.

Show Overlays (tenemos en el icono correspondiente en el CANVAS y el VIEWER)

Activar informaciones de trabajo que no son visibles en la imagen (códigos de tiempo,

márgenes de seguridad)

Los códigos de tiempo en el monitor de edición no lineal estorban más que ayudan. En la

lineal son fundamentales.

Los márgenes de seguridad es conveniente tenerlos activados. En una cámara vemos un 5%

más de lo que luego se va a reproducir. La primera línea nos marca un margen de seguridad

de acción, indica lo que realmente se verá en un televisor o pantalla.

La segunda línea es el margen de seguridad para títulos (tened en cuenta que la reproducción

puede ser en 4:3 o 16:9 no todas las emisoras tienen la misma (por eso en algunas se cortan

los logotipos y los textos)

Multiclip overlays: Mostrar una falsa realización (A/B Rolling), como si viera cuatro

cámaras y voy pinchando. Se edita con herramientas especiales y es muy cómodo.

Muchos de los reality de la tele se editan con esta herramienta multiclip de Final Cut

(Gran Hermano por ejemplo)

Playhead Sync: (Icono arriba de los monitores) Sincronía de reproducción:

Off: Canvas y Viewer son independientes.

Open: Abrimos el clip de trabajo en las dos pantallas sincronizados.

Es útil cuando trabajamos con las pestaña MOTION.

Gang: Puedo mover los dos cursores sincronizados, tanto en el canvas como en el viewer.

41

La pestaña MOTION genero movimientos y cambio las características del clip.

Loop Playback: Reproducción en Loop (bucle). Cuando llega al final que empiece de nuevo

(CONTROL+L)

Audio Scrubbing: puedo escuchar el audio al mover el clip

Mejor desactivado, resulta molesto. Además es muy perjudicial para los altavoces por esos

picos de salto.

Snapping (imantado): Funciona como un imán. Al acercar una pista a otro se pegan.

Letra (S) (icono también arriba en el TimeLine)

External Video: Se utiliza para ver el contenido del clip en un monitor externo.

Refresh A/V Device: Reconoce de nuevo un dispositivo de audio o video externo. A veces

cuando no ha reconocido un dispositivo conectado, le damos a esta opción

Video Playblack: Si tuviéramos una captura de video saldrían varias opciones. Ahora sólo

tenemos la pantalla del escritorio.

Audio Playback: Sólo nos da la opción: Default (por defecto) Buitl-in (los altavoces

instalados en el MAC)

Multiclip angle: opciones de ángulos de cámara para cuando hacemos una falsa realización.

MARK MENU

In/ Out: Seleccionamos una marca de entrada o salida (teclado I y O)

(Ver manual figura 45)

Markers (etiquetas, marcadores): Puedo pulsar M. Si tengo el clip seleccionado, la marca se

añade en él. Si no, en el timeline.

42

Mejor en el clip, porque si lo hago en el Timeline y añado un nuevo clip la imagen se

desplaza.

Si le doy dos veces aparece la ventana EDICIÓN DE MARCADOR.

También se crean con la tecla < o desde la ventana del CANVAS en los simbolitos que tiene

debajo.

También podemos añadir marcadores en el visor. Fijaos que luego sale un menú desplegable

en el BROWSER con los marcadores. En estos marcadores podemos hacer ediciones o crear

sub clips (lo selecciono y me voy a MODIFY>CREAR SUBCLIP ( y lo crea de la marca 1

a la 2) también puede ser con MANZANA+V.

Si queremos eliminar todos los marcadores que hemos puesto: CONTROL + <

Si queremos navegar entre marcadores:

SHIFT+M= Avanza entre marcadores

ALT+ M = Retrocede entre marcadores.

No se ven, son instrucciones de trabajo, recordatorios para nosotros mismos o para que otro

compañero sepa qué tiene que hacer.

Editar un marcador: Hay que situarse sobre una marca.

Podemos ponerlo un nombre y una descripción

Reposition: podemos cambiar la posición de la marca (hacia la derecha)

Extend: aumenta la duración de la marca que hemos hecho, bien usando EDIT (Duration) o

colocando el cursor a la distancia que deseemos y pulsando Extend.

Play / Go To/ Previous….Nos permite ver los marcadores QUE HEMOS COLOCADO.

