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Programas 2015

1. PRESENTACIÓN

1.1. CARRERA

Licenciatura en Letras

1. 2. NOMBRE DE LA ASIGNATURA, SEMINARIO, TALLER (Remitir a la denominación del Plan de Estudios de la Carrera)

Literatura Contemporánea

1.3. CONTENIDOS MÍNIMOS DE LA ASIGNATURA, SEMINARIO, TALLER, SEGÚN EL PLAN DE ESTUDIOS (Exceptuados los idiomas modernos)

El desarrollo de la narrativa en el siglo XX. La novela y el cuento contemporáneo. De la novela realista y psicológica a la novela existencialista. La novela experimiental. Las nuevas formas poéticas. La herencia simbolista. De la poesía vanguardista a la poesía social. El teatro contemporáneo. Nuevo teatro: del naturalismo al absurdo. La dramaturgia testimonial. 1.4. PROFESOR TITULAR Y EQUIPO DE CÁTEDRA (Indicar cargos, nombre y apellido de cada uno) Profesor Titular: Sergio Cueto Profesores Adjuntos: Emilio Bellon Cristian Molina Héctor Piccoli Ezequiel Vottero Ayudantes de 1°: Federico Ferroggiaro Nicolás Manzi María Simoni Ayudantes de 2°: Roberto Fucci David García Diana Guerscovich Sandra Klein Sebastián Leiva Victoria Salinas Pablo Serrati Mariana Siciliano Adscriptos: Romina Deledda Rafael Leani Corina Moscovich

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2. OBJETIVOS

2.1. OBJETIVO GENERAL Que el alumno conozca los problemas y las líneas de desarrollo fundamentales de la literatura contemporánea en su ruptura y su continuidad con la literatura del siglo XIX. 2.2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS 1. Que el alumno conozca los movimientos y los autores decisivos de la literatura contemporánea a partir de la lectura de obras representativas. 2. Que el alumno conozca los problemas y las características fundamentales de la literatura contemporánea y sea capaz de analizarlos en las obras. 3. Que el alumno adquiera una perspectiva reflexiva en la lectura de los textos atendiendo al pensamiento literario en juego en ellos. 3. PROGRAMA ANALÍTICO DE TEMAS Y BIBLIOGRAFÍA CORRESPONDIENTE

3.1 FUNDAMENTACIÓN TEÓRICO - METODOLÓGICA La fundamentación de un programa de estudios debería resultar innecesaria en la medida en que ella se expone en la sintaxis del programa mismo, es decir, en la medida en que ella se muestra en lo que el programa dice. En este caso, se trata de mostrar que la equívocamente denominada ‘literatura contemporánea’, y que en general se admite es la literatura del siglo XX, tiene su umbral o sus umbrales no sólo en la experimentación de las vanguardias, que permanece un fenómeno aporético y sólo en tal sentido decisivo, sino, antes, en la crisis mallarmeana, en la que simultáneamente se afirma y se suprime el carácter absoluto de la Obra, y en la experiencia de la descomposición del lenguaje que enseña el célebre texto que Hofmannsthal atribuye a Lord Chandos y que plantea una exigencia nueva, a la vez estética y ética, a la práctica literaria. Una vez indicado esto, el programa se articula, sencillamente, a partir de la clasificación tradicional de los géneros literarios. Si esto resulta sorprendente es porque la literatura contemporánea reivindica la experiencia de la Literatura a secas, más allá o más acá de los géneros establecidos. Es precisamente esta inestabilidad e inconsistencia de las determinaciones genéricas lo que el desarrollo del curso deberá mostrar a partir de la lectura de obras que sin embargo en general se presentan como pertenecientes a tal o cual género particular. La selección de las obras está guiada, evidente e inevitablemente, por el gusto, pero sólo a partir del reconocimiento de los problemas y búsquedas que consideramos fundamentales en la literatura del siglo pasado. Así, por ejemplo, la elección de Faulkner debería permitir señalar una serie narrativa que va de Joyce a Svevo, la elección de Ponge sugerir, siquiera, la problemática articulación entre el surrealismo, el realismo clásico y el hiperrealismo alucinado del nouveau roman, y algo semejante podría decirse de la elección de Chejov, de Calvino y los demás autores. Por otra parte, la inclusión del género ensayo tiene, para nosotros, el interés suplementario de subrayar la importancia literaria de textos generalmente llamados ‘críticos’. En tal sentido, se observará que la bibliografía indicada para cada tema fue elegida no sólo por su precisión crítica sino también por el rigor de su estilo.

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OBERTURA

1. Mallarmé y la crisis de la Literatura. El Libro y la imposibilidad de la Obra.

2. Hofmannsthal y el enmudecimiento poético. Descomposición del lenguaje y exilio del ser como morada en la experiencia de Lord Chandos.

3. Las aporías de las Vanguardias. Carácter destructivo y constructivo de la praxis artística. El nihilismo optimista y la palabra esencial.

Lecturas

1. Stéphane Mallarmé: “Crisis de verso”, “El libro, instrumento espiritual”, “La música y las letras”

2. Hugo von Hofmannsthal: “Carta de Lord Chandos”

3. Dadaísmo, Futurismo, Expresionismo, Surrealismo: Manifiestos y textos programáticos

BIBLIOGRAFÍA

1. Stéphane Mallarmé: Poética, Madrid, Editora Nacional, 1977

Maurice Blanchot: “El libro que vendrá”, El libro que vendrá, Caracas, Monte Ávila, 1969

: El espacio literario, Buenos Aires, Paidós, 1995

Jacques Derrida: “Mallarmé”, en Anthropos, Revista de documentación Científica de la Cultura (Barcelona), Suplementos, 13, Barcelona, 1989

2. Hugo von Hofmannsthal: Una carta (de Lord Philipp Chandos a Sir Francis Bacon), Valencia, Pre-textos, 2008

Hermann Broch: “Hofmannsthal y su tiempo”, en Poesía y conocimiento, Barcelona, Barral, 1974

Claudio Magris: “La herrumbre de los signos”, en Una carta (de Lord Philipp Chandos a Sir Francis Bacon), ed. cit.

