Embed Size (px)
Citation preview
Fraternidade Feminina Cruzeiro do Sul do GOB-RJ
Editorial
Fraternidade Feminina Cruzeiro do Sul do GOB-RJ
Aniversariantes do
mês de Outubro:
11/10 - Lucia Helena Lauriano
28/10 - Denize Reynier Ferreira
Edição: 33 Ano: Outubro/2016
Aconteceu Pag. 3
Outubro Rosa Pag. 4
Dia das Crianças Pag. 5
Dia das Bruxas Pag. 6
Destaques Pag. 8
História Pag. 10
Religião Pag. 11
Filosofia Pag. 12
Cultura Pag. 13
Folclore Pag. 15
Festas Populares Pag. 16
Literatura Pag. 18
Musica Pag. 19
Arte Pag. 20
Esporte Pag. 21
Geografia Pag. 22
Ponto Turístico Pag. 24
Pensamento do Mês Pag. 25
Culinária Pag. 25
Dica Domestica Pag. 25
Saúde Pag. 26
Dica de Beleza Pag. 27
Curiosidades Pag. 28
Reflexão Pag. 29
Aniversariantes
Famosos Pag. 29
Nesta edição:
O DIA DAS CRIANÇAS
O dia das crianças.
É um dia especial.
O amor, a alegria.
E as vezes o material.
O papai e a mamãe.
Sei que trazes alegria.
E por isso que espero.
ansioso por este dia.
Para aqueles que me aguardam.
Sei que vens com promissão.
Transbordando os lares que passa.
Com amor no coração.
Mas aqueles pais que trabalham.
Quase estando na escravidão.
E que passam dias e noites.
Tentando um ganha pão.
Talvez os seus filhos a noite.
Te recebam com decepção.
Quando abrirem o pacote e verem.
O tamanho da desilusão.
Pois o sonho foi desfigurado.
Por um prato de arroz e feijão.
Esperança, brinquedo e paz.
(Rafael O. Leme )
Pág ina 3 Ed ição: 33
Ano: Outubro/2016
Aconteceu 22/10 - Festa da FRAFEM Amor ao Trabalho para as crianças do Instituto Macedo Soares.
26/10 - Palestra Outubro Rosa na ARLS União e Vitória
27/10 - Aniversário da ARLS Estrela da Guanabara com participação da FRAFEM e Filhas de Jó
PARA MANDAR SUGESTÕES PARA NOSSO JORNAL ENVIE E-MAIL PARA:
Pág ina 4 Ed ição: 33
Ano: Outubro/2016
Outubro Rosa Outubro Rosa é uma campanha de conscientização que tem como objetivo principal alertar as mulheres e a sociedade sobre a importância da prevenção e do diagnóstico precoce do câncer de mama. Esta campanha acontece com mais intensidade no mês de outubro e tem como símbolo o laço cor de rosa. Em geral, a campanha em meios publicitários ou em atividades dentro de empresas tem um foco grande
no autoexame, mas especialistas do ramo médico alertam que ele não é suficiente para a detecção precoce da
doença. Tocar o próprio corpo e reconhecer sinais de possíveis mudanças é uma importante ferramenta de
empoderamento da mulher frente à própria saúde, mas não substitui a mamografia, por exemplo.
O movimento começou a surgir em 1990 na primeira Corrida pela Cura, realizada em Nova York, e desde
então, promovida anualmente na cidade. Entretanto, somente em 1997 é que entidades das cidades
de Yuba e Lodi, também nos Estados Unidos, começaram a promover atividades voltadas ao diagnóstico e
prevenção da doença, escolhendo o mês de outubro como epicentro das ações. Hoje o Outubro rosa é
realizado em vários lugares do mundo.
PARA MANDAR SUGESTÕES PARA NOSSO JORNAL ENVIE E-MAIL PARA:
Pág ina 5 Ed ição: 33
Ano: Outubro/2016
O Dia das Crianças no Brasil foi "inventado" por um político. O deputado federal Galdino do Valle Filho teve a idéia de criar um dia em homenagem às crianças na década de 1920.
Na década de 1920, o deputado federal Galdino do Valle Filho teve a idéia de "criar" o dia das crianças. Os deputados aprovaram e o dia 12 de outubro foi oficializado como Dia da Criança pelo presidente Arthur Bernardes, por meio do decreto nº 4867, de 5 de novembro de 1924.
Mas somente em 1960, quando a Fábrica de Brinquedos Estrela fez uma promoção conjunta com a Johnson & Johnson para lançar a "Semana do Bebê Robusto" e aumentar suas vendas, é que a data passou a ser comemorada. A estratégia deu certo, pois desde então o dia das Crianças é comemorado com muitos presentes!
Logo depois, outras empresas decidiram criar a Semana da Criança, para aumentar as vendas. No ano seguinte, os fabricantes de brinquedos decidiram escolher um único dia para a promoção e fizeram ressurgir o antigo decreto. A partir daí, o dia 12 de outubro se tornou uma data importante para o setor de brinquedos.
Em outros países
Alguns países comemoram o dia das Crianças em datas diferentes do Brasil. Na Índia, por exemplo, a data é comemorada em 15 de novembro. Em Portugal e Moçambique, a comemoração acontece no dia 1º de junho. Em 5 de maio, é a vez das crianças da China e do Japão comemorarem!
Dia Universal da Criança
Muitos países comemoram o dia das Crianças em 20 de novembro, já que a ONU (Organização das Nações Unidas) reconhece esse dia como o dia Universal das Crianças, pois nessa data também é comemorada a aprovação da Declaração dos Direitos das Crianças. Entre outras coisas, esta Declaração estabelece que toda criança deve ter proteção e cuidados especiais antes e depois do nascimento.
Dia das Crianças
Pág ina 6 Ed ição: 33
Ano: Outubro/2016
Dia das Bruxas
As primeiras comemorações do Halloween teriam surgido há mais de 2,5 mil anos,
com o povo celta. Eles acreditavam que no último dia do verão (31 de outubro, de
acordo com o antigo calendário Celta), os mortos e espíritos malignos saiam de suas
tumbas para atormentar os vivos.
Para tentar se proteger do "mortos-vivos", os celtas decoravam as suas casas com
objetos macabros, como ossos e caveiras, acreditando que com isso podiam
afugentar as "forças do mal".
A celebração original é chamada de Samhain, que significa "Fim do Verão", e era conhecida como uma
comemoração pagã, tanto que as pessoas que festejavam a data durante a Idade Média eram perseguidas e
levadas à fogueira da Inquisição, acusadas de bruxaria e prática de magia negra.
Para tentar "abafar" a data, a Igreja Católica criou o Dia dos Finados (2 de novembro), para celebrar a alma das pessoas que já faleceram.
Símbolos do Halloween
Como o Dia das Bruxas está relacionado com a morte, as principais figuras desta data são os seres espectrais, ou seja, que não pertencem ao mundo dos vivos, como:
Zumbis
Bruxas
Fantasmas
Caveiras
Monstros
Gatos pretos (porque possuem a conotação da má sorte)
Demônios
Abóbora
De acordo com o costume do ―Trick or Treat‖ do Halloween norte-americano, as guloseimas (chocolates,
balas, pirulitos e etc) também são consideradas símbolos modernos desta data.
Os símbolos do Halloween também são utilizados como inspiração para as fantasias. É um costume entre as
pessoas que celebram o Dia das Bruxas usar fantasias cujo tema seja o imaginário sobrenatural popular
(fantasmas, lendas urbanas, monstros, vampiros, zombies e etc).
Pág ina 7 Ed ição: 33
Ano: Outubro/2016
Dia das Bruxas no Brasil
O Halloween é uma festividade muito recente no Brasil, trazida a partir da cultura norte-americana, em filmes e
séries de TV.
No entanto, há uma resistência muito grande em algumas regiões do Brasil sobre a comemoração da data no
país. Algumas pessoas argumentam que o país é muito rico em cultura popular para celebrar uma cultura
estrangeira e ignorar a própria história e identidade.
Por causa dessa polêmica, foi criado o Dia do Saci, a partir do decreto de lei nº 2.762/2003, também no dia 31 de outubro, constituindo uma "resistência pacífica" à cultura americanizada do Dia das Bruxas.
Dia das Bruxas nos Estados Unidos
Quem levou o Halloween para os Estados Unidos foram os irlandeses, no século XIX, tornando-se uma das
principais festividades da cultura americana.
Atualmente, nesta data as crianças costumam sair às ruas, batendo de porta em porta e perguntando: "Trick or Treat?" ("Gostosuras ou travessuras?", em português). Se as crianças não ganharem doces, têm a permissão para fazer uma ―pegadinha‖ ou travessura na casa da pessoa, como se fosse um "pequeno diabinho". Jogar papel higiênico nas árvores do vizinho costuma ser a ―pegadinha‖ mais comum durante o Halloween.