43

MODIFY MENU

Afecta a los clips del Timeline

Make Subclip: Hacer un sub clip (dividir archivos largos). Hay que tener seleccionado el

clip. MANZ+U. Cambia el icono.

Remove subclip limits: eliminamos los límites del sub clip y vuelve a tener la duración del

clip maestro.

Make Sequence clips independent: Conseguimos que dos clips vinculados se desvinculen.

Una de los elementos más importantes que podemos hacer desde aquí son las imágenes

congeladas: Make Freeze Frame. Congelado está en el visor y hay que bajarlo hasta el

Timeline.

En la duración le pongo lo que quiero.

Merge Clip: crea un nuevo clip combinando varias pistas de audio con una de video.

Scale to sequence (sólo del clip seleccionado) ajusta el clip al tamaño de pantalla.

Confort to Sequence: adapta las velocidades de reproducción (por ejemplo entre NTSC y

PAL).

Clip Enable: Podemos activar o desactivar un clip del Timeline.

Para esconder una pista desactivamos el interruptor verde de la izquierda (toda la pista), para

sólo un clip, Clip Enable. Volver activar, volver a aplicar esta opción.

Es útil cuando trabajamos con varias pistas (lógica del montaje vertical)

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Link: Algunos clips de video normalmente traen asociadas pistas de audio. Para separarlas,

tenemos esta opción, así podemos trabajarlos de manera independiente). Para unirlos de

nuevo, activo otra vez esta opción. (ALT+L)

Cuando está desincronizado, nos avisa y nos indica el número de fotogramas que implica el

desajuste.

Stereo Pair: Los audios pueden ser independientes o estéreos.

Mark in Sync: Cuando producimos un desfase de audio, este queda marcado en un cuadrado

rojo. Podemos desactivar esta marca para que desaparezcan esos numeritos.

Label: Etiquetas de colores para diferenciar los clips.

Duration: Podemos aumentar o disminuir la duración del clip

Speed: Velocidad del clip (ventana específica)

Constant / Variable (velocidad continua o variable)

Reverse (invertido)

Frame Blending (evita parpadeo)

100 % = velocidad normal

+100%= acelerado (más frames en el mismo tiempo)

-100%= ralentizado (menos frames en el mismo tiempo)

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Vemos el gráfico del timeline (time Remap, Time Graph) Si lo vemos en azul es

reproducción hacia delante, si está en rojo hacia detrás.

En una reproducción normal, el ángulo se corresponde más o menos (nunca es exacto porque

depende de la duración del clip, con 45 grados.

Al cambiar SPEED como cambia el gráfico. A la inversa los cuadrados se vuelven rojos.

Si selecciono la PLUMA puedo hacer un KEYFRAME en el gráfico de tiempo para poner en

un mismo clip varias velocidades.

La pluma tiene 3 opciones:

1) Poner puntos KeyFrame.

2) Quitarlos.

3) Hacer puntos de sierra donde puedo girarlos (curvas de Bézier)

Para hacer un punto con curva, pincho sobre el punto con botón derecho (o

CONTROL+CLIC) y activo la opción SMOOTH (suavizado)

Este gráfico también existe en la pestaño MOTION (abajo, TIME REMAP)

Sincronizo los monitores y desplazo la ventana del Time Remap a la izquierda para ganar en

amplitud.

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La línea no tiene por qué empezar desde abajo, ya que si quiero ir hacia atrás no tengo

espacio.

Levels: Opacidad (en las pistas de video). Volumen (ganancia) en las pistas de audio.

También puedo crear puntos con la pluma para hacer encadenados, fundidos….

En audio, -3 ó +3 son valores (logarítmicos de base 3) que significan la mitad o el doble.

Si queremos deshacer todos los puntos de Keyframes que hemos marcado le damos al

botoncito rojo de RESET del time Remap (X) o de cualquier opción del Motion.

Copy Filters: Opción de copiar filtros y pegarlos en otros clips del Timeline.

Audio: Ajustes de audio.

Timecode: ajustes del código de tiempo por si estuviera desajustado (no lo usaremos

mucho).

Make Offline: Podemos hacer clips sin contenido que luego sustituimos o enlazamos con

una ruta a un archivo. Nos informan que falta algo.

Composite Mode (Modos de composición):

Igual que el Photoshop

Algoritmos que combinan dos imágenes en base a sus niveles de luminancia y crominancia.