Pierre-Yves Petillon: “Hofmannsthal o el reino del silencio”, en Nicolás Casullo (Comp.): La remoción de lo moderno. Viena del 900, Buenos Aires, Nueva Visión, 1991

3. Mario De Micheli: Las vanguardias artísticas del siglo XX, Madrid, Alianza, 2006

Peter Bürger: Teoría de la vanguardia, Barcelona, Península, 1997

Massimo Cacciari: “De Hegel a Duchamp”, El dios que baila, Buenos Aires, Paidós, 2000

UNIDAD I - POESÍA

1. T. S. Eliot: La Tierra Baldía y los basurales de la tradición. La lírica tras la imposibilidad del lirismo. El correlato objetivo: ni expresión ni representación. Teatro y poesía. Del monólogo dramático al drama polifónico. La Tierra Baldía y los Cuatro Cuartetos. Poesía, música y pensamiento.

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2. Eugenio Montale: Poesía hermética y lírica prosaica. La ocasión del poema. Toda poesía es esencialmente circunstancial. La epifanía vana y la imagen dialéctica. La memoria y los despojos. El poema como rama seca. Negatividad testimonial de la lírica.

3. Francis Ponge: Del poema como experiencia de las cosas. La idiosincracia muda y la palabra. Definición y descripción como principios de gnoseología poética. El encuentro amoroso de la palabra y la cosa. Ponge y la situación del objeto surrealista. El objeu como juego objetivo de las palabras y libertad expresiva de las cosas. La poesía como arte de vivir.

4. Paul Celan: La poesía después de Auschwitz. La lírica como testimonio imposible. El Tú y el mensaje en la botella. Carácter dialógico de la lírica. El poema como lugar donde los tropos son llevados ad absurdum. La contrapalabra (Gegenwort) y el balbuceo de la lengua. El resto y lo que queda por cantar. La poesía como resistencia del dolor. El sentido del Pero (Aber) en la poesía de Celan.

Lecturas

1. T. S. Eliot: “La canción de amor de J. Alfred Prufrock”; La Tierra Baldía; Cuatro Cuartetos; “Hamlet” y “La tradición y el talento individual”

2. E. Montale: Selección de poemas.

3. F. Ponge: Selección de poemas y proemios.

4. P. Celan: Selección de poemas; “El meridiano” y “El discurso de Bremen”

BIBLIOGRAFÍA

1. T. S. Eliot: La tierra yerma, Buenos Aires, Fraterna, 1988

Cuatro Cuartetos, Buenos Aires, Huascar, 1977

Retrato de una dama y otros poemas, Buenos aires, Corregidor, 1982

Ernst Robert Curtius: Ensayos críticos sobre la literatura europea, Barcelona, Seix Barral, 1972

Leonard Unger: “T. S. Eliot”, en Tres escritores norteamericanos. Whitman-Stevens-Eliot, Madrid, Gredos, 1962

Edmund Wilson: El castillo de Axel, México, Versal, 1989

2. Eugenio Montale: Huesos de Jibia/Las ocasiones, Buenos Aires, Librerías Fausto, 1978

Joaquín Arce: Eugenio Montale, Madrid, Júcar, 1982 (Estudio y extensa antología)

Ítalo Calvino: “Eugenio Montale, ‘Forse un mattino andando’”, en Por qué leer los clasicos, México, Tusquets, 1994

3. Francis Ponge: De parte de las cosas, Caracas, Monte Ávila, 1971

Métodos, Buenos Aires, Adriana Hidalgo, 2000

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Jacques Derrida: Signéponge, Paris, Du Seuil, 1988

Jean-Pierre Richard: “Francis Ponge”, en Onze études sur la poésie moderne, Paris, Du Seuil, 1991

Jean-Paul Sartre: “El hombre y las cosas”, en El hombre y las cosas, Buenos Aires, Losada, 1960

4. Paul Celan: Obras completas, México, Trotta, 1999 (En razón de la cuestionable traducción de Reina Palazón, se consultarán otras (son numerosas) traducciones).

Beda Allemann: “¿Hay poesía abstracta?”, en Literatura y reflexión II, Buenos Aires, Alfa, 1976

Maurice Blanchot: “El último en hablar (Sobre Paul Celan)”, en La bestia de Lascaux- El último en hablar, Madrid, Tecnos, 1999

Jacques Derrida: “Hablar por el otro”, en “Dossier Celan”, Diario de poesía n° 39, Primavera 1996

Emmanuel Levinas: “Del ser al otro”, Rev. Nombres, año V, nº 6, Córdoba, Julio de 1995

Philippe Lacoue-Labarthe: La poesía como experiencia, Madrid, Arena Libros, 2006

UNIDAD II – NARRATIVA

1. William Faulkner: La novela y la invención del mundo. El problema del perspectivismo. Finitud, dispersión y multiplicidad del punto de vista. La narración ‘en medio de los hechos’. El saber del lector. El monólogo interior y la experiencia de la intimidad. Acto y temporalidad. Facticidad, catástrofe y destino. Los registros del relato: literalidad fenomenológica, onirismo lírico y simbolismo narrativo.

2. Franz Kafka: La forma de la paradoja o la doble imposibilidad –imposibilidad de realización e imposibilidad de no realización. Vida y literatura como ejemplos paradójicos. La cuestión de la interpretación. La parábola trunca. Kafka y el gesto. Gestualidad de los personajes, gestualidad de la lengua. El ejercicio kafkiano como afirmación de la paradoja. El ayuno y la renuncia como ejercicios. El humor de Kafka.

3. Italo Calvino: La ciudad y el libro. De la metrópolis moderna a la megalópolis contemporánea. La ciudad y la forma de la disgregación. El relato y el viaje; el paseo y el ensayo. El papel de la memoria. La ciudad como patria y exilio. La imagen de la invisibilidad. El diálogo y la escansión del relato. Del relato como elegía: último poema de amor a la ciudad agonizante.

