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“ENSEÑANZA DE LA FLAUTA DULCE COMO PROCESO
DIDÁCTICO EN LOS ESTUDIANTES DEL OCTAVO AÑO DE
EDUCACIÓN BÁSICA DEL INSTITUTO TECNOLÓGICO
SUPERIOR INTERCULTURAL BILINGÜE “Dr. MANUEL NAULA
SAGÑAY” DE LA COMUNIDAD PULUCATE – PARROQUIA
COLUMBE – CANTÓN COLTA, PROVINCIA DE CHIMBORAZO,
DURANTE EL PERIODO LECTIVO 2007 - 2008”
AUTORES
PAGALO TAYUPANDA EFRAÍN EDMUNDO
COBA GUILCAPI ANGEL VICENTE
AUQUI RIBERA JOSE AQUILES
UNIVERSIDAD ESTATAL DE BOLIVAR
FACULTAD DE CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN, SOCIALES,
FILOSÓFICAS Y HUMANÍSTICAS; MENCIÓN EDUCACIÓN
MUSICAL
Trabajo presentado en opción a obtener el título de licenciados en
Ciencias de la Educación, Mención Educación Musical.
RIOBAMBA
2008
“ENSEÑANZA DE LA FLAUTA DULCE COMO PROCESO
DIDÁCTICO EN LOS ESTUDIANTES DEL OCTAVO AÑO DE
EDUCACIÓN BÁSICA DEL INSTITUTO TECNOLÓGICO
SUPERIOR INTERCULTURAL BILINGÜE “Dr. MANUEL NAULA
SAGÑAY” DE LA COMUNIDAD PULUCATE – PARROQUIA
COLUMBE– CANTÓN COLTA – PROVINCIA DE CHIMBORAZO,
DURANTE EL PERIODO LECTIVO 2007 - 2008”
AUTORES
PAGALO TAYUPANDA EFRAÍN EDMUNDO
COBA GUILCAPI ANGEL VICENTE
AUQUI RIBERA JOSE AQUILES
ASESOR
Dr. BOLIVAR GUZMÁN BÁRCENES
UNIVERSIDAD ESTATAL DE BOLIVAR
FACULTAD DE CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN, SOCIALES,
FILOSÓFICAS Y HUMANÍSTICAS; MENCIÓN EDUCACIÓN
MUSICAL
Trabajo presentado en opción a obtener el título de licenciados en
Ciencias de la Educación, Mención Educación Musical.
RIOBAMBA
2008
c
DEDICATORIA
Este trabajo va dedicado a querida esposa, a mis hijos y en especial a mis padres; que
con esfuerzos han sabido apoyar para la culminación de mi carrera profesional, siempre
y cuando recibiendo la vida que nos da nuestro querido Dios.
JOSÉ AQUILES
El presente trabajo va dedicado con mucho amor y afecto a toda mi familia y en
especial para mi esposa y mi hija, quienes cada día me supieron comprender y apoyar
en una etapa mas de mi carrera profesional, les dedico porque son mi inspiración y mi
razón para seguir adelante con mis estudios preparándome cada día más, y también a la
institución que me ha brindado todas las facilidades para realizar este presente trabajo.
ÁNGEL VICENTE
El trabajo efectuado con mucho amor va dedicado a mí querida familia, y en especial a
mi amada esposa, que con amor, gratitud continúan con el mismo anhelo de apoyar
moralmente y espiritualmente para culminar una etapa más de mi carrera profesional;
y a la vez con el aliento de transmitir mi gratitud y afecto a los estudiantes del octavo
año de Educación Básica del ITSIB “Dr. Manuel Naula Sagñay”.
EFRAIN EDMUNDO
d
AGRADECIMIENTO
Nuestro agradecimiento a Dios todopoderoso, quien nos concede la
vida para ejecutar la presente investigación, a nuestros queridos
padres, esposas, a las autoridades, maestros y maestras de la
Universidad Estatal de Bolívar, por permitirnos continuar y
culminar nuestros estudios de nivel Superior que servirá en
nuestra labor educativa; y a la vez el agradecimiento especial al
Dr. Bolívar Guzmán, catedrático de la U.E.B. que con sus sabios
conocimientos ha dirigido y asesorado durante el proceso de
nuestro trabajo de investigación.
EFRAIN EDMUNDO
ANGEL VICENTE
JOSÉ AQUILES
e
CERTIFICACION DEL ASESOR
Dr. Bolívar Guzmán Bárcenes. Asesor
CERTIFICA
Que el informe final del Trabajo de Grado titulado
ENSEÑANZA DE LA FLAUTA DULCE COMO PROCESO
DIDÁCTICO EN LOS ESTUDIANTES DEL OCTAVO AÑO DE
EDUCACIÓN BÁSICA DEL INSTITUTO TECNOLÓGICO
SUPERIOR INTERCULTURAL BILINGÜE “Dr. MANUEL NAULA
SAGÑAY” DE LA COMUNIDAD PULUCATE – PARROQUIA
COLUMBE– CANTÓN COLTA – PROVINCIA DE CHIMBORAZO,
DURANTE EL PERIODO LECTIVO 2007 – 2008.
Elaborado por los autores: AUQUI RIVERA JOSÉ AQUILES, COBA
GUILCAPI ANGEL VICENTE Y PAGALO TAYUPANDA EFRAÍN
EDMUNDO, Egresados de la carrera Mención Educación Musical de la Facultad de
Ciencias de la Educación, Sociales, Filosóficas y Humanísticas de la Universidad
Estatal De Bolívar, ha sido debidamente revisado e incorporadas las recomendaciones
emitidas en la asesoría; en tal virtud, autorizo su presentación para su aprobación
respectiva.
Es todo cuanto puedo certificar en honor a la verdad, facultando a los interesados dar al
presente documento el uso legal que estimen conveniente.
Guaranda, 26 de abril de 2008.
Dr. Bolívar Guzmán Bárcenes.
ASESOR
f
TABLA DE CONTENIDOS
CARATULA…………………………………………………. a
PORTADA…………………………………………………… b
DEDICATORIA……………………………………………… c
AGRADECIMIENTO………………………………………... d
CERTIFICADO DEL ACESOR……………………………... e
TABLA DE CONTENIDOS………………………………..... f
LISTA DE CUADROS Y GRÁFICOS……………………… h
LISTA DE ANEXOS………………………………………… i
RESUMEN…………………………………………………… j
SUMARY…………………………………………………….. k
INTRODUCCIÓN……………………………………………. l
TEMA……………………………………………………….... 1
PROBBLEMA……………………………………………….. 2
ANTECEDENTES…………………………………………… 3
JUSTIFICACIÓN……………………………………………. 5
OBJETIVO…………………………………………………... 6
HIPÓTESIS…………………………………………………. 7
VARIABLES……………………………………………….. 7
OPERACIONALIZACIÓN DE VARIABLES……………. 8
ESTRATEGIAS METODOLOGICAS…………………..... 10
DISEÑO O TIPO DE ESTUDIO………………………….. 12
TECNICAS…………………………………………………. 13
TECNICAS DATOS………………………………………. 14
CAPITULO I………………………………………………... 15
TEORIA CONCEPTUAL………………………………….. 16
TEORIA CIENTIFICA…………………………………….. 20
g
TEORIA REFERENCIAL………………………………… 55
CAPITULO II……………………………………………… 58
ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DE RESULTADOS…. 58
CONCLUSIONES…………………………………………. 79
RECOMENDACIONES…………………………………… 80
COMPROBACIÓN DE HIPÓTESIS…………………….... 81
CAPITULO III..……………………………………………. 82
LA PROPUESTA ………………………………………….. 82
TITULO DE LA PROPUESTA……………………………. 83
PRESENTACIÓN DE LA PROPUESTA………………….. 84
JUSTIFICACIÓN…………………………………………… 85
INTRODUCCIÓN…………………………………………… 86
OBJETIVOS…………………………………………………. 87
FUNDAMENTACIÓN CIENTÍFICA………………………. 88
ESTRATEGIAS DE APLICACIÓN Y DESARROLLO…… 90
PLAN OPERATIVO………………………………………… 101
IMPACTO DE LA PROPUESTA…………………………… 102
BIBLIOGRAFÍA…………………………………………….. 103
ANEXOS…………………………………………………….. 104
h
LISTA DE CUADROS Y GRÁFICOS
CUADRO DE LAS VARIABLES…………………………... 8-9
GRAFICO 1……………………………………………………. 59
GRAFICO 2……………………………………………………… 60
GRAFICO 3……………………………………………………… 61
GRAFICO 4……………………………………………………… 62
GRAFICO 5……………………………………………………… 63
GRAFICO 6……………………………………………………… 64
GRAFICO 7……………………………………………………… 65
GRAFICO 8……………………………………………………… 66
GRAFICO 9……………………………………………………… 67
GRAFICO 10…………………………………………………….. .68
GRAFICO 11……………………………………………………. 69
GRAFICO 12……………………………………………………… 70
GRAFICO 13……………………………………………………… 71
GRAFICO 14……………………………………………………… 72
GRAFICO 15……………………………………………………… 73
GRAFICO 16……………………………………………………… 74
GRAFICO 17……………………………………………………… 75
GRAFICO 18……………………………………………………… 76
GRAFICO 19……………………………………………………… 77
GRAFICO 20……………………………………………………..... 78
CUADRO DEL PLAN OPERATIVO……………………………. 101
i
LISTA DE ANEXOS
GUÍA DIDÁCTICA DE LA FLAUTA DULCE…………………… 83
PARTES DE LA FLAUTA ………………………………………… 89
POSICIÓN DE LOS DEDOS……………………………………….. 93
TABLA DE DIGITACIÓN…………………………………………. 96
EXPLICACIÓN DE LA DIGITACIÓN……………………………. . 97
DIGITACIÓN………………………………………………………... 106
COMPONENTES DE LA FLAUTA………………………………... 105
REPERTORIO……………………………………………………...... 109
FOTOS……………………………………………………………….. 114
CROQUIS…………………………………………………………….. 116
ENCUESTAS…………………………………………………………. 117
j
RESUMEN
Este artículo sintetiza los resultados que se obtendrán de esta investigación sobre la
enseñanza de la Flauta Dulce, con los estudiantes del octavo año de Educación Básica
del Instituto Tecnológico Superior Intercultural Bilingüe “Dr. Manuel Naula Sagñay”,
de la comunidad Pulucate, parroquia Columbe, cantón Colta, provincia de Chimborazo,
en efecto se trata de este tema de la problemática que se planteó ante la diversidad de
roles para el aprendizaje de la flauta dulce en los estudiantes del ciclo básico, en esta
institución educativa tiene prioridad enaltecer en la ejecución y entonación de cualquier
instrumento musical.
ENSEÑANZA DE LA FLAUTA DULCE COMO PROCESO DIDÁCTICO EN
LOS ESTUDIANTES DEL OCTAVO AÑO DE EDUCACIÓN BÁSICA DEL
INSTITUTO TECNOLÓGICO SUPERIOR INTERCULTURAL BILINGÜE
“Dr. MANUEL NAULA SAGÑAY” DE LA COMUNIDAD PULUCATE –
PARROQUIA COLUMBE – CANTÓN COLTA – PROVINCIA DE
CHIMBORAZO, DURANTE EL PERIODO LECTIVO 2007 – 2008.
El estudiante flautista - solista, el flautista de conservatorio, el flautista de oído, y el
estudiante flautista de nuevas músicas; requiere de nuevas metodologías en la
adquisición de conocimientos teóricos y prácticos, por tal motivo hemos visto la
necesidad de aplicar paso a paso el proceso metodológico para la enseñanza de este
instrumento musical,
El objetivo es que mis estudiantes aprendan y adquieran conocimientos prácticos acorde
con la teoría y así medir las habilidades cognitivas, destrezas, creatividad, personalidad,
ansiedad en el aprendizaje de la flauta dulce.
k
SUMMARY
This article synthesizes the results that will be obtained from this investigation on
the Incidence of motivacionales strategies in the learning of the Sweet Flauta, with
the students of the eighth year of Basic Education of Intercultural Superior
Technological Institute Bilingual “Dr. Manuel Naula Sagñay”, about the
community Pulucate, Columbe parish, Colta corner, province of Chimborazo, in
effect is this subject of the problematic one that I consider before the diversity of
rolls for the learning of flauta sweet in the students of the basic cycle, in this
educative institution she has priority to enaltecer in the execution and intonation of
any musical instrument.
EDUCATION OF the SWEET FLAUTA LIKE DIDACTIC PROCESS IN the
STUDENTS OF the EIGHTH YEAR OF BASIC EDUCATION OF
INTERCULTURAL SUPERIOR TECHNOLOGICAL INSTITUTE BILINGUAL
“Dr. MANUEL NAULA SAGÑAY” OF COMMUNITY PULUCATE - PARISH
COLUMBE - CORNER COLTA - CHIMBORAZO PROVINCE, DURING
PERIOD LECTIVO 2007 - 2008.
