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Exposición Angouleme. BPE Ciudad Real. 2013. Comicteca
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EXPOSICIÓN 40
ANIVERSARIO
DEL FESTIVAL
INTERNACIONAL
DE ANGOULÊME
La ciudad de Angoulême se encuentra ubicada
en el sudoeste de Francia en la confluencia de
tres ríos: el río Charente, el río Anguienne y
el río Touvre. El sistema administrativo
francés es muy distinto del español, por lo
que aparte de ciudad también es una
comuna (que seria el equivalente del municipio
español). Es la capital del departamento
(provincia) de Charente, y forma parte de la
región de Poitou-Charentes. Aparte del
francés oficial en la región se habla el
Saintongeais (lengua influenciada por el
occitano, que es hablado por todo el sur de Francia) que es una lengua
románica perteneciente a la familia de las lenguas de oil, que son una familia
d e l e n g u a s
romances origina-
das en territorios
de la actual
Francia septen-
trional, parte de
Bélgica de Suiza,
y las islas
Anglonormandas,
en el Canal de la
Mancha.
Entre los edificios más antiguos y los más relevantes arquitectónicamente y que se
usan a veces como stands del festival, podemos destacar:
Catedral de Angoulême, de estilo románico, iniciada hacia el año 1100 y
consagrada en 1128, declarada Monumento histórico de Francia en 1840.
Edificio del Mercado, construido con una estructura metálica.
Edificio del Ayuntamiento, que ocupa el solar del desaparecido castillo de
Angoulême.
Las murallas, que constituyen un balcón hacia el río Charente.
Palacio de Justicia, emplazado sobre un antiguo convento.
Teatro municipal.
Museo de la Sociedad Arqueológica e Histórica de la Charente.
Musée Charentais de la Résistance et de la Déportation
CNBDI, el Centre national de la bande dessinée et de l'image, es decir el
centro nacional del comic y la imagen, una biblioteca totalmente dedicada al
mundo del comic.
El festival internacional del cómic de Angoulême (Festival International de la
Bande Dessinée d'Angoulême, en francés) es el principal festival del cómic
francés y el festival más importante de Europa en términos de notoriedad y la
influencia cultural. Se lleva a cabo cada año en el mes de enero desde 1974.
Más de 200.000 visitantes acuden cada año a la feria, incluyendo entre 6.000
y 7.000 profesionales y 800 periodistas. La asistencia es generalmente difícil
de estimar porque el festival tiene lugar en toda la ciudad en mas de 20
lugares diferentes y se divide en diferentes áreas que no están conectados
directamente entre sí. Como podemos ver en el plano del festival del año
2006.
En el observamos como tanto el Ayuntamiento (en el centro del plano) como
la Catedral (arriba a la derecha) son parte del festival aparte de todas las
carpas que se colocan a lo largo del centro histórico para este evento.
Antes del año 1970 Angoulême no tenia ninguna relación con el mundo del
comic aparte de la industria del papel donde se dibuja. Todo comenzó a
finales del año 1972 cuando Francis Groux, concejal del ayuntamiento de la
ciudad y apasionado (gracias a su mujer que le recomendó la lectura de
“Los cigarros del faraon” de Tintin) por los comics, trajo la exposición
“Diez millones de imágenes: La edad de oro de los comics”, organizada por
la SOCERLID (Société d’Etudes et de Recherches des Littératures
Dessinnées), allí conoce a Claude Moliterni (critico de comics), tras el éxito
del evento, junto a Jean Mardikian, concejal de cultura y tras visitar la
semana del comic en Lucca (Italia) deciden los tres organizar una versión
francesa en Angoulême. En 1973, Jean Mardikian organiza la quincena de
la literatura donde son invitados muchos dibujantes, las semillas del
festival ya están plantadas. De modo que el 25 de Enero del año 1974
queda inaugurado el primer festival internacional del comic de Angoulême,
organizado por una asociación donde Francis Groux es el presidente (hasta
1980) y Mardikian el secretario general. Ese primer festival es dirigido por
Pierre Pascal, Hugo Pratt realiza el cartel y en el se dan cita autores como
Burne Hogarth, Harvey Kurtzman, Maurice Tillieux y André Franquin.
