Francis PoulencStabat Mater

2

UNIVERSIDAD DE CHILE

RectorProf. Ennio Vivaldi Véjar

ProrrectorProf. Rafael Epstein Numhauser

Vicerrectora de Asuntos AcadémicosProf. Rosa Devés Alessandri

Vicerrector de Asuntos Económicos y Gestión InstitucionalProf. Daniel Hojman Trujillo

Vicerrector de Investigación y DesarrolloProf. Flavio Salazar Onfray

Vicerrectora de Extensión y ComunicacionesProf. Faride Zerán Chelech

Vicerrector de Asuntos Estudiantiles y ComunitariosProf. Juan Cortés Araya

Director del Centro de Extensión Artística y CulturalSr. Diego Matte Palacios

La Orquesta Sinfónica Nacional de Chile dirigida por su titular,maestro Leonid Grin en noviembre de 2016.

1

www.ceacuchile.com

3

Leonid GrinDirector titular

François López-FerrerDirector asistente

Violines primerosAlberto Dourthé, ConcertinoHéctor Viveros, ConcertinoRodrigo Pozo,Ayudante concertinoFabián Cáceres,Ayudante concertinoLeonardo Maturana Jorge MarambioErika SawczakDaniel ZelayaNicolás ViverosLuis Sandoval Ricardo GonzálezMiguel Ángel MuñozAlexander VargasMaría Fernanda Prieto

Violines segundosMarcelo González, SolistaLorena González, SolistaDarío Jaramillo,Ayudante solistaNatalia López,Ayudante solista Karol DinamarcaAdolfo VelásquezDarío ZuritaJorge MarabolíAldo ParedesFrancisco OlivaresMari AlaffCatalina Torres

ViolasBoyka Gotcheva, SolistaJorge Cortés, SolistaCristofer Schenke,Ayudante solistaMarisol CarrascoKarin SigdmanClaudio GutiérrezGiselle NacharPablo SalinasClaudia LópezBeatriz DíazFelipe Marín

ViolonchelosCelso López, SolistaJames J. Cooper iii, SolistaJuan Goic, Ayudante solistaBrigitte OrthClara JuryCristián GutiérrezRita PlazaRoberto BecerraGisella PlazaNicolás Benavides

ContrabajosHéctor Leyton, SolistaRené Cartes, Ayudante solistaCristián Errandonea,Ayudante solistaAlejandro BignonMiguel PizarroGuillermo RojasJimena ReyEugenio Parra

Flautas Hernán Jara, SolistaGuillermo Lavado, SolistaCarmen AlmarzaJuan Pablo Aguayo (f lautín)

OboesGuillermo Milla, SolistaJeremy Kesselman, SolistaJuan FundasRodrigo Herrera, Corno inglés

ClarinetesFrancisco Gouët, SolistaJosé Olivares,Ayudante solistaAlejandro OrtizCristóbal González (clarinete bajo)

FagotesNelson Vinot, SolistaMarina Martelli, SolistaJosé MolinaEfraín Vidal (contrafagot)Claudia Briones(reemplazo)

CornosJaime Ibáñez, Ayudante solistaSebastián VillegasRicardo AguileraDaniel SilvaRodrigo Zelaya

TrompetasLuis Durán, SolistaRodrigo Cifuentes,Ayudante solistaWiston ArriagadaChristian Flores

TrombonesIbar Cortés, SolistaAdair Ramos, SolistaSergio BravoObeed Rodríguez(trombón bajo)

TubaCarlos Herrera, Solista

ArpaMaría Chiossi, Solista

Piano, clavecín y órganoLuis Alberto Latorre, Solista

PercusiónJuan Coderch, SolistaGerardo Salazar, SolistaRicardo VivancoMarcelo BarrazaGustavo Pastenes

CoordinadorMiguel Ángel Berríos

Archivo musicalÍtalo Cartes

Técnicos de escenarioCarlos CastroJaime PlazaCarlos Saa

Afinación de pianosIván Trujillo

Elenco2017

76 años compartiendo la magia de la música

En 2017, la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile cumple 76 años de trayectoria, siendo la agrupación sinfónica de más larga data en la historia musical del país. Considerada Patrimonio Nacional, ha mantenido un alto prestigio a nivel internacional gracias a su calidad artística y la labor de difusión que realiza de la música sinfónica y sinfónico-coral de compositores nacionales, clásicos universales y contemporáneos.

Dirigida actualmente por el reconocido maestro estadounidense Leonid Grin e integrada por 91 músicos del más alto nivel interpretativo, la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile desarrolla una extensa temporada de conciertos que presenta tanto en Santiago como en regiones a lo largo de todo Chile. Asimismo, realiza una labor de difusión dirigida a estudiantes.

Su primer director titular fue Armando Carvajal y le siguió Víctor Tevah (Premio Nacional de Artes 1980), quien la condujo en dos períodos: 1947 a 1957 y 1977 a 1985. Personalidades internacionales como Leonard Bernstein, Igor Markevitch, Sergiu Celibidache, Herbert von Karajan, Eugene Ormandy, Fritz Busch, Erich Kleiber, Antal Doráti, Sir Malcolm Sargent, integran una larga lista de prestigiosos directores que participaron en las temporadas de conciertos. Igualmente marcó un hito la visita a Chile del compositor ruso Igor Stravinsky, en 1960, para dirigir sus obras La oda y El pájaro de fuego. Como él, Paul Hindemith, Heitor Villa-Lobos, Aaron Copland, entre otros, dirigieron personalmente sus obras ante el público chileno.

En 1977, el Círculo de Críticos de Arte de Chile le confirió a la Orquesta Sinfónica Nacional el Premio de Arte en Música en reconocimiento a su extraordinaria calidad y por la difusión musical realizada. En 1990 recibió el Premio apes al Mejor Grupo Orquestal y en 2001, el Premio de la Academia de Bellas Artes de Chile. En 2009 obtuvo el Premio del Círculo de Críticos de Arte de Santiago. En 2011, el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, a través del Consejo de Fomento de la Música Nacional, le otorgó el Premio a la Música Presidente de la República, en reconocimiento a su trayectoria de 70 años aportando al desarrollo y consolidación de la identidad musical chilena. En 2016 recibió el Premio del Senado de la República de Chile por su trayectoria y aporte al desarrollo cultural del país.

La Orquesta Sinfónica Nacional de Chile ha realizado giras a Perú (1986), México (1991), España (1995) y Alemania (2004).

