Embed Size (px)
Citation preview
"La naturaleza es para mi la manifestación de Dios. Voy a la naturaleza todos los días en busca de inspiración para el
trabajo del día. Seguir en la construcción de los principios que la naturaleza ha utilizado en su dominio".
Frank Lloyd Wright II.
8 junio 1867 9 abril 19591876 1885–18881871 1888–1893 1937 1941 1956195719491936 1940
Arquitectura Organica I.
PIEDRA, BOSQUE, AGUA, LIMPIEZA, EXPERIMENTO.
1936-1939
“Templo Dedicado a la Naturaleza”
Casa De La Cascada 1936.
La verticalidad del "corazón" de la casa contrasta con las terrazas y voladizos horizontales.
El terreno en el que se ubica tiene abundantes afloramientos de roca, que sirvieron de cimentación del edificio. La zona tiene un relieve ligeramente accidentado, un bosque de árboles caducifolios que se mantiene prácticamente virgen ya que sólo un camino peatonal conduce a la casa.
La Casa Kaufmann, se encuentra construida sobre una cascada del río Bear Run en Pensilvania.
Fallingwater se ajusta a los principios de “Arquitectura Orgánica” Básicamente consiste en integrar en unidad la edificación y los factores ambientales del lugar, uso y función, materiales nativos, proceso de construcción y el ser humano o cliente.
Casa De La Cascada 1936.
Para dar soporte a las terrazas, que ignoraban las fuerzas horizontales con sus grandes planos en voladizo, Wright trabajó con los ingenieros Mendel y William Glickman Wesley Peters. La solución estaba en los materiales. La casa tomó “una forma de albañilería definitiva” para relacionarla con el sitio y para las terrazas se decidieron por una estructura de hormigón armado y reforzadas con acero lo que aumento la resistencia a la tracción.
Wright resolvió el diseño alrededor de la chimenea, el corazón de la casa, la que se consideró como el lugar de reunión de la familia. Los cimientos de la casa son las rocas del lugar, y algunas de ellas sobrepasan el ancho forjado de la primera planta asomándose junto a la chimenea, lo que trae físicamente la cascada al interior de la casa. Además se refuerza el concepto de un núcleo vertical a través de una extensión del alza de la chimenea, que la hace el punto más alto del exterior de la casa.
Casa De La Cascada 1936.
Impone una horizontalidad que se destaca gracias a los ladrillos y a los voladizos.
Las ventanas de la fachada también tienen una condición especial, ya que se abren en las esquinas, rompiendo con la caja de la casa incorporando el extraordinario paisaje exterior.
Las Terrazas en ángulos rectos, aportan un elemento de escultura a la casa, aparte de su función.
La casa de la Cascada consta de dos partes: La casa principal de los clientes que se construyó entre 1936-1938, y el cuarto de huéspedes que se completó en 1939.
Casa De La Cascada 1936.
La casa original contiene habitaciones sencillas, proporcionadas por el arquitecto. Un estar abierto con cocina compacta en la primera planta y tres dormitorios pequeños en el segundo piso. El tercer piso fue el lugar de estudio y dormitorio del hijo de Kaufmann. Todos los recintos de la casa se relacionan con el entorno natural. El estar posee escalones que conducen directamente al agua. Las circulaciones dentro de la casa son oscuras, pasillo estrechos, para que los habitantes tengan una sensación de encierro en comparación con lo abierto a medida que se acercan hacia el exterior. Los techos de las habitaciones son bajos, con el fin de dirigir la mirada horizontal hacia afuera.
Arquitectura de La Pradera.
MADERA, ARENA ROJIZA, DESIERTO, SOLIDEZ.
1936-1938
Johnson Wax Building 1936/1950. El concepto general del
edificio es negarse completamente al entorno, cerrándose en si mismo, debido a que consideraba este como insalubre y hostil, creando asi un gran complejo completamente amurallado de ladrillo rojo. Contrario a lo que era la moda de los edificios de oficinas en ese momento, diseñó un volumen horizontal.
El acceso, como en otras obras del arquitecto, no está al frente, ni hacia la calle, sino detrás. Siendo este un túnel que cruza la manzana y al hacerlo se genera un juego de luz y contraste en el espacio.
Johnson Wax Building 1936/1950.
En el interior se encuentra el vestíbulo bastante amplio, el cual distribuye a las demás áreas del edificio. el lugar de los trabajadores, un espacio totalmente libre de divisiones.
En el primer piso se encuentra el lugar de los trabajadores, un espacio totalmente libre de divisiones y en el segundo piso la administración, que rodea la sala principal.