Lecturas

1. W. Faulkner: ¡Absalón, Absalón!

2. F. Kafka: “El artista del hambre”, “Josefina la cantora o el pueblo de los ratones”, “La construcción”.

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3. I. Calvino: Las ciudades invisibles

BIBLIOGRAFÍA

1. William Faulkner: ¡Absalón, Absalón!, Madrid, Alianza, 1971 Claude Edmonde Magny: La era de la novela norteamericana, Buenos Aires, Goyanarte, 1972 Jean Pouillon: Tiempo y novela, Buenos Aires, Paidós, 1970 Jean-Paul Sartre: “A propósito de ‘El sonido y la furia’. La temporalidad en Faulkner”, en El hombre y las cosas, Buenos Aires, Losada, 1960 Anne Bourse, « Images du temps et inscription de l’événement dans les oeuvres de William Faulkner et de Claude Simon », TRANS- [En ligne], 10 | 2010, mis en ligne le 08 juillet 2010, consulté le 18 décembre 2012. URL: http://trans.revues.org/367 2. Franz Kafka: Relatos completos, Buenos Aires, Losada, 2006 Walter Benjamin: “Franz Kafka”, en Angelus Novus, Barcelona, Edhasa, 1971 Maurice Blanchot: De Kafka a Kafka, México, FCE, 1991 Sergio Cueto: Kafka. Una construcción, Rosario, Serapis, 2009 Gilles Deleuze-Félix Guattari: Kafka. Por una literatura menor, México, Era, 1999 Marthe Robert: Kafka, Buenos Aires, Paidós, 1969 3. Italo Calvino: Las ciudades invisibles, Buenos Aires, Minotauro, 1998 “Sobre las ciudades invisibles”, Conferencia pronunciada en 1983 para los estudiantes de la Graduate Writing Division de la Columbia University de New York, http://ddooss.org/libros/ciudades_invisibles_Italo_Calvino.pdf Iván Moure Pazos: “De la ciudad visible a la città invisibili de Italo Calvino: utopía y urbanismo”, www.laboratoriocitta.unibo.it/NR/.../IvanMourearticolomodello.pdf‎

UNIDAD III – TEATRO 1. Anton Chejov: Impresionismo y naturalismo en el teatro de Chejov. Las obras de Chejov tienen la forma del daguerrotipo. El cuadro o la escena suspendida. El drama fragmentario. Conversación e incomunicación. El absurdo escénico. Gag y excentricidad bufonesca. La comedia chejoviana como farsa elegíaca. La música del fracaso y el álbum de fotografías de los hombres infames. 2. Bertolt Brecht: El teatro no aristotélico. Teoría del teatro épico. El distanciamiento y la ilusión teatral. El gestus. Teatro, historia, política. Carácter didáctico del teatro. La guerra y la representación. 3. Samuel Beckett: Teatro y narración. Acción, relato, imagen. El problema de la voz o ‘¿Quién habla?’ en la obra de Beckett. Palabra, murmullo y silencio. La despalabra (unword) en Beckett. El fin del drama. Residuo y parodia. El lirismo de la desolación. La belleza y el papel del recuerdo. Insuficiencia del pesimismo. El humor de Beckett. Lecturas 1. A. Chejov: El jardín de los cerezos; Sobre el daño que causa el tabaco; El canto del cisne. 2. B. Brecht: Madre Coraje 3. S. Beckett: Los días felices; No yo; Comedia

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BIBLIOGRAFÍA

1. Anton Chejov: Teatro completo, Buenos Aires, Adriana Hidalgo, 2003

Arnold Hauser: Historia social de la literatura y el arte (tomo II), Madrid, Guadarrama, 1963

Angelo Maria Ripellino: Sobre literatura rusa. Itinerario a lo maravilloso, Barcelona, Barral, 1970

George Steiner: La muerte de la tragedia, Caracas, Monte Ávila, 1970

2. Bertolt Brecht: Teatro completo IV, Buenos Aires, Nueva Visión, 1983

Roland Barthes: “Siete fotos modelo de Madre Coraje”; “Comentario. Prefacio a Brecht, Madre Coraje y sus hijos”; “Diderot, Brecht, Eisenstein”; “Brecht y el discurso”, en Escritos sobre el teatro, Barcelona, Paidós, 2009

Walter Benjamin: Tentativas sobre Brecht (Iluminaciones III), Madrid, Taurus, 1987

Maurice Blanchot: “El efecto de distanciamiento”, en El diálogo inconcluso, Caracas, Monte Ávila, 1970

Patrice Pavis: “Sobre la noción brechtiana de ‘Gestus’”, dramaturgiaurbanablogspot.com

3. Samuel Beckett: Teatro reunido, Barcelona, Tusquets, 2006

Maurice Blanchot: “La desaparición de la literatura”, El libro que vendrá, Caracas, Monte Ávila, 1969

“Las palabras deben andar mucho tiempo”, en El diálogo inconcluso, Caracas, Monte Ávila, 1970

Alain Badiou: El infatigable deseo, Madrid, Arena Libros, 2007

Gilles Deleuze: “El agotado”, es.scribd.com/doc/174533050/Deleuze-Agotado‎

UNIDAD IV – ENSAYO 1. Paul Valéry: El ensayo como filosofía de la composición. Teoría y autobiografía. Poesía pura, reflexión y esterilidad. Qué pasa cuando escribo un poema. De Poe a Valéry. 2. Walter Benjamin: Fragmento y montaje. El problema de la experiencia. Aura y shock. La imagen dialéctica. La memoria y el porvenir. Ensayo, relato, prosa. La experiencia de la ciudad. 3. G. K. Chesterton: El ensayo como aventura y como broma. El salto en la oscuridad y la distracción de la literatura. La paradoja como forma de la argumentación. Lo que quiere decir nonsense. El ensayo y la polémica extravagante. Lecturas 1. P. Valéry: “Poesía y pensamiento abstracto” 2. W. Benjamin: “Serie de Ibiza”; “Cuadros de un pensamiento” 3. G. K. Chesterton: “El ensayo”, “Defensa del nonsense”, “Defensa de la farsa”