La manera normal de combinar dos clips, de mezclar dos imágenes, es colocar uno encima de

otro y bajar la opacidad.

Add: Suma luminancias (como si tuviéramos la opacidad de los dos clips al 50 %)

Sustract: Resta luminancia de la segunda.

Diferencia:

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Multiplicity:

Overlay:

Hard Light:

Soft Light:

Darker: Compara los valores de los píxeles de los dos clips y selecciona los más oscuros.

Lighter: Compara los valores de los píxeles de los dos clips y selecciona los más claros.

Travel Matte Alpha:

Los dos modos de composición más usados son:

Screen: Este es de lo más importantes y de los más usados. Con él se crea el efecto humo de

un incendio o una explosión a partir de nubes.

Pestaña Effects> Video Generador> Renders> Clouds

También podemos crear el efecto destello (brillo de una luz)

Pestaña Effects> Video Generador> Renders> Lens Flare.

Tanto el destello como las nubes se integran perfectamente en la imagen.

Traver matte Luma. Es otro modo interesante porque permite mezclar imágenes a través e

una máscara. Si colocamos dos clips de video y una máscara en medio

Pestaña Effects> Video Generador> Shapes> Circle.

Alpha Type: Cuatro canales de imagen. R+G+B+ Alpha (nivel de transparencia de la

imagen –opacidad-)

Distintas formas de Canal Alpha

Reverse Alpha: invertimos el canal Alfa (la capa de selección pasa de negativo a positivo)

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SEQUENCE MENU

Render Selection: Aplica el renderizado a la selección.

Both: Ambos (video y sonido)

Video:

Rojo: El renderizado obligatorio para verlo en RT.

Naranja: Supera la calidad de reproducción en RT (tiempo real) pero puede hacerlo si lo

cambiamos a Unlimited (cuadradito superior del timeline a la izquierda) Perderé algunos

frames, pero lo veo. En Unlimited puede bajar la calidad o no mostrar todos los frames de

reproducción.

Amarillo: Se ve, pero algunos atributos pueden no corresponderse.

Verde: Renderizamos a RT y lo vemos sin problema pero no a su máxima calidad.

Verde oscuro: lo vemos a máxima calidad.

Render All: aplica el renderizado a toda la secuencia.

MANZ+A. Selecciono todo.

MANZ+R: Renderizo todo.

Settings: Configuraciones de la secuencia con la que estoy trabajando. Observo los cambios

que voy haciendo.

Lift: Borra el clip y deja el hueco.

Ripple Delete: Borra el clip y y el espacio

Close GAP: Los huecos en el TimeLine se llaman GAP (Quitar hueco= Close GAP)

Add Edit: Añadir edición (misma función que la cuchilla de las herramientas)

Add Transition (añadir transiciones)

Trim Edit: Vemos una nueva ventana (ventana de edición por Triming) para hacer los cortes

en el clip con más exactitud.

EFFECTS MENU

Es igual que la pestaña que tenemos en el BROWSER. Mejor lo vemos en la pestaña.

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La carpeta favoritos es para guardar en ellas las opciones más usadas o aquellas que nos

interesen especialmente.

¿Cómo podemos hacerlo? De tres maneras sencillas:

-ALF+F guardo esa transición o efecto en favoritos

-Effect > Make favorite Effect

-También podemos arrastrar con el tirador (manita) hasta la carpeta favoritos

Video Transitions (TRANSICIONES):

Las transiciones que hemos estudiado son 4: Corte, encadenado, fundido y cortinilla.

Aquí sólo vamos a tener en cuenta las tres últimas.

Las transiciones siempre se aplican en el punto de edición, entre dos clips, nunca en medio.

Necesitamos dos imágenes para poder incluirla. No podemos tampoco incluirla al principio o

al final de una secuencia.

Si están en negrita es que pueden verse en RT y no necesita renderizado (par verlas todas en

tiempo real necesito cambiar a Unlimited en el Timeline)

La que está subrayada esa es la transición por defecto que corresponde a esa carpeta.

MANZ+T (coloca la transición por defecto) hay que tener señalado el punto de intersección

entre dos clips para que se haga efectiva.

Todas duran por defecto un segundo, pero podemos alargar el tiempo según queramos.

Para ver una transición:

Arrastro hasta un punto de edición entre dos clips

Pincho y la puedo modificar en la ventana del motion.