Dia das Bruxas
Pág ina 8 Ed ição: 33
Ano: Outubro/2016
01/10 - Dia do Vendedor
04/10 - Dia da Natureza
04/10 - Dia do Poeta
07/10 - Dia do Compositor
Brasileiro
08/10 - Dia do Nordestino
12/10 - Dia de Nossa
Senhora Aparecida
12/10 - Dia das Crianças
12/10 - Descobrimento da
América (1492)
12/10 - Dia do Mar
15/10 - Dia do Professor
23/10 - Dia do Aviador
25/10 - Dia do Sapateiro
28/10 - Dia do Servidor
Público
29/10 - Dia Nacional do
Livro
Destaques Dia do Vendedor - Surgiu a partir do 1º Congresso Pan-americano de Viajantes, Agentes e Representantes do Comércio, que aconteceu entre os dias 25 de setembro e 2 de outubro de 1937, na Argentina. Durante o evento, os países participantes decidiram que o dia 1º de outubro seria destinado a comemorar o Dia do Vendedor (a nível pan-americano).
Dia da Natureza - Esta data é dedicada a conscientizar a sociedade a refletir sobre métodos sustentáveis de utilizar o meio ambiente, sem danificá-lo. Para celebrar esta data, escolas e a Secretaria Especial do Meio Ambiente realizam campanhas e lançam projetos que incentivem a população a refletirem sobre a importância da natureza para o constante desenvolvimento e sobrevivência humana.
Dia do Poeta - É comemorado a nível extraoficial, ou seja, não há uma lei que oficialize o 20 de outubro como Dia do Poeta no país. Mas, a data foi escolhida por uma razão bastante especial para os poetas brasileiros. No dia 20 de outubro de 1976, em São Paulo, surgia o Movimento Poético Nacional, na casa do jornalista, romancista, advogado e pintor brasileiro Paulo Menotti Del Picchia. A data homenageia e lembra este momento ímpar para os poetas do Brasil.
Dia do Compositor Brasileiro - O Brasil é um país muito rico de bons compositores e música de qualidade, como se presencia em movimentos como a Bossa Nova e a MPB - Música Popular Brasileira e para homenagear os gênios da música nacional foi criada esta data. Entre
os principais compositores brasileiros está Heitor Villa-Lobos, Tom Jobim, Vinícius de Moraes, Caetano Veloso, Noel Rosa, Chico Buarque, Cartola, João Gilberto e muitos outros nomes que ficaram para a história da cultura musical nacional.
Dia do Nordestino - A criação desta data é uma homenagem ao centenário do poeta popular, compositor e cantor cearence Antônio Gonçalves da Silva, conhecido como Patativa do Assaré (1909 - 2002). O Dia do Nordestino foi oficializado com a lei nº 14.952, de 13 de julho de 2009, na cidade de São Paulo, região com a maior concentração de nordestino em todo o país (com exceção do próprio Nordeste, obviamente).
Dia do Mar - A celebração do Dia Nacional do Mar teve origem na "Convenção das Nações Unidas sobre o Direito do Mar", que entrou em vigor a 16 de novembro de 1994. Portugal ratificou o documento em 1997. Esta convenção é muito importante, pois é a partir dela que são estabelecidos, entre outros, os limites marítimos inerentes à Zona Económica Exclusiva e à Plataforma Continental. Portugal é um país fortemente ligado ao mar, ficando marcado para a posterioridade como o país dos Descobrimentos marítimos. Neste dia pode visitar Belém e o Museu da Marinha, por exemplo, onde se realizam iniciativas especiais ligadas à data.
Acesse nossa
página do
Destaques
Pág ina 9 Ed ição: 33
Ano: Outubro/2016
Dia do Professor - No dia 15 de outubro de 1827, Dom Pedro I, Imperador do Brasil, decretou uma Lei Imperial responsável pela criação do Ensino Elementar no Brasil (do qual chamou ―Escola de Primeiras Letras‖), e através deste decreto todas as cidades deveriam ter suas escolas de primeiro grau. O decreto também continha o salário dos professores, as matérias básicas e até como os professores deveriam ser contratados. A ideia, inovadora e revolucionária, teria sido ótima - caso tivesse sido realmente cumprida.
Dia do Aviador - No dia 23 de Outubro de 1906, o brasileiro Alberto Santos Dumont, torna-se o primeiro ser humano a voar! A bordo do 14-Bis, sua criação, Dumont faz um voo no Campo Bagatelle, na França, que ficaria registrado como o inicio de uma grande revolução nos meios de transporte na Terra: o avião. A Lei nº 218, de 4 de Julho de 1936, decreta o dia 23 de Outubro como Dia do Aviador no Brasil, em homenagem ao primeiro voo feito na história e graças a um brasileiro! O Decreto de Lei nº 11.262, publicado no Diário Oficial da União, decretou que 2006 seria o Ano Nacional Santos Dumont, o Pai da Aviação (em homenagem ao centenário do primeiro voo de Dumont). No dia 23 de Outubro também se comemora o Dia da Força Aérea Brasileira.
Dia do Sapateiro - Diz-se que a origem do Dia do Sapateiro está associada com o ano 280, na França, onde dois irmãos, que eram pregadores do cristianismo durante o dia, faziam sapatos durante a noite para sobreviver. O imperador da época fez com que os dois irmãos fossem perseguidos e degolados, pelo motivo de terem convertido muitas pessoas ao cristianismo. São Crispim e São Crispiano são os dois padroeiros dos sapateiros. Quando a profissão de sapateiro se tornou mais popular, o Rei Eduardo I, na Inglaterra, em 1305, surgiu com a ideia de uniformização, ou seja, uma necessidade de manter um padrão na forma que os calçados eram fabricados. A uniformização inglesa acabou sendo o estopim da tendência mundial para a padronização atual.
Dia do Servidor Público - Surgiu através do Conselho Federal do Serviço Público Civil, homenageando a criação das leis que regem os direitos e deveres dos servidores públicos - Decreto Lei nº 1.713, de 28 de outubro de 1939. O que motivou a criação da data pelo Conselho, em parte, foi a fundação do Departamento Administrativo do Serviço Público do Brasil, em 1938. Na maioria dos estados e municípios brasileiros, o Dia do Servidor Público é considerado facultativo para os profissionais da área. Assim, o artigo 236 da lei nº 8.112, de 11 de dezembro de 1990, determina que 28 de outubro é oficialmente o Dia do Servidor Público no Brasil.
Dia Nacional do Livro - Surgiu em homenagem à fundação da Biblioteca Nacional do Livro, em 1810, pela Coroa Portuguesa. Na época, D. João VI trouxe para o Brasil milhares de peças da Real Biblioteca Portuguesa, formando o princípio da Biblioteca Nacional do Brasil (fundada em 29 de outubro de 1810). Vale lembrar que o Brasil começou a editar seus próprios livros ainda em 1808, quando D. João VI fundou a Imprensa Régia. O primeiro livro a ser editado foi "Marília de Dirceu", do escritor Tomás Antônio Gonzaga. Os aficionados por livros ainda celebram anualmente o Dia Internacional do Livro, em 23 de abril, que surgiu na região da Catalunha, na Espanha, em homenagem ao escritor Miguel de Cervantes.
História
Pág ina 10 Ed ição: 33
Ano: Outubro/2016
Descobrimento da América
O Continente Americano, ou simplesmente América, foi descoberto por uma expedição marítima comandada pelo navegador genovês Cristóvão Colombo, contratado pelos reis da Espanha? Pois bem, a resposta para essa pergunta é geralmente sim. De fato foi Colombo o responsável por ―encontrar‖ um novo continente (um ―novo mundo‖) e, sobretudo, assegurar aos espanhóis a futura colonização dessas novas terras descobertas. Mas é necessário, contudo, fazer uma advertência:
Apesar de os créditos pela ―descoberta da América‖ terem recaído sobre a figura de Colombo, sobretudo em virtude do sucesso da colonização espanhola, outra expedição já havia chegado ao nosso continente cerca de quinhentos anos antes do navegador genovês. Liderada por um guerreiro chamado Leif Eriksson, uma expedição marítima viking chegou a aportar em solo americano por volta do ano 1000 d.C. Os vikings montaram um assentamento na ilha de Terra Nova, hoje pertencente ao Canadá – assentamento esse que, segundo arqueólogos e historiadores, não durou muito tempo.