The flautista student - solista, the flautista of conservatory, the flautista of ear,
and the flautista student of the new musics; it requires of new methodologies in the
theoretical knowledge acquisition and practical, by such reason I have believed
advisable to make a practical and progressive method for the education of this
musical instrument. The objective is that my students learn and acquire practical
knowledge agreed with the theory and thus to measure the cognitivas abilities,
skills, creativity, personality, anxiety in the learning of flauta sweet.
l
INTRODUCCIÓN
La instrucción adecuada que se impartirá a los estudiantes en todo el
proceso que llevaremos a efecto en aplicar los pasos metodológicos que nos
permitirá al final cumplir con el objetivo planteado en enseñar
técnicamente la flauta dulce a los estudiantes de un paralelo de octavo
curso de educación básica, el objetivo principal de esta investigación es
profundizar la ejecución de la flauta dulce, por cuanto la falta de una
enseñanza técnica de la flauta dulce en la educación básica conlleva al
desinterés de los estudiantes por este instrumento, ya que al practicarlo
estarían alimentando su cultura.
Es así que la educación musical cada día que pasa va perdiendo terreno y
llega a ser marginada por el resto de las asignaturas que se imparten dentro
de las instituciones educativas.
Las autoridades correspondientes no le han dado mucha importancia a la
educación musical con el argumento que resulta improductiva, pero no han
tomado en cuenta que la enseñanza musical es parte importante de la
formación integral de todo individuo, aun mas si los estudiantes pueden
expresar sus sentimientos por medio de la música al ejecutar un
instrumento, ya que nos ayuda a sensibilizarnos, desarrollando el aspecto
m
intelectual y nos motiva para receptar otros conocimientos referentes a
cualquier campo de la ciencia.
Para este trabajo de investigación hemos tomado como universo de estudio
a los estudiantes de un paralelo del octavo año de educación básica del
Instituto Tecnológico Superior Intercultural Bilingüe “Dr. Manuel Naula
Sagñay” de la comunidad de Pulucate, Cantón Colta, Provincia de
Chimborazo.
1
I. TEMA
ENSEÑANZA DE LA FLAUTA DULCE COMO PROCESO DIDÁCTICO EN LOS
ESTUDIANTES DEL OCTAVO AÑO DE EDUCACIÓN BÁSICA DEL INSTITUTO
TECNOLÓGICO SUPERIOR INTERCULTURAL BILINGÜE “Dr. MANUEL
NAULA SAGÑAY” DE LA COMUNIDAD PULUCATE – PARROQUIA COLUMBE –
CANTÓN COLTA – PROVINCIA DE CHIMBORAZO, DURANTE EL PERIODO
LECTIVO 2007 - 2008”
2
II. PROBLEMA.
COMO INFLUYE LA ENSEÑANZA DE LA FLAUTA DULCE EN EL PROCESO
DIDÁCTICO DE LOS ESTUDIANTES DEL OCTAVO AÑO DE EDUCACIÓN BÁSICA
DEL INSTITUTO TECNOLÓGICO SUPERIOR INTERCULTURAL BILINGÜE “Dr.
MANUEL NAULA SAGÑAY” , DE LA COMUNIDAD PULUCATE, PARROQUIA
COLUMBE, CANTÓN COLTA, PROVINCIA CHIMBORAZO, DURANTE EL AÑO
LECTIVO 2007 – 2008.
3
III. ANTECEDENTES
El Instituto Tecnológico Superior “Dr. Manuel Naula Sagñay”, se encuentra ubicado en la
comunidad de Pulucate, parroquia Columbe, cantón Colta, provincia de Chimborazo.
En nuestra visita como trabajo de investigación en el mencionado instituto pudimos
constatar que no existe una enseñanza de la flauta dulce, tampoco ningún proceso didáctico
por lo que al hacer nuestro diagnostico necesario había la necesidad de implantar la
enseñanza de este instrumento de manera técnica siguiendo todos los pasos necesarios para
adquirir el conocimiento, y al realizar las encuestas tanto a los maestros y estudiantes nos
dio como resultado una aceptación unánime del trabajo que estábamos dispuestos a realizar
en bien de la institución y de mejorar la calidad de la educación.
Al momento los estudiantes no tienen el conocimiento necesario ni tienen idea de lo
maravilloso que es el ejecutar este instrumento hermoso algunos lo han visto ejecutar en
otras instituciones por lo que al momento de preguntarles que si les gustaría aprender a
ejecutar la flauta dulce ellos no dudaron en responder y en coro dijeron que si, por lo que
estábamos convencidos que este trabajo iba a resultar muy fructífero y nos llenábamos
también de entusiasmo al saber que teníamos también el apoyo de las autoridades del
plantel y de los maestros en general.
Así iniciábamos el trabajo que estábamos seguros que nos saldría muy bien y con la
constancia no de una o dos horas sino que utilizábamos tres horas como mínimo para ir paso a
4
paso el proceso didáctico que íbamos a implantar en la Institución, empezamos a trabajar con
un solo paralelo en vista que el tiempo nos quedaba muy poco por cuanto ya estábamos cerca
de las vacaciones pero al inicio con un primer grupo servirá de motivación para que los
demás estudiantes se esfuercen por aprender la flauta dulce.
5
IV. JUSTIFICACIÓN.
La enseñanza de la flauta dulce en el octavo año de educación básica”, ha sido de gran interés
para nosotros como docentes y es la razón principal para abordar esta investigación como
trabajo de grado para lograr cambios en los estudiantes, la misma que permite alcanzar los
niveles de excelencia educativa.
El trabajo de grado de enseñanza de la flauta dulce es de gran importancia, por lo que
promoverán cambios significativos en los siguientes campos:
Pedagógico: La entonación de la flauta dulce que se desarrolla en el Instituto referido,
permitirá elevar y mejorar el nivel educativo de nuestros estudiantes.
Cultural: la interpretación de flauta dulce de dicho Instituto, transformará las
costumbres, valores, actitudes y la forma de pensar de los actores sociales del lugar.
Social.: El manejo de la guía metodológica, beneficiaría directamente a toda la
comunidad educativa en general, siendo sus efectos positivos para toda la sociedad. que se
pueda irradiar a los diferente Institutos de la provincia y región.
6
V. OBJETIVOS
OBJETIVO GENERAL
ENSEÑAR ADECUADAMENTE LA FLAUTA DULCE EN LOS
ESTUDIANTES DE OCTAVO AÑO DE EDUCACIÓN BÁSICA DEL
INSTITUTO TECNOLÓGICO SUPERIOR INTERCULTURAL BILINGÜE
“DR. MANUEL NAULA SAGÑAY” DE LA COMUNIDAD DE
PULUCATE, PARROQUIA COLUMBE, CANTÓN COLTA, PROVINCIA
DE CHIMBORAZO, A FIN DE MEJORAR LA EDUCACIÓN MUSICAL.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS:
Identificar como se enseña la flauta dulce en el octavo año de educación básica
del Instituto Tecnológico Superior Intercultural Bilingüe “Dr. Manuel Naula
Sagñay” de la Comunidad de Pulucate.
Investigar las diferentes guías, técnicas y métodos para la enseñanza de la flauta
dulce para seleccionar el más adecuado y aplicarlo creativamente en la educación
musical del mencionado Instituto.
Adoptar el material adecuado para la enseñanza de la flauta dulce
7
VI. HIPÓTESIS.
CON LA ENSEÑANZA DE LA FLAUTA DULCE MEJORARA EL PROCESO
DIDÁCTICO EN EL OCTAVO AÑO DE EDUCACIÓN BÁSICA, DEL INSTITUTO
TECNOLÓGICO SUPERIOR INTERCULTURAL BILINGÜE “DR. MANUEL
NAULA SAGÑAY” DE LA COMUNIDAD DE PULUCATE, PARROQUIA
COLUMBRE, CANTÓN COLTA, PROVINCIA DE CHIMBORAZO, MEJORANDO
SU DESARROLLO INTEGRAL.
VII. VARIABLES
Independiente: Enseñanza de la flauta dulce.
Dependiente: Proceso didáctico.
8
VIII. OPERACIONALIZACION DE VARIABLES
VARIABLE
INDEPENDIENTE
DEFINICION
DIMENSIONES ITEMS PARA LOS
INDICADORES
TECNICAS E
INSTRUMENTOS AMBITO INDICADORES
Enseñanza de la
flauta dulce.
La enseñanza de
la flauta dulce es
un proceso en el
cual vamos a
desarrollar
destrezas y
técnicas para
poder ejecutar
correctamente.
-Familiar
- Escolar
- Cultura
- Psicológico
- Socio Económico
- Recursos didácticos
Ubicación
geográfica
Infraestructura
física
Capacitación
del docente
¿En qué trabajan sus
padres?
¿Vive usted con sus
padres?
¿Te brindan amor,
cariño y comprensión
en tu hogar?
¿Te gusta la música?
Si ( ) No ( ) porqué
¿A que distancia vive
usted de su colegio?
Encuestas
9
VARIABLE
DEPENDIENTE
DEFINICION
DIMENSIONES ITEMS PARA LOS
INDICADORES
TECNICAS E
INSTRUMENTOS AMBITO INDICADORES
Proceso didáctico
El proceso
didáctico es la
organización y
construcción del
desarrollo y
mejoramiento de
estrategias
cognitivas
disciplinares y
ocupacionales
enfocadas a
formar
competencias de
pensamiento-
acción de manera
que se incremente
la calidad del
conocimiento de
los estudiantes
.
-Técnica
Instrumental
- Ejercicios
progresivos
repertorios
musicales
- Emisión
- Postura
- Respiración
- Afinación
- Articulación
Ejercicios
ascendentes y
descendentes con
figuras musicales
Repertorio
¿Ha realizado la
práctica instrumental
en años pasados en tu
colegio?
Sí ( ) No ( )
¿Te gustaría ejecutar la
flauta dulce?
Sí ( ) No ( )
¿Qué tipo de
repertorios musicales le
gustaría ejecutar en la
flauta dulce?
Preguntas
10
m. ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS.
Métodos, técnicas e instrumentos de investigación para el desarrollo de este trabajo de
grado
El método general será el científico, específicamente se recurrirá al inductivo con el fin
de descomponer el fenómeno en sus partes integradoras, pero como el presente trabajo
es netamente de practica instrumental también nos valdremos del método SUZUKY,
para la formación artística del estudiante.
La técnica de investigación que se desplegará es la siguiente:
Encuesta a los estudiantes del octavo año de educación básica, a los maestros de grado
de Instituto "Dr. Manuel Naula sagñay" con el fin de conocer su grado de manejo de
metodologías asociados con el cultivo de la flauta dulce.
Método científico. Método de estudio sistemático de la naturaleza que incluye las
técnicas de observación, reglas para el razonamiento y la predicción, ideas sobre la
experimentación planificada y los modos de comunicar los resultados experimentales y
teóricos.
La ciencia suele definirse por la forma de investigar más que por el objeto de
investigación, de manera que los procesos científicos son esencialmente iguales en todas
las ciencias de la naturaleza; por ello la comunidad científica está de acuerdo en cuanto
al lenguaje en que se expresan los problemas científicos, la forma de recoger y analizar
datos, el uso de un estilo propio de lógica y la utilización de teorías y modelos. Etapas
como realizar observaciones y experimentos, formular hipótesis, extraer resultados y
analizarlos e interpretarlos van a ser características de cualquier investigación.
En el método científico la observación consiste en el estudio de un fenómeno que se
produce en sus condiciones naturales. La observación debe ser cuidadosa, exhaustiva y
exacta.
11
A partir de la observación surge .el planteamiento del problema que se va a estudiar, lo
que lleva a emitir alguna hipótesis o suposición provisional de la que se intenta extraer
una consecuencia. Existen ciertas pautas que han demostrado ser de utilidad en el
establecimiento de las hipótesis y de los resultados que se basan en eJ1as; estas pautas
son: probar primero las hipótesis más simples, no considerar una hipótesis como
totalmente cierta y realizar pruebas experimentales independientes antes de aceptar un
único resultado experimental importante.
La experimentación consiste en el estudio de un fenómeno, reproducido generalmente
en un laboratorio, en las condiciones particulares de estudio que interesan, eliminando o
introduciendo aquellas variables que puedan influir en él.
Se entiende por variable todo aquello que pueda causar cambios en los resultados de un
experimento y se distingue entre variable independiente, dependiente y controlada.
Variable independiente es aquélla que el experimentador modifica a voluntad para
averiguar si sus modificaciones provocan o no cambios en las otras variables.
Variable dependiente es la que toma valores diferentes en función de las modificaciones
que sufre la variable independiente. Variable controlada es la que se mantiene constante
durante todo el experimento.
Método inductivo. Con este método se analizan casos particulares a partir de los cuales
se extrae conclusiones de carácter general. El objetivo es el descubrimiento de
generalizaciones y teóricas a partir de observaciones sistemáticas de la realidad en el
trabajo.
Método SUZUKY. Es un método de enseñanza desarrollado por el Dr. Shinichi Suzuki
que descansa en una sola idea: todos los niños tienen talento musical.
El Dr. Suzuki observó que los bebes desde que nacen están rodeados por los sonidos de
su lengua materna, a medida que crecen hablan con enorme fluidez. Todos sabemos que
expresarse y hablar requiere de gran habilidad, ¿verdad? ¿Qué pasaría entonces si los
12
niños estuvieran rodeados de sonidos musicales de idéntica manera?. La respuesta es
sencilla desarrollarían una gran habilidad igualmente extraordinaria para la música.
El método Suzuki va as allá de enseñar al niño a tocar un instrumento. Su propósito es
ayudarlo a describir su potencialidad con el fin de aprender y ser una persona feliz y
buena, el entrenamiento no busca producir artistas sino ayudar al niño a encontrar el
goce que de deriva de la música.