Francis Groux
Jean Mardikian
Claude Moliterni
En 1976 se tiene la idea de que cada año el festival se dedique a un tema,
y el evento empieza a descentralizarse, con la celebración de seminarios,
exposiciones, conferencias y actividades a lo largo de la ciudad.
En 1977 tras el cambio del equipo municipal las subvenciones se acaban, se
teme su desaparición pero el teniente de alcalde, Jean-Michel Boucheron,
también apasionado de los comics decide que tras la desindustrialización de
la ciudad el festival puede ser un buen generador de ingresos. Y el
ayuntamiento apoya ya abiertamente el certamen desde 1979
convirtiéndose en el nuevo motor de la ciudad. Boucheron asume la
presidencia del festival tras la retirada de Francis Groux, sus primeras
decisiones son invitar al evento a ministros para darle mayor importancia y
asumir que Angoulême se convierta en la capital permanente de la imagen en
el país. Con la creación de varias escuelas los ingresos económicos llegan.
Jean-Michel
Boucheron
En los años 80 se abren la Escuela del comic, la Maison de la bande
dessinée que es un centro de documentación e investigación, una escuela de
animación. En julio de 1982 el deposito legal de todos los comics que se
publican en Francia pasan a Angoulême a la biblioteca municipal. En mayo de
1983 el museo municipal de Bellas Artes abre la galería Saint-Organ, con
una selección de planchas originales de dibujantes adquiridas durante la
década anterior, en este año se instalan dos compañías de animación mas
otra para realizar documentales creando cerca de 300 puestos de trabajo.
En el festival de 1984 se anuncia la creación del CNBDI donde va a parar
el deposito legal, y se convierte en una biblioteca temática sobre el noveno
arte y la imagen.
Realizado en 1999 por
Yslaire, tiene 70 metros
cuadrados, y esta en la
plaza Saint André.
En Angoulême se realizan muchos murales en las casas que adornan el
festival y dan un sello característico a la ciudad, realizados por autores de
renombre premiados, aqui vamos a ver los mas representativos.
Dentro de esa intención de integrar la ciudad dentro del festival, una
idea fue que todas las placas de la ciudad se cambiaron por otras donde
el nombre de la calle esta escrito en un bocadillo.
Realizado en el año 2001 por Florence Cestac,
tiene 150 metros cuadrados, y esta en el nú-
mero 24 bis de la calle Pierre Sémard.
Realizado en el año
2006 por Philippe
Dupuy y Charles
Berberian, tiene 90
metros cuadrados, y
esta en la calle
Rostand.
Realizado en el año
2004 por Max
Cabanes, tiene 120
metros cuadrados, y
esta en el numero 6
del boulevard
Pasteur.
Realizado en el año 2000
por Dupa, esta en el
numero 250 de la calle
Montmoreau. Es un
pequeño mural con un
c h i s t e d e l c o m i c
“Cubitus”, titulado en Es-
paña como “Copito”.
Realizado en el año 2000
por Franck Margerin, tiene
160 metros cuadrados, y
esta en el numero 153 de la
avenida Gambetta.
Realizado en el año 2003
por Berlion y Corbeyran,
tiene 180 metros cua-
drados, y esta en la
avenida Gambetta.
Realizado en el año 2001 por
Nicolas de Crecy, tiene 260
metros cuadrados, y esta en el
numero 15 bis de la calle Grand
Font. Un impresionante mural que
ocupa el frontal de un inmueble de
10 pisos.
Para hacernos una idea de la evolución del Festival aqui teneis una
comparativa de los premios que se dieron en el primer Festival del año
1974 y los que se van a conceder en la edición numero 40 en el año 2013.
EDICION DE 1974
Gran Premio de la ciudad
de Angoulême.
Premio al mejor dibujante
francés.
Premio al mejor guionista
francés.
Premio al mejor editor
francés.
Premio al mejor dibujante
extranjero.
Premio al mejor guionista
extranjero,
Premio al mejor editor
extranjero.
Premio revelación.
EDICION DEL 2013
Gran Premio de la ciudad de
Angoulême.
Fauve D´Or.
Premio de la BD FNAC.
Premio especial del jurado.
Premio a la mejor serie.
Premio intergeneraciones.