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Leonid GrinDirector titular

François López-Ferrer Director asistente

Violines primerosAlberto Dourthé, ConcertinoHéctor Viveros, ConcertinoRodrigo Pozo,Ayudante concertinoFabián Cáceres,Ayudante concertinoLeonardo Maturana Jorge MarambioErika SawczakDaniel ZelayaNicolás ViverosLuis Sandoval Ricardo GonzálezMiguel Ángel MuñozAlexander VargasMaría Fernanda Prieto

Violines segundosMarcelo González, SolistaLorena González, SolistaDarío Jaramillo,Ayudante solistaNatalia López,Ayudante solista Karol DinamarcaAdolfo VelásquezDarío ZuritaJorge MarabolíAldo ParedesFrancisco OlivaresMari AlaffCatalina Torres

ViolasBoyka Gotcheva, SolistaJorge Cortés, SolistaCristofer Schenke,Ayudante solistaMarisol CarrascoKarin SigdmanClaudio GutiérrezGiselle NacharPablo SalinasClaudia LópezBeatriz DíazFelipe Marín

ViolonchelosCelso López, SolistaJames J. Cooper iii, SolistaJuan Goic, Ayudante solistaBrigitte OrthClara JuryCristián GutiérrezRita PlazaRoberto BecerraGisella PlazaNicolás Benavides

ContrabajosHéctor Leyton, SolistaRené Cartes, Ayudante solistaCristián Errandonea,Ayudante solistaAlejandro BignonMiguel PizarroGuillermo RojasJimena ReyEugenio Parra

Flautas Hernán Jara, SolistaGuillermo Lavado, SolistaCarmen AlmarzaJuan Pablo Aguayo (f lautín)

OboesGuillermo Milla, SolistaJeremy Kesselman, SolistaJuan FundasRodrigo Herrera, Corno inglés

ClarinetesFrancisco Gouët, SolistaJosé Olivares,Ayudante solistaAlejandro OrtizCristóbal González (clarinete bajo)

FagotesNelson Vinot, SolistaMarina Martelli, SolistaJosé MolinaEfraín Vidal (contrafagot)Claudia Briones(reemplazo)

CornosJaime Ibáñez, Ayudante solistaSebastián VillegasRicardo AguileraDaniel SilvaRodrigo Zelaya

TrompetasLuis Durán, SolistaRodrigo Cifuentes,Ayudante solistaWiston ArriagadaChristian Flores

TrombonesIbar Cortés, SolistaAdair Ramos, SolistaSergio BravoObeed Rodríguez(trombón bajo)

TubaCarlos Herrera, Solista

ArpaMaría Chiossi, Solista

Piano, clavecín y órganoLuis Alberto Latorre, Solista

PercusiónJuan Coderch, SolistaGerardo Salazar, SolistaRicardo VivancoMarcelo BarrazaGustavo Pastenes

CoordinadorMiguel Ángel Berríos

Archivo musicalÍtalo Cartes

Técnicos de escenarioCarlos CastroJaime PlazaCarlos Saa

Afinación de pianosIván Trujillo

Elenco2017

76 años compartiendo la magia de la música

En 2017, la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile cumple 76 años de trayectoria, siendo la agrupación sinfónica de más larga data en la historia musical del país. Considerada Patrimonio Nacional, ha mantenido un alto prestigioa nivel internacional gracias a su calidad artística y la labor de difusión que realiza de la música sinfónica y sinfónico-coral de compositores nacionales,clásicos universales y contemporáneos.

Dirigida actualmente por el reconocido maestro estadounidense Leonid Grin e integrada por 91 músicos del más alto nivel interpretativo, la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile desarrolla una extensa temporada de conciertos que presenta tanto en Santiago como en regiones a lo largo de todo Chile. Asimismo,realiza una labor de difusión dirigida a estudiantes.

Su primer director titular fue Armando Carvajal y le siguió Víctor Tevah (Premio Nacional de Artes 1980), quien la condujo en dos períodos: 1947 a 1957 y 1977 a 1985. Personalidades internacionales como Leonard Bernstein,Igor Markevitch, Sergiu Celibidache, Herbert von Karajan, Eugene Ormandy, Fritz Busch, Erich Kleiber, Antal Doráti, Sir Malcolm Sargent, integran una larga lista de prestigiosos directores que participaron en las temporadas de conciertos. Igualmente marcó un hito la visita a Chile del compositorruso Igor Stravinsky, en 1960, para dirigir sus obras La oda y El pájaro de fuego. Como él, Paul Hindemith, Heitor Villa-Lobos, Aaron Copland, entre otros,dirigieron personalmente sus obras ante el público chileno.

En 1977, el Círculo de Críticos de Arte de Chile le confirió a la Orquesta Sinfónica Nacional el Premio de Arte en Música en reconocimiento a su extraordinaria calidad y por la difusión musical realizada. En 1990 recibió el Premio apes al Mejor Grupo Orquestal y en 2001, el Premio de la Academia de Bellas Artes de Chile. En 2009 obtuvo el Premio del Círculo de Críticos de Arte de Santiago. En 2011, el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, a través del Consejo de Fomento de la Música Nacional, le otorgó el Premio a la Música Presidente de la República, en reconocimiento a su trayectoria de 70 años aportando al desarrollo y consolidación de la identidad musical chilena. En 2016 recibió el Premio del Senado de la República de Chile por su trayectoria y aporte al desarrollo cultural del país.

La Orquesta Sinfónica Nacional de Chile ha realizado giras a Perú (1986), México (1991), España (1995) y Alemania (2004).

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Con 72 años de trayectoria, es la agrupación coral más antigua del país. En 2008 recibió el Premio a la Música Nacional Presidente de la República que otorgael Consejo Nacional de la Cultura y las Artes a través del Consejo de Fomentode la Música.

Integrado por cerca de 100 voces, su amplio repertorio abarca desde las obras sinfónico-corales universales a piezas de compositores latinos y contemporáneos presentadas en la Temporada Oficial de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile y la Temporada Coral organizada por el Ceac.

Esta agrupación se fundó en 1945 y su primer Director fue el Maestro MarioBaeza Gajardo, quien permaneció en esa labor hasta 1954. El Coro Sinfónico se presentó por primera vez junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile en el estreno del Oratorio El Mesías de Handel, bajo la dirección del Maestro VíctorTevah. Han sido Directores del Coro: Marco Dusi, Hugo Villarroel Cousiño, Guido Minoletti, Hugo Villarroel Garay y actualmente, Juan Pablo Villarroel.

En las Temporadas de Conciertos de la Orquesta Sinfónica, ha actuado condistinguidos directores nacionales y extranjeros, como Ludwig Jochum, Hermann Scherchen, Jascha Horenstein y Sergiu Celibidache, entre otros.