Ao contrário dos recursos náuticos limitados dos quais dispunham os vikings, Cristóvão Colombo teve à sua disposição o que de melhor havia em termos de navegação de sua época, uma época na qual a Península Ibérica tornou-se um lugar estratégico para isso. Portugal foi o pioneiro no que diz respeito ao desenvolvimento de técnicas de navegação e à construção de naus capazes de enfrentar o além-mar, isto é, os oceanos. As circum-navegações em torno da costa do Continente Africano atestavam a tecnologia náutica portuguesa.
Na década de 1480, Colombo esteve envolvido tanto com construtores de naus quanto com navegadores portugueses em Lisboa e nas ilhas do Atlântico já sob o poder lusitano. Foi nessa época que começou a conceber a ideia de que era possível chegar até o Oceano Índico (desconhecia-se o Pacífico nessa época) e, por consequência, até as Índias, fazendo uma viagem ultramarina que circundasse não a costa africana, mas o próprio globo terrestre, a esfera planetária. Colombo acreditava plenamente na possibilidade de a Terra ser esférica – o que já era uma hipótese mais ou menos sólida para alguns estudiosos da época.
Colombo apresentou seu projeto para chefes políticos genoveses e portugueses, mas nenhum teve interesse em bancar sua aventura. Os únicos que levaram a sério o projeto de Colombo foram os reis da Coroa Espanhola, Fernando e Isabel. Os reis espanhóis forneceram a Colombo e a seus tripulantes três naus, chamadas de Nina, Pina e SantaMaria. As naus zarparam do porto de Polos, no dia 6 de setembro de 1492 e, depois de cinco semanas, em 12 de outubro de 1492, Colombo avistou o que hoje são as Bahamas (na ilha que os espanhóis chamaram de San Salvador), chamada pelos nativos de Guanahani.
A experiência de estar em um lugar tão diverso do que já fora visto produziu em Colombo e nos demais tribulantes visões fantásticas, que foram registradas em diários, como esta: ―[...] Colombo pensava que, mais para o interior da terra por ele descoberta, encontraria homens de um só olho e outros com focinhos de cachorro. Ele dizia ter visto três sereias pularem para fora do mar, decepcionando-se com seu rosto: não eram tão belas quanto imaginara. Em uma de suas cartas, referia-se às pessoas que, na direção do poente, nasciam com rabo.‖
Religião
Pág ina 11 Ed ição: 33
Ano: Outubro/2016
Nossa Senhora da Conceição Aparecida
Na segunda quinzena de outubro de 1717, três pescadores, Filipe Pedroso, Domingos Garcia e João Alves, ao lançarem sua rede para pescar nas águas do Rio Paraíba, colheram a Imagem de Nossa Senhora da Conceição, no lugar denominado Porto do Itaguassu. Filipe Pedroso levou-a para sua casa conservando-a consigo até 1732, quando a entregou a seu filho Atanásio Pedroso. Este construiu um pequeno oratório onde colocou a Imagem da Virgem que ali permaneceu até 1743. Todos os sábados, a vizinhança reunia-se no pequeno oratório para rezar o terço. Devido à ocorrência de milagres, a devoção a Nossa Senhora começou a se divulgar, com o nome dado pelo povo de Nossa Senhora Aparecida. A 26 de julho de 1745 foi inaugurada a primeira Capela. Como esta, com o passar dos anos, não comportasse mais o número de devotos, iniciou-se em 1842 a construção de um novo templo inaugurado a 8 e dezembro de 1888. Em 1893, o Bispo diocesano de São Paulo, Dom Lino Deodato Rodrigues de Carvalho, elevou-o à dignidade de ―Episcopal Santuário de Nossa Senhora da Conceição Aparecida‖. A 8 de setembro de 1904, por ordem do Papa Pio X, a Imagem milagrosa foi solenemente coroada, e a 29 de abril de 1908 foi concedido ao Santuário o título de Basílica menor. O Papa Pio XI declarou e proclamou Nossa Senhora Aparecida Padroeira do Brasil a 16 de julho de 1930, ―para promover o bem espiritual dos fiéis e aumentar cada vez mais a devoção à Imaculada Mãe de Deus‖. A 5 de março de 1967 o Papa Paulo VI ofereceu a ―Rosa de Ouro‖ à Basílica de Aparecida. Em 1952 iniciou-se a construção da nova Basílica Nacional de Nossa Senhora Aparecida, solenemente dedicada pelo Papa João Paulo II a 4 de julho de 1980.
Filosofia
Pág ina 12 Ed ição: 33
Ano: Outubro/2016
Epicuro
Epicuro nasceu na Ilha de Samos, em 341 a.C., mas ainda muito jovem partiu para Téos, na costa da Ásia Menor. Quando criança estudou com o platonista Pânfilo por quatro anos e era considerado um dos melhores alunos. Certa vez, ao ouvir a frase de Hesíodo, "todas as coisas vieram do caos", ele perguntou: "E o caos veio de que?". Retornou para a terra natal em 323 a.C. Sofria de cálculo renal, o que contribuiu para que tivesse uma vida marcada pela dor.
Epicuro ouviu o filósofo acadêmico Pânfilo em Samos, que não lhe foi de muito agrado.
Por isso foi mandado para Téos pelo seu pai. Com Nausífanes de Téos, discípulo
de Demócrito de Abdera, Epicuro teria entrado em contato com a teoria atomista — da
q u a l r e f o r m u l o u a l g u n s p o n t o s . E p i c u r o en s i n o u f i l o s o f i a
em Lâmpsaco, Mitilene e Cólofon até que em 306 a.C. fundou sua própria escola
filosófica, chamada O Jardim, onde residia com alguns amigos, na cidade de Atenas.
Lecionou em sua escola até a morte, em 270 a.C., cercado de amigos e discípulos e tendo
sua vida marcada pelo ascetismo, serenidade e doçura.
O propósito da filosofia para Epicuro era atingir a felicidade, estado caracterizado pela aponia, a ausência de dor (física) e ataraxia ou imperturbabilidade da alma. Ele buscou na natureza as balizas para o seu pensamento: o homem, a exemplo dos animais, busca afastar-se da dor e aproximar-se do prazer. Estas referências seriam as melhores maneiras de medir o que é bom ou ruim. Utilizou-se da teoria atômica de Demócrito para justificar a constituição de tudo o que há. Das estrelas à alma, tudo é formado de átomos, sendo, porém de diferentes naturezas. Dizia que os átomos são de qualidades finitas, de quantidades infinitas e sujeitos a infinitas combinações. A morte física seria o fim do corpo (e do indivíduo), que era entendido como somatório de carne e alma, pela desintegração completa dos átomos que o constituem. Desta forma, os átomos, eternos e indestrutíveis, estariam livres para constituir outros corpos. Essa teoria, exaustivamente trabalhada, tinha a finalidade de explicar todos os fenômenos naturais conhecidos ou ainda não e principalmente extirpar os maiores medos humanos: o medo da morte e o medo dos deuses. Naqueles tempos, Epicuro percebeu que as pessoas eram muito supersticiosas e haviam se afastado da verdadeira função das religiões e dos deuses. Os deuses, segundo ele, viviam em perfeita harmonia, desfrutando da bem-aventurança (felicidade) divina. Não seria preocupação divina atormentar o homem de qualquer forma. Os deuses deveriam ser tomados como foram em tempos remotos, modelos de bem-aventurança que servem como modelo para os homens e não seres instáveis, com paixões humanas, que devem ser temidos. No entanto, a caminho da busca da felicidade, ainda estão as dores e os prazeres. Quanto às dores físicas, nem sempre seria possível evitá-las. Mas Epicuro faz questão de frisar que elas não são duradouras e podem ser suportadas com as lembranças de bons momentos que o indivíduo tenha vivido. Piores e mais difíceis de lidar são as dores que perturbam a alma. Essas podem continuar a doer mesmo muito tempo depois de terem sido despertadas pela primeira vez. Para essas, Epicuro recomenda a reflexão. As dores da alma estão frequentemente associadas às frustrações. Em geral, oriunda de um desejo não satisfeito. Encontra-se, aqui, um dos pontos fundamentais para o entendimento dessa curiosa doutrina, que também foi tomada por seus seguidores e discípulos como um evangelho ou boa nova, o equacionamento entre dores e prazeres. Das 300 obras escritas pelo filósofo, restaram apenas três cartas que versam sobre a natureza, sobre os meteoros e sobre a moral, e uma coleção de pensamentos, fragmentos de outras obras perdidas. Estas cartas, com os fragmentos, foram coligidos por Hermann Usener sob o título de Epicurea em 1887, mas, mais
Cultura
Pág ina 13 Ed ição: 33
Ano: Outubro/2016
Teatro Municipal do Rio de Janeiro
A atividade teatral era, na segunda metade do século XIX, muito intensa na cidade do Rio de Janeiro. Ainda assim, a cidade não dispunha de uma sala de espetáculos que correspondesse plenamente a essa atividade e que estivesse à altura da então capital do país. Os seus dois teatros, o de São Pedro e o Lírico, eram criticados pelas suas instalações, quer pelo público, quer pelas companhias que neles atuavam.