I. DISEÑO O TIPO DE ESTUDIO
Este estudio combina los tipos de investigación de Campo, Documental,
experimental y heurístico, por las siguientes razones:
De campo porque se realizará en el lugar de los hechos, en este caso, en el Instituto
“Dr. Manuel Naula Sagñay” de la comunidad de Pulucate.
Es documental y bibliográfico porque se basará en documentos y libros
relacionados con las estrategias motivacionales y la entonación de la flauta dulce.
Además, es experimental ya que los resultados obtenidos servirán como guía para
realizar nuevas investigaciones dentro o fuera del contexto del estudio.
Heurístico por descubrimiento en el estudiante
13
II. TÉCNICA A UTILIZAR
En cuanto a las técnicas se utilizará la encuesta, porque nos permitirá recabar la
información necesaria del fenómeno a estudiar
Este instrumento reunirá las características de calidad, validez, fiabilidad, facilidad
de aplicación, valoración e interpretación de las respuestas. Los cuestionarios serán
elaborados en forma estructurada con ítem de tipo cerradas.
III. PROCEDIMIENTOS.
Universo. Nuestro universo esta constituido por 25 profesores y 55 estudiantes del
octavo año de Educación Básica, por ser pequeña la población trabajamos con todos.
IV. METODOLOGÍA.
La presente investigación es de intervención cualitativa, por lo que su estudio
profundiza a base de método científico que permitirá analizar objetivamente los
resultados obtenidos en el estudio de carácter descriptivo.
14
TECNICAS DE ANÁLISIS DE DATOS.
Luego de realizar las tabulaciones se demostrará los resultados en cuadros
estadísticos con frecuencias y porcentajes, interpretación de los resultados para ser
evidenciados en gráficos de diverso tipo, con la ayuda de programas computarizados
como Excel y otros.
También aplicaremos la estadística descriptiva la misma que nos ayuda a comprobar
la hipótesis y estudiar los resultados.
15
CAPITULO I
MARCO TEORICO
16
I. Teoría Conceptual.
CONCEPTUALIZACIÓN DE TÉRMINOS DE TÉRMINOS.
Destreza.- Habilidad, arte, primor o propiedad con que se hace algo.
Digitación.- Adiestramiento de las manos en la ejecución musical con ciertos
instrumentos.
Didáctico.- adecuado para enseñar o instruir.
Enseñanza- Conjunto de conocimientos, principios, ideas, que sirve de experiencia,
enseñando o advirtiendo cómo se debe obrar en casos análogos.
Escala.- Es la sucesión ordenada de sonidos musicales, pudiendo ser mayores o
menores.
Proceso. Conjunto de las fases sucesivas de un fenómeno natural o de una operación
artificial en el transcurso del tiempo.
EL SABER.- Es la reserva de técnicas, lenguajes, fórmulas que almacenaran en los
cerebros a través de lecturas musicales (solfeo), películas, juegos, canciones y rondas;
por ejemplo el maestro con mayor razón tiene que conocer y manejar la tecnología
educativa, por que su acción esta relacionada directamente con lo más delicado de la
naturaleza, el niño, joven, adulto, cada uno con su mundo de valores, diferencias
radicales de personalidad, intereses y actitudes.
La flauta dulce.- La flauta dulce o de pico, tiene una historia milenaria, este
instrumento ha sido integrada a la práctica instrumental en escuelas y colegios desde
17
hace algunos años, ya que posibilita en un principio una fácil y agradable ejecución, es
un instrumento que pertenece a la familia de los vientos.
El Proceso didáctico.- Define la actuación del profesor para facilitar los aprendizajes
de los estudiantes, su naturaleza es esencialmente comunicativa.
Las actividades de enseñanza que realizan los profesores están inevitablemente unidas a
los procesos de aprendizaje que siguiendo sus indicaciones realizan los estudiantes, el
objetivo de los docentes y discentes siempre consiste en el logro de determinados
aprendizajes y la clave del éxito está en que los estudiantes puedan y quieran realizar las
operaciones cognitivas convenientes para ello, interactuando adecuadamente con los
recursos educativos a su alcance.
En este marco el empleo de los medios didácticos, que facilitan información y ofrecen
interacciones facilitadoras de aprendizajes a los estudiantes, suele venir prescrito y
orientado por los profesores, tanto en los entornos de aprendizaje presencial como en los
entornos virtuales de enseñanza.
La selección de los medios más adecuados a cada situación educativa y el diseño de
buenas intervenciones educativas que consideren todos los elementos contextuales
contenidos a tratar, características de los estudiantes, circunstancias ambientales,
resultan siempre factores claves para el logro de los objetivos educativos que se
pretenden.
18
CONSIDERACIONES SOBRE LA TÉCNICA INSTRUMENTAL.
EMISIÓN.- El control del aire es fundamental para una buena emisión del sonido, es
necesario conocer la presión de aire óptima para la producción de un sonido y manejar
apropiadamente en los diferentes registros de la flauta.
POSTURA.- Mantener la flauta recta delante de sí, la boquilla o pico se colocará entre
los labios sin introducirla demasiado dentro de la boca.
La flauta estará a una distancia de 30 cm. Aproximadamente, las manos deberán
colocarse sobre la flauta evitando contraerlas, igualmente se evitará levantar los codos,
estos caerán relajadamente cerca del cuerpo, no pegados a él.
Los dedos se colocan semicurvos en la parte superior (mano izquierda) y un poco más
rectos los de la mano derecha (parte inferior).
El cuerpo debe mantenerse recto para facilitar el acto de respirar, en la posición sentada
el flautista se sentará al borde de la silla manteniendo la columna recta y los pies
apoyados en el piso.
RESPIRACIÓN.- Una buena respiración intercostal, relajada y profunda, junto a un
activo y consciente uso del diafragma, son condiciones básicas para poder dosificar
correctamente el aire necesario en la ejecución.
AFINACIÓN.- Es conveniente trabajar con flautas dulces de un mismo tipo (por
ejemplo con flautas de un solo cuerpo por que no permiten regular la afinación) al tocar
19
conjuntamente flautas de distintos fabricantes se deberá cuidar que todos los
instrumentos queden exactamente afinados, en flautas de madera se requerirá de un
previo calentamiento del instrumento, ya que su afinación sube con el calor.
ARTICULACIÓN.- Las articulaciones corresponden a la forma de pronunciar los
sonidos, es decir atacados, ligados, picados, etc. en este caso se trata de la incorporación
de la lengua para cortar o atacar el aire o simplemente soplar.
20
II. Teoría Científica:
HISTORIA DE LA FLAUTA DULCEE.
Flauta Dulce o Flauta de Pico, es la flauta más habitual en Europa desde el año 1.500
hasta el 1.750 aproximadamente y antes, en la época medieval, de uso común entre
juglares y trovadores. Ha reaparecido y se le ha fabricado masivamente en el siglo XX.
En esta flauta se sopla por la embocadura de silbato, situada en un extremo, que dirige
el aire a una abertura estrecha realizada en el tubo, y contra el bisel practicado en la
madera.
Renacimiento moderno
La flauta dulce renació a principios del Siglo XX, gracias al interés de los intérpretes de
música renacentista y barroca en utilizar los instrumentos originales de aquellas épocas.
Uno de los principales impulsores de su uso fue Arnold Dolmetsch en el Reino Unido,
quien junto a otros estudiosos e intérpretes en Alemania ayudó a difundir el
instrumento.
A mediados del Siglo XX, varios fabricantes fueron capaces de construir flautas dulces
en bakelita y derivados plásticos, produciendo un instrumento barato y accesible. A
causa de esto, las flautas dulces comenzaron a ser muy populares a nivel escolar,
considerando además su relativamente sencilla técnica inicial, y el hecho de no ser
instrumentos tan estridentes en manos musicalmente no experimentadas.
Parte del éxito de la flauta dulce es su pobre reputación de "instrumento para niños".
Esto se debe a la facilidad de generar sonidos, aunque no siempre los principiantes
logren sonidos agradables. Sin embargo, es incorrecto suponer que la maestría es
21
también sencilla; al igual que cualquier otro instrumento musical, requiere estudio y
talento para tocar en un nivel avanzado.
Una figura influyente en el renacimiento de la flauta dulce como instrumento serio de
concierto fue David Munrow, cuyo doble album "El Arte de la Flauta dulce" (1975) ,
permanece como una importante antología de la música para el instrumento a través de
las diferentes épocas. Sin embargo, en modo casi unánime se indica a Franz Bruggen
como el personaje más influyente en el renacimiento de la flauta dulce en los escenarios
musicales alrededor del mundo. Sus numerosos discos y su actividad pedagógica en
Ámsterdam contribuyeron en modo indeleble a formar la así llamada "escuela
holandesa" de la flauta, de la cual hoy en día prácticamente todas las escuelas
profesionales de flauta dulce descienden directa o indirectamente.
TIPOS DE FLAUTA
Las formas predominantes de la flauta (desde el aspecto de la música académica), son la
travesera o traversa y la flauta dulce. También existen otros tipos de flauta de diferentes
culturas, entre las cuales:
aulos (antigua Grecia)
bansuri (norte de la India)
carrizo (Venezuela)
flauta de pan (varios tubos paralelos; de origen mitológico griego. En algunas partes de
Sudamérica se conoce como zampoña o sicu)
Flauta traversa barroca (europea, utilizada para la denominada "interpretación
22
Flauta travesera
Flauta traversa celta (Irlanda)
Gaita (Colombia). No tiene relación con las gaitas irlandesas, asturianas o gallegas; con
éstas sólo comparte el nombre.
Ney (de Persia y Egipto, quizás la flauta más antigua que aún posee ejecutantes).
Ocarina (en varias partes del mundo)
Píccolo o flautín (en italiano „pequeño‟, flauta minúscula de metal o de plástico)
Quena (en las culturas incaicas de Sudamérica)
Tin y low whistle (Irlanda)
Shakuhachi (Japón)
Suling (Indonesia/Filipinas)
venu (sur de la India)
zampoña (formada por una doble hilera de tubos paralelos, de Bolivia, Perú y norte de
Argentina; también llamada sicu, antara y siringa)
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Flautas dulces
Flautas
Altura sonora: Hasta dos octavas
Tamaño: Variable, la Flauta Dulce Soprano mide 48 cm. de longitud.
Origen: La Flauta recta de hueso existe desde la antigüedad. La de madera es del siglo
XIV, la embocadura de las primeras no tenía forma de pico, si no era recta.
Clasificación: Aerófono. Es un instrumento que produce sonido por la vibración de una
columna de aire.
A finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX, se produce un proceso de renovación
pedagógica, provocando la aparición de numerosos métodos de enseñanzas. Este
movimiento fue general en todas las materias, por lo que numerosos pedagogos
musicales se cuestionaron la forma tradicional de enseñar la música. Defendieron que la
educación musical debía realizarse en las escuelas, en un ambiente de juego y
confianza, desarrollando la creatividad. Así surgieron algunos métodos activos, así
denominados por favorecer la participación del niño, quien llegaría al conocimiento
teórico a partir de la experimentación y la ciencia musical
Los métodos de aprendizaje a través del descubrimiento derivan de filósofos como
Froebel, Dewey o Montessori y han sido impulsados por las teorías evolutivas de Piaget
y Brunner.
24
En el campo musical han compartido esta postura tanto filósofos como pedagogo. Ya en
el siglo XVIII, Rousseau defendía que la experiencia musical es la precursora de la
alfabetización musical. La misma idea encierra la siguiente frase de Slobodan: “No hay
que proporcionar información. La información ya está en la música. Hay que ayudar al
estudiante a tomar conciencia de ello”.
El común denominador de estas metodologías es la utilización de recursos con los
cuales el niño pueda crear su propio desarrollo musical, por ello, es importante
considerar dentro de estos elementos a la flauta dulce, pues se trata de un instrumento de
fácil acceso para el niño y de resultados rápidos y eficientes.
Etapas del desarrollo musical:
La flauta dulce es un instrumento que gozaba de gran popularidad en los siglos XVI y
XVII; ha resurgido a principios de nuestro siglo después de un largo olvido.
Por su censillo mecanismo su enseñanza – Aprendizaje, se adapta con éxito a las
necesidades de clases individuales y colectivas de nuños, constituyendo un valiso aporte
a la formación musical y a la educación auditiva.
Entre los investigadores sobre el desarrollo del pensamiento musical, podemos destacar
a Dowling ( 1982), Moog ( 1976) Shuter- Dyson y Gabriel ( 1981), Rinbow y Owen (
1979) = Bentley (1966).
Fuentes de estimulación temprana.
1 Baby Talk. Este término se refiere a las modificaciones adaptativas del habla que los
adultos próximos al niño utilizan para dirigirse a el. Se caracteriza por tener unas
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connotaciones musicales y lingüísticas de gran importancia para el desarrollo del
lenguaje y de la sensibilidad y aptitud musical. Son experiencias precursoras de la
sensibilización del desarrollo perceptivo y de las habilidades musicales debido a su
riqueza de modulaciones melódicas, ritmo, intensidad, acentuación y expresión que
activan la atención del niño
El desarrollo melódico
Hay controversias sobre si las primeras manifestaciones musicales son melódicas o
rítmicas. Moog parece decidirse por las primeras, estudiando el balbuceo, en el que
distingue entre el musical y el no musical. Este es precursor del habla y aparece primero
(2-8 meses), mientras que el musical aparece como respuesta a la experiencia vivida, a
la música oída (8 meses). Se realiza sobre una vocal o pocas sílabas y con un ritmo muy
pobre.