Premio miradas la mundo.
Premio a la audacia.
Premio revelación.
Premio al patrimonio.
Premio Polar.
Premio Juventud.
Premio al comic alternativo.
Estos son los 40 comics que conforman esta exposición
bibliográfica, casi todos pertenecen a los autores galardonados con
el Gran Premio, concedido a un autor por el conjunto de su obra. A
la producción de este autor se dedica cada año el Festival, con
abundantes exposiciones, mesas redondas y actividades de otro
tipo sobre su obra. Y se convierte en el presidente del jurado del
festival del año siguiente.
Algunos comics seleccionados en el
festival disponibles en la Biblioteca.
Terry y los
piratas tomo nº
3. Seleccionado
en Patrimonio.
Fabulas tomo nº 16,
editado en España
con e l t i tu l o :
“ S u p e r g r u p o ” .
Disfruta del resto en
nuestra Comicteca.
Creepy, tomo nº 1.
Recopilación de la
revista del mismo
titulo. Disponible en
la Biblioteca.
KrazyKat, recopilación
de la serie de los años
20 y 30. Disponibles
en la coleccion Krazy
& Ignatz.
Batman año uno, de
F r a n k M i l l e r ,
disponible en la
colección Batman: el
caballero oscuro de
Planeta.
Integral de Uderzo,
desde 1941 a 1951,
podemos disfrutar
de su arte en la
colección de Asterix.
Aâma tomo nº 2, de
Frederick Peeters,
en la Comicteca
encontraras el pri-
mer tomo de esta
serie.
Orbital tomo nº 5,
en España solo se ha
editado hasta el tomo
nº 2 y en la
Biblioteca veras el
primer tomo.
Quai D´Orsay, tomo
nº 2, fabula política
de la que puedes ver el
primer tomo en nuestra
Comicteca.
Walking Dead, tomo
nº 16, editado en
España con el titulo
“Un mundo más gran-
de”. Disponible la
serie en la Biblioteca.
Cartel realizado por Hugo Pratt, conocido
por el comic “Corto Maltes”, este primer
festival se realiza del 25 al 27 de enero de
1974, y el Gran Premio se lo lleva Andre
Franquin, uno de los mas grandes en Europa
con comics como “Spirou y Fantasio”,
“Marsupilami” o “Tomas, el gafe”.
Cartel realizado por Andre Franquin, el
Gran Premio recae en Will Eisner, autor
norteamericano que popularizo el concepto
de novela gráfica, y autor del comic “The
Spirit”, en su honor se crearon en 1988
los premios Eisner.
El cartel este año lo realiza Jean Giraud
representando a Blueberry. El ganador es
René Pellos, creador de “Durga Rani, reine
des jungles”, un comic que narra la versión
femenina de “El libro de la selva” de
Rudyard Kipling.
El cartel este año lo realiza Herge, con su
famoso Tintin, y el Gran Premio recae en
Joseph Gillian, mas conocido como Jijé, y
dibujante de series como el western
“Jerry Spring”, también realizo Spirou
durante un tiempo.
Cartel realizado por Gotlib, este año el
Gran Premio recaerá en Jean-Marc
Reiser, un dibujante humorístico,
controvertido y provocador. Fundo en
1960 la revista Hara-kiri, desde donde
ataco todos los tabus, en una exposición
suya llegaron a colgar un cartel
advirtiendo sobre su contenido.
Cartel realizado por Roba, el Gran
Premio de este año recae en Jacques
Dumas, que usaba el sobrenombre de
Marijac. Sus obras viven en la época de
la segunda guerra mundial y la
ocupación nazi, destacando “Les 3
mosquetaires du maquis”.
Cartel realizado por René Pellos, este
año se premiara a Frédéric Othon
Théodore Aristidès, conocido por el
nombre artístico de Fred, que trabajo
muchos años en la revista Hara-kiri, y
creo al personaje Philemon, conocido en
España como Fidelio.
Cartel realizado por Franquin. Este año
el Gran Premio se lo lleva el gran Jean
Giraud “Moebius”, mundialmente conocido
por sus obras “El teniente Blueberry”,
“El garaje hermético”, “El Incal”,etc.