Após a Proclamação da República brasileira (1889), em 1894 o autor teatral Arthur Azevedo lançou uma campanha para que um novo teatro fosse construído para ser sede de uma companhia municipal, a ser criada nos moldes da Comédie-Française.[4]Entretanto, naqueles agitados dias, a campanha resultou apenas em uma lei municipal, que determinou a construção do teatro municipal. Essa lei não foi cumprida, apesar da cobrança de uma taxa para financiar a obra. Observe-se que a arrecadação desse novo tributo nunca foi utilizada para a construção do teatro.
Seria necessário esperar até à alvorada do século XX quando a sua construção viria a representar um dos símbolos do projeto republicano para a então capital do Brasil. À época, o então prefeito Pereira Passos promoveu uma grande modernização do centro da cidade, abrindo-se, a partir de 1903, a Avenida Central (hoje avenida Rio Branco) moldada à imagem dos boulevards parisienses e ladeada por magníficos exemplares de arquitetura eclética.
Nesse contexto, realizou-se um concurso para a construção de um novo teatro, do qual saiu vitorioso o projeto de Francisco de Oliveira Passos (filho do então prefeito Francisco Pereira Passos), que contou com a colaboração do francês Albert Guilbert, com um desenho inspirado na Ópera de Paris, de Charles Garnier.
O edifício foi iniciado em 1905 sobre um alicerce de mil e seiscentas estacas de madeira fincadas no lençol freático. [5] Para decorar o edifício, foram chamados os mais importantes pintores e escultores da época, como Eliseu Visconti, Rodolfo Amoedo e os irmãos Bernardelli. Também foram recrutados artesãos europeus para executar vitrais e mosaicos.
Finalmente, quatro anos e meio mais tarde – um tempo recorde para a obra, que teve o revezamento de 280 operários em dois turnos de trabalho – no dia 14 de julho de 1909 foi inaugurado pelo então presidente da República, Nilo Peçanha, o Teatro Municipal do Rio de Janeiro. Serzedelo Correia era o então prefeito da cidade.
Originalmente com capacidade para 1.739 espectadores, em 1934, com a constatação de que o teatro estava pequeno para o tamanho crescente da população da cidade, a capacidade da sala foi aumentada para 2.205 lugares. A obra, apesar de sua complexidade, foi realizada em apenas três meses, também tempo recorde para a época. Posteriormente, com algumas modificações, chegou-se ao número atual de 2.361 lugares.
Em 1975, a 19 de outubro, o teatro foi fechado para obras de restauração e modernização de suas instalações e reaberto em 15 de março de 1978. No mesmo ano foi criada a Central Técnica de Produção, responsável por toda a execução dos espetáculos da casa.
Em 1996 iniciou-se a construção do edifício anexo, visando desafogar o teatro dos ensaios para os espetáculos, que, com a atividade intensa da programação durante todo o ano, ficou pequeno para eles e, também, para abrigar condignamente os corpos artísticos. Com a inauguração do anexo, o coro, o balé e a orquestra ganharam novas salas de ensaio e espaço para as suas práticas artísticas.
Em seus primórdios, apresentavam-se no teatro apenas companhias e orquestras estrangeiras - especialmente as italianas e francesas - até que, em 1931, foi criada a Orquestra do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Entre as personalidades ilustres que nele se apresentaram destacam-se os nomes de Maria Callas, Renata
Cultura
Pág ina 14 Ed ição: 33
Ano: Outubro/2016
Tebaldi, Arturo Toscanini, Sarah Bernhardt, Bidu Sayão, Eliane Coelho, Heitor Villa-Lobos, Igor Stravinsky, Paul Hindemith, Alexander Brailowsky entre outras. Hoje a casa abriga o Coro, Balé e a Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal e são apresentados, majoritariamente, programas de dança e de música erudita.
No dia 20 de março de 2011, o presidente americano Barack Obama, numa visita com fins de buscar novos tratados comerciais com o Brasil, falou ao povo brasileiro do palco do Theatro Municipal, onde reconheceu o Brasil como uma das maiores democracias do mundo contemporâneo, uma democracia que inspira a outras em dimensão intercontinental.
Obras de Arte
O Teatro Municipal do Rio de Janeiro ostenta obras dos mais renomados artistas brasileiros na época de sua construção.
Pinturas de Eliseu Visconti, Henrique Bernardelli e Rodolfo Amoedo e esculturas de Rodolfo Bernardelli.
Eliseu Visconti é o artista com maior presença na ornamentação do teatro, sendo de sua autoria todas as pinturas da sala de espetáculos: o majestoso pano de boca (maior tela já pintada no Brasil), teto sobre a plateia (plafond) e friso sobre o palco (proscênio). Também de Eliseu Visconti são as pinturas do ―foyer‖ do teatro (teto e painéis laterais), consideradas como obra prima da pintura decorativista no Brasil.
Rodolfo Amoedo executou oito pinturas nas paredes laterais das rotundas do ―foyer‖, sendo de Henrique Bernardelli a autoria das pinturas dos tetos das duas rotundas.
O restaurante Assirius, no subsolo do teatro, tem a particularidade de ter uma decoração em estilo assírio.
Reformas
Em comemoração aos cem anos do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, foram iniciadas extensas reformas de restauração no teatro que, foi totalmente restaurado ao estilo original.
Para resgatar o dourado original do teatro, foram utilizadas milhares de folhas de ouro de 23 quilates compradas na Alemanha e que adornam os detalhes da fachada e da cúpula, como detalhou a Secretaria de Cultura do Rio de Janeiro,
da qual depende a Fundação Teatro Municipal.
Cerca de 250 operários trabalharam durante os quase três anos das obras no prédio, um dos mais belos do centro do Rio de Janeiro.
Além da restauração dos adornos principais, a águia dourada de cobre com suas asas abertas no centro do telhado, as três cúpulas douradas, os vitrais e a fachada com escadaria de pedra, foram retocadas também outras 23 obras de artes internas que receberam inovações tecnológicas. Dentre os trabalhos realizados destacou-se, pela importância da obra e pelo estado de deterioração em que se encontrava, a restauração dos painéis que Eliseu Visconti realizou para o foyer do teatro, considerados como uma obra prima da pintura decorativista no Brasil. Embora estivessem bastante danificados, atingidos durante vinte anos por infiltrações na cúpula do teatro, a perfeição do trabalho trouxe de volta, com impressionante fidelidade, a pintura de Visconti.
Pintado em Paris por Eliseu Visconti em 1907, o antigo friso com certeza foi preservado intencionalmente
Folclore
Pág ina 15 Ed ição: 33
Ano: Outubro/2016
Saci Pererê
O Saci Pererê gosta de assustar as pessoas e de assobiar quando não há noite de luar. A ele
também são atribuídas coisas que não dão certo, como apagar o fogo, queima a comida na
panela, secar água nas vasilhas, esconder objetos das pessoas e, principalmente, fazer com
que as pessoas se percam no meio do mato.
O sinal da presença do Saci sempre é um redemoinho. Para espantá-lo, é preciso jogar uma faca no redemoinho ou chamando o moleque pelo nome. Se alguém quiser capturar ele basta jogar uma peneira sobre o redemoinho. Retirando seu capuz e prendê-lo numa garrafa, aí ele precisa obedecer ao que lhe mandam. No entanto, é preciso cuidado porque, como é cheio de artimanhas, ele sempre consegue escapar, vingando-se do seu captor. Mesmo sendo um personagem do folclore do sul e do sudeste do Brasil, acabou sendo conhecido no norte, tornando-se uma figura muito popular nessa região.