1. El canto espontáneo.
Moog explica la evolución según la edad:
De 0 a 1 año. Predominio de intervalos descendentes. Canciones breves con
repeticiones de palabras de un único tono y valor rítmico. Las pausas se realizan
por necesidad fisiológica de respirar.
2 años. Canciones más largas y organizadas. Intervalos reducidos (de segunda y
tercera).
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4 años. Canciones potpourris, procedente de canciones conocidas en las que
alteran palabras y ritmo.
5 años. Disminuye en frecuencia la canción espontánea, pues surge la
preocupación por la precisión. Aparecen las canciones del primer trazo, así
designadas por Davidson y Scripp.
2. Imitación de canciones:
De 0 a 3 años. Empiezan repitiendo algunos fragmentos de la letra, patrones
rítmicos y tonales hasta llegar a aprender el contorno melódico y rítmico.
3 - 4 años. Repiten la canción completa, dominando el ritmo y el contorno
melódico. Dificultad en producir intervalos precisos y en mantener la misma
tonalidad.
5 años. Reproducen con precisión nanas y canciones infantiles. Su voz alcanza
una extensión de 103, con desplazamientos de intervalos máximos de 6ª.
6-7 años. Toma conciencia de la naturaleza del intervalo y de la duración del
sonido. Se asimila la jerarquía del sistema melódico, concluyendo
espontáneamente las frases en grados tonales, empleando esquemas carenciales
habituales en su cultura.
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7 años. Extensión de 12ª e intervalos máximos de 8ª. Dan mas importancia al
contenido textual
8 años. Es la edad de oro de la voz. Extensión de 14ª. Ya pueden cantar
canciones a cuatro voces.
A partir de los 10 años perciben las estructuras rítmica, melódica y armónica.
11 - 12 años. Extensión de 163. Pueden cantar cánones a tres voces.
El desarrollo rítmico.
En el primer año predomina el balanceo y los movimientos ondulares,
apareciendo signos temprano s de coordinación entre música al año y medio.
Desde los dos años y medios pueden realizar multitud de actividades rítmicas de
imitación y creación. 3 años. Momento de trabajar la literalidad.
3-5 años. No hay adelantos, pues se desarrolla mas el juego imaginativo. Moog
comenta que el niño prefiere sentarse y escuchar que moverse.
5 años. Se desarrolla la sincronización de sus movimientos con la música.
6 años. Afición por estructuras rítmicas y regulares. Capacidad de sincronizar
extremidades inferiores y superiores. Dificultad de mantener el pulso.
7 años. La coordinación puede ser perfecta.
28
8 años. Desarrollo de capacidades motrices y de la expresión corporal.
Han desarrollado la simbolización y la abstracción del ritmo necesaria para
comprender la métrica musical, la escritura rítmica o los cambios de compás.
9 años. Desarrollo de la capacidad poli rítmica, en las actividades motrices es
importante adaptarse al pulso musical natural (En los niños oscilan entre 84 y
100 negras por minuto).Hay que tener en cuenta la sincronización senso-motora,
hace posible que coincida nuestro movimiento con unas pautas sonoras.
Es necesario que exista a nivel perceptivo un sistema de anticipación que le permita al
niño prever el momento en que se va a producir el sonido (por lo que hay que utilizar
ritmos regulares).
Es a partir de los siete años cuando el niño desarrolla una sincronización que pueda
adaptar a diferentes tiempos.
En cuanto a la reproducción de formulas rítmicas, se ha demostrado que es una
actividad mas compleja, porque interviene factores como la discriminación auditiva y la
percepción de la forma. Así mismo, es necesario una madurez en la asociación, reacción
y coordinación psicomotriz y senso-motora.
La longitud de fórmulas rítmicas variará con la edad (cuatro pulsos para los más
pequeños y ocho para los mayores). A partir de los seis años se puede añadir actividades
con ostinatos, añadiendo poco a poco nuevos elementos rítmicos. De todas formas hay
muchas diferencias individuales, siendo fundamental el entrenamiento rítmico.
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Desarrollo Melódico.
La comprensión melódica se desarrolla a medida que se enriquece la experiencia
musical del niño. Así mismo, se perciben y recuerdan con mas precisión las melodías
que integran su bagaje cultural, debido que entre las reacciones provocadas por la
percepción melódica destacan las afectivo emocionales.
En cuanto a la discriminación de alturas, va progresando de siete a catorce años (a los
siete discriminan diferencias en medio tono). Las pruebas realizadas por Bentley están
basadas en cuartos y octavos de tonos.
Apreciación de la tonalidad.
A los cinco años se detectan cambios de tonalidad, pero no el intervalo. A los seis tiene
una escasa comprensión del lugar que ocupan las cadencias en las estructuras tonales. A
los siete detectan cambios de tonalidad en melodías familiares y a los ocho los cambio
del modo mayor al menos.
Adquisición de la tonalidad.
Mejora hacia los ocho años, reconociendo la diferencia entre tónica y dominante, y
captando la función de la cadencia perfecta. A los nueves años ya pueden seleccionar la
tónica como nota final mas apropiada para una melodía.
30
Fundamento pedagógico.
Hay una serie de principios en los que se sustenta el método entre los cuales deberían
ser los siguientes:
Entender la música como liberadora de energías, capaz de arrojar complejos y
dulcificar sentimientos tristes. La música es un poderoso factor de equilibrio y
de armonía, ya que permite al niño expresarse con libertad.
Conceder gran importancia a la influencia del ambiente musical en el que se
desarrolla la educación, especialmente en lo referido al maestro, tanto con
respecto a la personalidad como al método usado. Entre las cualidades del
docente, Martenot señala la capacidad para la dirección afectiva de la clase, de
forma que reine una flexible disciplina, el profesor debe ser firme y suave.
activo, acogedor, inspirado de confianza y respeto, el método debe favorecer los
conocimientos que fomentan el desarrollo de las capacidades musicales.
El factor Tempo. En sus investigaciones, observó que la participación activa de
los niños durante .la lección debe desarrollarse a un tiempo cercano al
movimiento del metrónomo colocado en 100, también descubrió que un tiempo
superior a 100 produce agitación y sobre excitación; y que a la inversa, un
tiempo inferior produce falta de atención y baja actividad.
31
La relajación, la respiración tranquila y el equilibrio gestual son necesarios para
la salud y para la interpretación musical. El método contiene una serie de
ejercicios destinados a lograr el dominio de los movimientos y a realizar estos de
forma habitual y armoniosa con la justa proporción de esfuerzo, con los
músculos necesarios para cada acto.
El silencio que debe ser tanto interior como exterior. A él tan necesario en la
práctica musical, se llega en el método a través de la relajación.
Alternancia entre la actividad y la relajación .En sesiones de clase deben
programarse momentos de concentración y otros de relajación, intercalados en
los anteriores. Al principio sesiones activas con juegos, y después ejercicios de
atención auditiva.
Importancia del principio de la progresión, realizando mediante distintos niveles
de complejidad los juegos y ejercicios.
Desarrollo del sentido rítmico
Es la primera función de la educación musical, porque se trata de manifestar el ritmo
viviente propio de todo ser humano. Según las orientaciones de Martenot, para
favorecer el estado rítmico de actividad es necesario mantenerse en pie, mientras el
cuerpo reposa con naturalidad sobre la planta de] pie derecho hacia delante, y el busto
se mantiene libre; o bien sentado sobre el borde de una silla con el busto erguido y la
cabeza alta.
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El desarrollo del sentido rítmico se conseguirá a través del trabajo de las siguientes
capacidades:
l. La facultad de exteriorizar con precisión sílabas rítmicas a través de una sílaba labial.
2. La capacidad de percibir las pulsaciones del tiempo con rigurosa precisión.
3. La habilidad para expresar simultáneamente con independencia y perfecta precisión
los ritmos y las pulsaciones del tiempo.
La relajación.
La relajación tiene como objetivo dar a los alumnos paz y energía interior. La actividad
propuesta es segmentaria, es decir, por partes separadas del cuerpo.
Martenot le da mucha importancia a la relajación, y describe la actitud del profesor al
respecto, quien debe crear el clima de paz y silencio.
Los diversos ejercicios de la relajación de los miembros persiguen el reposo físico y
mental, la flexibilidad de todas las articulaciones y el dominio sobre los grupos
musculares que las gobiernan.
Las actividades de audición van precedidas en ocasiones de uno o dos ejercicios, de
relajación para favorecer la atención auditiva
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La audición.
El alumno debe partir del carácter inmaterial de la música, y no de las alturas de su
colocación en el pentagrama. Debe tenerse en cuenta que el instrumento de ondas
Martenot está indicado para la audición de timbres y alturas diferentes. La base de la
audición estará en crear la atención auditiva desde el silencio. Para ello deberemos:
1. Escuchar el silencio del aula y. a continuación y a modo de contraste mostrar el
sonido de un instrumento.
2. Concienciamos de que, para apreciar el verdadero sonido, es necesario que todo
esté bien tranquilo a nuestro alrededor y en nuestra propia persona.
Algunas orientaciones metodológicas que favorecen el clima preciso para la
audición:
1. Partir del reconocimiento de melodías y timbres previamente conocidos.
2. Escuchar distintos ruidos en el juego de la colección de ruidos de la semana,
donde los alumnos anotarán todos los que escuchan
3. En la discriminación de alturas, asegúrese previamente de que los sonidos
propuestos estén perfectamente afinados.
4. Entonar los sonidos en planísimo, no de forma brusca.
5. Ofrecer un clima de confianza, destacando más los aciertos de los alumnos que
sus errores.
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La entonación.
La voz es una cualidad que permite al alumno expresar sus estados de ánimo. En la
entonación es necesaria una atmósfera de benevolencia, de acogida cordial, de
confianza, de animación creada por el maestro .La calidad de] maestro ha de ser buena,
ya que los alumnos intentarán imitada.
Los ejercicios serán realizados en la extensión media de la voz de los alumnos
sin exagerar nunca la fuerza, y con la respiración fluyendo hacia delante, como
un don generoso.
La entonación justa depende de la audición justa. De ahí, que incluso en las
actividades de canto, debe partirse primero de la correcta audición antes que la
emisión del sonido.
El canto por imitación es un aspecto elemental para la educación del oído y e la voz, y,
además, favorece la asociación del gesto con el movimiento melódico Facilita la
entonación correcta y el dictado musical.
Con las fórmulas rítmicas se entonan distintas llamadas o ecos.
l. Variando ritmos y / o sonidos
2. Variando con la boca abierta
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3. Variando las entonaciones expresivas
La preparación del solfeo entonando lo plantea Martenot con el Juego de las palabra
melódicas. Este juego parte de la impresión global del movimiento sonoro y aprende
ayudar al alumno a escuchar mejor el sonido y a encontrar la entonación correcta.
La lectura cantada.
Para entrenar a los niños en la asociación entre el movimiento sonoro de las melodías y
el sentido melódico de los intervalos se presentan partituras formadas por neumas.
Creación y desarrollo del equilibrio tonal.
Si bien se inicia el método con la pentafonía, pronto se trabaja el sentido tonal. La
metodología parte, pues, de improvisaciones melódicas en las que, poco a poco, van
descubriendo las leyes del equilibrio y la atracción de la tonalidad.
Lectura de formas rítmicas.
Para Martenot, la duración de una nota es un elemento más de un todo. Representa uno
de los miembros del cuerpo rítmico (formula); Y, separada pierde su sentido.
Consecuencia de esto es la concepción global de su lectura rítmica, en la que presenta a
los elementos dentro de una célula rítmica y no por separado, como otros métodos
(Kodaly, Willems...)
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Considera que las dificultades rítmicas y de entonación pueden solucionarse por si
misma trabajando a fondo el sentido rítmico y tonal.
Es indispensable la despreocupación en un comienzo por los nombres de las notas y por
la notación musical de las figuras (blanca, negra, corchea...).
La fórmula rítmica debe ser presentada globalmente sin un análisis de valores,
relacionada directamente con el dibujo. Posteriormente , una vez experimentado el
rítmico con numerosas fórmulas rítmicas , se relacionan los sonidos con sus valores
correspondientes diciendo "la" para negras , "la..a" para blancas, "shit" para silencios.34
Lectura melódica.
La lectura de notas se inicia en la primera fase del desarrollo musical que, como viene
presentado aquí, se centra en el desarrollo del sentido rítmico, la audición y la
relajación.
Para solventar la lectura, Martenot se vale de la carrera de notas, para conseguir
velocidad y regularidad y el llegar sano a la meta .Se gana una carrera cuando se lee una
línea sin ningún titubeo y en el tiempo indicado por el metrónomo, Martenot sustituye
las consonantes de las notas al principio y las nombra así O, E, I, A, OL...con el fin de
que se registre bien la información. Sin embargo, para la repetición de los sonidos, las
consonantes resultan indispensables a fin de evitar el golpe con la glotis.
34
Método de educación ritmo auditivo.
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Para diferenciar las notas naturales de las alteradas, adopta una nomenclatura más
simple que la de otros métodos como el de Kodály. A las notas alteradas se cantan
añadiendo B o S al sonido natural que es bemol o sostenido respectivamente.