Es una prestigiosa agrupación creada en el año 2000 y dependiente del Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile, Ceac. La integran 16 cantantes profesionales que participan en la Temporada de Conciertos de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile y en la Temporada Coral organizada porel Ceac. Sus integrantes son igualmente parte del Coro Sinfónico de la Universidad de Chile como cantantes e instructores vocales y su actual directores Juan Pablo Villarroel.

Su repertorio abarca 500 años de música e incluye desde composicionesclásicas a contemporáneas, con obras que van desde Johann Sebastian Bach aFrancis Poulenc. Ha participado junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile en numerosas obras sinfónico-corales, musicales como West Side Story de Leonard Bernstein; igualmente cantatas, oratorios y selecciones de arias de óperas como, La Traviata de Giuseppe Verdi, Carmen de Georges Bizet, La Flauta Mágica de Wolfgang A. Mozart y El Barbero de Sevilla de Gioacchino Rossini. Asimismo, en conciertos de música de cine y programas de música sacra.

Sus integrantes son constantemente invitados a participar en produccionesde ópera tanto en Chile como en el extranjero.

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Con 72 años de trayectoria, es la agrupación coral más antigua del país. En 2008 recibió el Premio a la Música Nacional Presidente de la República que otorgael Consejo Nacional de la Cultura y las Artes a través del Consejo de Fomentode la Música.

Integrado por cerca de 100 voces, su amplio repertorio abarca desde las obras sinfónico-corales universales a piezas de compositores latinos y contemporáneos presentadas en la Temporada Oficial de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile y la Temporada Coral organizada por el Ceac.

Esta agrupación se fundó en 1945 y su primer Director fue el Maestro Mario Baeza Gajardo, quien permaneció en esa labor hasta 1954. El Coro Sinfónico se presentó por primera vez junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile en el estreno del Oratorio El Mesías de Handel, bajo la dirección del Maestro Víctor Tevah. Han sido Directores del Coro: Marco Dusi, Hugo Villarroel Cousiño, Guido Minoletti, Hugo Villarroel Garay y actualmente, Juan Pablo Villarroel.

En las Temporadas de Conciertos de la Orquesta Sinfónica, ha actuado con distinguidos directores nacionales y extranjeros, como Ludwig Jochum, Hermann Scherchen, Jascha Horenstein y Sergiu Celibidache, entre otros.

Es una prestigiosa agrupación creada en el año 2000 y dependiente del Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile, Ceac. La integran 16 cantantes profesionales que participan en la Temporada de Conciertos de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile y en la Temporada Coral organizada porel Ceac. Sus integrantes son igualmente parte del Coro Sinfónico de la Universidad de Chile como cantantes e instructores vocales y su actual director es Juan Pablo Villarroel.

Su repertorio abarca 500 años de música e incluye desde composiciones clásicas a contemporáneas, con obras que van desde Johann Sebastian Bach a Francis Poulenc. Ha participado junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile en numerosas obras sinfónico-corales, musicales como West Side Story de Leonard Bernstein; igualmente cantatas, oratorios y selecciones de arias de óperas como, La Traviata de Giuseppe Verdi, Carmen de Georges Bizet, La Flauta Mágica de Wolfgang A. Mozart y El Barbero de Sevilla de Gioacchino Rossini. Asimismo, en conciertos de música de cine y programas de música sacra.

Sus integrantes son constantemente invitados a participar en producciones de ópera tanto en Chile como en el extranjero.

7

Concierto 12 Viernes 25 y sábado 26 de agosto / 19:40 hrs.

Director, Daniel Raiskin (Holanda)

Carl Maria von Weber (Alemania, 1786−1826)Obertura Euryanthe, 0p.81 [8 minutos]

Krzysztof Penderecki (Polonia, 1933−)Concierto para violonchelo N° 2 [33 minutos]

Solista, Celso López (Chile)

Editor original: Schott MusicRepresentante exclusivo: Barry Editorialwww.barryeditorial.com.ar

Intermedio

Ludwig van Beethoven (Alemania, 1770−Austria, 1827)Sinfonía N° 7 en La, op.92 [36 minutos]

VivaceAllegrettoPresto - Assai meno prestoPresto. Allegro con brio

SopranosGabriela BaezaGloria BessoloCamila CárdenasIrlanda CarreñoAngélica CórdovaNora CortésFernanda ElosuaNatalia GuajardoOriana GutiérrezKarol HenríquezBárbara KesselKatherine MirandaAngélica MoreiraMaría Fernanda MorenoTrinidad PeraltaLucía PereiraConstanza PérezMaría Magdalena PrietoDaniela RaimanFrancisca RodríguezCarolina SaavedraClaudia San CristóbalMarta SepúlvedaMarcela SerranoLuz María TapiaAlfonsina TorrealbaBegoña UrtubiaAngélica ValdebenitoViviana Vergara

Jefa de cuerdasVerónica Rivas

ContraltosÁurea ArgomedoMaría Belén ArroyoBlanca ÁvalosÁmbar BustamanteSilvia BravoRebeca CarrascoCatalina ConstenlaPatricia DíazJuliane GrisarCarolina GuerraNancy GutiérrezPaulina JeldresCarolina MuñozAlicia OjedaDelia OrozcoRocío RojasPilar SáezEugenia SotoConstanza VásquezLoyda VenegasMarianne Wichmann

Jefa de cuerdasPaula Elgueta

TenoresClaudio BonillaJohn BustamanteCarlos CarisChristian CodoceoSandro FuentesPatricio GallardoCarlos GarridoDiego GonzálezDavid GómezMario HeppHéctor MaldonadoOscar PalmaPablo PolancoLeonel RamírezIván RojasPablo SalazarAlexis SepúlvedaCarlos Tillería

Jefe de cuerdasJorge Rodríguez

BajosJuan Carlos ArayaCarlos AzócarMauricio BergClaudio BeyerRoberto CabreraLuis CastilloEduardo ContrerasDiego del PianoJorge DixonFelipe FuentesEliú InostrozaFrancisco LlanosKevin MansillaFelipe NúñezJuan Manuel LópezFélix MoriceFernando OrtizJuan Pablo ReyesRodrigo RojoFelipe SegoviaIan WoldePatricio Zehender

Jefe de cuerdasHugo Villarroel

SopranosHanny BriceñoClaudia PereiraDenise TorreSoledad Mayorga

ContraltosCarolina AcuñaAna NavarroMoisés MendozaFernanda Carter

TenoresFelipe CatalánLeonardo PohlIsaack VerdugoFelipe Gutiérrez

BajosDavid GáezEsteban SepúlvedaArturo JiménezRamiro Maturana

CoordinadoraPatricia Herrera

Pianista acompañantePablo Morales

Auxiliar de servicioClaudio PardoRaúl Quezada

Los integrantes de la Camerata Vocal son a su vez Instructores Vocales en elCoro Sinfónico Universidadde Chile

Elenco2017

el programa del concierto 12 cuenta con el valioso apoyo de:

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Una mirada desde la fila de los contrabajos durante el concierto de verano de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, enero de 2017.