Entre os indígenas, era visto como um curumim, um menino índio endiabrado, com duas pernas, de pele morena e com um rabinho bem típico. Em virtude da influência africana, se transformou em um garotinho negro, que perdeu uma perna lutando capoeira e que herdou o cachimbo dos negros velhos e o gorro, da mitologia dos anões europeus. Algumas coisas de sua lenda foram preservadas, como o fato de que os sacis nascem dos brotos de bambu, onde vivem 7 anos e, depois disso, vem mais 77 para aprontar com os humanos e os animais. Depois disso, morrem e viram um cogumelo venenoso ou uma orelha de pau. Seu capuz lhe dá poderes mágicos, fazendo com que desapareça de um lugar e apareça em outro, por isso é preciso tirar-lhe o capuz para o prender. O Saci Pererê tornou-se um personagem ainda mais famoso depois que Monteiro Lobato o retratou como personagem nas histórias do Sítio do Pica-pau Amarelo. O personagem aparece constantemente nas histórias, embora seja amigo de Pedrinho e Narizinho e não o moleque travesso das lendas. Mesmo assim, ele vive aprontando com outros personagens do Sítio. O Saci Pererê ficou ainda mais conhecido depois que as histórias do Sítio do Pica-Pau Amarelo foram adaptadas para a série de televisão, transformando-se num grande número de episódios, desde a década de 1950, e chegando aos tempos atuais, com novas produções televisivas. Aproveitando sua fama, Maurício de Souza também o levou para as histórias em quadrinhos, onde vive diversas aventuras ao lado de Chico Bento, o personagem caipira da Turma da Mônica.
PARA MANDAR SUGESTÕES PARA NOSSO JORNAL ENVIE E-MAIL PARA:
Festas Populares
Pág ina 16 Ed ição: 33
Ano: Outubro/2016
Oktoberfest
A festa, para a qual estavam convidados todos os moradores de Munique, aconteceu num parque longe do centro, batizado Theresienwiese, em homenagem à noiva. Ainda hoje, é neste mesmo parque que acontece a Oktoberfest de Munique. O encerramento e ao mesmo tempo ponto alto da festa era a corrida de cavalos, com a presença da família real da Baviera. O enorme sucesso fez com que fosse marcada outra festa para Outubro do ano seguinte, e assim começou a tradição. O festival de Munique é o maior do mundo. Anualmente, cerca de seis milhões de visitantes participam no festival e na feira em Munique. Com a emigração dos alemães, a festa mais popular da Alemanha espalhou-se pelo planeta. Hoje existem Oktoberfest em diversos países, como: Argentina, Brasil, Estados Unidos, Hong Kong, Itália, Vietname, entre outros.
No Brasil, a Oktoberfest chegou com a cultura dos imigrantes alemães. No início do século XX, diversas
sociedades, como a SOGIPA de Porto Alegre, já promoviam a Oktoberfest. Contudo, foi na década de 1980
que as Oktoberfest se transformaram em grandes festas populares, com a criação das festas nas cidades de
Blumenau-SC, Santa Cruz do Sul-RS, entre outras.
Oktoberfest no Brasil: Santa Catarina: A Oktoberfest de Blumenau atrai turistas do Brasil e do exterior, especialmente da Alemanha. mas também de países vizinhos da América do Sul e da América do Norte, sendo considerada a segunda maior festa alemã do mundo - atrás apenas da Oktoberfest original, em Munique.[4] Segundo o site oficial do evento, em 2009 a Oktoberfest de Blumenau, atraiu 731.934 visitantes que consumiram pouco mais de 450 mil litros de chope e 19.821 garrafas de cervejas importadas. Atualmente é considerada a maior festa Alemã das Américas, e em 2013 aconteceu entre os dias 3 e 20 de outubro. Os participantes do desfile incluem grupos de dança (Tanzgruppe) nacionais e internacionais, sociedades de tiro ao alvo (Schützenvereinen), sendo que estas últimas tem suas raízes na Alemanha e contam com um histórico de mais de oitocentos anos. Também participaram sociedades de canto, de carros alegóricos, e outras. Entretanto, sempre predominam as trajes típicos germânicos(Trachten), muito chope (Bier) e comida típica dos teuto-brasileiros (Deutschbrasilianer). No entanto, Blumenau não é a única cidade catarinense que celebra uma grande festa no mês de outubro: cidades como São Bento do Sul (Schlachtfest) Brusque (Fenarreco), Timbó (Festa do Imigrante), Jaraguá do Sul (Schützenfest), Itapiranga (que a foi a primeira a realizar a Oktoberfest), Itajaí (Marejada, festa de origem portuguesa, com destaque para frutos do mar e pescado), Santa Rosa e muitas outras, inclusive localidades situadas acima da serra, celebram festas nos mesmos moldes básicos.
Rio Grande do Sul:
No Rio Grande do Sul, a Oktoberfest é realizada em diversas cidades como Santa Cruz do Sul, Igrejinha, Cerro Largo (Oktoberfest-Missões, por estar situada na região das Missões), Portão, São Lourenço do Sul (Südoktoberfest, que significa Oktoberfest do sul), Frederico Westphalen, Alpestre, Condor, Maratá e Santa Rosa, Lagoa dos Três Cantos. A Oktoberfest de Lagoa dos Três Cantos foi criada com o objetivo de se tornar uma das festas germânicas mais populares da região Central do Rio Grande do Sul, inspirada na festa alemã, que teve origem em 1810. As maiores são a Oktoberfest de Santa Cruz do Sul, que é realizada desde 1984 e reúne cerca de 450.000 pessoas a cada edição e a Oktoberfest de Igrejinha, realizada desde 1988, que é considerada a maior festa comunitária e filantrópica do Brasil (3.000 pessoas, o que representa mais de 10% da população da cidade, trabalham voluntariamente no evento), sendo que somente em 2005 foram consumidos mais de 200 mil litros de chope em nove dias de festa, e após o evento a AMIFEST, entidade que a organiza, distribuiu mais de R$ 1.300.000,00 às entidades assistenciais de toda a região metropolitana. Também no Rio Grande do Sul é realizada a mais antiga Oktoberfest do Brasil, tendo sido realizada desde 1911 na SOGIPA (Sociedade de Ginástica Porto Alegre), clube com origem na comunidade alemã em Porto Alegre.
Festas Populares
Pág ina 17 Ed ição: 33
Ano: Outubro/2016
Paraná: A maior oktoberfest do Paraná, acontece em Marechal Cândido Rondon, região oeste do estado, que conta com a presença de mais de 60 mil pessoas por ano, o que não seria para menos, pois a cidade é conhecida como a mais germânica do Paraná. Outras grandes festas também acontecem em São Jorge d'Oeste, Rolândia, Pato Bragado e Ponta Grossa (München Fest). A München Fest destaca-se como uma boa opção de entretenimento, pois conta com variados shows de renome nacional, e um grande público, que em 2006 ultrapassou 100 mil pessoas. A iniciativa para a criação da festa foi do mestre cervejeiro Jan Strassburger para um evento que celebrasse a Cerveja Original, que era produzida na fábrica da Cervejaria Antárctica em Ponta Grossa. A cerveja acabou sendo trocada pelo chope escuro do tipo München, que também era fabricada na cidade, mas em escala suficiente para atender a demanda da festa. Em 1990, a primeira Münchenfest foi realizada no então pátio de manobras da RFFSA, o atual Parque Ambiental Governador Manoel Ribas, no centro da cidade. Na segunda edição, no ano seguinte, a festa foi transferida para o Centro de Eventos Cidade de Ponta Grossa, planejado para a realização da festa. A partir da décima edição (1999) a Festa Nacional do Chope Escuro começou a contar também com chope claro.[7] A Oktoberfest de Rolândia apesar de nova recebe cada vez mais pessoas da muito expressiva comunidade alemã no norte do Paraná, de cidades como Londrina, Cambé e de Warta.
Mato Grosso: A maior Oktoberfest da região centro-oeste ocorre na cidade de Rondonópolis, no sudeste de Mato Grosso, o evento conta anualmente com a presença de cerca de 10.000 pessoas em dois dias de festa, e ocorre desde 2008.
Olinda: Outra Oktoberfest menor é realizada em Olinda, onde os primeiros registros de alemães datam do século XVII, espalhando cultura e grandes influências nas cidades de Recife, e Olinda. A festa com carcterística pernambucana é conhecida como Oktoberfest in der Altstadt von Olinda(Oktoberfest na cidade velha de Olinda). É comemorada no dia 24 de outubro desde 1960.
Ceará: A Oktoberfest Cearense acontece na cidade de Guaramiranga, tendo não somente a festa da Cerveja, mas a festa do vinho e das flores. A mistura da cultura alemã com a cearense faz com que a festa seja ainda mais animada. A Oktoberfest do Ceará surgiu no ano de 2002 com uma estimativa de no mínimo 20.000 pessoas.