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BIBLIOGRAFÍA 1. Paul Valéry: Teoría poética y estética, Madrid, Visor, 1990 Walter Benjamin: “Paul Valéry con ocasión de su sexagésimo aniversario”, www.ub.edu/las_nubes/archivo/once/.../Benjamin_Valery.pdf‎ Maurice Blanchot: “La poética”, en Falsos pasos, Valencia, Pre-textos, 1977 T. S. Eliot: “De Poe a Valéry”, en Criticar al crítico, Madrid, Alianza, 1967 2. Walter Benjamin: Cuadros de un pensamiento, Buenos Aires, Imago Mundi, 1992 Theodor Adorno: “Caracterización de Walter Benjamin”, en Prismas, Barcelona, Ariel, 1962 Peter Szondi: “Los cuadros de ciudades de Benjamin”, en Lo ingenuo es lo sentimental y otros ensayos, Buenos Aires, Sur, 1974 3. G. K. Chesterton: Correr tras el propio sombrero, Barcelona, Acantilado, 2005 Jorge Luis Borges: “Sobre Chesterton”, Otras Inquisiciones, Obras Completas, Buenos Aires, Emecé, 1974 Sergio Cueto: “Chesterton o el nonsense”, Otras versiones del humor, Rosario, Beatriz Viterbo Editora, 2008 PARTES ESPECIALES PARTE ESPECIAL LITERATURA ALEMANA Unidad I: el expresionismo alemán.

Los prolegómenos del expresionismo a partir de la guerr franco-prusiana. Impresionismo, simbolismo y fauvismo vs. naturalismo. El expresionismo en la pintura y en la gráfica. Precursores, grupos y órganos de difusión. Los grandes núcleos temáticos. Expresionismo y subjetividad. El Crepúsculo de la humanidad [Menschheitsdämmerung] de Kurt Pinthus como canon de la lírica expresionista. Selección de poetas y poemas. El expresionismo y la primera guerra mundial.

Unidad II: La muerte en Venecia de Th. Mann. (Retoma contenidos y desarrollos del programa de 2008)

Ubicación de la obra en la novelística de Thomas Mann. Los conceptos de novela (Roman) y novela breve (Novelle). La arquitectura narrativa. Los símbolos de la muerte. Las fuentes mitológicas. La oposición apolíneo-dionisíaco. La temática ‹decadentista›. El problema del arte y del artista. El homoerotismo como elemento axial de la diégesis. Imbricación de motivos y plexo significante.

Bibliografía general

Angelloz, J. F.: La literatura alemana. Salvat Editores, Colección Surco. Barcelona, Madrid, Bs. As.: 1949.

Glaser, Hermann, Jakob Lehmann u. Arno Lubos: Wege der deutschen Literatur – Eine geschichtliche Darstellung. Ullstein. Frankfurt/M.: 1986.

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Hauser, Arnold: Historia Social de la literatura y el arte. Guadarrama / Punto Omega. Barcelona: 1978.

Horst, Karl August: Caracteres y Tendencias de la Literatura Alemana en el siglo XX. Nymphenburger Verlagshandlung. München: 1964.

Killy, Walther: Literaturlexikon. Bertelsmann Lexikon Verlag – Digitale Bibliothek, Berlin: 1998.

Martini, Fritz: Historia de la literatura alemana. Labor. Barcelona: 1964.

Modern, Rodolfo: Historia de la literatura alemana. F. C. E. México: 1961.

Modern, Rodolfo: Literatura y teatro alemanes. Ed. Fraterna. Bs. As.: 1995.

Varios: Hauptwerke der deutschen Literatur - Einzeldarstellungen und Interpretationen, herausgegeben von Manfred Kluge und Rudolf Radler. Kindler Verlag. Müchen: 1974.

Werner, Friedrich: Historia de la Literatura Alemana. Sudamericana. Bs. As.: 1973. [B. C. 830(091) F899]

Bibliografía específica - unidad I

Becher, Johannes R.: Bekenntnisse, Entdeckungen Variationen. Aufbau Verlag. Berlin u. Weimar: 1977

Benn, Gottfried: Lyrik des expressionistischen Jahrzehnts. Limes Verlag. Wiesbaden: 1955.

Benn, Gottfried: Probleme der Lyrik. Limes Verlag. Wiesbaden: 1954. (Hay trad. española)

Husslein-Arco, Agnes u. a. (Hrgs.): Wien-berlin. Kunst zweier Metropolen. Berlinische Galerie: 2014.

Maldonado Alemán, Manuel: El expresionismo y las vanguardias en la literatura alemana. Síntesis. Madrid: 2006.

Pinthus, Kurt (Hrgs.): Menschheitsdämmerung - Symphonie jüngster Dichtung. Rowohlt Verlag. Berlin: 1920.

Pott, Sandra: Poetiken. – Poetologische Lyrik, Poetik und Ästhetik von Novalis bis Rilke. Walter de Gruyter. Berlin, New York: 2004.

Read, Herbert: La pintura moderna. Ed. del Serbal. Barcelona: 1988.

Traducciones varias de la cátedra.

Trakl, Georg: Poemas. Corregidor, Bs. As.: 1972.

Vogt, Paul: El expresionismo. DuMont Buchverlag. Colonia: 1979.

Zech, Paul: Árboles junto al Río de la Plata. Serapis. Rosario: 2013.

Zech, Paul: Yo soy una vez yo y una vez Tú - Antología poética. Serapis. Rosario: 2010.

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Bibliografía específica - unidad II

Elsaghe, Yahya: Die imaginäre Nation: Thomas Mann und das 'Deutsche'. Fink. München: 2000.

Kurzke, Hermann: Thomas Mann : das Leben als Kunstwerk. Beck. München: 1999.

Modern, Rodolfo: «Las grandes novelas alemanas y la segunda guerra mundial», en Revista de Occidente, nº 98. Madrid: mayo 1971.