Recientemente fallecido, ha sido uno de
los mayores genios del mundo del comic.
Cartel realizado por Moebius, el Gran
Premio se lo llevara este año Paul Gillon,
un gran dibujante francés creador junto
a Jean-Claude Forest de la magnifica
serie “Los náufragos del tiempo” en
1968.
El ganador de la anterior edición realiza el
cartel del decimo aniversario del festival, el
Gran Premio recaerá esta vez en Jean-Claude
Mézières, uno de los mejores dibujantes de
Europa, creador junto a Pierre Christin de la
mítica “Valerian, agente espacio-temporal”, una
obra de ciencia-ficción, que ha sido una
inspiración para películas como Star Wars.
El cartel de esta edición es realizado
por Jean-Claude Forest. Este año
ocurre algo que nunca mas ha pasado, el
Gran Premio de nuevo recae en Jean-
Claude Mézières, por lo que repite por
segundo año consecutivo, reafirmando la
importancia de su obra en estos años.
Como no podía ser de otra manera y tras dos
premios el cartel lo dibuja Jean-Claude Mézières.
El Gran Premio recae esta vez en Jacques Tardi,
dibujante francés nacido en 1941 y que plasma
las atrocidades de la primera guerra mundial en
sus primeros años para después crear al mítico
personaje Adele Blanc-Sec. Después se
encargaría de dibujar adaptaciones de novelas de
Léo Malet como “El grito del pueblo”.
Se instaura ya la costumbre por la que el ganador del
año anterior dibuje el cartel del siguiente, en este
caso, obra de Tardi. El Gran Premio recae en Jac-
ques Lob, mas conocido por su faceta de guionista,
sus dos series mas conocidas son Superdupont
(realizada junto a Marcel Gotlib) y Le
Transperceneige, serie de ciencia ficción
postapocalíptica, creada con Jean-Marc Rochette.
Cartel de Jacques Lob y Gran Premio para otro de los
más grandes, Enki Bilal, dibujante, guionista y
director de cine, nacido en 1951, y creador de una
gran variedad de obras como “Las falanges del orden
negro”, “¿Cuatro?”, “Partida de caza”, “Cita en
Paris”, etc. En su faceta de director de cine destaco
la película “Bunker Palace Hotel”, con gran acogida de
critica y publico.
Cartel de Bilal. En esta 15ª edición el Gran Premio lo
va a conseguir Philippe Druillet, dibujante francés que
paso su infancia en España, y creador de un personaje
muy recurrente en su obra, Lone Sloane, y en los años
80 también creo otro titulo muy conocido como es
“Salammbô”. En esta edición numero 15 se le entrego
un premio especial a Hugo Pratt, el realizador del
primer cartel del festival.
Cartel de Druillet. El Gran Premio se lo lleva el
autodidacta René Pétillon, que en 1974 crea al
inspector Jack Palmer (una especie de inspector
Colombo), con el que publica bastante álbumes, uno
de los mas famosos es el de “El archivo Corso”, que
volvió a ganar un premio en Angoulême, el de mejor
álbum en el año 2001, ya que explica con humor la
absurdidad de la vida política en la isla.
Cartel de Pétillon. Desde la edición anterior los
premios pasan a llamarse ALPH-ART, que según Herge
es el símbolo de la reunión del arte y el lenguaje
universal de los comics. Esto será así hasta 2003. El
Gran Premio se lo conceden este año a Max Cabanes,
conocido por la serie fantástica “Dans les villages”,
publicada desde 1977, y autor de incontables
historias cortas para revistas francesas.
Cartel de Cabanes. Este año el Gran
Premio recae en Gotlib, un autor muy
prolífico, caricaturista emblemático y
con el honor de que un asteroide lleve su
nombre, concretamente el numero
184878. Una obra conocida suya es “Les
Dingodossiers con René Goscinny.
Cartel de Gotlib. El año de la exposición universal de
Sevilla en Angoulême premian a Franck Margerin,
autor conocido por sus historias publicadas en la
revista Metal Hurlant, donde se pueden leer las
aventuras de su personaje mas famoso, Lucien, un
rockero de Malakoff con un peinado pompadour, que
forma un cono delante de su cara, como se vera en el
cartel del siguiente año.