El automóvil para Wright ya era una parte importante de la arquitectura por lo que solo existía acceso vehicular.
Johnson Wax Building 1936/1950.
La torre del complejo fue construida 10 años mas tarde, por el mismo arquitecto.
La estructura y la luz son los dos puntos fundamentales y de mayor interés en esta obra.
Su estructura resalta por su diseño innovador, tanto de la parte horizontal como de la torre.Se puede observar la utilización de columnas fungiformes en las áreas de trabajo, las cuales son de muy poca dimensión, aportando mayor espacio útil y generando por su forma entradas de luz cenital.
Las plantas del edificio están intercaladas, una cuadrada y otra circular, de esta manera el edificio de ve mas bajo.
De igual forma en la torre generó una estructura central para dejar libre las fachadas acristaladas y garantizar la iluminación de todas las oficinas.
Casa Jacobs 1936-1937.Continuidad espacial, eliminación de barreras innecesarias en la utilización de un solo tipo de apertura y prolongación del interior para generar terrazas cubiertas.La horizontalidad, característica principal de las casas de la pradera, se repite en esta casa, se utilizan paredes de madera enchapada.Búsqueda de una relación entre la forma y la función, a partir de un uso natural de los materiales y la integración de mobiliario a las paredes. Uso de una estricta modulación de proporciones ajustadas.
Vivienda de bajo costo.
Ladrillo y Madera
Casa Jacobs 1936-1937.
Construida en forma de L, lo cual da la sensación de que abrazara el terreno. Se protege del viento y de las vistas de la calle, abriéndose hacia el jardín el salón y los dormitorios.Los espacios
interiores están divididos en dos partes claramente diferenciadas, la Zona de día donde se encuentran la cocina, el estar y estudio; y la Zona de Noche en donde se ubican las habitaciones.
“Taliesin West es una mirada sobre el filo del mundo… magnifico no hay palabras para describirla” F. Wright
TALIESIN WEST ubicada en Arizona, y nombrada al igual que el material utilizado para su construcción “Concreto del desierto”
Lugar elegido por Wrigth como “Última Frontera” en Arizona, considerado como su refugio de invierno, se encuentra ubicada en el desierto por tanto se abre al horizonte infinito del mismo.
La atmósfera conseguida con el empleo de la lona como cubierta es muy particular, ya que se filtraba la luz y llenaba los espacios con una cálida brillantez.
Taliesin West. 1938.
Wright resuelve el confort climático en forma pasiva, sin mecanismos artificiales: alero, alero-pérgola, muro ciego, muro cribado. Pilares orientados como parasol, cerramientos transparentes con doble vidrio y protegidos siempre por aleros.
La estructura superior se inspiró en la usada en el campamento de Ocatillo diez años antes, un armazón de madera de secuoya, con marcos de madera intercalados con un revestimiento de tela blanca
Utilizó acero y cristal, logrando así un aspecto original “de campamento” un carácter más duradero
Sorprenden las intrincadas paredes al estilo del desierto, con rocas incrustadas en mampostería.
Taliesin West. 1938.
Los colores y las formas, bajas y alargadas, las vivas aristas y los planos quebrados, reúnen algo de la plástica de un
cactus.
Taliesin West. 1937.
Existen en Taliesin magníficos ambientes: la sala de dibujo, la sala de estar y la “kiva” como Wright solía llamar al pequeño salón de actos.
Ubicado en parte en el suelo, es como un cubo, construido con paredes, pisos y techo de hormigón ciclópeo,
Las unidades se organizan en diferentes distancias y ángulos unidos por terrazas, jardines, piscinas y escaleras.
En un principio, se trataba de una serie de "cajas dormitorio" de madera que contaban cada una con una cama, una mesa y un armario ropero. Dichas cajas se reagruparon entorno a una terraza parcialmente cubierta que tenía una gran chimenea en uno de los extremos.
Casa Wingspread 1937“El sitio era poco estimulante. La casa trajo encanto al mismo como por arte magia. El lugar pareció tomar vida.”
El plano se asemeja a una cruz svastica, “aspas de molino” según Lloyd. Cuatro alas arrancan de un hall central que se desarrolla en torno a cuatro chimeneas.
Esta forma tiene la virtud de generar cuatro ambientes distintos, todos con diferentes visuales.
Casa Wingspread 1937El primer ala de la casa corresponde al acceso, al área para huéspedes y el garaje.