Celso LópezSolista en violonchelo

Estudió violonchelo en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile con el Prof. Patricio Barría y en la Musikhochschule Detmold con Marcio Carneiro. También ha participado en cursos de perfeccionamiento en la Academia Chiggiana de Siena, Italia, con Mischa Maisky, y en el ircam en París, Francia, con Pierre Strauch.

Dentro de su quehacer musical destaca su interés por el repertorio contemporáneo, que lo ha llevado a estrenar y grabar numerosas composiciones actuales tanto del repertorio chileno como internacional.

Ha formado parte del Ensamble Contemporáneo, Taller de Música Contemporánea UC, Ensamble

Filarmónico y Proyecto Zero, con los cuales ha participado en los festivales más importantes para música contemporánea en Chile y realizado giras por Alemania (2008 y 2010) y Polonia (2014).

Ha actuado como solista junto a orquestas de Chile, Argentina, Brasil y Venezuela. Junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile destacan los estrenos de los conciertos para violonchelo de Samuel Barber, Witold Lutoslawski, Henri Dutilleux, y en esta oportunidad Krzysztof Penderecki.

Entre los reconocimientos que ha recibido están el Premio Altazor en la categoría Intérprete Musical, Premio Víctor Tevah como Mejor Solista

Nacional Temporada 2006 de la Orquesta Sinfónica Nacionalde Chile y Premio del Círculo deCríticos de Valparaíso como mejor intérprete nacional.

Gracias al financiamiento del Fondode la Música, el año 2007 encargó cinco obras a jóvenes compositoreschilenos realizando posteriormente la grabación de un disco compacto para violonchelo y electrónica.

En la actualidad es Violonchelo Solista de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, además de Profesor de Repertorio Orquestal de la Pontificia Universidad Católica de Chile e Instructor de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile.

17

Concierto 13 Jueves 31 de agosto y viernes 1 de septiembre / 19:40 hrs.

Director, François López-Ferrer (Estados Unidos)

Francis Poulenc (Francia, 1899 − 1963)Stabat Mater para soprano solista, coro y orquestaFP 148 [31 minutos]

Stabat mater dolorosa: Très calmeCujus animam gementum: Allegro molto (très violent)O quam tristis: Très lentQuae maerebat: AndantinoQuis est homo: Allegro moltoVidit suum: AndanteEja, Mater: AllegroFac, ut ardeat: MaestosoSancta Mater: ModeratoFac, ut portem: Tempo de sarabandeInflammatus et accensus: Animé et très rythméQuando corpus: Très calme

Solista, Annya Pinto, soprano (Chile)

CORO SINFÓNICO UNIVERSIDAD DE CHILEDirector, Juan Pablo Villarroel (Chile)

Editor original: Schott MusicRepresentante exclusivo: Barry Editorialwww.barryeditorial.com.ar

1514

Poule

nc

Francis Poulenc —Stabat Mater

Stabat mater dolorosa (del latín Estaba su madre dolorosa) es un poema medieval adaptado para el servicio religioso católico-romano, específicamente para las festividades de los siete lamentos de la Virgen María celebradas el 15 de septiembre. De autoría desconocida, el texto describe a la madre de Cristo al pie de la Cruz, uno de los temas predilectos de piedad medieval.

De este modo, a partir del siglo X V el poema ha sido musicalizado por diversos compositores de renombre, tales como J. des Prez, G. P. Palestrina, O. Lassus, G. B. Pergolesi, F. J. Haydn, G. Rossini, A. Dvořák, G. Verdi, K. Penderecki, A. Pärt, entre muchos otros, entre los que se encuentra, por supuesto, Francis Poulenc.

Escrito en 1950, el Stabat Mater de Poulenc es un testimonio artístico de su faceta religiosa y su retorno al catolicismo, producido hacia 1936. Enmarcada en un grupo de composiciones religiosas como su Misa (1937), algunas obras corales, e incluso una ópera –Dialogues des Carmélites (1957)–, el Stabat Mater se relaciona más con su Gloria (1959), ambas para soprano solista, coro y orquesta, y concebidas con un carácter intenso, contrastes y un lenguaje que, si bien resulta muy personal –hay que recordar aquí la formación principalmente autodidacta de Poulenc–, refleja claras influencias que van desde Giuseppe Verdi hasta Igor Stravinsky.

—Fuente, Juan Poveda

Concierto 13 Jueves 31 de agosto y viernes 1 de septiembre / 19:40 hrs.

Director, François López-Ferrer (Estados Unidos)

Francis Poulenc (Francia, 1899−1963)Stabat Mater para soprano solista, coro y orquestaFP 148 [31 minutos]

Stabat mater dolorosa: Très calmeCujus animam gementum: Allegro molto (très violent)O quam tristis: Très lentQuae maerebat: AndantinoQuis est homo: Allegro moltoVidit suum: AndanteEja, Mater: AllegroFac, ut ardeat: MaestosoSancta Mater: ModeratoFac, ut portem: Tempo de sarabandeInflammatus et accensus: Animé et très rythméQuando corpus: Très calme

Solista, Annya Pinto, soprano (Chile)

c o r o s in f ó n i c o u n i v e r s i da d d e c h i l e

Director, Juan Pablo Villarroel (Chile)

Editor original: Schott MusicRepresentante exclusivo: Barry Editorialwww.barryeditorial.com.ar

Intermedio

Modest Mussorgsky (Rusia, 1839–1881)Cuadros de una exposición [25 minutos]Orquestación de Maurice Ravel (1875–1937)

Paseo(1) –El gnomoPaseo(2) –El viejo castilloPaseo(3) –Niños en el Jardín de Las TulleríasBydlo (“Ganado” en polaco)Paseo(4) –Ballet de los Pollitos en sus cascaronesSamuel Goldenberg y Schmuyle(5) –El mercado de Limoges –Catacumbas –Cummortuis in lingua mortua (Con la muerte en una lengua muerta)Paseo(6) –La choza en patas de pollo de la bruja Baba YagaLa gran puerta de Kiev (donde incorpora eltema del Paseo en la sección final).