Robertson, Ritchie (editor): The Cambridge Companion to Thomas Mann. Cambridge University Press. Cambridge: 2004.

Thomet, Ulrich: Das Problem der Bildung im Werk Thomas Manns. Lang. Bern: 1975.

PARTE ESPECIAL LITERATURA FRANCESA

Unidad I. Vida y literatura.

La relación vida y literatura como problema. Perspectivas teóricas (Deleuze, Agamben, Foucault, Blanchot, Zizek). La escritura viva y la vida escrita. Los problemas de algunas categorías de análisis: autobiografía, autoficción, novelas del yo, formas de vida, fantasmagorías autorales y umbrales/pliegues.

Bibliografía

Rodríguez, Fermín – Giorgi, Gabriel (Comps.). Ensayos sobre biopolítica. Excesos de vida. Buenos Aires: Paidos, 2007.

Deleuze, La literatura y la vida. Córdoba: Alción, 2006.

Giordano, Alberto. “Autoficción. Entre literatura y vida” en Boletín/17 del Cetycli. Rosario, 2014.

Bourriaud, Nicolás, Formas de vida. El arte moderno y la invención de sí. Murcia: Cendeac, 2009.

Link, Daniel, “Testimonio” en Fantasmas. Buenos Aires: Eterna cadencia, 2009.

Unidad II. Vida y literatura en los comienzos de siglo XX. Proust y las vanguardias.

1. Marcel Proust. Una escritura viva. ¿Un antecedente de la autoficción? El devenir signo de los mundos de Proust. El (des)amor como ethos vital. Una improductividad productiva. Los valores de la literatura y del arte en Proust.

Bibliografía

Corpus

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Proust, Marcel. En busca del tiempo perdido. Tomo I: Por el camino de Swan.

Crítica

Barthes, Roland. “Proust y los nombres” en El grado cero de la escritura seguido de Nuevos ensayos críticos. Buenos Aires: Siglo XXI, 1976.

Benjamin, Walter. “Una imagen de Proust” en Ensayos estéticos y literarios. Buenos Aires: Taurus, 1980.

Blanchot, Maurice. El libro que vendrá. Caracas: Monte Ávila, 1959.

Blanchot, Maurice. “La experiencia de Proust” en Falsos pasos. Valencia:

Pre-Textos, 1977.

Deleuze, Gilles. Los signos de Proust. Barcelona: Anagrama, 1996.

Levin, Harry. “Proust” en El realismo francés.

Surghi, Carlos. “Desamor (Proust enamorado)” en Los nombres del fantasma. Córdoba: Alción editora, 2010.

2. Dadaísmo y Surrealismo. Las vanguardias, formas de vida y vida en la forma. Destrucción nihilista y azar. El montaje como técnica de aprehensión/ uso/ intervención de lo cotidiano. La escritura automática. Lo surreal y el sueño. La imagen surrealista como encuentro espontáneo de dos realidades diferentes.

Corpus

Manifiestos del dadaísmo y del surrealismo.

Tzara, Tristan. 25 poemas.

Duchamp, Marcel. Anemic cinema (video poema). Francia, 1926.

Breton, André. Pez soluble, “El signo ascendente” y selección de poemas.

Crítica

Aguirre, Raúl. Las poéticas del siglo XX. Buenos Aires: Ediciones culturales argentinas. Secretaría de cultura de la presidencia de la nación, 1983.

Benjamin, Walter. “La obra de arte en la época de su reproductividad técnica” en Discursos interrumpidos I, Taurus, Buenos Aires, 1989.

-------------------. “El surrealismo. La última instantánea de la inteligencia europea” en Ensayos estéticos y literarios. Buenos Aires: Taurus, 1980.

Blanchot, M.: "Réflexions sur le surréalisme" en La Part du Feu. Paris, gallimard, 1949.

Bürger, Peter. “La obra de arte vanguardista” en teoría de la vanguardia, península, barcelona, 1987.

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Huyssen, Andreas. “La dialéctica oculta : vanguardia-tecnología-cultura de masas” en Después de la Gran división. Buenos Aires: Adriana Hidalgo, 2006.

Nadeau, Maurice. Historia del surrealismo. Buenos Aires : Terramar, 2008.

Ricoeur, Paul. La métaphore vive. Paris: Le Seuil, 1975.

Unidad III. Narrativas y vidas absurdas, malditas y decadentes.

1. Albert Camus. Una vida y una escritura indiferentes. El “homo absurdus”. Monotonía sintáctica, prosa disyuntiva, neutralidad y fragmentación escenográfico-teatral de la escritura viviente.

Bibliografía

Corpus:

Camus, Albert. El extranjero

El mito de Sísifo

Crítica

Barthes, Roland: “Reflexión sobre el estilo de El extranjero” y “El extranjero, novela solar” en Variaciones sobre la literatura. Madrid: Paidós, 2003.

Robbe-Grillet: “Naturaleza, humanismo, tragedia” en Por una novela nueva. Barcelona: Seix Barral, 1965.

Saïd, Edward.”Camus” en: Cultura e Imperialismo. Barcelona: Anagrama, 2004.

Sartre, Jean Paul.”Explicación de El Extranjero” en Situaciones I. Buenos Aires: Losada, 1948.

2. Jean Genet. Una escritura viva, homosexual y abyecta. Malditismo. El silencio, la cárcel y la vida mínima como ethos. Autoficciones confesionales: la construcción de la voz, el simulacro y la ventriloquía.

Corpus: El niño criminal – Fragmentos/ Nuestra señora de las flores.

Crítica:

Antón, Irene. “Lejos de Mettray” en Genet, Jean. El niño criminal. Madrid: Errata naturae, 2009.

Haver, Williams. “The Ontological Priority of Violence. On Several Really Smart Things About Violence in Jean Genet's Work” en polylog: Forum for Intercultural Philosophy 5 (2004).