La siguiente al área de servicio, con una terraza que se extiende hasta el hall central.Un tercer ala donde se encuentran las habitaciones de los hijos varones, la piscina y la prolongación de la sala de juegos.El ultimo ala es la zona donde se despliega la sala de estar, al final de esta, están las habitaciones del dueño y la hija.
Hall central
Acceso
Servicios
Habitación hijos
Habitación ppal e hija
Los materiales utilizados son la madera y el ladrillo de primera calidad.
Arquitectura Independiente.Pureza, complejidad,
LIMPIEZA, LUZ, transparencia y VIDRIO.1941-1956
En 1938, el Dr. Ludd Spivey, presidente del Florida Southern College, comisiono a Frank Lloyd Wright para realizar un plan maestro para la construcción de un campus para la escuela. Ubicado en 100 acres en Lakeland, Florida. Wright entonces, se propuso diseñar un verdadero campus americano. Cuenta con un total de 12 estructuras diseñadas por Wright que se construyeron en los próximos 20 años. El primero en ser completado, en 1941, fue la Capilla Annie Pfeiffer, este es el edificio más alto y el punto focal de la escuela.
Child of the Sun. 1941.
Los materiales de construcción elegidos por Wright para los edificios y el conjunto en general constan principalmente de colores blancos, tostados y rojizos, además de concreto armado y bloques de concreto especialmente diseñados. Cuenta con un contraste entre una suave textura, de los bloques perforados, y el uso de vidrio multicolor emplazados en el bloque, los cuales son componentes importantes de los diseños.
1. Columnas decorativas de concreto que sostienen una red de cubiertas planas, que unen la mayoría de los edificios en el campus.
2. Uno de los edificios más pequeños en el campus, es la capilla William H. Danforth, terminada en 1955, es el lugar favorito para las bodas de los estudiantes y ex alumnos. Está construido de bloques de concreto, que le ofrece una textura al edificio, y cuenta con ventanas de vidrio con plomo enmarcados en ciprés nativo de marea roja.
3. El edificio Administrativo Emilio E. Watson & Benjamín se completó en 1948. Los bloques de concreto perforados fueron diseñadas por Wright.
4. Torres gemelas de concreto que se unen en la parte superior con metalistería decorativa. Honrando a los dignatarios escolares, las agujas son un ejemplo elegante de concepto de diseño global de Wright y expresar la necesidad de alivio escultural en un campus de muchos edificios emblemáticos.
Wright describe el campus del Florida Southern College, como “El valor cultural de los edificios ecológicos adecuados en tiempo, propósito y lugar.” Se refirió a la escuela como su “Hijo del Sol”.
El campus está abierto para visitas guiadas. Esta ubicado en el Lago Hollingsworth Drive en Lakeland, Florida.
Los diseños de los moldes para el vaciado del concreto fueron diseñados por Wright y luego puestos a la orden de los estudiantes. Gran parte del vaciado de la mezcla de concreto y vertido de las losas de piso fueron hechas por los estudiantes.Wright desde muy temprano era un gran defensor del concreto armado. En 1928 él acotó “Una vida nueva, nuevos propósitos y posibilidades se les dio a ambos, pero el coeficiente de expansión y contracción del cemento y el acero fueron el mismo en cada uno. Un mundo nuevo se abrió y entonces allí estaba para el arquitecto.”
First Unitarian Society of Madison es una congregación Unitaria Universalista en Shorewood Hills, un suburbio de Madison, Wisconsin. Su casa de reunión fue diseñado por Frank Lloyd Wright quien fue uno de sus miembros y su sobrino es uno de sus fundadores, y construida por Marshall Erdman. Es un Monumento Histórico Nacional de EE.UU. Con más de 2000 adultos y niños, es una de las congregaciones más grandes de Unitarios Universalistas en los Estados Unidos.
First Unitarian Society of Madison. 1947.
Wright fue el encargado de diseñar la casa de la reunión en 1946. La construcción comenzó en 1949 y se terminó en 1951. Es reconocido como uno de los ejemplos más innovadores de la arquitectura de iglesia. En 1960, el Instituto Americano de Arquitectos designó uno de los diecisiete edificios que deben conservarse como un ejemplo de la contribución de Wright a la cultura estadounidense. La casa de la reunión se colocó en el Registro Nacional de Lugares Históricos en 1973. En 2004, fue declarado oficialmente Monumento Histórico Nacional por el Servicio de Parques Nacionales de Estados Unidos.
La entrada se encuentra bajo un alero ancho, bajo para refugiarse en una pequeña antesala triangular. Wright ha seleccionado los materiales naturales como piedra caliza y madera de roble nativo con grandes áreas de vidrio, además cuenta con un techo de cobre y suelo de cemento rojo.