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Poule

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Francis Poulenc —Stabat Mater

Stabat mater dolorosa (del latín Estaba su madre dolorosa) es un poema medieval adaptado para el servicio religioso católico-romano, específicamente para las festividades de los siete lamentos de la Virgen María celebradas el 15 de septiembre. De autoría desconocida, el texto describe a la madre de Cristo al pie de la Cruz, uno de los temas predilectos de piedad medieval.

De este modo, a partir del siglo X V el poema ha sido musicalizado por diversos compositores de renombre, tales como J. des Prez, G. P. Palestrina, O. Lassus, G. B. Pergolesi, F. J. Haydn, G. Rossini, A. Dvořák, G. Verdi, K. Penderecki, A. Pärt, entre muchos otros, entre los que se encuentra, por supuesto, Francis Poulenc.

Escrito en 1950, el Stabat Mater de Poulenc es un testimonio artístico de su faceta religiosa y su retorno al catolicismo, producido hacia 1936. Enmarcada en un grupo de composiciones religiosas como su Misa (1937), algunas obras corales, e incluso una ópera –Dialogues des Carmélites (1957)–, el Stabat Mater se relaciona más con su Gloria (1959), ambas para soprano solista, coro y orquesta, y concebidas con un carácter intenso, contrastes y un lenguaje que, si bien resulta muy personal –hay que recordar aquí la formación principalmente autodidacta de Poulenc–, refleja claras influencias que van desde Giuseppe Verdi hasta Igor Stravinsky.

—Fuente, Juan Poveda

Concierto 13 Jueves 31 de agosto y viernes 1 de septiembre / 19:40 hrs.

Director, François López-Ferrer (Estados Unidos)

Francis Poulenc (Francia, 1899−1963)Stabat Mater para soprano solista, coro y orquestaFP 148 [31 minutos]

Stabat mater dolorosa: Très calmeCujus animam gementum: Allegro molto (très violent)O quam tristis: Très lentQuae maerebat: AndantinoQuis est homo: Allegro moltoVidit suum: AndanteEja, Mater: AllegroFac, ut ardeat: MaestosoSancta Mater: ModeratoFac, ut portem: Tempo de sarabandeInflammatus et accensus: Animé et très rythméQuando corpus: Très calme

Solista, Annya Pinto, soprano (Chile)

c o r o s in f ó n i c o u n i v e r s i da d d e c h i l e

Director, Juan Pablo Villarroel (Chile)

Editor original: Schott MusicRepresentante exclusivo: Barry Editorialwww.barryeditorial.com.ar

Intermedio

Modest Mussorgsky (Rusia, 1839–1881)Cuadros de una exposición [25 minutos]Orquestación de Maurice Ravel (1875–1937)

Paseo(1) –El gnomoPaseo(2) –El viejo castilloPaseo(3) –Niños en el Jardín de Las TulleríasBydlo (“Ganado” en polaco)Paseo(4) –Ballet de los Pollitos en sus cascaronesSamuel Goldenberg y Schmuyle(5) –El mercado de Limoges –Catacumbas –Cummortuis in lingua mortua (Con la muerte en una lengua muerta)Paseo(6) –La choza en patas de pollo de la bruja Baba YagaLa gran puerta de Kiev (donde incorpora eltema del Paseo en la sección final).

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Mussorgsky

François López-Ferrer es uno de los artistas jóvenes más prometedores de la escena sinfónica actual. El director hispano-estadounidense fue mas recientemente nombrado director asociado de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, comenzando con la temporada 2017. Como ganador del premio inaugural de la edición 2015 del prestigioso Neeme Järvi Prize, dirigió el Musikkollegium Winthertur en febrero de 2017. Futuros compromisos incluyen conciertos con la Orquesta Sinfónica de Berna, en junio de 2017.

En 2013 fue invitado a la cuarta edición de la prestigiosa clase magistral internacional de David Zinman con la Tonhalle-Orchester Zürich y al año siguiente fue aceptado como miembro del prestigioso Deutsche Dirigentenforum del Consejo Alemán de Música. En agosto de ese mismo año, López-Ferrer participó en la primera edición de la academia de dirección de Gstaad, donde trabajó con los maestros Neeme Järvi, Gennady Rozhdéstvensky y Leonid Grin, este último director titular de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, quien en 2015 lo nombró como su director asistente. Cabe destacar, además, su logro como semifinalista en el concurso de Donatella Flick 2016, y su participación en clases magistrales con Bernard Haitink y Mario Venzago.

Entre las orquestas que ha dirigido se incluyen las siguientes: Tonhalle- Orchester Zürich, Orquesta del Festival de Gstaad, Orquesta Sinfónica de Hamburgo, Orquesta Sinfónica de Berna, Musikkollegium Winterthur, Südwestdeutscher Philharmonie, Orquesta Sinfónica de Porto Alegre, Meininger Hof kapelle, Orquesta Sinfónica de Karlsbad, Orquesta Filarmónica de Plovdiv, Camerata de Berlín, Orquesta de la ciudad de Pärnu.

López-Ferrer estudió dirección en el conservatorio de Lausana en Suiza, bajo la tutela de Aurélien Azan Zielinski. Desde 2009 ha sido discípulo de Leonid Grin en Philadelphia, Estados Unidos, y desde 2010 a 2014 fue el candidato más joven de la Järvi Academia International, con los maestros Neeme y Paavo Järvi, padre e hijo respectivamente. Licenciado en Composición por la University of Cincinnati’s College-Conservatory of Music, donde estudió con Joel Hoffman, Miguel Roig-Francolí y Michael Fiday. En su formación como compositor se debe señalar también su participación en clases magistrales con Leonardo Balada, Steve Reich, Frederic Rzewski y Jack Body, entre otros.

François López-FerrerDirección musical

Modest Mussorgsky —Cuadros de una exposición

Es un hecho conocido que la inspiración de Mussorgsky para su famosa obra para piano Cuadros de una exposición (1874) provino de la visita que hizo a una exposición que se realizó en homenaje a su desaparecido amigo Victor Hartmann y de algunos bocetos que vio en casa del artista. Sin embargo, esta “exposición” de Mussorgsky es más bien una construcción imaginaria del compositor más que una transposición o traducción de la exposición “real” que visitó.

El orden y carácter de las piezas sugiere una oscilación entre alegría y melancolía, juventud y vejez, vida y muerte, vivenciada por el visitante de la exposición, el propio compositor en primera instancia, que realiza su autorretrato en el Paseo (Promenade).