Cartel de Margerin. Se celebra la segunda década del
festival. El Gran Premio recae en Gérard Lauzier, un
marsellés experto en la satira social, con un sarcasmo
hiriente, como demuestran los cinco álbumes de
“Cosas de la vida”, después se aparto del mundo del
comic para trabajar en el cine, en películas como
“Mon Pere, ce herós” (“Mi padre, que ligue” en su
versión norteamericana) con Gerard Depardieu.
Cartel de Lauzier. El Gran Premio se lo lleva Nikita
Mandryka, autor de ascendencia rusa considerado el
antecesor del comic underground francés, y uno de los
principales renovadores del comic en Francia en los
años 70, es conocido por su personaje Le Concombre
Masqué (el Pepino Enmascarado en español) que
comenzó a publicarse en 1967, luego en 1975
comenzaría a publicar Le retour du Concombre Masqué
(El retorno del Pepino Enmascarado).
Cartel de Mandrika. El Gran Premio recae en Philippe
Vuillemin, autor que entro en el mundo del comic en
1977, su estilo particular e inédito no respeta las
normas conocidas del noveno arte, un estilo grueso,
feo. Su obra, “Politicamente Inaceptable” esta
repleta de un humor grosero, escatológico, satirico y
provocador que no deja indiferente a nadie.
Cartel de Vuillemin. El Gran Premio este año se lo
conceden a André Juillard, uno de los artistas
franceses mas prolíficos, su carrera comenzó en
1974, tiene obras como “Las 7 vidas del Gavilán”
obra realizada desde 1982 hasta 1991, “Pluma al
viento” realizada entre 1992 y 1999 y
“Masquerouge”. Despues del año 2000 se encarga de
los dibujos de “Las aventuras de Blake y Mortimer”.
Cartel de Juillard. El Gran Premio va a recaer esta
vez en Daniel Goossens, autor nacido en Salon-de-
Provence en 1954, además es investigador de
Inteligencia Artificial y profesor de la universidad
Paris VIII, ha participado también en expediciones
para el Instituto de Paleontología de Tokio. Entre
sus series podemos leer “La vida de Einstein” y “La
enciclopedia de los bebes”.
Cartel de Goossens. El Gran Premio
esta vez se lo lleva François Boucq,
artista francés, principalmente
reconocido por su creación Gerome
Moucherot y por la serie Bouncer,
escrita por Alejandro Jodorowsky.
Cartel de Boucq. Este año se conceden dos grandes
premios, el primero recae en Robert Crumb, y el
segundo llamado Gran Premio del Milenio en Albert
Uderzo. Crumb es uno de los fundadores del comic
Underground, su carrera siempre ha estado fuera de
la industria como autor independiente, sus obras mas
conocidas son “El gato Fritz”, “American Splendor”,
“Mis problemas con las mujeres”, etc.
Este cartel es un homenaje a todos los artistas que
pasaron por el festival, y celebra la llegada del siglo
XXI, en esta ocasión el Gran Premio se lo lleva
Florence Cestac, una artista que junto a su marido
creo la editorial Futuropolis, su estilo es muy
reconocible creo la tira humorística Les Deblok, y
después la serie “Le démon de Midi”. En el año 2005
abrió su propio sitio Web.
Cartel de Cestac, el Gran Premio se lo conceden a
Martin Veyron, autor sobre todo de humor que
comenzó su carrera en 1977, cuando creo a su
personaje Bernard Lermite para la revista de humor
L`Écho des Savantes fundada en Mayo de 1972 por
por Claire Bretécher, Marcel Gotlib, y Nikita
Mandryka.
Cartel de Veyron. El Gran Premio se lo conceden este
año a François Schuiten, un autor belga cuyo padre
fue un eminente arquitecto en Bruselas en la década
de los 50. Su trabajo más conocido es la serie Las
Ciudades oscuras junto con el guionista Benoît
Peeters, que se desarrolla en un mundo imaginario en
el que se mezcla el surrealismo metafísico Borgesiano
con la literatura de Julio Verne.