El vestíbulo introduce el elemento de diseño básico que se repite en todo el edificio: el triángulo equilátero simple o doble, que determina la forma de la estructura y el mobiliario.
Las alturas de techo son variadas para ayudar a definir las áreas y crear diferentes estados de ánimo. Bandas horizontales de ventanas con aleros anchos proporcionan un sentido de refugio, sin embargo, lograr conectar el interior con el exterior. Los componentes de diseño unificados y materiales de la arquitectura de Wright expresan la filosofía de integridad y honestidad en todas sus relaciones.
El auditorio comienza con un techo dramático que da paso a una gran cantidad de luz, enmarcado con madera y vidrio entrelazado detrás de la tribuna. Elegantes curvas del techo sugieren, en palabras de Wright, "las alas de un pájaro en vuelo" y desmienten la superficie plana de la cubierta de cobre por encima de ella.
Los asientos estan diseñado para permitir a los feligreses a enfrentarse entre sí, así como el ministro. Este sistema único permite potenciar el sentido de comunidad. Las bancas acolchadas dobles e individuales pueden reordenarse o eliminarse para diversas actividades, tales como cenas, conciertos o actuaciones.
Hoy la Primera Sociedad Unitaria es un testamento al genio de Wright para la planificación del uso flexible del espacio. Como administradores de un edificio histórico, la Sociedad se esfuerza por mantener la integridad del diseño de Wright, manteniendo el uso y disfrute de una obra de arte funcionamiento.
El VC Morris, es una tienda de regalos que se encuentra en la 140 Maiden Lane en el centro de San Francisco, California, EE.UU. Fue diseñado por Frank Lloyd Wright en 1948. La tienda fue utilizada por Wright como un prototipo físico, o una prueba de concepto para la rampa circular en el Solomon R. Guggenheim Museum.Todos los muebles integrados se construye a partir de nogal negro, es original de la renovación, y fue diseñado por Manuel Sandoval, quien fue aprendiz y trabajó con Frank Lloyd Wright.
V. C. Morris Gift Shop 1948.
El característico ladrillo abovedado del VC Morris fue diseñado para atraer a los transeúntes al interior espacioso de la tienda. El diseño incluye elementos que se encuentran en el Museo Guggenheim, que Wright diseñó antes de que se hiciera la tienda (pero la tienda se construyó en primer lugar), sobre todo la rampa curvilínea cuya forma se repite en las vitrinas, mesas y muebles de todo el edificio.Es el único edificio de Frank Lloyd Wright en la ciudad de San Francisco, también es reconocido por el Instituto Americano de Arquitectos como uno de los diecisiete edificios de Wright que mejor representan su contribución a la cultura americana.Actual inquilino del edificio es la Galería Xanadu.
La Price Tower fue encargada por Harold C. Price, para su uso como sede corporativa de su empresa Bartlesville. Su esposa, Mary Lou Price Patteson, y sus dos hijos, Harold, Jr., y Joe, completaron el comité de construcción. Los Price se dirigieron a Frank Lloyd Wright gracias al arquitecto Bruce Goff, quien era entonces decano de Arquitectura de la Universidad de Oklahoma, donde los hijos de Price habían estudiado.
Price Tower. 1952.
Price Tower, que fue construido en la pradera de Oklahoma. Wight dijo “el árbol que escapó del bosque se lleno de gente”, refiriéndose no sólo a la construcción del edificio, sino también a los orígenes de su diseño. La Price Tower es apoyado por una organización central “de tronco” donde cuatro huecos de los ascensores están ancladas en su lugar por una base central profunda, como un árbol con su raíz principal.
Los diecinueve pisos del edificio están en voladizo desde este núcleo central, como las ramas de un árbol. Los muros exteriores cuelgan de las plantas y están revestidos de cobre patinado (hojas). Wright había defendido estas ideas de diseño, que otros arquitectos habían puesto a utilizar antes de la construcción de la Torre Price.
El elemento geométrico general es el triángulo equilátero, y todos los accesorios de iluminación y rejillas de ventilación están basadas en esa forma, mientras que las paredes en ángulo y mobiliario incorporado se basan en fracciones o múltiplos del módulo triangular. Wright diseñó el proyecto de San Marcos para los apartamentos, pero la Price Tower iba a ser un edificio de usos múltiples con oficinas de negocios, tiendas y apartamentos. La Compañía HC Price era el inquilino principal, y las restantes plantas de oficinas y apartamentos de doble altura pretende ser la recaudación de ingresos.El 29 de marzo de 2007, Price Tower fue designado Monumento Histórico Nacional por el departamento de Estados Unidos del interior.
