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Fotografia1º Médio
3° Bimestre
Como a técnica foi inventada
Desde seu surgimento, em 1826, pelas mãos do
francês Joseph Nicéphore Niépce, às minicâmeras
embutidas em celulares, a fotografia evolui a passos largos.
Entenda como se deu essa história fascinante.
Palavra de origem grega que significa "desenhar com
luz", fotografia é a técnica de gravação por meios
mecânicos e químicos ou digitais de uma imagem sobre
uma camada de material sensível à exposição luminosa, o
suporte. Surgiu das tentativas de vários pesquisadores que,
independentemente, trabalharam para aperfeiçoar os
métodos de impressão sobre papel. Niépce, hoje
reconhecido como seu inventor, teve a idéia de unir dois
fenômenos conhecidos:
• Um fenômeno físico, já utilizado por artistas pelo menos desde a época de
Leonardo Da Vinci: a câmara obscura;
• Um fenômeno químico para fixar as imagens geradas pela câmara obscura:
a fotossensibilidade dos sais de prata, comprovada pelo físico alemão
Johann Heinrich Schulze desde 1727.
Esquema da câmara obscura
Niépce utilizou uma placa de estanho coberta com
betume e produziu uma câmera que exigia cerca de oito
horas de exposição à luz solar, invenção que batizou de
heliografia. Morreu em 1839, antes de vê-la aclamada.
Quem levou a fama durante muito tempo foi seu
sócio Louis Jacques Mandé Daguerre, que, em 1835,
substituiu a placa de estanho por uma de cobre coberta
com prata polida. Ele denominou sua máquina de
daguerreótipo e o processo de daguerreotipia, para ter
certeza de que a humanidade não o esqueceria, como
havia acontecido com Niépce.
A fotografia mais antiga já encontrada, de 1826, feita por Niépce
Novas técnicas
Também em 1835, o inglês William Henry Fox
Talbot, em vez de placas de metal, utilizou folhas de papel
cobertas com cloreto de prata e inventou o "desenho
fotogênico", conhecido pelo nome de calotipia. Esse
processo é muito semelhante ao processo fotográfico
utilizado hoje pelas câmeras mecânicas, pois produz um
negativo que pode ser utilizado para a reprodução de
inúmeras cópias, diferentemente do daguerreótipo, que
produzia uma única imagem.
A invenção de Daguerre foi melhor sucedida
inicialmente por agradar a burguesia emergente que
preferia e queria um retrato exclusivo, mas não tinha
recursos para pagar um pintor.
15 minutos de exposição
Os estúdios de retratistas só começaram a
proliferar em 1842, quando o aumento da sensibilidade
das placas e a criação da lente objetiva por Joseph Petzval
reduziram o tempo da pose de 15 minutos para 24
segundos. Imagine se você tivesse que ficar 15 minutos
parado depois que o fotógrafo dissesse "xis", para que a
foto fosse feita!
Como as pessoas a serem
fotografadas não podiam
se mover, havia, acoplada
à câmera de daguerrotipia
(figura nº 1), um suporte
para fixar a cabeça do
modelo, fixado na cadeira
(nº2). O equipamento
montado ficava como
mostra o desenho nº3.
No Brasil
Não era só na França e na Inglaterra que havia gente
tentando desenvolver a fotografia no início do século XIX.
Em 1824, chegou ao Brasil o pintor e naturalista francês
Antoine Hercule Romuald Florence. Por volta de 1833,
morando aqui, ele fotografou através de uma câmara
obscura com uma chapa de vidro e usou papel sensibilizado
para a impressão por contato.
Mesmo distante e sem conhecimento dos feitos de
seus contemporâneos Niépce e Daguerre, ele obteve
resultados semelhantes em seus experimentos, que
chamou pela primeira vez de "photographie".