La flauta dulce
l.-El primer aspecto que hay que tener en mente es el tiempo de estudio. Si queremos
adquirir unas destrezas mínimas con un instrumento musical, debemos trabajar con
regularidad. Es preferible una práctica diaria de media hora a estudiar durante un día
entero al mes. Cuando estemos estudiando debemos estar concentrados en todos los
detalles de la interpretación y convertirnos en intérprete y a la vez en oyente critico que
nos permita corregir las deficiencias técnicas y expresivas que tengamos.
2.-En un principio, se debe buscar partituras que sean fáciles de interpretar.
Posterionnente, podrás interpretar obras más complicadas, pero es importante que
avances poco a poco, madurando tu técnica y, sobre todo, disfrutando de la música.
3.-Analizar la partitura escogida antes de tocarla. Observa todos los elementos del
lenguaje musical: compás, notas, figuras musicales, repeticiones, etc, y realiza una
lectura previa.
4.-Interpreta muy lentamente toda la obra, de principio a fin.
5.-Señalar con un lápiz de color los pasajes donde has encontrado más dificultades y
trabaja éstos de forma independiente. Cuida todas las digitaciones y el ritmo de la
interpretación.
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6.- Cuando se domine toda la partitura, puedes empezar a interpretarla completamente.
En todo momento tienes que cuidar los aspectos técnicos, como la postura del cuerpo, la
colocación de las manos, la respiración o la emisión del sonido.
7.- Si se ha llegado a este punto, seguramente dominarás la obra que estás ensayando.
Ahora es un buen momento para trabajar la memoria musical. Intenta tocar sin partituras
las frases musicales que estás estudiando. Cuando memorices una frase, trabaja otra, y
de este modo podrás ganar seguridad a la hora de interpretar la pieza ante tus amigos o
en clase con tu profesor o profesora.
8.- Si ya se sabe la partitura, interpreta tu repertorio ante tus familiares, tus amigos,
compañeros de clase, etc.
Este método es eminentemente activo. Basado en la -progresión de sonidos en el acorde
perfecto mayor, y los valores de las duraciones en uno, dos, tres o cuatro tiempos, y
después submúltiplos del tiempo del tiempo.
Un dedo representa un sonido de un tiempo. Varios dedos separados representan varios
sonidos de un tiempo. Varios dedos juntos representan un sonido de varios tiempos.
Para los silencios se cierra el dedo correspondiente. Cuando \a mano permanece cerrada,
el silencio es de un compás, es un método instrumental, como única fuente de sonido.
Sus objetivos son:
Educación musical para todos sin excepción.
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Aprender a gozar de la música para después pasar a la técnica.
Sus fundamentos son:
Aplicación de la metodología de la flauta.
Actividad auditiva, instrumental, corporal y lúdica.
Su desarrollo es:
Iniciación al solfeo de 6 a 10 años. Notación y progresión de 10 a 12 años.
Polifonía de 12 a16 años, educación de la voz y empleo de la fononimia.
Su empleo del lenguaje musical:
- Canto por imitación de 0 a 6 años.
- Lectura, ritmo y canto reconociendo sonidos convencionales, hacia los 10 años.
Este método va dirigido a los niños que están comenzando el l a ciclo de primaria, es
decir, entre 6-7 años.
40
Fundamentos del método.
Las ideas básicas que fundamentan este método son las siguientes:
La utilización del cuerpo: este es un factor elemental para llevar a cabo nuestro
método.
Las impresiones de las actividades despierten estímulos para que el niño
reaccione y pueda a su vez relacionar música-colores.
Objetivos.
Intentar que el niño se desinhiba delante de la gente sobre todo para los niños
tímidos.
Enseñarle a través de este método a que despierten amor por la música.
Desarrollar la sensibilidad auditiva y visual.
Buscar el desarrolla de la memoria y la atención de niño.
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FACTORES QUE INFLUYEN EN LA CALIDAD DE LA ENSEÑANZA
MUSICAL
En relación con las administraciones educativas
En el área de cultura estética: sólo existe preparación específica para impartir
música; no se ha creado una especialidad específica para enseñanza instrumental
en el nivel escolar.
La calificación de la asignatura es parcial y compartida. En relación con las
demás materias culturales, quitando así la verdadera importancia del área
artístico.
La creación de partidas para maestros especialistas, no es una prioridad para las
autoridades educativas, dejando desabastecido a muchas escuelas. . Son muchos
los establecimientos educativos que comparten el profesor de música.
Frecuentemente no existe un aula específica.
La distribución de 30 horas semanales de música en 5 o mas establecimientos,
no deja tiempo para coordinación con autoridades, preparación de materiales y
sesiones de clase.
30 alumnos por clase. En relación con el profesorado
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Falta de preparación inicial o permanente.
Cansancio por la excesiva carga horaria
Ausencia de un buen método:. repeticiones o la práctica exclusiva de algún
elemento (solfeo, flauta dulce, etc.). En relación con los padres/madres y el resto
del profesorado.
La consideración de la materia como de relleno.
La utilización de las sesiones, exclusivamente para fines ajenos a los planes
trazados por el maestro de música.
La confusión entre los objetivos, contenidos y métodos de enseñanza musical
escolar y extraescolar.
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EL PROCESO DIDÁCTICO.
El proceso didáctico define la actuación del profesor para facilitar los aprendizajes de
los estudiantes. Su naturaleza es esencialmente comunicativa.
Las actividades de enseñanza que realizan los profesores están inevitablemente unidas a
los procesos de aprendizaje que, siguiendo sus indicaciones, realizan los estudiantes.
El objetivo de docentes y discentes siempre consiste en el logro de determinados
aprendizajes y la clave del éxito está en que los estudiantes puedan y quieran realizar las
operaciones cognitivas convenientes para ello, interactuando adecuadamente con los
recursos educativos a su alcance.
En este marco el empleo de los medios didácticos, que facilitan información y ofrecen
interacciones facilitadoras de aprendizajes a los estudiantes, suele venir prescrito y
orientado por los profesores, tanto en los entornos de aprendizaje presencial como en los
entornos virtuales de enseñanza.
La selección de los medios más adecuados a cada situación educativa y el diseño de
buenas intervenciones educativas que consideren todos los elementos contextuales
(contenidos a tratar, características de los estudiantes, circunstancias ambientales...),
resultan siempre factores clave para el logro de los objetivos educativos que se
pretenden.
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Por todo ello el acto didáctico es un proceso complejo en el que intervienen los
siguientes elementos:
LAS ESTRATEGIAS DE ENSEÑANZA EN EL MARCO DEL ACTO
DIDÁCTICO.
Las estrategias de enseñanza se concretan en una serie actividades de aprendizaje
dirigidas a los estudiantes y adaptadas a sus características, a los recursos disponibles y
a los contenidos objeto de estudio. Determinan el uso de determinados medios y
metodologías en unos marcos organizativos concretos y proveen a los alumnos de los
oportunos sistemas de información, motivación y orientación.
Las actividades deben favorecer la comprensión de los conceptos, su clasificación y
45
relación, la reflexión, el ejercicio de formas de razonamiento, la transferencia de
conocimientos.
En el acto didáctico hay 4 elementos básicos: docente, discente, contenidos y contexto
- El profesor, que planifica determinadas actividades para los estudiantes en el marco de
una estrategia didáctica que pretende el logro de determinados objetivos educativos.
Al final del proceso evaluará a los estudiantes para ver en que medida se han logrado.
PAPEL DOCENTE EN LOS PROCESOS DE ENSEÑANZA - APRENDIZAJE.
En un contexto social que provee a los ciudadanos de todo tipo de información e
instrumentos para procesarla, el papel del docente se centrará en ayudar a los
estudiantes para que puedan, sepan y quieran aprender. Y en este sentido les
proporcionará especialmente: orientación, motivación y recursos didácticos.
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- Los estudiantes, que pretenden realizar determinados aprendizajes a partir de las
indicaciones del profesor mediante la interacción con los recursos formativos que tienen
a su alcance.
- Los objetivos educativos que pretenden conseguir el profesor y los estudiantes, y los
contenidos que se tratarán. Éstos pueden ser de tres tipos:
- Herramientas esenciales para el aprendizaje: lectura, escritura, expresión oral,
operaciones básicas de cálculo, solución de problemas, acceso a la información y
búsqueda "inteligente", metacognición y técnicas de aprendizaje, técnicas de trabajo
individual y en grupo.
- Contenidos básicos de aprendizaje, conocimientos teóricos y prácticos, exponentes de
la cultura contemporánea y necesaria para desarrollar plenamente las propias
capacidades, vivir y trabajar con dignidad, participar en la sociedad y mejorar la calidad
de vida.
- Valores y actitudes: actitud de escucha y diálogo, atención continuada y esfuerzo,
reflexión y toma de decisiones responsable, participación y actuación social,
colaboración y solidaridad, autocrítica y autoestima, capacidad creativa ante la
incertidumbre, adaptación al cambio y disposición al aprendizaje continuo.
- El contexto en el que se realiza el acto didáctico, según cuál sea el contexto se puede
disponer de más o menos medios, habrá determinadas restricciones (tiempo, espacio...)
etc. el escenario tiene una gran influencia en el aprendizaje y la transferencia.
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Los recursos didácticos pueden contribuir a proporcionar a los estudiantes información,
técnicas y motivación que les ayude en sus procesos de aprendizaje, no obstante su
eficacia dependerá en gran medida de la manera en la que el profesor oriente su uso en
el marco de la estrategia didáctica que está utilizando.
- La estrategia didáctica con la que el profesor pretende facilitar los aprendizajes de los
estudiantes, integrada por una serie de actividades que contemplan la interacción de los
estudiantes con determinados contenidos.
La estrategia didáctica debe proporcionar a los estudiantes: motivación, información y
orientación para realizar sus aprendizajes, y debe tener en cuenta algunos principios:
- Considerar las características de los estudiantes: estilos cognitivos y de aprendizaje.
- Considerar las motivaciones e intereses de los estudiantes, procurar amenidad, del
aula.
- Organizar en el aula: el espacio, los materiales didácticos, el tiempo.
- Proporcionar la información necesaria cuando sea preciso: web, asesores.
- Utilizar metodologías activas en las que se aprenda haciendo.
48
- Considerar un adecuado tratamiento de los errores que sea punto de partida de nuevos
aprendizajes.
- Prever que los estudiantes puedan controlar sus aprendizajes.
- Considerar actividades de aprendizaje colaborativo, pero tener presente que el
aprendizaje es individual.
- Realizar una evaluación final de los aprendizajes.
LA NATURALEZA DEL ACTO DIDÁCTICO ES ESENCIALMENTE
COMUNICATIVA.
Desde otra perspectiva, estos elementos que intervienen en los procesos de enseñanza y
aprendizaje se pueden clasificar en tres grupos:
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- Agentes: las personas que intervienen (profesores, estudiantes) y la cultura
(considerando el continente y los contenidos de estos procesos).
- Factores que establecen relación con los agentes: clima de la clase, materiales,
metodología, sistema de evaluación.
- Condiciones: aspectos relacionados con las decisiones concretas que individualizan
cada situación de enseñanza/aprendizaje.
CONCEPCIONES SOBRE LA ENSEÑANZA
Las actividades de enseñanza que realizan los profesores están inevitablemente unidas a
los procesos de aprendizaje que, siguiendo sus indicaciones, realizan los estudiantes.
El objetivo de docentes y discentes siempre consiste en el logro de determinados
objetivos educativos y la clave del éxito está en que los estudiantes puedan y quieran
realizar las operaciones cognitivas convenientes para ello, interactuando adecuadamente
con los recursos educativos a su alcance.
El principal objetivo del profesorado es que los estudiantes progresen positivamente en
el desarrollo integral de su persona y, en función de sus capacidades y demás
circunstancias individuales, logren los aprendizajes previstos en la programación del
curso (establecida de acuerdo con las directrices del Proyecto Curricular de Centro.
50
Para ello deben realizar múltiples tareas: programar su actuación docente, coordinar su
actuación con los demás miembros del centro docente, buscar recursos educativos,
realizar las actividades de enseñanza propiamente dichas con los estudiantes, evaluar los
aprendizajes de los estudiantes y su propia actuación, contactar periódicamente con las
familias, gestionar los trámites administrativos.
De todas estas actividades, las intervenciones educativas consistentes en la propuesta y
seguimiento de una serie de actividades de enseñanza a los estudiantes con el fin de
facilitar sus aprendizajes constituyen lo que se llama el acto didáctico, y representa la
tarea más emblemática del profesorado.
Actualmente se considera que el papel del profesorado en el acto didáctico es
básicamente proveer de recursos y entornos diversificados de aprendizaje a los
estudiantes, motivarles para que se esfuercen (dar sentido a los objetivos de aprendizaje,
destacar su utilidad...), orientarles (en el proceso de aprendizaje, en el desarrollo de
habilidades expresivas...) y asesorarles de manera personalizada (en la planificación de
tareas, trabajo en equipo...); no obstante, a lo largo del tiempo ha habido diversas
concepciones sobre cómo se debe realizar la enseñanza, y consecuentemente sobre los
roles de los profesores y sobre las principales funciones de los recursos educativos,
agentes mediadores relevantes en los aprendizajes de los estudiantes.