La obra ha sido objeto de numerosas transcripciones y traducciones a distintos medios y estilos musicales. En el caso del medio sinfónico, la transcripción más famosa es la que realizó Maurice Ravel en 1922, estrenada ese mismo año, el 19 de octubre en la Ópera de París bajo la dirección de Sergei Kusevitski. Aparte de la omisión del Paseo (5) antes de El mercado de Limoges, Ravel respeta el orden de Mussorgsky y le otorga un vistoso colorido.

—Fuente, Cristián Guerra (archivo)

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Annya PintoSoprano

Nacida en Coronel, egresó de Pedagogía en Educación Musical en la Universidad de Concepción. En 2007 ingresa al Coro Universidad de Concepción y posteriormente, al Taller Lírico de Concepción dirigido por Regina Riquelme, donde estudia con el bajo-barítono Rodrigo Navarrete, con quien continúa hasta hoy, perfeccionándose con Maureen Marambio yPaulina González.

Ha sido solista en diferentes temporadas de la Corporación Cultural Universidad de Concepción: En Gloria de Vivaldi; Temporada Educacional 2010-2011 en Así opera la Ópera: La Caperucita Feroz; en 2011 como Marianna en Il Signor Bruschino. En 2013 es parte de La Traviata interpretando a Annina y en 2014 forma parte de Carmen versión concierto en el rol de Mercedes. Participa en el reestreno de Sovente Penso de Enrique Soro, Gala Lírica Jóvenes Talentos de 2016 y en L,elisir D,amore, entre otros.

En 2011 actúa en Cossi Fan Tutte (Mozart) interpretando a Despina. En 2013 fue solista en La Misa de Coronación de Mozart, Te Deum de Charpentier, y Réquiem de Mozart. Al año siguiente interpreta a Segundo Genio en La Flauta Mágica de Mozart en el Teatro Municipal de Santiago.

En 2016 integró el elenco que estrenó en Chile Passio de Arvo Pärt, proyecto de la Pontificia Universidad Católicade Santiago.

Ganadora de la Beca Amigos del Municipal de Santiago temporada 2015 y 2016, este año sus compromisos incluyen Hänsel und Gretel de Humperdinck en la temporada del Pequeño Municipal; Le Nozze di Figaro en el elenco estelar del Municipal de Santiago; y solista en Stabar Mater de Poulenc junto a Orquesta Sinfónica Nacional de Chile y Coro de la Universidad de Chile.

La Orquesta y Coro Sinfónico interpretando la Cantata Carmina Burana,dirigidos por la maestra brasileña Ligia Amadio, julio de 2017.

1918

Annya PintoSoprano

Nacida en Coronel, egresó de Pedagogía en Educación Musical en la Universidad de Concepción. En 2007 ingresa al Coro Universidad de Concepción y posteriormente, al Taller Lírico de Concepción dirigido por Regina Riquelme, donde estudia con el bajo-barítono Rodrigo Navarrete, con quien continúa hasta hoy, perfeccionándose con Maureen Marambio yPaulina González.

Ha sido solista en diferentes temporadas de la Corporación Cultural Universidad de Concepción: En Gloria de Vivaldi; Temporada Educacional 2010-2011 en Así opera la Ópera: La Caperucita Feroz; en 2011 como Marianna en Il Signor Bruschino. En 2013 es parte de La Traviata interpretando a Annina y en 2014 forma parte de Carmen versión concierto en el rol de Mercedes. Participa en el reestreno de Sovente Penso de Enrique Soro, Gala Lírica Jóvenes Talentos de 2016 y en L,elisir D,amore, entre otros.

En 2011 actúa en Cossi Fan Tutte (Mozart) interpretando a Despina. En 2013 fue solista en La Misa de Coronación de Mozart, Te Deum de Charpentier, y Réquiem de Mozart. Al año siguiente interpreta a Segundo Genio en La Flauta Mágica de Mozart en el Teatro Municipal de Santiago.

En 2016 integró el elenco que estrenó en Chile Passio de Arvo Pärt, proyecto de la Pontificia Universidad Católicade Santiago.

Ganadora de la Beca Amigos del Municipal de Santiago temporada 2015 y 2016, este año sus compromisos incluyen Hänsel und Gretel de Humperdinck en la temporada del Pequeño Municipal; Le Nozze di Figaro en el elenco estelar del Municipal de Santiago; y solista en Stabar Mater de Poulenc junto a Orquesta Sinfónica Nacional de Chile y Coro de la Universidad de Chile.

La Orquesta y Coro Sinfónico interpretando la Cantata Carmina Burana,dirigidos por la maestra brasileña Ligia Amadio, julio de 2017.

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mismo tiempo trabajaría en una extraordinaria plataforma musical en plenocrecimiento y que con el tiempo se ha convertido en una referencia mundial conlo son las orquestas venezolanas. El balance después de treinta años de carrera profesional es el haber estado como Director Artístico al frente de dos orquestas fundamentales en el desarrollo musical de mi país como lo son la Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho y la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas, además de la Dirección Musical del Teatro Teresa Carreño. Esa extraordinaria plataforma me brindó la oportunidad de seguir trabajando tantoen Europa como en Latinoamérica en el campo de la dirección de orquesta ytambién en el de la enseñanza. También me ofreció las herramientas necesarias para desarrollar proyectos similares en Argentina, donde en estos momentos estoy también al frente de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Cuyo, con la que hemos venido desarrollando un importante proyecto artístico-social de excelente proyección. Luego de muchos años siento que tomé la decisióncorrecta, que me permitió trabajar y colaborar con proyectos en constantecrecimiento que desde luego perfilaron –y lo siguen haciendo– mi carrera artística.

El Sistema de Venezuela ha sido uno de los proyectos artísticos y socioculturales más destacados de Latinoamérica. Ud. fue uno de los fundadores del núcleo Lara. ¿A qué atribuye el éxito de ese modelo y cómo recuerda la experiencia de haber sido parte de él?La experiencia, más que un recuerdo, es una experiencia viva que afortunadamente sigo viviendo, no solo en Venezuela sino en Argentina, en Inglaterra y en los lugares que me toca trabajar. Es una fuente de inspiración. El Sistema y su filosofía han tenido éxito porque se fundamentan en un proyecto artístico musical de gran proyección social que ha dado la apertura a muchos países de desarrollar, a través de la música, instituciones de gran envergadura y de profundo contenido, involucrando a cientos de miles de niños y jóvenes. Muchos de ellos serán músicos, otros maestros de música, otros preparadores,organizadores, y otros se dedicarán a disciplinas diferentes. De lo que estamos seguros es de quienes se dediquen a otras áreas también tendrán garantías de éxito gracias a la extraordinaria disciplina de trabajo que la música implica, y de seguro serán mejores ciudadanos de nuestra sociedad.