São Paulo: Em São Paulo acontecem várias festas que remetem a atmosfera da Oktoberfest. Em outubro uma associação comercial do bairro do Brooklin, realiza nas ruas Joaquim Nabuco, Barão do Triunfo e adjacências, uma festa com várias barracas de comidas e bebidas típicas, atraindo cerca de 80mil pessoas por final de semana. O Club Transatlântico, um dos pontos de encontro da comunidade alemã em São Paulo, realiza sua Oktoberfest com comidas e bebidas típicas, atrações musicais originais além da brincadeira mais tradicional das Oktoberfest’s no mundo: a competição do Chopp de metro. É o único lugar no Brasil que oferece as mesmas cervejas servidas na Alemanha - Erdinger Oktoberfest, cerveja de trigo mais consumida no mundo, só que com maior teor alcoólico e mais condimentada, e a HB, cerveja da prefeitura de Munique, também na versão sazonal Oktoberfest Bier. A Oktoberfest do Club Transatlântico em 2011 acontece dia 24 de setembro.
PARA MANDAR SUGESTÕES PARA NOSSO JORNAL ENVIE E-MAIL PARA:
Literatura
Pág ina 18 Ed ição: 33
Ano: Outubro/2016
Modernismo
O modernismo brasileiro foi um amplo movimento cultural que repercutiu fortemente sobre a cena artística e a sociedade brasileira na primeira metade do século XX, sobretudo no campo da literatura e das artes plásticas. O movimento no Brasil foi desencadeado a partir da assimilação de tendências culturais e artísticas lançadas pelas vanguardas europeias no período que antecedeu a Primeira Guerra Mundial, como o Cubismo e o Futurismo. As novas linguagens modernas colocadas pelos movimentos artísticos e literários europeus foram aos poucos assimiladas pelo contexto artístico brasileiro, mas colocando como enfoque elementos da cultura brasileira. Considera-se a Semana de Arte Moderna, realizada em São Paulo, em 1922, como ponto de partida do modernismo no Brasil. Porém, nem todos os participantes desse evento eram modernistas: Graça Aranha, um pré-modernista, por exemplo, foi um dos oradores. Não sendo dominante desde o início, o modernismo, com o tempo, suplantou os anteriores. Foi marcado, sobretudo, pela liberdade de estilo e aproximação com a linguagem falada, sendo os da primeira fase mais radicais em relação a esse marco. Didaticamente, divide-se o Modernismo em três fases: a primeira fase, mais radical e fortemente oposta a tudo que foi anterior, cheia de irreverência e escândalo; uma segunda mais amena, que formou grandes romancistas e poetas; e uma terceira, também chamada Pós-Modernismo por vários autores, que se opunha de certo modo a primeira e era por isso ridicularizada com o apelido de Parnasianismo.
Primeira Fase do Modernismo (1922-1930): Nesta fase, conhecida como a "Fase Heroica", os artistas buscam a renovação estética inspirada nas vanguardas europeias (cubismo, futurismo); portanto, este período caracterizou-se por ser o mais radical e também, pela publicação de revistas e de manifestos, bem como pela formação de grupos modernistas, destacando-se:
Revistas: Klaxon (1922), Estética (1924), A Revista (1925), Terra Roxa e Outras Terras (1927) e Revista de Antropofagia (1928).
Manifestos: Manifesto da Poesia Pau-Brasil (1924), Manifesto Antropófago (1928), Manifesto Regionalista (1926) e Manifesto Nhenguaçu Verde-Amarelo (1929).
Segunda Fase do Modernismo (1930-1945): Chamada de "Fase de Consolidação", este momento é caracterizado por temáticas nacionalistas e regionalistas com predomínio da prosa de ficção.
É um momento de amadurecimento. Na década de 30 a poesia brasileira se consolida, o que significa o maior êxito para os modernistas.
Terceira Fase do Modernismo (1945- 1980): Conhecida como fase "Pós-Modernista", não há um consenso a respeito de seu término, pois muitos estudiosos afirmam que essa fase termina em 1960, enquanto outros definem o fim dessa fase nos anos 80; há ainda os que consideram que a terceira fase modernista prolonga-se até os dias atuais.
Nesse momento, tem-se um predomínio e diversidade da prosa, a saber: prosa urbana, prosa intimista e prosa regionalista. Além disso, surge um grupo de escritores denominado ―Geração de 45‖, muitas vezes chamados de neoparnasianos, pois estes buscavam uma poesia mais equilibrada.
Música
Pág ina 19 Ed ição: 33
Ano: Outubro/2016
Bartolomeo Cristofori - O Inventor do Piano
Bartolomeo Cristofori di Francesco (Pádua, 4 de maio de 1655 – 27 de janeiro de 1731) foi um fabricante italiano de instrumentos musicais. Fabricante de cravos italiano nascido em Pádua, que na altura pertencia à República de Veneza, é conhecido como o inventor do piano.
Como um construtor de cravos e que desde criança adorava música, queria descobrir um jeito de conseguir maior dinâmica de sons, visto que o cravo não permitia diferenças de dinâmica (intensidade do som) devido ao seu mecanismo de toque. No final do século XVIII o cravo ainda estava no seu apogeu. Com a possibilidade de se poder tocar em vários registos e com a extensão do teclado até às cinco oitavas, tudo se fez para tornar este instrumento no mais completo possível. Só lhe faltava as nuances de fraco e forte tocando, por exemplo, na mesma tecla com mais ou menos intensidade.
Em 1690, mudou-se de Pádua para Florença a convite do príncipe Fernando de Médici, para trabalhar como músico e fabricante de instrumentos musicais da corte toscana. Assim ele tinha seu
primeiro projeto feito (1698) e apresentou seu primeiro cravo modificado (1702), e seu primeiro piano nos moldes primitivos dos de hoje (1709).
O novo instrumento foi denominado gravicembalo col piano e forte, expressão que em português se traduziria por cravo com piano e forte, logo simplificada para pianoforte dado possibilitar a execução de sons pianos (fracos) e sons fortes. Por este motivo na Itália, o piano é chamado pianoforte.
Novidade mostra o princípio básico por trás da criação de Cristofori. Por mais que ele em si não seja interativo, o destaque é exatamente como o apertar das teclas resulta na característica melodia. Pode parecer besteira, mas é exatamente esse o segredo do piano e que fez com que Bartolomeo Cristofori entrasse para a história.
Assim, foi em 1709 que Cristofori decidiu substituir as penas utilizadas no interior do instrumento por pequenos martelos, criando uma bela melodia e que trouxe mais vida às músicas tocadas por ele.
Ainda hoje são conhecidos quatro dos seus pianos originais fabricados nos anos seguintes (1710-1711). Mesmo depois da morte do Príncipe Fernando, ocorrida em 1713, Cristofori continuou ao serviço do Grão-Duque, Cosme III de Médici (pai de Fernando), até sua morte, ocorrida em Florença.
PARA MANDAR SUGESTÕES PARA NOSSO JORNAL ENVIE E-MAIL PARA:
Arte
Pág ina 20 Ed ição: 33
Ano: Outubro/2016
Cubismo
O cubismo foi um movimento artístico surgido em 1909 que teve uma grande importância para a arte ocidental, pois acabou modificando de forma drástica os padrões artísticos da época e quebrando vários paradigmas. Suas ideias centrais se originaram por meio do estilo de Paul Cézanne (1839 – 1906), artista que utilizava formas geométricas (cilindros e esferas, por exemplo) para retratar a natureza.
Entretanto, os pais do movimento são, sem dúvida, Pablo Picasso (1881 – 1973) e Georges Braque (1882 – 1963). O próprio nome da nova vertente se originou a partir de uma crítica feita por Louis Vauxcelles a uma obra de Braque. Segundo o crítico, o que ele via era uma ―realidade em cubos‖.
A principal característica do cubismo é a retratação do espaço por diversos ângulos ao mesmo tempo, minimizando a necessidade de haver fidelidade com a realidade. O cubismo rejeita a ideia de outros movimentos anteriores, como o impressionismo, de retratação da natureza. O próprio Georges Braque afirmava: ―Não se imita aquilo que se quer criar‖. Além da preponderância das formas geométricas, também podemos citar como característica do cubismo o uso da luz e da sombra.
O movimento é dividido em duas fases. A primeira delas é o cubismo analítico (1909), caracterizado pela fragmentação de todos os elementos presentes em uma obra, o que tornava enxergar figuras concretas algo quase impossível. A outra fase do movimento é o cubismo sintético (1911), o qual se diferenciou do cubismo analítico pelo fato de retratar formas mais perceptíveis.
Além de Picasso e Braque, podemos citar outros importantes artistas do movimento, como Robert Delaunay (1885 – 1941), Raymond Duchamp-Villon (1876 – 1918), Fernand Léger (1881 – 1955) e Albert Gleizes (1881 – 1953). No Brasil, Tarsila do Amaral (1886 – 1973), Vicente do Rego Monteiro (1899 – 1970) e Antonio Gomide (1895 – 1967) foram artistas grandemente influenciados pela arte cubista, cujo declínio se deu a partir de 1914, com o início da Primeira Guerra Mundial.