La educación ha evolucionado desde la "pedagogía de la reproducción" a la "pedagogía
de la imaginación" más basada en la indagación, la búsqueda y la pregunta que con la
respuesta (Beltrán Llera, 2003), de estar centrada en la enseñanza y el profesor a
centrarse en el aprendizaje y el alumno, de atender sobre todo a los productos a
51
considerar la importancia de los procesos. A muy grandes rasgos las principales
visiones sobre la enseñanza, que han ido evolucionando de manera paralela a la
evolución de las concepciones sobre el aprendizaje ofreciendo prescripciones sobre las
condiciones óptimas para enseñar, pueden concretarse así:
- La clase magistral expositiva (modelo didáctico expositivo), antes de la existencia de
la imprenta (s. XV) y de la difusión masiva de los libros, cuando solamente unos pocos
accedían a la cultura, el profesor (en la universidad o como tutor de familia) era
prácticamente el único proveedor de información que tenían los estudiantes (junto con
las bibliotecas universitarias y monacales) y la clase magistral era la técnica de
enseñanza más común. La enseñanza estaba centrada en el profesor y el aprendizaje
buscaba la memorización del saber que transmitía el maestro de manera sistemática,
estructurada, didáctica.
- La clase magistral y el libro de texto (modelo didáctico instructivo), poco a poco, los
libros se fueron difundiendo entre la sociedad, se crearon muchas nuevas bibliotecas, la
cultura se fue extendiendo entre las diversas capas sociales y los libros fueron haciendo
acto de presencia en las aulas. No obstante, el profesor seguía siendo el máximo
depositario de la información que debían conocer los alumnos y su memorización por
parte de éstos seguía considerándose necesaria, a pesar de la existencia de diversos
pensadores sobre temas pedagógicos (Comenius, Rousseau...), algunos de los cuales
defendían ideas distintas.
El libro de texto complementaba las explicaciones magistrales del profesor y a veces
sugería ejercicios a realizar para reforzar los aprendizajes, el profesor era un instructor y
52
la enseñanza estaba ahora centrada en los contenidos que el estudiante debía memorizar
y aplicar para contestar preguntas y realizar ejercicios que le ayudarán a similar los
contenidos.
- La escuela activa (modelo didáctico alumno activo). A principios del siglo XX y con
la progresiva "democratización del saber" iniciada el siglo anterior (enseñanza básica
para todos, fácil acceso y adquisición de materiales impresos) surge la idea de la
"escuela activa" (Dewey, Freinet, Montessori...).
Se considera que el alumno no debe estar pasivo recibiendo y memorizando la
información que le proporcionan el profesor y el libro de texto; la enseñanza debe
proporcionar entornos de aprendizaje ricos en recursos educativos (información bien
estructurada, actividades adecuadas y significativas) en los que los estudiantes puedan
desarrollar proyectos y actividades que les permitan descubrir el conocimiento, aplicarlo
en situaciones prácticas y desarrollar todas sus capacidades (experimentación,
descubrimiento, creatividad, iniciativa...). La enseñanza se centra en la actividad del
estudiante, que a menudo debe ampliar y reestructurar sus conocimientos para poder
hacer frente a las problemáticas que se le presentan.
No obstante, y a pesar de diversas reformas en los planes de estudios, durante todo el
siglo XX esta concepción coexistió con el modelo memorístico anterior basado en la
clase magistral del profesor y el estudio del libro de texto, complementado todo ello con
la realización de ejercicios de aplicación generalmente rutinarios y repetitivos.
53
- La enseñanza abierta y colaborativa (modelo didáctico colaborativo). A finales del
siglo XX los grandes avances tecnológicos y el triunfo de la globalización económica y
cultural configura una nueva sociedad, la "sociedad de la información". En este marco,
con el acceso cada vez más generalizado de los ciudadanos a los "mas media" e
Internet, proveedores de todo tipo de información, y pudiendo disponer de unos
versátiles instrumentos para realizar todo tipo de procesos con la información (los
ordenadores), se va abriendo paso un nuevo curriculum básico para los ciudadanos y un
nuevo paradigma de la enseñanza: "la enseñanza abierta".
En este nuevo paradigma, heredero de los principios básicos de la escuela activa,
cambian los roles del profesor, que reduce al mínimo su papel como transmisor de
información: presenta y contextualiza los temas, enfatiza en los aspectos más
importantes o de difícil comprensión, destaca sus aplicaciones, motiva a los alumnos
hacia su estudio... Los estudiantes pueden acceder fácilmente por su cuenta a cualquier
clase de información, de manera que el docente pasa a ser un orientador de sus
aprendizajes, proveedor y asesor de los recursos educativos más adecuados para cada
situación, organizador de entornos de aprendizaje, tutor, consultor.
El profesor se convierte en un mediador de los aprendizajes de los estudiantes, cuyos
rasgos fundamentales son (Tébar, 2003):
- Es un experto que domina los contenidos, planifica (pero es flexible).
- Establece metas: perseverancia, hábitos de estudio, autoestima, metacognición; siendo
su principal objetivo construir habilidades en el mediado para lograr su plena
autonomía.
54
- Regula los aprendizajes, favorece y evalúa los progresos; su tarea principal es
organizar el contexto en el que se ha de desarrollar el sujeto, la individualización, el
tratamiento de la diversidad (estilos cognitivos, ritmo personal de aprendizaje,
conocimientos previos...), son aspectos esenciales de una buena docencia, y se suele
realizar mediante:
Adecuaciones metodológicas: de los objetivos y contenidos, de las secuencias
instructivas y el ritmo de trabajo, de la metodología y los recursos.
Adecuaciones organizativas: organización de los espacios, distribución del alumnado,
agrupamientos, distribución de las tareas.
- Fomenta el logro de aprendizajes significativos, transferibles.
- Fomenta la búsqueda de la novedad: curiosidad intelectual, originalidad, pensamiento
convergente.
- Potencia el sentimiento de capacidad: autoimagen, interés por alcanzar nuevas metas.
- Enseña qué hacer, cómo, cuándo y por qué, ayuda a controlar la impulsividad
- Comparte las experiencias de aprendizaje con los estudiantes: discusión reflexiva,
fomento de la empatía del grupo.
- Atiende las diferencias individuales y desarrolla en los estudiantes actitudes positivas,
valores
55
III. TEORIA REFERENCIAL
ANTECEDENTES DEL INSTITUTO.
El Instituto Tecnológico Superior “Dr. Manuel Naula Sagñay”, se encuentra ubicado
en la comunidad de Pulucate, parroquia Columbe, cantón Colta, provincia de
Chimborazo.
Fue fundado en la presidencia del Abogado Jaime Roldós Aguilera, quien decretó la
creación del Colegio “Sin nombre” en la comunidad de Pulucate en octubre de 1979,
se legalizó en el Palacio de Gobierno en Quito el 14 de enero de 1980, a pesar de ser
legalizado en esta fecha su funcionamiento fue desde 1979, empezando con 105
alumnos.
Debido a la demanda de estudiantes, y con la finalidad de mejorar los servicios
educativos en la comunidad, las autoridades del plantel tramitan la creación del ciclo
diversificado y es así como en el año lectivo 1986 – 1987, con acuerdo ministerial
Nº 262, se implanta el mencionado ciclo en la especialidad de Físico – Matemáticas,
con las auxiliaturas de Cerrajería para los varones y Modistería para la mujeres.
Así como también se le asigna el nombre del Médico “Dr. Manuel Naula Sagñay”
que fue líder motivador del desarrollo de múltiples acciones.
Posteriormente se fomenta la especialidad de Ciencias Sociales con auxiliatura en
Promoción Popular, tanto para hombre y mujeres.
56
Con el transcurrir del tiempo, el avance Científico y Tecnológico del mundo
contemporáneo, se siente la necesidad de crear una institución a nivel superior, que
permita a los estudiantes que egresan de la misma tengan la oportunidad de optar
por carreras cortas que les faculte incursionar en el mundo laboral, es así como la
Dirección Nacional de Educación Intercultural Bilingüe en calidad de Organismo
Técnico, Administrativo y Financiero Descentralizado, previo a la documentación
presentada por las autoridades del plantel, autoriza la creación del Instituto
Tecnológico Superior Intercultural Bilingüe “Dr. Manuel Naula Sagñay”, en la
comunidad de Pulucate, parroquia Columbe, cantón Colta, Provincia de
Chimborazo, con las especializaciones de: Mecánica Industrial, Manualidades
Femeninas y Promoción Popular, a través del acuerdo ministerial Nº 157 del 14 de
Octubre de 1996.
Desde su creación la institución se ha sido reconocida a nivel local, provincial y
nacional, gracias a la existencia de banda de músicos, los mismos que han entonado
los repertorios nacionales.
Sin embargo, en la educación básica general intercultural bilingüe, en su currículo
de formación no existe la disciplina de expresión artística musical, lo que se nota la
desmotivación para la ejecución de la flauta dulce en el Octavo Año de Educación
Básica.
57
El estudio de la presente investigación fue realizada en el Instituto Tecnológico Superior
Intercultural Bilingüe “Dr. Manuel Naula Sagñay” de la comunidad de Pulucate,
parroquia Columbe, cantón Colta, provincia de Chimborazo.
En el contexto de investigación se ha realizado proyectos tales como: Diagnóstico
Situacional de las Carreras del Ciclo Superior del Instituto, Reforma Educativa
Integral, Equipamiento de talleres y Audiovisuales. Los cursos de capacitación dirigida
al personal docente han sido en la “Elaboración de Módulos-motivación en el
Aprendizaje”, “Modelo Educativo por competencias”. Las áreas académicas en
conjunto con la planificación institucional se están emprendiendo la realización de
módulos de aprendizaje de cada una de las disciplinas contempladas en el currículo
institucional.
58
CAPITULO II
ANALISIS E INTERPRETACION DE
RESULTADOS
59
ENCUESTA REALIZADA A LAS AUTORIDADES Y DOCENTES DEL
ISTITUTO TEGNOLÓGICO SUPERIOR “Dr. MANUEL NAULA SAGÑAY”
La siguiente encuesta tiene como finalidad recaudar información que será de gran
importancia para realizar el trabajo de grado, por favor dígnese en contestar
honestamente.
1. ¿Ha escuchado sobre la importancia de la práctica instrumental en la
educación de los niños y jóvenes estudiantes?
Cuadro 1
SI 1 4%
NO 24 96%
TOTAL 25 100%
Fuente. Profesores del instituto tecnológico Dr. Manuel Naula Sagñay
Fecha. 16 de Junio del 2008.
Grafico 1
Interpretación. Luego de observar el cuadro de resultados se puede deducir que la
mayoría de los docentes conocen la importancia de dicha actividad, y un mínimo
porcentaje desconocen por barias razones.
60
2. ¿Estaría de acuerdo que se imparta la enseñanza de la flauta dulce?
Cuadro 2
SI 25 100%
NO 0 0%
TOTAL 25 100%
Fuente. Profesores del instituto tecnológico Dr. Manuel Naula Sagñay
Fecha. 16 de Junio del 2008
Grafico 2
Interpretación. Mediante el cuadro de resultados se puede interpretar que el total
de los docentes están de acuerdo que se imparta la enseñanza de la flauta dulce,
61
3. ¿Cree usted que la motivación de los jóvenes depende también de las
actividades musicales?
Cuadro 3
SI 23 92%
NO 2 8%
TOTAL 25 100%
Fuente. Profesores del instituto tecnológico Dr. Manuel Naula Sagñay
Fecha. 16 de Junio del 2008.
Grafico 3
Interpretación. Deduciendo el resultado del cuadro de porcentajes se puede decir
que la mayoría de los docentes están consientes que las actividades musicales
influyen en la motivación de los estudiantes, y un mínimo porcentaje piensan que
no.
62
4. ¿Ha escuchado u observado en otras instituciones la utilización de la flauta
dulce, en la práctica instrumental?
Cuadro 4
SI 24 96%
NO 1 4%
TOTAL 25 100%
Fuente. Profesores del instituto tecnológico Dr. Manuel Naula Sagñay
Fecha. 16 de Junio del 2008
Grafico 4
Interpretación. Al mirar los resultados se puede interpretar que en un porcentaje
mayor los docentes conocen la utilización de este instrumento, y unanimidad
desconocen dicha utilización.
63
5. ¿Cree usted que es suficiente las horas que periódicamente reciben los niños
en la semana, para la enseñanza de la flauta dulce?
Cuadro 5
SI 5 20%
NO 20 80%
TOTAL 25 100%
Fuente. Profesores del instituto tecnológico Dr. Manuel Naula Sagñay
Fecha. 16 de Junio del 2008
Grafico 5
Interpretación. Se puede interpretar que la mayoría de los docentes dicen que no es
suficiente las horas que reciben en el colegio para la práctica de la flauta dulce, pero
un pequeño porcentaje cree que si es suficiente.
64
6. ¿Cuanto tiempo cree usted que debería asignarse para la enseñanza de la
flauta dulce, dos horas diarias o tres horas diarias?
Cuadro 6
2 Horas. Diarias 4 16%
3 Horas. Diarias 21 84%
TOTAL 25 100%
Fuente. Profesores del instituto tecnológico Dr. Manuel Naula Sagñay
Fecha. 16 de Junio del 2008
Grafico 6
Interpretación. Mirando el cuadro estadístico de resultados un pequeño
porcentaje de los docentes dicen que son suficientes dos horas para el
aprendizaje de la flauta dulce, pero la mayoría de los docentes dicen que tres
horas diarias son suficientes para el aprendizaje de la flauta dulce.