Las transiciones se pueden colocar de 3 maneras:

Antes del punto de corte (End at Edit)

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Las transiciones antes del corte (acaban en el punto de corte)

El clip A mantiene su duración

El clip B suma la duración de la transición (aumenta su tiempo y desplaza su punto de inicio)

Después del punto de corte (Start at Edit)

Modifica el clip A y mantiene igual el clip B.

En mitad del punto de corte (Center at Edit)

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Cada clip se modifica la mitad del tiempo que dura la transición

Necesitamos que ambos clips tenga COLEO.

El clip empieza a contabilizarse desde el inicio o el final de la transición, supera el punto de

corte. Esa prolongación de la Transición se llama COLEO y el tiempo se toma del clip

original del que se obtiene el clip con el que estamos trabajando.

Esto es fundamental saberlo, necesitamos COLEOS para hacer las transiciones

Puede desplazar el clip para obtener coleo con la herramienta SLIP, que parecen unas gafitas

(tecla S) y desplazar el clip en el Timeline más allá del punto de corte.

También puedo en el VIEWER desplazar el punto de corte pulsando sobre uno de los puntos

de edición MANZ+ MAYUSCULA.

Para suprimirlas, las selecciones y le damos a la barra <. También puedo sustituirla por otra.

Si pulsamos dos veces la transición aplicada la vemos en el VIEWER

Vemos un simbolito repetido 3 veces que me indicia dónde se coloca la transición

(Delante, en medio o detrás)

Si el coleo dura poco, sólo puedo extenderlo hasta donde me permita el clip original.

¡OJO! La mayoría de los problemas con las transiciones tienen que ver con los coleos. Así

que la solución más adecuada es mover el clip para obtener tiempo del vídeo original.

Si modifico una transición en el Browser, cada vez que la recupere estará cambiada.

El porcentaje debe empezar en 0 y terminar en 100%. Es lo razonable.

Tenemos un botón (X) de RESET.

La flechita de al lado cambia la dirección de la transición.

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Debajo del todo tenemos los controles específicos para cada transición, cada transición posee

sus propios parámetros.

Comentamos someramente carpeta por carpeta las diferentes transiciones:

3D Simulations: Falso 3D.

A través del escalado y la distorsión simulamos tres dimensiones.

Cada transición tiene sus propios controles, quizás los más complejos de esta carpeta son

Cross Zoom y Cube Spin.

Dissolve: encadenados

Cross Dissolve es el más habitual.

Adittive dissolve se ha puesto de moda (además del encadenado suma luminancia).

Non Additive (resta los canales de luminancia (también se usa mucho)

Fade in /Out: fundidos habituales.

AB Color Dissolve: Imagen a un color y de un color a imagen.

Map:

Pasamos de unos canales (RGB+ALFA)

Si no configuro nada, hace un encadenado.

La típica es el Iris.

Luminance map: la imagen va como a negro (o al color elegido) en función de su mapa de

luminancia.

Page Pell: La imagen se levanta como un folio.

Controles diversos (dónde se levanta, cómo se levanta, hacia dónde)

Si incluyo una imagen en la esquina inferior derecha, aparece por detrás al levantar la

cortinilla.

QuickTime: Plug-ins descargados.

Amplían el repertorio, son más variadas (algunas transiciones son más complejas en

QuickTime que en Final Cut.) Puede que alguno no tenga instalada en su ordenador las

mismas que el profesor.

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Algunas que no tiene Final Cut (Chroma Key por ejemplo)

Muy usadas:

Explode (hace como un agujero por donde se va la imagen)

Implode (al contrario).

Wipe (cortinillas: también tiene un gran listado = iris)

Slide: la imagen se desliza o empuja a otra. Son muy comunes.

Spin: Vuelta

Ripper: ondas.

Stretch: Elástico. Estrechar o ampliar la imagen, distorsionarla.

Wipe: clásicas cortinillas.

Está la típica del reloj (la que se usa en los programas de cocina)

Jaws (dientes de sierra)

En V….

TRANSICIONES DE AUDIO (Cross-Fade) Sólo hay dos. Normal, +3 dB. Ésta última

queda más natural. Tienen poco que comentar.

Video Filters (EFECTOS):

Los editores lo llaman indistintamente FILTROS o EFECTOS.

Están en la pestaña EFFECTS del BROWSER.

Igual que las transiciones, puedo arrastrar el efecto sobre el clip. Si lo pincho dos veces

puedo ver las propiedades de ese efecto.