―Mulher com Violão‖, de Georges Braque (1913) ―Retrato de Picasso‖, de Juan Gris (1912)
Esporte
Pág ina 21 Ed ição: 33
Ano: Outubro/2016
Triatlo
Pode-se dizer que o triatlo moderno surgiu no San Diego Track Club na década de 1970. A primeira grande competição de triatlo, entretanto, foi o Ironman Triathlon, organizado em 1978 no Havaí. Naquela ocasião, a competição foi organizada com o intuito de esclarecer qual dos atletas (nadador, ciclista ou corredor) tinha o melhor condicionado fisicamente, que possuía a maior resistência. Era uma competição genuinamente individual, na qual não era permitida interações entre alguns competidores que viessem a prejudicar os demais. Por exemplo, não era permitida prática conhecida como vácuo (que é a redução da resistência aerodinâmica em até 30%, conseguida pelo atleta que se posiciona atrás de outro) durante a etapa de ciclismo também conhecida com atalitlo triatlo.
A modalidade estreou no programa nos jogos de Sydney no ano 2000, após sofrer algumas modificações estabelecidas pela União Internacional de Triatlo (ITU), fundada em 1989. Tais modificações, aplicadas com o fim de tornar a modalidade mais atrativa ao público, alteraram consideravelmente a dinâmica da prova e afastaram-na dos princípios que guiaram o nascimento da modalidade, mas aproximaram o esporte de requisitos necessários para ingressar no âmbito dos esportes olímpicos. Algumas das alterações mais importantes para que o triatlo se tornasse um esporte olímpico dizem respeito aos uniformes e a exposição de logotipo de patrocinadores nos uniformes dos atletas. Além disso, nos Jogos Olímpicos os países podem, de acordo com critérios de desempenho, enviar no máximo três atletas tanto no masculino, quanto no feminino, que farão parte de uma mesma seleção de seus países.
Pode-se classificar as provas de Triatlo de acordo com as distâncias percorridas e com os locais onde as provas são disputadas. As principais são as seguintes:
Sprint: 750 metros de natação / 20 km de ciclismo / 5 km de corrida Triatlo Olímpico: 1.5 km de natação / 40 km de ciclismo / 10 km de corrida Meio-Ironman ou Ironman 70.3: 1.9 km de natação / 90 km de ciclismo / 21 km de corrida Ironman: 3.8 km de natação / 180 km de ciclismo / 42 km de corrida Ultraman: 10 km de natação / 421 km de ciclismo / 84 km de corrida (Esta prova é a única que é feita em três dias)
Existe também uma variante de inverno deste desporto que tem lugar na neve e que geralmente consiste de esqui de cross country, ciclismo de montanha e corrida (nesta ordem).
Outras variantes populares são os chamados triatlos de aventura ou off Plicou, que consistem de natação, ciclismo de montanha e corrida cross copri e o Triatlo Rápido, que consiste em provas mais curtas, totalizando menos de 20 minutos por bateria, em baterias subsequentes com intervalos pré-determinados.
Geografia
Pág ina 22 Ed ição: 33
Ano: Outubro/2016
Miguel Pereira
A evolução histórica de Miguel Pereira acha-se ligada à de Vassouras e de Paty do Alferes, e à expansão da cultura cafeeira no vale fluminense do rio Paraíba do Sul.
A ocupação da área de Miguel Pereira teve origem nas primeiras explorações que visavam transpor a Serra do Mar, depois com a abertura feita por Garcia Rodrigues Paes do Caminho Novo do Tinguá, entre o Rio de Janeiro e as Minas Gerais.
Os tropeiros que subiam o rio das Mortes em direção a Sacra Família do Tinguá (atualmente distrito do município de Engenheiro Paulo de Frontin), fixaram ponto de passagem em pequena várzea. Inicialmente o local ficou conhecido como Barreiros ou Tejuco pois aí se atolavam as tropas de burros que percorriam o Caminho Novo. Depois passou a se chamar Estiva, nome de uma trama de bambu que os tropeiros usavam para colocar no caminhos dos burros para assim vencer a lama em sua jornada.
Algumas pequenas lavouras surgiram na região durante o século XVIII. Estas produziam açúcar ou, mais
frequentemente, gêneros alimentícios para consumo no Rio de Janeiro. Em 1770 foi fundada a fazenda da
Piedade de Vera Cruz que se tornaria importante como produtora de café na região. As terras do atual
município de Miguel Pereira eram então subordinadas administrativa e religiosamente à freguesia de Nossa
Senhora da Conceição do Alferes, atual Paty do Alferes.
As lavouras de café expandiram-se no inicio do século XIX, constituindo-se em fator de progresso e acentuada dinamização da economia local. Esse surto de desenvolvimento motivou que a freguesia fosse elevada ao posto de vila de Nossa Senhora da Conceição do Alferes, em 1820. Entretanto, logo depois, em 1837, a sede da vila foi transferida para a localidade de vila de Vassouras, voltando Paty do Alferes à condição de freguesia. Em 1857, vila de Vassouras foi transformada em cidade e sede do município que administrava as terras atuais de Miguel Pereira.
O desenvolvimento da região foi apenas nas fazendas de café, com praticamente nenhum desenvolvimento urbano. Somente a partir da construção da capela do Santo Antônio em 1898, é que os colonos de Estiva passam a erguer suas casas humildes e a formar um comércio incipiente em um núcleo urbano, incentivando, dessa maneira, a chegada de novos moradores para o lugar.
Apesar de sofrer declínio econômico devido o esgotamento das terras com a exploração inadequada das plantações de café, o desenvolvimento urbano é impulsionado no início do século XX, quando foi aberto ramal auxiliar da estrada de ferro Melhoramentos (incorporada a Estrada de Ferro Central do Brasil em 1903) que, partindo de Japeri, na baixada Fluminense, atingia o rio Paraíba do Sul na cidade de Paraíba do Sul. O eixo ferroviário estimulou o nascimento de povoações que, em sua maioria, abrigavam os próprios trabalhadores da ferrovia. Este é o caso de Governador Portela, onde parte das áreas urbanas eram de propriedade da Rede Ferroviária Federal - RFFSA, construindo toda uma vila residencial destinada aos ferroviários. Esta característica é responsável pelo desenvolvimento da sede distrital que ocorreria antes de Estiva, atual Miguel Pereira.
A urbanização das áreas adjacentes à estação de Estiva teria lugar a partir da década de 1930, quando as qualidades do clima da região foram propagadas pelo médico e professor Miguel Pereira, que mais tarde daria seu nome à cidade.
Desde então, a ocupação urbana teria como vetor principal o turismo de veraneio, que atraía e ainda atrai a população da região metropolitana do Rio de Janeiro. O acesso original pela ferrovia seria substituído na década de 1950 por uma rodovia, cuja pavimentação posterior representou grande estímulo ao desenvolvimento urbano e turístico da área.
Geografia
Pág ina 23 Ed ição: 33
Ano: Outubro/2016
Segundo a divisão administrativa de 1943, o município de Vassouras era formado por onze distritos, dentre os quais os de Miguel Pereira, Governador Portela e Conrado. Em 1955, os dois primeiros distritos foram desmembrados de Vassouras, a fim de formar o município de Miguel Pereira, que assim conquistou a emancipação, por força da Lei nº 2.626, de 25 de outubro daquele ano, e foi instalado em 26 de julho de 1956. Em 1988, Conrado também foi anexado a Miguel Pereira.
A linha do trem foi reativada em 2015 ligando a Estação Principal, Estação de Javary e Estação de Governador Portela com o trem movido a Diesel S10 (Litorina) Dia 13 de junho é o Dia do Padroeiro da Cidade - Dia de Santo Antônio Dia 25 de outubro é o aniversário da cidade Em seu território, no interior da Reserva Biológica do Tinguá, se encontram completamente abandonadas as
ruínas de pedra da igreja de Santana das Palmeiras, construída por Francisco Peixoto de Lacerda Werneck,
segundo barão do Paty do Alferes. Esse núcleo urbano, antes florescente, foi abandonado no início do século
XX.
O município de Miguel Pereira ocupa uma área de 287,356 km² e se divide em três distritos e estes se dividem
em bairros, a saber: Miguel Pereira (sede), Governador Portela (2º distrito) e Conrado (3º distrito).