Moraly, Jean-Bernard. Jean Genet. La vida de un escritor maldito. Barcelona: Gedisa, 1989

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Romero, Walter. “Jean Genet, el ‘poeta del mal’ y su canto de amor” en Panorama de la Literatura Francesa Contemporánea”. Buenos Aires: Santiago Arcos, 2009.

Schérer, René. “Deleuze y la cuestión homosexual. Una vía no platónica de la verdad” en Chimeres. Retour vers le future, N° 32.

3. Michel Houellebecq. ¿Heterónimo o pseudónimo? ¿Autoficción? Una escritura gélida y trash. La provocación inmoral y el escándalo. Entre Balzac y Baudelaire: la tipificación de la vida contemporánea como decadencia. Los relatos de mercado y sexuales en Houellebecq.

Corpus: Ampliación del campo de batalla / Selección de poemas.

Crítica:

Link, Daniel. “En las aguas heladas del cálculo egoísta” en Radar Libros- Página/12. 3 de Diciembre de 2000.

Pauls, Alan. “Un pesimista sentimental” en Radar. Página/12. 16 de diciembre de 2007.

Rosa Novalbos, Francisco. “Freud, Lévi-Strauss y Houellebecq: una reivindicación del orden” en Cuadernos de materiales. Filosofía y ciencias humanas. N°18, 2008.

Schifino, Martín. “Houellebecq. La prisión del nihilismo” en Otra parte. N° 8, 2006.

Unidad IV. Poesía viva y experiencia

1. Henri Michaux. Una escritura viva. Experimento y recorrido de sí mismo. La fuerza externa del lenguaje y de lo primitivo. Una grieta. La desaparición del poeta en el lenguaje como vida. El bestiario onírico y la distancia con el surrealismo. Un cruce entre pintura, dibujo y poesía.

Corpus

Antología bilingüe a cargo de Silvio Mattoni.

Crítica

Altarriba, Antonio. “Henry Michaux. La pintura como noche de la escritura” en Correspondance, nº 4, Bruselas, 1995.

Bonet, Juan Manuel. “Henri Michaux. Para una exposición porteña” en Ferrari, L. – Michaux, H., Op. Cit.

Giunta, Andrea. León Ferrari. Textura del dibujo en Ferrari, L. y Michaux, H., Un diálogo de signos.

Mattoni, Silvio. “El derecho a la soledad” en Antología poética (1927-1986). Buenos Aires: Adriana Hidalgo, 2002.

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Ollé-Laproune, Phillipe. “Henry Michaux, o cómo escapar de la petrificación” en www.elboomeran.com

2. Yves Bonnefoy. Una escritura de la vida como presencia. La presencia del mundo y el mundo de las presencias. El ensayismo como filosofía de la escritura viva: cruces entre ensayo y poesía.

Corpus

De la movilidad y la inmovilidad de Douve.

Ensayos escogidos.

Crítica

Marínez García, Patricia. “Yves Bonnefoy: Poesía y presencia” en Anales de filología francesa. Vol. 5, 1993.

Gumbrecht, Ulrich. Production of presence. California: Standford UP, 2004.

Judith Abensour, “Yves Bonnefoy ou l’accomplissement contradictoire du Surréalisme”, Acta fabula, vol. 6, n° 3, Automne 2005.

PARTE ESPECIAL LITERATURA INGLESA

Unidad I. La novela modernista inglesa.

1. Joseph Conrad: Lord Jim.

La renovación de los procedimientos narrativos: ruptura del orden cronológico, narradores múltiples, experimentación con el punto de vista, “decodificación retardada” (Watt). La ética conradiana: el código marino y la cobardía de Jim. Acto individual e implicación comunitaria: Jim y sus dobles. La voz de Marlow. Ambigüedad e incertidumbre. Conrad y el romanticismo: el veredicto de Stein. Jim en Patusan. Exilio y heroísmo negativo.

2. Virginia Woolf: Mrs. Dalloway.

Woolf y la novela experimental. Stream of conciousness. Simultaneidad de los contenidos de la conciencia en Mrs. Dalloway. El tiempo como personaje principal de la novela contemporánea.

Lecturas: Joseph Conrad: Lord Jim; Virginia Woolf: Mrs. Dalloway.

Bibliografía

Auerbach, Erich: “La media parda”, en Mimesis. La representación de la realidad en la literatura occidental. Fondo de Cultura Económica. México: 1996.

Bataille, George: “Joseph Conrad”, en La literatura como lujo. Versal. Madrid: 1993.

Blanchot, Maurice: “Tiempo y Novela”, en Falsos pasos. Monte Avila. Caracas: 1992.

15

Cueto, Sergio: “El corazón de las tinieblas. Un estudio del horror”, en Cueto, Sergio y Tardonato Faliere, Elena: Escritura del Horror. UNR Editora. Rosario: 2000.

Eagleton, Terry: La novela inglesa: una introducción. Akal. Madrid: 2009.

Forrester, Viviane: Virginia Woolf. El vicio absurdo. Emecé. Buenos Aires: 1978.

Hillis Miller, J.: “Lord Jim: Repetition as Subversion of Organic Form”, en Bloom, Harold (comp.): Joseph Conrad. University of California Press. Berkeley-University of California Press: 1982.

Moretti, Franco: “Joseph Conrad”, en AA.VV.: La cultura del novecientos. Siglo XXI. México: 1985.

Ocampo, Victoria: Virginia Woolf en su diario. Sur. Buenos Aires: 1982.

Peters, John G.: “Lord Jim”, en The Cambridge Introduction to Joseph Conrad. Cambridge University Press. Cambridge: 2006.

Sánchez Díez, Javier: “Introducción” a La línea de sombra. Cátedra. Madrid: 1998.

Watt, Ian: “Lord Jim”, en Conrad in the nineteenth century. University of California Press. Berkeley-Los Angeles: 1982.

Woolf, Virginia: Diarios de una escritora. 1925-1930. Editorial Siruela. Madrid: 1980.

Unidad II. Poéticas norteamericanas de la segunda mitad del siglo XX.