¿Cómo cree Ud. que ha repercutido El Sistema en Latinoamérica y cómo ve el trabajo formativo que se ha llevado a cabo en Chile con niños y jóvenes?Muy positivamente. Veo a las orquestas chilenas llenas de nuevos y excelentesmúsicos, profesionales con gran experticia. Muchos lo lograron a través del desarrollo de su trabajo en las orquestas infantiles y juveniles basado en la enseñanza de muy excelentes maestros que se han dedicado –además de su vida sinfónica– al tan importante trabajo pedagógico en pro de las nuevas generaciones. Me he encontrado además en el seno de importantes orquestas y agrupaciones internacionales a reconocidos músicos chilenos, como es el caso

Una de las figuras claves en el desarrollo de El Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela regresa a Chile para dirigir un variado programa con obras de Schidlowsky, Khachaturian y Mozart.

Los numerosos reconocimientos que ha recibido a lo largo de su extensa carrera evidencian el riguroso trabajo del maestro venezolano Rodolfo Saglimbeni, quien no solo ha desarrollado una incesante labor como director, tomando la batuta de numerosas e importantes orquestas, sino también ha dedicado gran parte de su energía en la formación de nuevos músicos. Así, fue uno de los actores claves de El Sistema venezolano, obra social y cultural que sistematiza la instrucción y práctica colectiva e individual de la música a través de orquestas sinfónicas y coros, modelo pedagógico, artístico y social que ha alcanzado relevancia en el mundo entero.

Desde Inglaterra, este destacado director cuenta al Ceac acerca esa experiencia, de su regreso a Chile y del repertorio que abordará en el concierto que dirigirá el 10 y 11 de noviembre.

Tras estudiar en Venezuela continuó su formación en Europa, sin embargo, en 1987 Ud. decide regresar y desarrollar gran parte de lo que ha sido su exitosa carrera precisamente desde allí, desde su país natal. ¿Qué lo llevó a tomar esa decisión y qué significó para Ud. en ese minuto? Ciertamente en el momento de iniciar mi carrera profesional luego de haber logrado mi grado y postgrado en la Royal Academy of Music de Londres, se presentó la coyuntura y la decisión que tomé fue regresar a Venezuela. En ese momento sentí que mi país me ofrecía la oportunidad de desarrollarme y al

Entrevista a Rodolfo Saglimbeni,director de orquesta:

“Luego de muchos años,siento que tomé la decisión correcta”

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mismo tiempo trabajaría en una extraordinaria plataforma musical en pleno crecimiento y que con el tiempo se ha convertido en una referencia mundial con lo son las orquestas venezolanas. El balance después de treinta años de carrera profesional es el haber estado como Director Artístico al frente de dos orquestas fundamentales en el desarrollo musical de mi país como lo son la Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho y la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas, además de la Dirección Musical del Teatro Teresa Carreño. Esa extraordinaria plataforma me brindó la oportunidad de seguir trabajando tanto en Europa como en Latinoamérica en el campo de la dirección de orquesta y también en el de la enseñanza. También me ofreció las herramientas necesarias para desarrollar proyectos similares en Argentina, donde en estos momentos estoy también al frente de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Cuyo, con la que hemos venido desarrollando un importante proyecto artístico-social de excelente proyección. Luego de muchos años siento que tomé la decisión correcta, que me permitió trabajar y colaborar con proyectos en constante crecimiento que desde luego perfilaron –y lo siguen haciendo– mi carrera artística.

El Sistema de Venezuela ha sido uno de los proyectos artísticos y socioculturales más destacados de Latinoamérica. Ud. fue uno de los fundadores del núcleo Lara. ¿A qué atribuye el éxito de ese modelo y cómo recuerda la experiencia de haber sido parte de él? La experiencia, más que un recuerdo, es una experiencia viva que afortunadamente sigo viviendo, no solo en Venezuela sino en Argentina, en Inglaterra y en los lugares que me toca trabajar. Es una fuente de inspiración. El Sistema y su filosofía han tenido éxito porque se fundamentan en un proyecto artístico musical de gran proyección social que ha dado la apertura a muchos países de desarrollar, a través de la música, instituciones de gran envergadura y de profundo contenido, involucrando a cientos de miles de niños y jóvenes. Muchos de ellos serán músicos, otros maestros de música, otros preparadores, organizadores, y otros se dedicarán a disciplinas diferentes. De lo que estamos seguros es de quienes se dediquen a otras áreas también tendrán garantías de éxito gracias a la extraordinaria disciplina de trabajo que la música implica, y de seguro serán mejores ciudadanos de nuestra sociedad.

¿Cómo cree Ud. que ha repercutido El Sistema en Latinoamérica y cómo ve el trabajo formativo que se ha llevado a cabo en Chile con niños y jóvenes? Muy positivamente. Veo a las orquestas chilenas llenas de nuevos y excelentes músicos, profesionales con gran experticia. Muchos lo lograron a través del desarrollo de su trabajo en las orquestas infantiles y juveniles basado en la enseñanza de muy excelentes maestros que se han dedicado –además de su vida sinfónica– al tan importante trabajo pedagógico en pro de las nuevas generaciones. Me he encontrado además en el seno de importantes orquestas y agrupaciones internacionales a reconocidos músicos chilenos, como es el caso

Una de las figuras claves en el desarrollo de El Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela regresa a Chile para dirigirun variado programa con obras de Schidlowsky, Khachaturian y Mozart.

Los numerosos reconocimientos que ha recibido a lo largo de su extensa carrera evidencian el riguroso trabajo del maestro venezolano Rodolfo Saglimbeni, quien no solo ha desarrollado una incesante labor como director, tomando la batuta de numerosas e importantes orquestas, sino también ha dedicado gran parte de su energía en la formación de nuevos músicos. Así, fue uno de los actores claves de El Sistema venezolano, obra social y cultural que sistematiza la instrucción y práctica colectiva e individual de la música a través de orquestas sinfónicas y coros, modelo pedagógico, artístico y social que ha alcanzado relevancia en el mundo entero.

Desde Inglaterra, este destacado director cuenta al Ceac acerca esa experiencia, de su regreso a Chile y del repertorio que abordará en el concierto que dirigirá el 10 y 11 de noviembre.