En función de cada efecto, van a ser modificables unos parámetros u otros.

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Fijaos, arriba hay un cuadradito que puede ser activado (COMPORN) Es para poder ver el

efecto (si está activado) o ver cómo quedaría sin el efecto (desactivado).

*Para eliminar el efecto, pincho en el nombre del efecto y le doy a suprimir.

Como ya sabemos, para ir aplicando el efecto de diferentes maneras a lo largo del tiempo,

puedo incluir en el gráfico de tiempo (línea verde) variaciones con los Keyframes.

¡OJO! No todos los parámetros permiten incluir Keyframes y no todos los efectos permiten

usar Keyframes. Cada efecto, en función de sus posibilidades, permite unas posibilidades u

otras.

Recordad que abajo en el Timeline (en el Keyframe Editor –icono de las dos líneas-) también

puedo modificar la gráfica de tiempo. El clip al que se le aplica un efecto aparece con una

línea verde. El clip al que se le modifica la velocidad aparece con una raya azul.

Para resetear el efecto tenemos una x roja (X).

Podemos aplicar sobre un clip todos los efectos que queramos, pero debemos tener claro que

mientras más efectos apliquemos de peor calidad será la imagen que visionemos.

Por ejemplo: los negros y las sombras se empastan y añaden ruido.

El orden de los efectos altera el producto final, según los vayamos añadiendo obtenemos un

resultado u otro.

Lo bueno de los efectos es que se pueden cambiar a lo largo del clip para dar la sensación de

movimiento. Se crea una animación

Comentamos las carpetas de FILTROS una a una:

BLUR: Todos son efectos de desenfoque. Hay varios tipos, el más común es el desenfoque

gaussiano (el más parecido al desenfoque de una lente)

Prisma: los píxeles rotan.

Radial: es un desenfoque circular.

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BORDER: Marcos de imagen.

CHANNELS: Usan como base los canales de información de la imagen (RGB+ALFA)

La diferencia entre el desenfoque por canales y el gaussiano es que en éste puedo diferenciar

los canales y hacerlo de manera independiente en cada uno de ellos.

Channel Mixer: controlo la mezcla entre canales. Ojo, puedo saturar la luminancia o la

crominancia (o ambas) con facilidad.

Recordad, lo vemos en pestaña VIEW>Range check>Both.

Channel Offset: desenfoca en centro de la imagen.

Swap: intercambio de los canales.

Arithmethic: Modos de composición, de mezclar imágenes en función de su luminancia con

el color que elija.

Compound Arithmethic: Mezclar video + imagen fija.

Invert: invierte los canales juntos o de manera independiente.

COLOR CORRECTION: Quizás esta sea la carpeta más importante. Con ella equilibramos

los balances de color e igualamos las luces de todos los planos de una misma secuencia. No

sólo se centra en la cantidad de luz, sino también en su temperatura.

Unos efectos son específicos para etalonar y otros para aplicarlos después del etalonaje.

El más usual es 3 WAYS: Nos abre una ventana con tres ruedas de color (blancos, medios y

los negros) Podemos modificarlo sin tocar los negros, que son problemáticos. Para corregir

un balance no es necesario tocar los negros, hay que distinguir entre píxeles y luces.

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Debajo de cada rueda hay un deslizador (si pulsamos MANZANA va más rápido) que nos

permite movernos por el círculo cromático.

Con el cuentagotas puedo hacer un balance de blancos seleccionando la luz que me interesa.

Puedo tocar la saturación de la imagen (al subirla introduzco ruido) Si lo quito toda la

saturación dejo la imagen en B/N.

Limit Effect: para que sólo se aplique a una parte de la imagen. Abro la opción

Puedo elegir en función de un color una parte concreta de la imagen con el cuentagotas.

Llavecita: veo qué he seleccionado. Source (fuente). Mask (Máscara).

Así se hicieron algunas escenas de La Lista de Schindler en B/N (con la saturación a 0) y una

máscara en rojo seleccionando una parte de la imagen.

Al ampliar la luminancia amplio más o menos el azul.

Desactivar Altas luces (B/N)

Desactivar Bajas Luces (se puede aplicar después de un COLOR CORRECTOR si

observamos que los negros están raros…)

Broadcast Safe: Lo aplicamos siempre después de una corrección de color. Ubica el color en

los límites de reproducción de un televisor

RGB Balance: Corrección de color que sólo tiene parámetros, sin opción visual.