El ocaso del American Dream y el afianzamiento del disenso. La poesía beat: Allen Ginsberg. Mentira y representación: Tennessee Williams y el romanticismo disidente. La continuidad del género gótico en los Estados Unidos: inadaptados y marginados en el “deep south” de Carson Mc Cullers. La narrativa de los suburbios: soñando una familia en la América de John Cheever. Subjetividad y desubjetivación en la obra de Raymond Carver.

Lecturas: Allen Ginsberg (selección de poemas preparada por la cátedra); Tennessee Williams: Un Tranvía llamado Deseo, Lo que no se dice, Súbitamente el último verano; Carson Mc Cullers: El aliento del cielo; John Cheever: “Adiós, hermano mío”, “La geometría del amor”, “El ladrón de Shady Hill”, “El nadador”, “El marido rural”; Raymond Carver: “Vecinos”, “La brida”, “Conservación”, “Vitaminas”, “¿Qué es lo que quiere?”.

Bibliografía:

Burroughs, William y Ginsberg, Allen: Cartas del yage. Ediciones Signos. Buenos Aires: 1971.

Costa Picazo, Rolando: “Literatura del disenso en los Estados Unidos”, en Tardonato Faliere, Elena (comp.): El sueño americano. La literatura en EEUU desde la segunda posguerra. Serapis. Rosario: 2009.

Deleuze, Gilles: Lógica del sentido. Paidós. Barcelona: 2005.

Donahue, Francis: El mundo dramático de Tennessee Williams. Editorial Diana. México: 1967.

16

Fresán, Rodrigo: “John Cheever: apuntes para una teoría del expulsado”. Prólogo a Cheever, John: La geometría del amor. Emecé. Buenos Aires: 2003; “Apuntes para una teoría del infierno”. Prólogo a Cheever, John: Falconer. Emecé. Buenos Aires: 2005; “Apuntes para una teoría del paraíso recuperado”. Epílogo a Cheever, John: Esto parece el paraíso. Emecé. Buenos Aires: 2005.

Grant, Annette: “John Cheever”, en http://www.theparisreview.org/interviews/3667/the-art-of-fiction-no-62-john-cheever (en línea).

King, Stephen: “El verdadero Raymond Carver”, en Ñ. Revista de Cultura. Nº 344. Buenos Aires, 30 de abril de 2010.

Martínez Cassady, Santos: “El nacimiento de la generación beat: whisky, jazz y punk”, en http://cmon.fcdmurcia.es/el-nacimiento-de-la-generacion-beat-whisky-jazz-y-punk/ (en línea).

Max, D. T.: “Raymond Carver, ¿una obra colectiva?”, en La Nación / Cultura. Buenos Aires, 23 de agosto de 1998.

Maynard, John Arthur: “Venice West. The beat generation in Southern California”. Rutgers University Press. New Jersey: 1993.

Perniola, Mario: “Hacia una civilización de la cosa”, en AA.VV.: Pensamiento Italiano Contemporáneo. UNR Editora. Rosario: 1988.

Pose, Nicolás: “Algunos apuntes sobre la composición poética: de Pound a los beatniks”, en Costa Picazo, Rolando y Capalbo, Armando (eds.): Estados Unidos, memoria y presente. BMPress. Buenos Aires: 2010.

Spregelburd, Rafael y Garrote, Andrea: “Acerca de Raymond Carver”, en La hoja del Rojas. Centro Cultural Rector Ricardo Rojas. Dirección de Cultura, Secretaría de Extensión Universitaria y Bienestar Estudiantil, Universidad de Buenos Aires. Nº 61. Buenos Aires, junio de 1995.

PARTE ESPECIAL LITERATURA ITALIANA

UNIDAD I

La producción literaria en la Italia finisecular: polémicas en el campo de la Crítica Literaria.

Decadentismo y Fin de siglo. Las voces de la lírica de Giovanni Pascoli y la mirada aristocrática y la palabra retórica de Gabriele D´Annunzio.

D´ Annunzio: concepciones sobre la moral del hombre y la visión esteticista del arte.

Pascoli: una escritura fragmentaria. Melancolía y el misterio de la creación poética.

BIBLIOGRAFÍA OBLIGATORIA DE LA UNIDAD I

D´Annunzio, Gabriel: El placer. (Traducción al castellano de Rosario Scrimieri). Editorial Cátedra. Madrid, 1991.

17

Pascoli, Giovanni: selección de la Cátedra de CANTOS DE CASTELVECCHIO.

Bibliografía:

Binni, Walter: La Poética del Decadentismo. Edit. Univ. de Chile. Santiago, 1973.

Praz, Mario: La Muerte, la Carne y el Diablo en la Literatura Romántica. Fondo de Cultura Económica. Méjico, 1988.

Petronio, G.; “Poesie di Giovanni Pascoli” en Il piacere di leggere. Edit. Mondadori. Milano, 1997.

UNIDAD II

Italo Svevo, ciudad, tiempo e ideas.

La literatura de crisis: rupturas con la tradición. Trieste: una ciudad de fronteras y un punto de encuentro. Herencia cultural y cambios históricos. Recorrido por la ciudad a través de sus escritores: Umberto Saba, Italo Svevo, Scipio Slataper.

Formación y biografía de Italo Svevo. Las líneas y ejes de su narrativa. La huella de los filósofos alemanes, la voz del psicoanálisis. Conciencia de la crisis del individuo: una literatura entre dos siglos.

Italo Svevo y su relación con los intelectuales de su tiempo. Amistad y epistolario con James Joyce. La obra de Svevo y su proyección crítica.

BIBLIOGRAFÍA OBLIGATORIA DE LA UNIDAD I

Lecturas: Svevo, Italo: Senilitá,

La coscienza di Zeno

Corto viaggio sentimentali e altri racconti inediti

Lecturas (traducciones y ediciones):

Svevo, Italo: Senectud (Traducción: Carmen Martín Gaite). El acantilado. Barcelona, 2001.

“ , “ : La conciencia de Zeno (Traducción: Carlos Manzano). Bruguera. Barcelona, 1982.