65
7. ¿Se podrá rescatar la cultura de nuestra música con la enseñanza y
ejecución de la flauta dulce?
Cuadro 7
SI 25 100%
NO 0 0%
TOTAL 25 100%
Fuente. Profesores del instituto tecnológico Dr. Manuel Naula Sagñay
Fecha. 16 de Junio del 2008
Grafico 7
Interpretación. Luego de sacar el porcentaje decimos que los docentes en su
totalidad indican que si es posible rescatar nuestra cultura atreves de la práctica
de la flauta dulce.
66
8. ¿El repertorio a ejecutar en la práctica de la flauta dulce sería aconsejable
variado o de un solo tipo?
Cuadro 8
VARIADO 23 92%
un solo tipo 2 8%
TOTAL 25 100%
Fuente. Profesores del instituto tecnológico Dr. Manuel Naula Sagñay
Fecha. 16 de Junio del 2008
Grafico 8
Interpretación. Como resultado podemos indicar que la mayoría de los docentes
optan por un repertorio variado, y un porcentaje mínimo se inclinan por un solo tipo
de música.
67
9. ¿En el proceso de enseñanza de la flauta dulce se podría incluir nuestros
ritmos ecuatorianos?
Cuadro 9
SI 25 100%
NO 0 0%
TOTAL 25 100%
Fuente. Profesores del instituto tecnológico Dr. Manuel Naula Sagñay
Fecha. 16 de Junio del 2008
Grafico 9
Interpretación. Los resultados indican que la totalidad de los docentes están de
acuerdo que si se puede incluir nuestros ritmos en la ejecución de la flauta dulce.
68
10. A que ritmo ecuatoriano le daría más énfasis en la práctica y ejecución:
Al pasillo, o Sanjuanito.
Cuadro 10
PASILLO 10 40%
SANJUANITO 15 60%
TOTAL 25 100%
Fuente. Profesores del instituto tecnológico Dr. Manuel Naula Sagñay
Fecha. 16 de Junio del 2008
Grafico 10
Interpretación. La mayoría de los docentes se inclinan por el sanjuanito, por ser
un ritmo movido, y la menor cantidad de docentes prefieren el pasillo por se la
identidad nuestra.
69
ENCUESTA REALIZADA A LOS ESTUDIANTES DEL OCTAVO AÑO DE
EDUCACIÓN BASICA DEL INSTITUTO TEGNOLÓGICO SUPERIOR
“Dr. MANUEL NAULA SAGÑAY”
La siguiente encuesta tiene como finalidad recaudar información que será de gran
importancia para realizar el trabajo de grado, por favor dígnese en contestar
honestamente.
1. ¿Ha escuchado sobre la enseñanza de la flauta dulce en la educación de los
niños y jóvenes estudiantes?
Cuadro 1
SI O 0%
NO 55 100%
TOTAL 55 100%
Fuente. Estudiantes del 8º año del instituto tecnológico Dr. Manuel Naula Sagñay
Fecha. 17 de Junio del 2008
Grafico 1
Interpretación. Luego de observar los datos de porcentaje concluimos que los
estudiantes, desconocen la importancia de la práctica instrumenta
70
2. ¿Estarías de acuerdo que se imparta la enseñanza de la flauta dulce?
Cuadro 2
SI 55 100%
NO 0 0%
TOTAL 55 100%
Fuente. Estudiantes del 8º año del instituto tecnológico Dr. Manuel Naula Sagñay
Fecha. 17 de Junio del 2008
Grafico 2
Interpretación. Mediante el cuadro de resultados se puede interpretar que la
totalidad de los estudiantes están de acuerdo que se imparta la enseñanza de la flauta
dulce.
71
3. Te gustaría aprender la flauta dulce?
Cuadro 3
SI 55 100%
NO 0 0%
TOTAL 55 100%
Fuente. Estudiantes del 8º año del instituto tecnológico Dr. Manuel Naula Sagñay
Fecha. 17 de Junio del 2008
Grafico 3
Interpretación. Mediante el cuadro de resultados se puede interpretar que la
totalidad de los estudiantes están motivados al saber que van a poder entonar la
flauta dulce.
72
4. ¿Ha s escuchado u observado en otras instituciones sobre la enseñanza de la
flauta dulce?
Cuadro 4
SI 5 9%
NO 50 91%
TOTAL 55 100%
Fuente. Estudiantes del 8º año del instituto tecnológico Dr. Manuel Naula Sagñay
Fecha. 17 de Junio del 2008
Grafico 4
Interpretación. Se puede interpretar que la mayoría de los estudiantes desconocen
la utilización de la flauta dulce y gran porcentaje menor conocen no muy a fondo la
utilización de la flauta dulce
73
5. ¿Crees que es suficiente las horas de música que periódicamente recibes en
la semana para que puedas ejecutar la flauta dulce?
Cuadro 5
SI 5 9%
NO 50 91%
TOTAL 55 100%
Fuente. Estudiantes del 8º año del instituto tecnológico Dr. Manuel Naula Sagñay
Fecha. 17 de Junio del 2008
Grafico 5
Interpretación. Se puede observar claramente que la mayoría de los estudiantes
dicen que no es suficiente las horas de música que reciben en la semana para poder
ejecutar la flauta dulce, y un mínimo dicen lo contrario.
74
6. ¿Cuantas horas crees que debería asignarse para la enseñanza de la flauta
dulce?
Dos horas diarias, tres horas diarias.
Cuadro 6
2 H. diarias 5 9%
3 H. diarias 50 91%
TOTAL 55 100%
Fuente. Estudiantes del 8º año del instituto tecnológico Dr. Manuel Naula Sagñay
Fecha. 17 de Junio del 2008.
Grafico 6
Interpretación. Observando el cuadro de porcentajes podemos deducir que la
mayoría de los estudiantes indican que debería recibir tres horas a la semana para el
aprendizaje de la flauta dulce, y un pequeño porcentaje indican que son suficiente
solo dos horas diarias.
75
7. ¿Se podrá rescatar la cultura de nuestra música con la enseñanza de la
flauta dulce?
Cuadro 7
SI 55 0%
NO 0 100%
TOTAL 55 100%
Fuente. Estudiantes del 8º año del instituto tecnológico Dr. Manuel Naula Sagñay
Fecha. 17 de Junio del 2008.
Grafico 7
Interpretación. Luego de sacar el porcentaje decimos que los estudiantes en su
totalidad indican que es posible rescatar nuestra cultura atraves de la práctica de la
flauta dulce.
76
8. ¿Que tipo de ritmos te gustaría ejecutar, variado o de un solo ritmo?
Cuadro 8
Variado 55 0%
un solo ritmo 0 100%
TOTAL 55 100%
Fuente. Estudiantes del 8º año del instituto tecnológico Dr. Manuel Naula Sagñay
Fecha. 17 de Junio del 2008.
Grafico 8
Interpretación. El cuadro indica que la totalidad de los estudiantes desean que los
ritmos del repertorio para la práctica y ejecución de la flauta dulce, sea variado
77
9. ¿En el proceso de enseñanza de la flauta dulce se podría incluir nuestros
ritmos ecuatorianos?
Cuadro 9
SI 55 0%
NO 0 100%
TOTAL 55 100%
Fuente. Estudiantes del 8º año del instituto tecnológico Dr. Manuel Naula Sagñay
Fecha. 17 de Junio del 2008.
Grafico 9
Interpretación. El gráfico indica que de igual manera la totalidad de los estudiantes
tienen gusto por la música ecuatoriana, razón por la cual indican que les gustaría
practicarlo y ejecutarlo.
78
10. ¿Que ritmos ecuatorianos te gustaría practicar y ejecutar con gusto:
El pasillo o el Sanjuanito?
Cuadro 10
PASILLO 10 18%
SANJUANITO 45 82%
TOTAL 55 100%
Fuente. Estudiantes del 8º año del instituto tecnológico Dr. Manuel Naula Sagñay
Fecha. 17 de Junio del 2008.
Grafico 10
Interpretación. Interpretando el gráfico de porcentajes, se concluye que una gran
mayoría le gustaría ejecutar el sanjuanito, y un pequeño porcentaje se inclinan por
el pasillo
79
I. CONCLUCIONES.
Hemos podido observar que los niños y jóvenes se motivan al desarrollar en el
aula nuevas formas activas de enseñanza siempre y cuando adaptándolas al
medio donde estemos desenvolviéndonos, por tal razón los estudiantes de
ciudad son diferentes en costumbres, ideas y forma de percibir el mismo tema
que se puede impartir a los estudiantes del campo, por tal razón todos están de
acuerdo que se les enseñe este instrumento hermoso como lo dicen ellos, y al
hablar de nuestra música nacional es muy aceptada, por todos los estudiantes es
así que la gran mayoría prefiere el ritmo de sanjuanito para expresarlo mediante
la ejecución flauta dulce.
80
1. RECOMENDACIONES
Es necesario saber encaminar hacia el beneficio de los demás nuestros
conocimientos, por tal razón nuestra recomendación va dirigida a todos los
docentes de educación musical que aún no han puesto en práctica la enseñanza
de la flauta dulce en su Institución para que lo lleven a efecto, ya que brinda la
oportunidad de descubrir niños y jóvenes con aptitudes innatas para la práctica
instrumental y no centrarse en teorías que no motivan ni a niños ni a jóvenes el
gusto por la música, en especial el de poder manipular y ejecutar un instrumento.
Para la práctica instrumental el maestro deberá demostrar al inicio sus cualidades
para ejecutar el instrumento, y es ahí cuando el niño o el joven observa y
escucha y a la vez siente interés por practicarlo.
Recomendamos entonces a todos los maestros de educación musical tomar en
cuenta la práctica de la flauta dulce dentro de su planificación anual, ya que es
muy importante que los estudiantes desarrollen su creatividad musical.
81
2. COMPROBACIÓN DE HIPÓTESIS
Luego de haber realizado la investigación para el presente trabajo de grado y también
haber desarrollado con los estudiantes del octavo año de educación básica del Instituto
Tecnológico Superior “Dr. Manuel Naula Sagñay” la enseñanza de la flauta dulce como
proceso didáctico, podemos decir que nuestra hipótesis queda comprobada por que si es
posible llevar acabo dicha práctica ya que los resultados fueron favorables en el proceso
de enseñanza aprendizaje, y se obtuvo como resultado el manejo y ejecución de la flauta
dulce, siendo esto de carácter descriptivo.
82
CAPITULO III
LA PROPUESTA
83
GUÍA DIDÁCTICA PARA APRENDER LA FLAUTA DULCE.
84
I. Presentación
Los cambios que se presentan en la educación moderna, son avances científicos –
Técnicos, estos evolucionan a medida que el estudiante determina sus necesidades.
En la actualidad de acuerdo a la reforma curricular dentro del sistema educativo formal,
se trata de llegar con una educación de calidad para los educandos, razón por la cual nos
homos incentivado en escoger el presente material para que los estudiantes practiquen
una educación integral.
Este presente trabajo esta a disposición de todos los maestros del área musical y de
manera muy especial para toda la comunidad educativa del ITSIB “Dr. Manuel Naula
Sagñay” para que rescaten, aprecien, y se deleiten con el aprendizaje de este
instrumento musical, por cuanto es de fácil ejecución y no requiere de muchos años de
estudio, pudiendo los niños aprender desde la primaria y así ya en la secundaria ser
unos ejecutantes muy destacados poniendo en alto el prestigio propio y de la institución
a quien lo representan.
85
II. Justificación
La educación es el eje principal en la formación integral del ser humano y con ello
para el desarrollo y el progreso de los pueblos, en la aplicación de las encuestas y guías
de observación que realizamos en el ITSIB “Dr. Manuel Naula Sagñay” a los maestros
estudiantes, y padres de familia los resultados fueron que no existe un material
didáctico para la enseñanza de flauta dulce.
Este trabajo que esta destinado para principiantes tiene por objeto poner a disposición
del maestro de música para la enseñanza colectiva de la FLAUTA DULCE, para que lo
ponga en práctica a los estudiantes.
La elaboración de este material para la enseñanza de la flauta dulce, es muy
significativo ya que ayudará a desarrollar la inteligencia, pensamiento, creatividad de
los estudiantes al poder ejecutar de una manera técnica y correcta este instrumento tan
hermoso y muy apreciado por su sonido tan dulce que llega a nuestro.
86
III. Introducción
Con esta propuesta pretendemos inicialmente dar a conocer el proceso didáctico para el
aprendizaje de la flauta dulce, que los estudiantes se sientan motivados al saber que a
mas de cantar y realizar muchas actividades dentro de la educación musical tengan una
motivación al poder interpretar un instrumento musical que no es muy costoso y que si
pueden adquirirlo, de esta manera convertir al estudiante en un actor dinámico, alegre y
creativo de satisfacción tanto para maestros, padres de familia y sociedad; a la vez este
material será el camino que permitirá la obtención de valores dentro de aprendizaje
significativo que queremos lograr como aporte nuestro para el ITSIB “Dr. Manuel
Naula Sagñay”.
Estamos seguros que nuestro trabajo tendrá la acogida de todos quienes quieran insertar
este proceso en cada una de las instituciones que se vienen desempeñando, les
aseguramos que este material es el mas adecuado esta para iniciar la enseñanza desde la
educación primaria y continuar el proceso en la secundaria.