RGB Limit: Acota los colores (+ o - = que Broadcast Safe)

Lo habitual será utilizar el Color Correction 3 Way y luego Broadcast Safe.

DISTORS: Distorsiones diferentes de la imagen.

Cilindro:

Displace: (desplazamiento)

Earthquaker: (la cámara tiembla)

Fisheye: (ojo de pez) Gran angular

Ojo de insecto: (muchas retículas con la misma imagen)

GLOW: Brillos, destellos.

Bloom: altas luces

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Dazzle: (reflejos)

Rayos de luz.

IMAGE CONTROL: Retocar una imagen brillo, contraste….

Colore Reduce: reduce a 8 colores…

HSV: Luminancia , tono y saturación.

YIQ: Luminancia y componentes de color (para imágenes NTSC)

YUV: Para imágenes PAL

KEY: Transparencias, llaves…

Puedo basarme en la luz o en el color.

Color Key

Chroma Keyer: Más cómodo y el más usado. Controlo mejor y afino con más facilidad.

Color Smothy: Definir bordes y suavizar.

Blue and Green Screen: Especial para Croma Key…

Spill suppressor: (añadido para Blue and Green Screen.

MATTE: para hacer Máscaras como si fuera el Photoshop. Patrones (en B/N) que mezclan

distintas capas de imagen.

Image Mask: Asignamos formas a una imagen.

Podemos crear formas y cargarlas

Cargamos una imagen como imagen fija y obtenemos esa imagen como forma (Modos de

composición> Travel Matte Luma)

Puedo obtener formas en:

Video generators > SHAPES (círculo, óvalo, rectángulo, cuadrado…)

Four Points: Puede hacer formas libres

Eight Points: Puedo manejar major la forma

Fight Points: Forma libre.

Matte Choker: Completa las mascaras.

Mask Shape: Máscara de forma. Sirve para hacer composiciones com oráfagas, cabeceras…

WideScreen: Muy útil: Paso imagen a 4:3 como si fuera a 16:9 (de formato normal a

panorámico con dos faldones negros horizontales).

PERSPECTIVA: Efectos de falso 3D.

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Basic 3D.

Curt:(parecido al efecto page peel)

Flor: (invertir) Es importante. Invierte la imagen por los ejes. Cuando tengamos un plano

problemático con los ejes de cámara, podemos recurrir a este efecto. Lo conveniente si se

quiere usar, es que halla poco fondo y nada de letras o números.

Mirror: (efecto espejo)

Rotate: (rotación de la imagen…Aunque esto es mejor hacerlo desde la ventana Motion)

QUICKTIME: Efectos descargados de Internet. Hay miles. Son plug-ins.

Edgedetection: Bajorrelieve

Sharpe: (corrige determinadas luces…)

Embosse: (biselado, molde)

Lens Fare: (destello puntual)

SHARPENS: Efectos que acentúan los bordes.

STYLIZE: Efectos que crean ruido o defectos televisivos cuando el aparato está estropeado.

TILINGS: Texturas

Caleidoscopio.

Offset: desplaza el centro de la imagen.

TIME: Afecta al tiempo de reproducción

Eco: Estela de movimiento. Común.

Estroboscópico: Como las luces de la discoteca. Vemos la imagen a saltitos.

Trails: (parecido al eco)

VIDEO:

ViewFinder: Simula en visor de una cámara. Sobrescribe a la imagen el código de tiempo

original.

Stopmotion: Desenfoque de las partes móviles.

Smoth Cam: Cuando traemos un plano mal grabado y tiembla levemente, podemos

corregirlo con este efecto. Digamos que corrige la inestabilidad de la cámara al hombro.

Blink: El efecto se come algunos fotogramas. Simula el obturador de una cámara de fotos.

Interlace: Aplica cambios para que vaya a saltos. Flickeo de la imagen

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Video Generator (GENERADORES DE VÍDEO):

Son clips, sin ningún archivo asociado en la memoria del ordenador, generados por el

programa de forma automática.

Algunos no necesitan renderizado.

Barras y Tono: Cada formato de video posee sus propias barras.

Se utilizaban en la televisión analógica para ajustar luminancia y crominancia.

Boris: Plug-in de titulación. Bastante completo. Puede que no lo tengan todos los Mac de

clase.