“ , “ : Todos los relatos (Traducción: Carlos Manzano). Debolsillo. Barcelona, 2010.

Bibliografía:

Barilli, Renato: La línea Svevo – Pirandello. Mursia. Milano, 1972.

Bon, Adriano: Come leggere La Coscienza di Zeno. Editorial Mursia. Milano, 1977.

Del Missier, Silvano: Italo Svevo. Le Monnier. Firenze, 1984.

Maier, Bruno: Italo Svevo. Mursia. Milano, 1980.

Manara, A. y Trejo, M. (compiladores): Italo Svevo – James Joyce, correspondencia. Editorial Argonautas. Barcelona, 1990.

18

Maxia, Sandro: Svevo. “Il caso Svevo” e “Antollogia della critica”. Palumbo ediz. Palermo, 1975.

Mazzacurati, Carlo (editor): Escritos sobre Joyce. Ediciones Península. Barcelona, 1990.

Oz, Amos: La historia comienza. Fondo de Cultura Económica. México, 2007.

Piel, Jean (compilador): Los misterios de Trieste (Trieste y lo triestino en Freud, Saba, Svevo, Joyce, Rilke, Julio Verne y otros) Fondo de Cultura Económica. México, 1985.

Petronio, Giuseppe: Historia de la Literatura Italiana. Cátedra. Madrid, 1990.

Svevo, Italo: Una vita (introduzione di Giacinto Spagnoletti). Oscar Mondadori. Milano, 1985.

UNIDAD III

Dos poetas en los límites: Dino Campana y Umberto Saba.

Umberto Saba y un espacio de fronteras. La Trieste de Saba e Italo Svevo: extraterriotarialidad

y metáforización del espacio urbano. La ciudad como motivo y figura en su universo poético.

El oficio de la palabra, la musicalidad y el discurso amoroso.

Dino Campana: Una escritura itinerante, un poeta viajero, un hacedor en los márgenes.

Reconstrucción de una obra perdida, destruida. El diagnóstico clínico y la voluntad de una memoria. Una pasión en el juego de las correspondencias: su vínculo con la poeta Sibilla Aleramo.

Lecturas:

Umberto Saba: Cancionero (edición bilingüe). Selección, traducción y estudio crítico de Ana María del Re. Edit. Monte Avila. Caracas, 1989.

Umberto Saba: Amé palabras simples. Selección, traducción y prólogo de Rodolfo Alonso. Edit. Alción. Córdoba, 2012.

Campana, Dino: Cantos órficos. (Traducción, estudio preliminar y notas de Antonio Aliberti). Instituto Italiano de Cultura. Buenos Aires, 1986.

Campana, Dino: Cantos órficos. (Traducida y prologada por Rodolfo Alonso). Edición bilingüe Eduvim. Villa María, 2013.

UNIDAD IV

Luigi Pirandello y los primeros años de su narrativa.

En la tradición del cuento del Ottocento: los primeros relatos. Esbozo del grotesco y atmósfera regional. En busca de una identidad y valores de crisis: Il fu Mattia Pascal. Identidad y máscaras. El humorismo en la obra pirandelliana: concepto, historia y tradición. Libertad y destino: la memoria y el pasado.

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BIBLIOGRAFÍA OBLIGATORIA DE LA UNIDAD IV

Lectura: Pirandello, Luigi: Il fu Mattia Pascal

Lecturas (traducciones y ediciones):

Pirandello, Luigi: El difunto Matías Pascal (Traducción: Miguel Edo). Cátedra. Madrid, 2011.

Bibliografía: Aeste, M.: La narrativa di Luigi Pirandello. Dale novelle al romanzo. “Uno, nessuno e centomila”. Studia Humanitatis. Bologna, 1984.

Barilli, Renato: Pirandello. Una rivoluzione culturale. Mursia. Milano, 1986.

Boschiggia, Elisabetta: Guía para la lectura de Pirandello, Trad. Vivanco, M. Mondibérico. Madrid, 1986.

Ferrario, Edoardo: L´occhio di Mattía Pascal. Poetica ed estetica in Pirandello. Bulzoni. Roma, 1978.

Guglielmi, Guido: La prosa italiana del Novecento. Umorismo, metafisica e grottesco. Einaudi. Torino, 1986.

Luperini, Romano: Luigi Pirandello e “Il fu Mattía Pascal”. Loescher. Torino, 1990.

Petronio, Giuseppe: Historia de la Literatura Italiana. Cátedra. Madrid, 1990.

Pirandello, Luigi: El Humorismo (Traducción: Enzo Aloisi) Editorial Leviatan. Buenos Aires, 1994.

Varios: Pirandello e il suo tempo. Ediz. Bompiani. Milano, 1987.

Sciascia, Leonardo: Pirandello dall´ A alla Z. Editoriale L´Espresso. Roma, 1986.

4. RÉGIMEN DE CURSADO Y EVALUACIÓN ESTABLECIDO POR LA CÁTEDRA

4.1 EVALUACIÓN Y CONDICIONES PARA LA REGULARIZACIÓN

La materia se regularizará con la asistencia al 75 % de las clases de la parte general, la asistencia al 75 % de las clases de, al menos, dos de las partes especiales y la aprobación de sendos parciales correspondientes a estas últimas. Carga horaria semanal obligatoria del alumno para regularizar: 4 Hs. 4.2 CONDICIONES PARA LA PROMOCIÓN (Si existiese)

No existe promoción.

Carga horaria semanal obligatoria del alumno para promover Hs. 4.3 EXAMEN FINAL.

ALUMNOS REGULARES (Indicar si es oral o escrito y otras modalidades que adopte la cátedra)

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El examen es oral.

ALUMNOS LIBRES (Indicar si la cátedra exige, además de los requisitos reglamentarios, algún requisito previo al examen. En caso afirmativo, especificarlo) No existen requisitos especiales para el examen de los alumnos libres.

FIRMA Y ACLARACIÓN DEL PROFESOR TITULAR O RESPONSABLE DE CÁTEDRA