87
IV. OBJETIVOS
Recopilar y secuenciar material de la música actual apto para ser interpretado con la
flauta dulce por los estudiantes de la secundaria.
Desarrollar destrezas y técnicas de la flauta dulce e interpretar melodías de
canciones pequeñas obras en conjunto.
Conocer técnicas de ensayo de manera práctica y progresiva para la clase
instrumental colectiva de flauta dulce.
Relacionar y demostrar de manera práctica y didácticamente todas las actividades
trabajados en clase y extra clase en la ejecución y entonación de la flauta dulce por
estudiantes del octavo año de Educación Básica del ITSIB “Dr. Manuel Naula
Sagñay”, hacia la colectividad.
Desarrollar destrezas técnicas demostrativas para el aprendizaje de la flauta dulce
88
V. Fundamentación Científica – Práctica
La flauta dulce es un instrumento de viento muy antiguo, popular en nuestros días tiene
una historia milenaria, este instrumento a sido integrada a la práctica instrumental en
escuela y colegios desde hace algunos años, ya que posibilita en un principio una fácil y
agradable ejecución, pero todo a quedado solo en palabras, por lo que estamos
proponiendo una guía muy fácil de aprender siguiendo cuidadosamente paso a paso
todo el proceso didáctico que se requiere para poder ejecutar correctamente este
instrumento musical, por su sencillo mecanismo se adapta con éxito a las necesidades
de las clases individuales y colectivas de niños, jóvenes y adultos, constituyendo un
valioso aporte a la formación musical y la educación auditiva.
Podemos decir que este instrumento cumple la función de ser un medio de expresión
musical, por cuanto su aprendizaje abarca desde la primera octava y sigue en un orden
progresivo de dificultades técnicas y musicales, combinando la practica instrumental
con el canto, por lo que puede llegar a convertirse en un instrumento de alta expresión a
través de un perfeccionamiento técnico profesional.
89
PARTES DE LA FLAUTA DULCE
90
VI. Estrategias de aplicación y desarrollo.
TÉCNICA DE EJECUCIÓN DE LA FLAUTA DULCE
Respiración.
El control de la respiración es la base de la buena emisión y calidad del sonido.
La respiración debe ser tranquila y libre de tensiones, sobre todo en los hombros
y el cuello, en la ejecución musical, la respiración está por medio de pequeñas
rayitas colocadas en los lugares donde debe respirar el estudiante, sin
interrumpir el ritmo del ejercicio.
LUGARES PARA RESPIRAR
91
POSICIÓN DEL CUERPO
La correcta postura del ejecutante es condición indispensable para una buena
ejecución. El cuerpo y la cabeza normalmente deben estar erguidos sin inclinarse
hacia delante y los codos ligeramente separados del cuerpo. La flauta debe ser
sostenida en un ángulo de 45 a 60 grados. Con todo esto conseguiremos la
verticalidad del cuerpo a fin de que el aire emitido entre en forma directa, y las
manos puedan ser bien colocadas. Los sonidos se producirán de manera correcta
sin chillidos y puros.
92
POSICIÓN DE LOS LABIOS. Mantener la flauta recta delante de sí, la boquilla o
pico se colocará entre los labios sin introducirla demasiado dentro de la boca.
La flauta estará a una distancia de 30 cm. Aproximadamente, las manos deberán
colocarse sobre la flauta evitando contraerlas, igualmente se evitará levantar los
codos, estos caerán relajadamente cerca del cuerpo, no pegados a él.
El cuerpo debe mantenerse recto para facilitar el acto de respirar, en la posición
sentada el flautista se sentará al borde de la silla manteniendo la columna recta y los
pies apoyados en el piso.
93
POSICIÓN DE LOS DEDOS
94
Los dedos se colocan en la parte superior (mano izquierda) y un poco más rectos los
de la mano derecha (parte inferior).
Los dedos deben tapar completamente los orificios indicados en cada digitación,
planos y sin curvarse, utilizando para ello la parte más blandos la yema de los dedos,
los estudiantes deben sentir por el tacto que cierran bien los orificios, sin necesidad
de mirar la flauta.
El pulgar derecho se coloca como sostén en la parte posterior de la flauta a la altura
del cuarto orificio a partir del borde inferior, en las distintas digitaciones los círculos
rellenos, indican los orificios que deben ser tapados.
.
AFINACIÓN.- Es conveniente trabajar con flautas dulces de un mismo tipo (por
ejemplo con flautas de un solo cuerpo por que no permiten regular la afinación) al
95
tocar conjuntamente flautas de distintos fabricantes se deberá cuidar que todos los
instrumentos queden exactamente afinados, en flautas de madera se requerirá de un
previo calentamiento del instrumento, ya que su afinación sube con el calor.
ARTICULACIÓN.- Las articulaciones corresponden a la forma de pronunciar los
sonidos, es decir atacados, ligados, picados, etc. en este caso se trata de la incorporación
de la lengua para cortar o atacar el aire o simplemente soplar.
TOQUE DE LENGUA.- E n la flauta como en cualquier otro instrumento, la emisión
de cada sonido debe ser precedida por un toque de lengua como si se pronunciara la
silaba “tu” la consonante provoca un toque de lengua y la vocal ayuda a colocar
correctamente los labios.
96
TABLA DE DIGITACIÓN
97
EXPLICACIÓN DE LAS DIGITACIONES
Tapados todos los orificios de la flauta y soplando suavemente se obtendrá el sonido o
la nota DO debajo del pentagrama tal como tenemos a la derecha del grafico.
Levantamos el dedo numero 4 que se da al meñique ya que el 5 es el pulgar es el quinto
dedo solo para la practica de la flauta y obtendremos el sonido o la nota RE cerca de la
primera línea del pentagrama.
98
Levantamos el dedo numero 3 y soplando obtendremos el sonido o la nota MI ubicado
en la primera línea del pentagrama.
Levantando el dedo numero 2 y soplamos obtendremos el sonido o la nota FA ubicado
en el primer espacio del pentagrama.
99
Alzando el dedo número 1 de la mano derecha y soplando tendremos el sonido o la
nota SOL ubicado en la segunda línea del pentagrama.
Levantamos el dedo numero 3 de la mano izquierda y soplando tenemos el sonido o
nota LA ubicada en el segundo espacio del pentagrama
100
Destapamos el dedo numero 2 de la mano izquierda y soplamos obtenemos el sonido o
la nota SI ubicado en la tercera línea del pentagrama.
Tapamos el segundo orificio de la flauta con el dedo numero 2 de la mano izquierda
obtendremos el sonido i la nota DO 8 ubicado en el tercer espacio del pentagrama.
101
VII. Plan operativo.
ACTIVIDADES OBJETIVOS METODOLOGÍA FECHA RESPONSABLES BENEFICIARIOS
Taller de
recopilación,
selección, de
partituras y
repertorios
musicales fáciles y
progresivos de la
flauta dulce
Enseñar a
interpretar y
ejecutar el
métodos
progresivo de la
flauta dulce
Individual.
Grupal.
Participativo.
23 – 06 – 08
al
25– 06 – 08
Efraín.
José
Ángel.
- Autoridades
- Profesores
- Estudiantes
- Padres de familia
- Comunidad en
general.
102
Impacto de la Propuesta
Esta propuesta contiene lecciones y ejercicios de una manera práctica y técnica, para los
maestro de educación musical incentiven a los estudiantes del ciclo básico para que
ellos puedan demostrar el interés y la importancia de la Educación Musical en los
distintos campos como: Cultural, social, cívico y religioso.
Cultural. Porque los estudiantes a través de la práctica y ejecución de la flauta dulce,
han podido intervenir en el rescate de nuestra música ecuatoriana.
Social. En el ámbito social, la propuesta tiene impacto por cuanto los estudiantes han
participado en las diferentes actividades programadas por la sociedad.
Cívico. En este contorno la ejecución de la flauta dulce, fue extraordinaria la
presentación ante sus compañeros y maestros por cuanto interpretaron pequeñas
marchas con acompañamiento de expresión corporal.
Religioso. E n lo concerniente a lo religioso los estudiantes pudieron experimentar el
placer de interpretar canciones que ensalzan el espíritu ante Dios todo poderoso. Y la
satisfacción de toda la comunidad educativa, al ver hecho realidad la propuesta.
103
q. BIBLIOGRAFÍA.
ABARCA, Rodrigo “El Aprendizaje Elemento Básico de la Educación, 2000.
Manuales Prácticos de Educación Musical.
wikipedia.org/wiki/Flauta dulce.
www.flautadulce.com.
Método practico de la flauta dulce.
Rasguitos musicales para la educación básica, ediciones Minka,
104
ANEXOS
105
COMPONENTES DE LA FLAUTA DULCE
106
DIGITACIONES
107
108
109
REPERTORIO
CAMPANA SOBRE CAMPANA
ELPAÑO
110
MALAGEÑA
GATATUMBA
111
112
113
114
INSTITUTO TECNOLÓGICO SUPERIOR INTERCULTURAL BILINGÜE
“Dr. MANUEL NAULA SAGÑAY”
115
EJECUCIÓN Y ENTONACIÓN DE LA FLAUTA DULCE
ESTUDIANTES DEL OCTAVO AÑO DE EDUCACIÓN BÁSICA
PERSONAL DOCENTE, ADMINISTRATIVO Y DE SEVICIOS DEL
INSTITUTO TECNOLÓGICO SUPERIOR INTERCULTURAL BILINGÜE
“Dr. MANUEL NAULA SAGÑAY”
116
CROQUIS DE LA UBICACIÓN DEL INSTITUTO
Comunidad: Pulucate Parroquia. Columbe
Cantón: Colta Provincia: Chimborazo
Extensión: 10 Km2 Población: Rural
117
ENCUESTA REALIZADA A LAS AUTORIDADES Y DOCENTES DEL
INSTITUTO TECNOLÓGICO SUPERIOR “Dr. MANUEL NAULA SAGÑAY”
La siguiente encuesta tiene como finalidad recaudar información que será de gran
importancia para realizar el trabajo de grado, por favor dígnese en contestar
honestamente.
1. ¿Ha escuchado sobre la importancia de la práctica instrumental en la
educación de los niños y jóvenes estudiantes? SI ( ) NO ( )
2. Estaría de acuerdo que se imparta la enseñanza de la flauta dulce? SI ( )
NO ( )
3. ¿Cree usted que la motivación de los jóvenes depende también de las
actividades musicales? SI ( ) NO ( )
4. Ha escuchado u observado en otras instituciones la utilización de la flauta
dulce, en la práctica instrumental? SI ( ) NO ( )
5. Cree usted que es suficiente las horas que periódicamente reciben los niños
en la semana, para la enseñanza de la flauta dulce? SI ( ) NO ( )
6. Cuanto tiempo cree usted que debería asignarse para el aprendizaje de la
flauta dulce, dos horas diarias o tres horas diarias? DOS H.( ) TRES H.
7. Se podrá rescatar la cultura de nuestra música con la ejecución de la flauta
dulce? SI ( ) NO ( )
8. El repertorio a ejecutar en la práctica de la flauta dulce sería aconsejable
variado o de un solo tipo? VARIADO ( ) UN SOLO TIPO ( )
9. Para la ejecución de la flauta dulce se podría incluir nuestros ritmos
ecuatorianos? SI ( ) NO ( )
10. A que ritmo ecuatoriano le daría más énfasis en la práctica y ejecución:
Al pasillo, o Sanjuanito. PASIILO ( ) NO ( )
118
ENCUESTA REALIZADA A LOS ESTUDIANTES DEL OCTAVO AÑO DE
EDUCACIÓN BASICA DEL ISTITUTO TEGNOLÓGICO SUPERIOR “Dr.
MANUEL NAULA SAGÑAY”
La siguiente encuesta tiene como finalidad recaudar información que será de gran
importancia para realizar el trabajo de grado, por favor dígnese en contestar
honestamente.
1. ¿Ha escuchado sobre la importancia de la práctica instrumental en la
educación de los niños y jóvenes estudiantes? SI ( ) NO ( )
2. ¿Estarías de acuerdo que se imparta la enseñanza de la flauta dulce en tu
Instituto? SI ( ) NO ( )
3. Te motivaría el poder entonar la flauta dulce? SI ( ) NO ( )
4. ¿Ha s escuchado u observado en otras instituciones la utilización de la
flauta dulce en la práctica instrumental? SI ( ) NO ( )
5. Crees que es suficiente las horas de música que periódicamente recibes en la
semana para que puedas ejecutar la flauta dulce? SI ( ) NO ( )
6. ¿Cuantas horas crees que debería asignarse para el aprendizaje de la flauta
dulce?:Dos horas diarias, tres horas diarias. 2 horas ( ) 3 horas ( )
7. ¿Se podrá rescatar la cultura de nuestra música con la ejecución de la flauta
dulce? SI ( ) NO ( )
8. ¿Qué tipo de ritmos te gustaría ejecutar, variado o de un solo ritmo?
Variado ( ) Un solo tipo ( )
9. ¿Para la ejecución de la flauta dulce se podría incluir nuestros ritmos
nacionales ecuatorianos? SI ( ) NO ( )
10. ¿De los ritmos ecuatorianos cual te gustaría practicar y ejecutar con gusto:
El pasillo o el Sanjuanito? Pasillo ( ) Sanjuanito ( ).