La titulación actúa sobre el canal ALFA, que es el transparente. Puedo personalizarla y

cambiarlo casi todo.

Crawl: son los títulos de movimiento horizontal.

Scroll: Son los títulos de movimiento en vertical.

Deflicker: Desentrelaza los campos para que se vean bien. Evita parpadeo. Como los títulos

no tienen campo (todo lo generado en el ordenador es progresivo) al mezclarlo con imágenes

entrelazadas necesita un filtro para que se vea mejor.

Tittle 3D.

Texto Scramber: (texto revuelto sin orden)

Vector Shape: (fondos, cortinillas)

Matte (fondos)

Renders: (texturas)

Se introducen por el Modo de Composición.

Hightlight: (Barra deslumbrante)

Lens flare: (brillo para hacer un reflejo o el destello del sol)

Noise: (ruido TV)

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One Color Ray:

Two Color: (Carta Siemes para enfocado de cámaras)

Shapes: (plantillas)

Se pueden mezclar con la imagen mediante los Modos de Composición

Texto.

Distintas formas de texto base. Más sencillo que el BORIS.

Tercio inferior sirve para cambiar de color.

TypeWriter: (salen las letras una a una como en la máquina de escribir)

MOTION:

Pestaña situada en el VIEWER

(Ya lo hemos vista cuando hemos explicado el TIME REMAP)

Son modificaciones que podemos hacer sobre el clip de trabajo en el marco de la imagen.

BASIC MOTION

Son los parámetros para movimiento básico del marco de imagen

Scale: Tamaño. Puedo ampliarlo o reducirlo.

Puedo hacerlo también tirando de las esquinas (si activo el marco)

Center: centrado o descentrado de la imagen. Muevo la imagen al completo de un sitio a

otro.

Rotation: Giro la imagen. (Si me acerco a la esquina y tengo activado el marco también

puedo hacerlo)

Anchor Point: (Punto de anclaje): Punto a partir del cual la imagen se mueve o modifica.

Puedo añadir KeyFrames para que varíen los efectos de la imagen, añado movimiento para

que se convierta en una animación.

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Si marco dos posiciones diferentes del marco, en medio aparece una línea recta que marca el

movimiento (el ordenador calcula los valores intermedios).

Sobre esa línea puedo hacer modificaciones, cambiarla. Esto se llama animar una capa.

CROP

Recorta la imagen por cualquiera de sus lados. Sólo permite ver una parte de ella.

Edge Feather: (permite suavizar el borde)

Al añadirle Keyframes y moverse parece una transición.

DISTORT

Distorsiona la imagen. Es importante, ayuda a crear profundidad donde no la hay.

Número de píxeles en horizontal y vertical de una imagen PAL: 780x576 / NTSC 720x480

Es importante conocer estos datos para situar por coordenadas un punto en la ventana.

La parte superior y de la izquierda son coordenadas en negativo.

El punto de referencia es el punto central (0), a partir de aquí calculamos los píxeles. Del

centro hacia arriba mide 240 píxeles en NTSC. Así el punto exacto de la mitad superior de la

imagen en NTSC es -240 (la imagen mide de alto en este formato 480 píxeles).

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Cada esquina tiene también sus coordenadas (por ejemplo, la esquina inferior izquierda sería

-360 240 para NTSC)

Si la imagen parece normal (rectángulo) y la distorsiono hacia dentro o hacia fuera (en forma

de trapecio), da la sensación de algo que se abre y se cierra por el efecto de la perspectiva.

Tanto el CROP como el DISTORT tienen su propia herramienta (la segunda empezando por

abajo)

Aspect Ratio: (proporción de la imagen, 4:3 o 16:9)

OPACITY

Nivel de transparencia de una imagen. Tiene un acceso directo que ya hemos visto en el

TIMELINE (el icono que parece una montañita)

DROP SHADOW

Si activo, se le aplica una sombra al marco de imagen.

Vemos varios controles para modifica o distorsionar la sombra.

Offset: (separación con respecto a la imagen principal)

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MOTION BLUR

Desenfoque aplicado a las zonas de movimiento (sobre los fondos, que aparecen estáticos, no

se aplica)

TIME REMAP

Ya visto en clase.

Cambios en la línea de tiempo para acelerar, decelerar congelar o reproducir marcha atrás la

secuencia de trabajo.

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