El edificio diseñado por Frank Lloyd Wright, aceptó la comisión en septiembre de 1953. Con sus paredes muy inclinadas de fibra de vidrio y plástico translúcido se proyecta hacia el cielo como un "luminoso Monte Sinaí " (la propia descripción de Wright), ha sido citado como un ejemplo del estilo del renacimiento arquitectura maya. Durante el día, el interior está iluminado por la luz natural que entra a través de la sobrecarga de las paredes translúcidas. Por la noche, el edificio genera un gran resplandor por su iluminación artificial interior.
Sinagoga Beth Sholom. 1954.
El diseño es considerado por la crítica como "el más expresivo" diseño elaborado en la carrera de Wright para cualquier casa de culto. Ha sido catalogado por el Instituto Americano de Arquitectos como uno de los 17 edificios americanos que han de ser preservados como un ejemplo de la contribución de Wright a la arquitectura americana.
El santuario principal es lo suficientemente grande como para contener cerca de 1020 personas. El segundo santuario, que puede contener aproximadamente un centenar, se encuentra en el primer piso del templo. El santuario principal se colocó en el segundo piso para inspirar una sensación de que la gente en la habitación están más cerca del cielo. Agregando a la impresión de tiendas de campaña de subir a los cielos a la enorme cubierta de fibra de vidrio. "Los viajes se dan por decenas en varios días a la semana".
“Es un nuevo Monumento Histórico Nacional por su importancia en la historia de la arquitectura americana. La capa de cristal piramidal torre, construida en la década de 1950, refleja dos metáforas dominantes (la tienda de campaña y la montaña) para transmitir el sentido de un carácter sagrado colectivo. Es de importancia nacional como una de las comisiones más importantes de Wright durante su larga y productiva carrera”.
En frente de la sinagoga, y separado de él por cerca de 25 pies (7,6 m), hay una fuente de bronce. En ella los fieles se lavan las manos antes del sacrificio y el servicio. La hermosa fuente con un chorro de agua en frente de la entrada es un símbolo de la fuente antigua y es también un símbolo de la pureza al entrar en la adoración religiosa.
La alfombra, que es un color beige, simboliza las arenas del desierto de los Judíos tuvieron que cruzar. Se ha hecho difícil la actualización del edificio en cuanto a electricidad y calefacción, haciendo que el santuario principal pase a ser muy frío en invierno. La única excepción fue la adición de un telesilla para que el templo pudiera cumplir con las leyes que promueven el acceso de las personas con discapacidad
Era un propuesta para un rascacielos de una milla de alto (1.609 metros), previsto por Frank Lloyd Wright en 1956. La intención del proyecto era construirlo en Chicago. De haber sido construido, éste actualmente seria el edificio más alto en el mundo.
The Illinois 1956.
Es posiblemente el más famoso de los edificios no construidos y quiso ser una alternativa al aumento extensivo urbano que ocurría en la mayor parte de ciudades. Ninguno de estos rascacielos, antes del momento actual, habia sido económicamente viable.Se ha dicho que el diseño de la torre Burj Khalifa, en Dubai, está inspirado en el diseño del Illinois.
El material usado para torres entonces, el acero, es bastante flexible. Esto hace que la torre se balancee considerablemente con el viento, causando la incomodidad para los inquilinos de los pisos más altos. Aunque Wright reconociera este problema en su oferta original, él reclamó el diseño de trípode de esta torre combinado con su marco tensado de acero y el carácter integral de sus componentes estructurales neutralizaría cualquier oscilación. Es también posible que esto pudiera haber sido solucionado colocando un contrapeso en algún sitio dentro de la torre como en el Taipei 101.A finales de los '90 y a principios del 2000 se ha observado aumentos sustanciales en la resistencia del hormigón, haciendo posible la construcción de este rascacielos en este material menos flexible.
El espacio que tenía que atender los elevadores (tenía que llegar a los niveles más altos) ocuparían todo el espacio disponible en los pisos inferiores, para así dar servicio en toda la altura del edificio. Esto fue complicado debido al delgado diseño de Wright. Este problema también ha sido solucionado en edificios más pequeños, como en el Taipei 101, usando ascensores de dos pisos. En el World Trade Center, el edificio fue dividido en tres sectores, cada uno con su propio vestíbulo, donde los inquilinos se cambiarían entre ascensores, grandes y rápidos ascensores y otros más pequeños de ámbito local. Sin embargo, aún con ambas medidas puestas en práctica, el problema todavía existiría.La solución de Wright fue elevadores exteriores, que discurrían en los espacios de la estructura del exterior del edificio para conservar el espacio de edificio.