Tras estudiar en Venezuela continuó su formación en Europa, sin embargo, en 1987Ud. decide regresar y desarrollar gran parte de lo que ha sido su exitosa carrera precisamente desde allí, desde su país natal. ¿Qué lo llevó a tomar esa decisión y qué significó para Ud. en ese minuto?Ciertamente en el momento de iniciar mi carrera profesional luego de haberlogrado mi grado y postgrado en la Royal Academy of Music de Londres, se presentó la coyuntura y la decisión que tomé fue regresar a Venezuela. En ese momento sentí que mi país me ofrecía la oportunidad de desarrollarme y al

Entrevista a Rodolfo Saglimbeni,director de orquesta:

“Luego de muchos años,siento que toméla decisión correcta”

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La Sinfónica Nacional interpretando el popular Concierto para máquina de escribirde Leroy Anderson en el marco del Concierto de Navidad en el Teatro Municipal de Viña del Mar, dirigido por su director asociado François López-Ferrer en diciembre de 2016.

del solista que tendrá mi concierto, el maestro Freddy Varela, un extraordinario violinista y además excelente concertino de la Orquesta Estable del Teatro Colón.

Por otro lado, la década del 70 fue muy importante para ese inicio, donde no podemos olvidar la gran inspiración de Jorge Peña Hen. Conocí esa historia a través del relato de músicos chilenos en Chile y Venezuela, y realmente me emocionó. Su gesta en Chile fue semilla importante que se unió al pensamiento de un hombre como José Antonio Abreu en Venezuela, allí donde el proyecto nacía y nadie imaginaba su extraordinaria repercusión mundial... sin duda en La Serena hubo una siembra.

Después de varios años regresa a Chile para dirigir a la Sinfónica Nacional en un concierto que contará con el estreno de una obra de un destacado músico nacional, León Schidlowsky. ¿Cuál es su apreciación del trabajo de este compositor? Primero, es un enorme privilegio estar de nuevo con la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, sin duda una orquesta en un excelente momento artístico y de gran proyección. Cabe mencionar que, desde mi primera visita a su país con este conjunto, en el año 2000, se convirtió en una de mis primeras plataformas internacionales en Sudamérica, y desde luego el agradecimiento es enorme y sincero, además de un cariño muy especial.

Por otra parte, también es un privilegio tener en programa una obra del maestro Schidlovsky, hombre y nombre fundamental de la composición y su enseñanza tanto a nivel local como internacional. El maestro es una figura de la contemporaneidad musical. Su trabajo con grandes orquestas y directores lo hacen una referente muy importante de la historia musical chilena y su proyección en gran parte del siglo xx y desde luego los tiempos que vivimos.

Luego de ello vendrán Katchaturian y Mozart, un contemporáneo y un clásico. Sí. Mozart, el grande entre grandes con –quizás– su sinfonía más enigmática, junto a la brillantez y colorística orquestación del enérgico y emotivo Concierto para Violín de Katchaturian, de manos del maestro Freddy Varela, con quien he tenido la oportunidad de trabajar tanto en su rol de concertino de la Orquesta Estable Sinfónica del Teatro Colón como también como solista. Será un programa que de seguro el público disfrutará y es de esos conciertos que supone un hermoso reto para las orquestas.

Por último, y pasando a un punto completamente diferente, no puedo dejar de consultarle acerca del momento histórico que vive Venezuela. De hecho, hace poco tiempo el también director de orquesta, Gustavo Dudamel, manifestó públicamente su preocupación por los acontecimientos en su país. ¿Cuál es su visión al respecto? Sin duda han sido momentos muy difíciles, sin embargo, tengo profunda fe y esperanza en la paz que deseamos. Nuestra música, nuestro arte, nos inspira para seguir adelante.

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La Sinfónica Nacional interpretando el popular Concierto para máquina de escribir de Leroy Anderson en el marco del Concierto de Navidad en el Teatro Municipal de Viña del Mar, dirigido por su director asociado François López-Ferrer en diciembre de 2016.

del solista que tendrá mi concierto, el maestro Freddy Varela, un extraordinarioviolinista y además excelente concertino de la Orquesta Estable del Teatro Colón.

Por otro lado, la década del 70 fue muy importante para ese inicio, donde no podemos olvidar la gran inspiración de Jorge Peña Hen. Conocí esa historia a través del relato de músicos chilenos en Chile y Venezuela, y realmente meemocionó. Su gesta en Chile fue semilla importante que se unió al pensamientode un hombre como José Antonio Abreu en Venezuela, allí donde el proyecto nacía y nadie imaginaba su extraordinaria repercusión mundial... sin duda en La Serena hubo una siembra.

Después de varios años regresa a Chile para dirigir a la Sinfónica Nacional en un concierto que contará con el estreno de una obra de un destacado músico nacional, León Schidlowsky. ¿Cuál es su apreciación del trabajo de este compositor?Primero, es un enorme privilegio estar de nuevo con la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, sin duda una orquesta en un excelente momento artístico yde gran proyección. Cabe mencionar que, desde mi primera visita a su país coneste conjunto, en el año 2000, se convirtió en una de mis primeras plataformas internacionales en Sudamérica, y desde luego el agradecimiento es enorme y sincero, además de un cariño muy especial.

Por otra parte, también es un privilegio tener en programa una obra del maestro Schidlovsky, hombre y nombre fundamental de la composición y su enseñanza tanto a nivel local como internacional. El maestro es una figura de la contemporaneidad musical. Su trabajo con grandes orquestas y directores lo hacen una referente muy importante de la historia musical chilena y su proyección en gran parte del siglo xx y desde luego los tiempos que vivimos.

Luego de ello vendrán Katchaturian y Mozart, un contemporáneo y un clásico. Sí. Mozart, el grande entre grandes con –quizás– su sinfonía más enigmática, junto a la brillantez y colorística orquestación del enérgico y emotivo Concierto para Violín de Katchaturian, de manos del maestro Freddy Varela, con quien hetenido la oportunidad de trabajar tanto en su rol de concertino de la Orquesta Estable Sinfónica del Teatro Colón como también como solista. Será un programa que de seguro el público disfrutará y es de esos conciertos que supone un hermoso reto para las orquestas.

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5150

La destacadasoprano nacionalClaudia Pereira, agradece las muestras de cariño del público al finalizar la interpretación del Magnificat de Rutter en mayo de 2016, en el marco de la Temporada Oficialde Conciertos.

La Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, agradece el apoyo del Mercado de Floresde Santiago.

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La destacadasoprano nacionalClaudia Pereira, agradece las muestras de cariño del público al finalizar la interpretación del Magnificat de Rutter en mayo de 2016, en el marco de la Temporada Oficialde Conciertos.

La Orquesta SinfónicaNacional de Chile,agradece el apoyo delMercado de Floresde Santiago.

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