Cartel de Schuiten. El Gran Premio recae esta vez,
en la celebración del 30 aniversario del festival, en
Regis Loisel, gran creador de la mejor adaptación de
Peter Pan al comic, con un inconfundible estilo, y sus
mujeres de formas voluptuosas sin obedecer los
canones de belleza actuales. Aparte también es
conocido por la serie “La búsqueda del pájaro del
tiempo”.
Cartel donde se ve a campanilla obra de Regis Loisel.
Este año se concede el Gran Premio al suizo Philippe
Chappuis mas conocido como Zep en homenaje a Led
Zeppelin, la serie Titeuf es la que le lleva a la fama,
este gran admirador de Carl Banks, el famoso
dibujante del Pato Donald, Miki y el resto de
personajes Disney, tiene un estilo muy claro y sus
paginas rezuman un humor travieso.
Cartel de Zep en donde vemos en primer termino a
Titeuf, el Gran Premio recae en Georges Wolinski, un
dibujante francés especializado en tiras y chistes
para la prensa, con un estilo centrado en la
expresividad de sus personajes, toda su etapa ha
estado ligado a la prensa y a las revistas
humorísticas, incluso fue redactor jefe de Charlie
Hebdo (semanario satirico parecido a El Jueves).
Cartel de Wolinski. El Gran Premio es este año para
Laurent Chabosy mas conocido por el sobrenombre
Lewis Trondheim, creador de la mascota del festival,
un gato típico de la ciudad en blanco y negro. El mas
claro representante de lo que se ha llamado “nouvelle
bande dessinée”, con obras tan conocidas como “La
mazmorra”, “Lapinot” “ Inefables” o su obra
autobiográfica “Mis circunstancias”.
Cartel de Trondheim, el Gran Premio se lo lleva el
autor argentino José Muñoz. Estudió en la Escuela
Panamericana de Arte de Buenos Aires, en donde re-
cibió clases de Alberto Breccia y Pablo Pereyra. Tra-
bajò como ayudante de Francisco Solano López, dibu-
jante coautor de El Eternauta. Su obra mas caracte-
rística es Alack Sinner junto a Sampayo. Con un esti-
lo de linea dura y claroscuros.
Cartel de José Muñoz. Este año el Gran Premio se lo
dan a la dupla guionista– dibujante Dupuy-Berberian
(Philippe Dupuy y Charles Berberian). Su gran serie es
el Señor Jean, aparecida en 1990, sobre un solteron
treintañero buscando siempre una idea para su novela,
la serie describe su vida, decepciones en el amor, su
amistad con Felix, etc, escribieron un total de 7
tomos.
Cartel de Dupuy-Berberian. En este caso el Gran
Premio recae en Christian Hincker conocido con el
sobrenombre Blutch por el parecido con uno de los dos
héroes de la serie Casacas Azules, entre sus obras
están “Pecos Jim”, “Mademoiselle Sunnymoon” o
“Rancho Bravo”. Un autor sorprendente por su
repertorio grafico asi como la constante oscilación
entre el humor y la poesía.
Cartel de Blutch. Este año el Gran Premio se lo lleva
el guionista Baru, autor de la aclamada “La autopista
del sol”. El tema más recurrente en la obra de Baru
es la clase trabajadora, y muy especialmente la del
este de Francia y los inmigrantes italianos. En este
sentido es un buen ejemplo Les années Spoutnik, una
obra autobiográfica que muestra la vida de los niños
en las ciudades obreras de Lorena en los años 50.
El cartel rinde homenaje a muchos dibujantes
premiados en el festival y hace referencia a los
grafitis que tan de moda están y que incluso alguno
de ellos adornan Angoulême como obras de arte. El
Gran Premio es para un icono del comic, Art
Spiegelman, conocido por la magnifica obra ganadora
de un Pullitzer “Maus”, sobre el genocidio judío a
manos de los nazis.
Cartel de Spiegelman. Este año el Gran
Premio recae en el dibujante francés
Jean-Claude Denis, que a partir de
1980 publico su serie Luc Leroi, una
especie de antihéroe torpe, bohemio y
entrañable. Su ultimo
álbum es del año 2000.
Cartel de Denis. Este año hay comics muy conocidos en la
selección oficial, como son Creepy, Fabulas (con su tomo nº
16), Walking Dead (también con el tomo nº 16) o el
segundo tomo de Aama o el conocido Batman: año uno.