Otra preocupación es la seguridad contra el fuego. La necesidad de escaleras de emergencia ocuparía la mayor parte del espacio disponible en los pisos inferiores de una manera similar al de los ascensores. Aunque a una escala más pequeña, encontraron el mismo problema que con los elevadores en el agua y aguas residuales. Una solución posible sería reciclar el agua usada en las primeras plantas, aunque esto sea más fácil hoy que en los años '50.
Arquitectura Orgánica II.
CONCRETO, Naturaleza, fluidez, LUZ, SINUOSIDAD y
Continuidad.1959-1964
Wright recibió la misión de diseñar el edificio del museo de manos de Hilla Rebay en 1943. La baronesa von Rebay era la dueña de la colección de pintura ‘no objetiva’ que ella misma había recomendado adquirir a Solomon R. Guggenheim. Solomon R. Guggenheim ansiaba disponer de un entorno arquitectónico en el que presentar las nuevas obras, que resultara tan revolucionario como las propias pinturas pertenecientes a su colección.
El Solomon R. Guggenheim Museum. 1959.
El Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York ocuparían Wright durante 16 años (1943-1959), 700 bocetos e ideas para finalmente completarlo. Es probablemente su obra más reconocida. El edificio se levanta como una espiral ardiente de color beige de su sitio en la Quinta Avenida, y su interior es similar al de una concha marina.
Su geometría única central estaba destinado a permitir a los visitantes experimentar fácilmente colección Guggenheim mediante la adopción de un ascensor que va hasta el nivel superior y luego ver obras de arte al caminar por un lento descenso por la rampa en espiral central, que cuenta con una planta integrada con formas circulares y luz triangular cenital; elementos para complementar la naturaleza geométrica de la estructura.
El concepto se genera en torno a que gira el edificio (una rampa continua), pero fue necesario complementarlo adoptando diferentes soluciones arquitectónicas adaptadas a la adquisición de nuevas parcelas de terreno y la evolución de la colección del propio museo.
El edificio en su totalidad, construido en concreto armado y de formas tremendamente sencillas. Sus núcleos, de concreto ligero, presentan la robustez suficiente en todos los puntos gracias a filamentos de acero incrustados. Los cálculos estructurales corresponden, por tanto, más al método de continuidad de voladizos que a la construcción con columnas y vigas. El resultado de una construcción como esta es una mayor estabilidad y una atmósfera dominada por una indisoluble onda de tranquilidad: el ojo no se somete en ningún momento a cambios abruptos de forma. Arquitectura orgánica en su mas puro estado.
“Se atraviesa un agradable camino comparable a contemplar en la orilla de una playa, una ola que no llega a romper jamás. Las formas fluyen sin cohibición; las divisiones del espacio reciben una gloriosa iluminación superior que incide en perfecta expresión sobre cada grupo de pinturas o sobre cada una de ellas, comoquiera que el observador desee clasificarlas.”
A pesar de ser un gran icono del arte y de la arquitectura moderna, el museo ha sufrido de varias criticas. Una de las principales es que la obra es tan magnifica que tiende a opacar el arte que se exhibe dentro, las multitudes generalmente van de visita por el edificio en si. También, por su forma circular, los cuadros no pueden ser colgados adecuadamente en las paredes de la galería,
Gammage Auditorium, Tempe, Arizona, 1959–1964
Se considera que es la última comisión pública del arquitecto, iniciada
el 23 de mayo de 1962, la cual tardo 25 meses
en completarse. Se inauguró en 1964
con la Orquesta de Filadelfia dirigida por
Eugene Ormandy. El auditorio lleva el
nombre de Dr. Grady Gammage, el
presidente de la Arizona State University
(ASU) desde 1933 hasta 1959 y está
ubicado en el campus principal de la
Universidad
Estatal de Arizona en Tempe, Arizona. El
edificio se colocó en el Registro Nacional de
Lugares Históricos en 1985. Fue construido
para ser lo más acústicamente perfecto
posible. Durante un recorrido por el
campus, Wright tomó el gusto a un campo de
atletismo y dijo: "Creo que este es el sitio. La
estructura debe ser circular en el diseño y
sí, con los brazos extendidos, diciendo:"
Bienvenido a ASU! ‘”
Gammage Auditorium, Tempe, Arizona, 1959–1964Último sitio no residencial que se construirá.Exterior de cubierta con el apoyo de 50 columnas de hormigón.No hay pasillos centrales en el auditorioNo se mantendría de pie hoy en día si se hubiese construido en su ubicación original: badgad Irak.El auditorio tiene una capacidad máxima de 3.011. peronas. Es accesible en silla de ruedas y tiene un sistema de infrarrojos para 30 personas con problemas auditivos.Tipo de piso del escenario: madera Sprung (Madera flotante).Etapa de revestimiento de suelo: Marley.