No Brasil
Depois das invenções de Niépce e Daguerre, o
avanço da tecnologia foi muito rápido e mudou
profundamente a maneira de se fazer fotografia. Como não
foram patenteadas, a daguerreotipia, a calotipia e, por fim,
a fotografia correram rapidamente o mundo.
Gaspard-Félix Tournachon, conhecido pelo
pseudônimo Félix Nadar, amigo do escritor Júlio Verne,
realizou a primeira fotografia subterrânea em 1858. Foi a
primeira vez em que foi utilizada luz elétrica, ou seja,
artificial, para iluminar uma fotografia. Em 1861, ele
produziu a primeira fotografia aérea, a bordo de seu balão,
o Le Géant.
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Outros visionários
John Benjamin Dancer, em 1839, fotografou através
de um microscópio, tornando-se o pioneiro da
microfotografia e da microfilmagem.
Outros precursores foram os americanos Thomas
Martin Easterly, que em 1847 registrou um relâmpago, e
John Adams Whipple, que em 1851 fez a primeira
fotografia da Lua.
Em cores
A primeira fotografia colorida foi tirada em 1861 pelo
físico James Clerk Maxwell. O primeiro filme colorido, o
autocromo, passou a ser comercializado em 1907 e era
baseado em pontos tingidos de extrato de batata.
Cientistas e pesquisadores da fotografia foram
responsáveis por muitos avanços no que se refere ao
aspecto técnico, como menores períodos de exposição,
lentes mais precisas, papéis mais sensíveis e a
introdução da cor. Foi o que permitiu o
desenvolvimento da linguagem fotográfica, que além de
mero registro, ganhou status de ferramenta artística.
Uma nova linguagem
A fotografia pode ser considerada uma forma de
arte? Essa foi uma discussão que houve no início da
história da fotografia. Para muitos críticos, a resposta
era não, já que a arte deveria ser única - e a fotografia
era copiável.
Superada a questão, grandes nomes surgiram e
fizeram da fotografia uma das mais importantes
manifestações artísticas da humanidade. Conheça alguns
desses artistas:
Man Ray
Um dos artistas mais
importantes dos movimentos de
vanguarda européia no início do século
20. Começou a trabalhar como
fotógrafo para financiar seu trabalho
como pintor. Desenvolveu a raiografia,
posteriormente chamada de fotograma,
criando imagens abstratas, sem a
utilização da câmera, expondo à luz
objetos previamente dispostos sobre o
papel fotográfico.
Man Ray, Les champs délicieux 1, fotograma, 1922
Andy Warhol
Pintor e cineasta,
considerado o criador do movimento
conhecido como pop art, fez uso da
linguagem fotográfica nos anos 60 e
70. Era um questionador da mídia,
que, ao mesmo tempo, reproduzia e
criava ícones, mitos e celebridades.
Seus retratos, conhecidos como
polaróides, são uma crítica divertida
ao sistema e às discussões sobre arte
e fotografia.
Andy Warhol, Marilyn turquesa, 1964
David LaChappelle Um dos mais renomados
fotógrafos da última década,
conhecido por suas imagens
inusitadas, coloridas e irreverentes,
descrito pelo New York Times como
o "Fellini da fotografia". No seu
trabalho, o absurdo e o exagero de
cores, formas, pessoas e situações é
constante. A temática de
LaChapelle, além de única, é tão
peculiar que é impossível não
reconhecer uma de suas obras. David LaChapelle, Elton John at Home, 1997
Fotografia Digital
Fotografia digital é a fotografia tirada com uma
câmera digital ou determinados modelos de telefone
celular.
Em 1990, a Kodak lançou o DCS 100, a primeira
câmera digital comercialmente disponível.
Hoje existem diversas marcas e modelos e a cada
ano as máquinas evoluem cada vez mais.
Créditos:
Texto:
Valéria Peixoto de Alencar
Fonte:
educacao.uol.com.br/artes
Imagens:
Internet
Formatação:
Viviane N. Apolinário