La construcción del edificio: $ 2,46 millones. Se encuentra 80 metros de altura, y mide 300 por 250 pies. Dos puentes peatonales añaden la sensación de inmensidad. Ofrece tres niveles de asientos, con el asiento más lejano sólo 115 metros de la etapa. La acústica están bien equilibradas, y el diseño de la capa grand asegura un flujo uniforme de sonido a cada asiento.El escenario puede ser adaptado para la gran ópera, producciones musicales y dramáticas, o para conciertos sinfónicos, recitales de órgano, recitales de música de cámara, actuaciones en solitario y conferencias.
Gammage Auditorium, Tempe, Arizona, 1959–1964Wright trabajó en los bocetos para la construcción durante los dos últimos años de su vida. Su ayudante de más confianza, William Welsey Peters, trajo a sus planos de forma acabada. Wright se desempeñó como arquitecto y atrevido diseño del edificio es de él.Ni Gammage ni Wright vivieron para ver la transformación de los planos. Wright y Gammage murieron en 1959. En 1962, R. E. McKee compañía de El Paso, Nuevo México fue contratada para la construcción y cuatro días más tarde, Grady Gammage, Jr. volvió la primera pala de tierra en la inauguración oficial.
Hoy en día, ASU Gammage es uno de los más grandes auditorios con base en universidades presentadores de las artes escénicas en el mundo. ASU Gammage es el teatro de la casa Broadway Across America - Arizona serie y el ASU Gammage Más allá de la serie.
Marin County Civic Center, san rafael, ca. 1957–1966
Es un edificio de uso público, no es como la mayoría de los edificios en los
Estados Unidos, impresionante, construida a una escala gigantesca, que ofrece un aspecto monumental. Esto proporciona un ambiente agradable, humano, con muchas referencias al paisaje.Fue un enorme parque con un lago y tres pequeñas colinas. El complejo se une las colinas como un puente, con vistas sobre el parque y el agua. Por medio de los dos edificios principales se ejecuta dentro de un paseo ajardinado, iluminado por los techos de cristal. En 1957 se eligió a Frank Lloyd Wright para que diseñase este centro. En Enero del 61, mediante una votación se detuvo el proyecto al tiempo que se pensaba en transformarlo en hospital. Sin embargo, una encuesta realizada mostró el aplastante apoyo local al proyecto, presionando a los miembros del consejo. Cambiaron de nuevo su decisión y la construcción se reanudó una semana después.
Marin County Civic Center, san rafael, ca. 1957–1966
La apertura del edificio de administración tuvo lugar en 1960, después de la muerte de Wright, y fue terminado en 1962. La Sala de Justicia fue realizada entre 1966 y 1969. El Teatro-Auditorio en Memoria de los Veteranos de Guerra fue inaugurado en 1971, y la Sala de Exhibiciones fue abierta al público en 1976. Lugar nacional de interés histórico. La Feria del Condado de Marin se inaugura cada Julio.Parte de las películas de ciencia-ficción THX 1138 (1969) y Gattaca (1997) fueron rodadas en este complejo. Además, los edificios (en especial aquellos del recinto ferial) sirvieron de inspiración para la realización del entorno del planeta Naboo en Stars Wars.En agosto de 1970 fue el escenario de un asalto por parte de activistas políticos liderados por Jonathan Jackson, el hermano del activista del Partido Pantera Negra George Jackson. La historia, encabezada por dramáticas fotografías, fue portada de los periódicos de tirada nacional.El 21 de agosto de 1975, el Ejército Simbiótico de Liberación Symbionese Liberation Army puso una bomba en el aparcamiento del Centro Cívico, que fue detonada de manera controlada por dos hombres del sheriff.
Marin County Civic Center, san rafael, ca. 1957–1966
Marin County Civic Center, san rafael, ca. 1957–1966
Marin County Civic Center, san rafael, ca. 1957–1966
El primer pisoSe trata básicamente de una planta alargada que cambia de dirección con el fin de unirse a la colina central y las otras colinas. Las oficinas están dispuestas de manera que un lado, mirando a las montañas y el otro, el jardín interior. Particiones de diferentes oficinas son móviles y se pueden adaptar a las cambiantes necesidades de espacio de cada departamento.
Segundo pisoEn esta planta está el comedor que se abre a un arco triangular con una terraza pavimentada para el almuerzo, un jardín y una piscina.
El tercer pisoEl tribunal es el edificio administrativo en una intersección circular que alberga una biblioteca.
Una de las características más importantes del edificio son las barandillas de los balcones de aluminio de dibujo sombras geométricas en las paredes en movimiento constante. Wright solía llamar "música Visula" a este tipo de dibujosLa fachada está cubierta de ocre cemento estuco pintado, participando en el paisaje.Las tomas de corriente, teléfono, calefacción y ventilación están espaciadas en una red que proporcionan los patrones de oficina flexible.El aluminio se usa en las barandillas de los balcones.Los techos de los dos principales corredores tienen una cubierta de vidrio que ilumina un paseo ajardinado interior.Los grandes arcos en la estructura de fondo de suelo de soporte mientras que cuelgan por encima de los arcos están montados en el borde exterior de los balcones. Estos arcos son como los toldos en las ventanas que se encuentran 1,50 metros detrás del arco.Los balcones exteriores y bulevar interior facilitar el acceso a los distintos departamentos.
Annunciation Greek Orthodox Churchn, Wauwatosa, Wiscosin, 1956–1961
La Anunciación Iglesia Ortodoxa Griega diseñado por Frank Lloyd Wright fue diseñada en 1956 y terminó después de su muerte en 1961, dos años después de la muerte de Wright. Situado a las afueras de la frontera de Milwaukee en Milwaukee, Wisconsin, la iglesia tiene un aspecto llamativo, no sólo por sus características de diseño, sino porque se basa en el centro de una gran parcela de tierra. Al acercarse a la Anunciación Iglesia Ortodoxa griega, uno está inicialmente atraído por su forma única se asemeja a un platillo volante. Una iglesia se da cuenta después de enfocar adentro en la pequeña cruz griega en la parte superior de la estructura abovedada.
Annunciation Greek Orthodox Churchn, Wauwatosa, Wiscosin, 1956–1961
Frank Lloyd Wright tenía una habilidad especial para el diseño de iglesias, no convencionales en el diseño, que no se parecen a las iglesias tradicionales. La única indicación clara otra parte, desde el exterior, que se trata de una iglesia son los vitrales. Estos no fueron diseñados originalmente por Frank Lloyd Wright, pero se añadieron más tarde. Las ranuras que encierran estas vidrieras se asemejan a los párpados. La cúpula en la parte superior de la estructura se enfrentó originalmente en azulejos de cerámica, que fueron sustituidos más tarde por un material diferente. La propia cúpula se apoya en una serie de pequeñas bolas de acero, que se expanden y se contraen con el clima cambiante de Wisconsin para evitar la formación de grietas
Annunciation Greek Orthodox Churchn, Wauwatosa, Wiscosin, 1956–1961
La base debajo de la cúpula está hecha de hormigón armado. Cuando uno se acerca a la Anunciación Iglesia Ortodoxa griega, se ve que la entrada está flanqueada por dos fuentes masivas horizontalmente naturalez se asemejan a la plantadores. Wright diseñó para las casas de sus praderas. Otra, tapa de abertura más grande en forma de ojo es la entrada a la Iglesia Ortodoxa Griega Anunciación, cubierto con azulejos de cerámica azul.Todo el que mira hacia arriba es hipnotizado por la pantalla de proyección de garra que los fans hacia abajo de la estructura abovedada. Frank Lloyd Wright diseñó la Anunciación Iglesia Ortodoxa Griega, con capacidad para más de 1.000 personas, siendo así uno de sus mayores comisiones eclesiásticas. El costo total de la iglesia montado 1,5 millones de dólares.
• Estetica propia de su tiempo. • Impulso inagotable para el trabajo y la búsqueda• Nunca satisfecho• Problema de la vivienda unifamiliar• Generador incansable de ideas• Sin miedo al cambio• Nueva imagen de la ciudad americana• La valoración del suburbio• Escuela de arquitectura mezclando trabajo manual con intelectual• Único que comprendió el desorden en el que vivimos• 1948 Medalla de Oro, American Institute of Architects• Muere en 1959 (92 años)• La ciudad jardín• la ciudad regional• la ciudad autoconstruida• la ciudad de la movilidad•Ley de Carreteras Interestatales 1956: construcción de suburbios y conexión al centro.
Legado y Herencia