Ponto Turístico
Pág ina 24 Ed ição: 33
Ano: Outubro/2016
Museu do Trem No início do século XX, a urbanização de Miguel Pereira foi alavancada pela criação de um ramal da estrada de ferro Central do Brasil, que partia de Japeri, na Baixada Fluminense. Para guardar a memória deste período, foi criado o Núcleo Histórico e Ferroviário (Museu do Trem). O Museu reúne informações sobre a atividade ferroviária do Município na época, além de enorme acervo de fotografias e objetos da antiga estrada de ferro. O Museu do Trem fica na antiga estação ferroviária de Governador Portela, 2º Distrito de Miguel Pereira. É um bom passeio para quem deseja conhecer um pouco mais sobre a evolução da região. E ainda é possível encontrar por lá os antigos trilhos que fizeram a história desta estrada de ferro.
Pág ina 25 Ed ição: 33
Ano: Outubro/2016
―A persistência é o caminho do êxito.‖ (Charles Chaplin) ―Creia em si, mas não duvide sempre dos outros. ‖ (Machado de Assis)
Pensamento do Mês
Modo de preparo:
Bata todos ingredientes no liquidificador.
Leve à geladeira.
Sirva em seguida.
Culinária
Ingredientes:
1 lata de leite condensado 1 lata de creme de leite sem soro 1 lata de licor de cacau 1 copo (aprox. 200ml) de vodca 50g de chocolate ao leite derretido
Dificuldade: Fácil
Categoria: Bebida
Tempo: +/- 5 min
Porção: 12 doses
Dica Doméstica Como usar o sal na limpeza doméstica? (parte2)
Seus lençóis amarelados ou desbotados podem voltar a ser branquinhos. Para tanto, adicione a uma panela grande 5 colheres de sopa de sal e uma de bicarbonato de sódio. Coloque os lençóis dentro da panela e deixe ferver por 14 a 30 minutos. Depois tire os lençóis e os lave com água fria; No momento de limpar restos de comida queimada das panelas, adicione o sal para uma remoção mais fácil; Insira um pouco de sal nos calçados com mau cheiro para eliminar o odor. Para eliminar o cheiro das mãos, após lavar com água e sabão, você também pode esfregar os dedos com uma combinação de sal e vinagre; Misture uma parte de sal para quatro partes de álcool isopropílico, para tratar manchas de graxa no carpete; Faça uma pasta com óleo de cozinha e sal para limpar manchas do anel de bebidas de sua mobília da madeira; Esfregue sal em xícaras de chá ou café manchadas, para remover as marcas; Coloque um pedaço de papel de alumínio sobre o fundo de uma panela. Adicione a esta uma colher de chá de sal e uma de bicarbonato de sódio. Encha a panela com água e coloque os talheres dentro dela. Deixe a água ferver e veja a mágica acontecer. Depois de aproximadamente 5 minutos, retire os talheres do fogo, deixe-os esfriar e, então, os enxágue; Misture duas colheres de sopa de sal com uma colher de chá de vinagre e use para dar brilho às torneiras cromadas;
Amarula
Pág ina 26 Ed ição: 33
Ano: Outubro/2016
Saúde Dicas Para Melhorar Sua Alimentação
1. Inclua alimentos anti-inflamatórios na sua dieta, eles podem te livrar de várias doenças. 2. Não faça uma alimentação baseada em um único tipo de alimento ou nutriente. Tente variar ao máximo
os alimentos.
3. Inclua de 1 a 2 porções de frutas diariamente.
4. Com relação às carnes, tente variar os tipos durante a semana (peixe, frango, peru, contrafilé, porco) e de preferência consuma apenas uma vez ao dia.
5. Inclua gorduras saudáveis como coco, abacate, mateiga ou ghee, castanhas, cacau e ômega 3.
6. Para lanchinhos intermediários opte por: batida de abacate com cacau, mix de castanhas, frutas, uva passas, batida de frutas vermelhas, chocolate acima de 70% de cacau.
7. Ao invés do açúcar refinado, utilize xilitol, açucar de coco ou melado.
8. Diminua a quantidade de bebidas açucaradas, inclua mais suco verde, chás, suco de fruta e água.
9. O café é muito saudável, mas não exagere; tome no máximo 3 xícaras ao dia.
10. Quer deixar de consumir algum alimento? Não compre-o! (simples, mas funciona)
11. Tome pelo menos 1,5 litro de água ao dia.
12. Antes de tomar o café da manhã, tome um copo de água com meio limão em jejum.
13. Gosta de comer um docinho? Pode comer, mas inclua fibras na alimentação. As fibras ajudam absorver o açúcar do organismo. Ou opte por doces caseiros como por exemplo brigadeiro com cacau.
14. Se não puder comer o feijão diariamente, substitua por lentilha ou grão-de-bico.
15. Não se esqueça de ter uma dieta rica em proteínas. A proteína é super importante para o bom funcionamento do corpo.
16. Inclua legumes e verduras nas principais refeições.
17. Em relação a óleos para cozinhar, troque os óleos vegetais por óleo de coco, ghee ou manteiga.
18. Inclua alho e cebola sempre na sua alimentação; essa dupla evita inúmeras doenças.
19. Inclua suplementos anti-inflamatórios como por exemplo o resveratrol.
20. Além de se alimentar bem, uma dica superimportante é a atividade física. Caminhe pelo menos 3 vezes
na semana durante 30 minutos: essa atitude melhorará muito sua saúde!
Pág ina 27 Ed ição: 33
Ano: Outubro/2016
Dicas de Beleza
Como de Proteger Contra os Raios Solares
Diariamente, utilize produtos com fator de proteção solar 20. Quando for se expor ao sol, o protetor solar deve ter FPS 20 a 30.
Cuidar com o horário de exposição ao sol; evitá-lo das 10h às 15h.
Para evitar que a pele descasque, proteja-a previamente com protetores solares adequados e muito hidratante.
Para manter o bronzeamento por mais tempo, utilize fórmulas com substâncias que aumentam a velocidade da formação do pigmento melanina.
Uma boa dica é o uso de autobronzeadores. Estes promovem uma pigmentação artificial sobre a pele, sem causar os danos do sol. O segredo é espalhar muito bem, utilizando um hidratante antes da aplicação.
Alimentos ricos em caroteno — como cenoura, abóbora e mamão — ajudam a manter um tom dourado à pele, graças ao pigmento caroteno, que se deposita na pele e age como filtro-bronzeador, refletindo os raios.
Como Melhorar a Aparência das Estrias
Para amenizar as estrias, a pele deve ser lubrificada constantemente.
Passar cremes nutritivos e hidratantes a base de vitamina A e D. A função dos cremes é evitar o ressecamento e favorecer a elasticidade da pele.
Fazer 10 minutos diários de massagem com os hidratantes para facilitar a penetração e melhorar a circulação sanguínea.
Como Eliminar a Celulite
Mexa-se! Praticar uma atividade física é um grande auxílio para eliminar celulite.
Beba bastante líquido. Os líquidos ajudam na hidratação e metabolismo celular, além de promover a eliminação de toxinas do corpo.
Controle o peso: a diminuição de gordura corporal é seu maior aliado contra a celulite.
Boa alimentação. Evite muitas frituras e doces.
Pág ina 28 Ed ição: 33
Ano: Outubro/2016
Curiosidades Nossa Senhora Aparecida
1. A Imaculada Conceição, também chamada de Nossa Senhora Aparecida, é a padroeira do Brasil.
2. Em 12 de outubro de 1717, os pescadores Domingos Garcia, Felipe Pedroso e João Alves foram encarregados de garantir o almoço do Conde de Assumar, então governador da província de São Paulo, que visitava a vila de Guaratinguetá. Os três lançavam as redes no rio Itaguaçu (hoje rio Paraíba), sem muito sucesso. De repente, recolheram uma peça, em barro cozido, de 36 centímetros de altura. Na segunda tentativa, apareceu a cabeça. Era a imagem de uma santa. Depois disso, dizem que os peixes começaram a aparecer em grande quantidade.
3. Durante 15 anos, Pedroso ficou com a imagem em sua casa, onde recebia vários peregrinos para rezas e novenas. Mais tarde, a família construiu um oratório para a santa. Em 1743, o vigário de Guaratinguetá, José Alves, iniciou a construção de uma capela no alto do Morro dos Coqueiros. A primeira missa foi celebrada em 26 de julho de 1745. Em torno da capela, surgiu a cidade de Aparecida.
4. Depois de várias reformas, a Capela dos Coqueiros foi substituída por uma maior, inaugurada em 8 de dezembro de 1888. A imagem, até então chamada de Aparecida, por ter aparecido nas águas do rio, ganhou o nome de Nossa Senhora da Conceição Aparecida, em homenagem ao dia de Nossa Senhora da Conceição.
5. Em 8 de setembro de 1904, a imagem de Nossa Senhora Aparecida foi coroada com autorização papal e, quatro anos mais tarde, o santuário elevou-se à categoria de basílica.
6. O ano de 1928 marcou a passagem do povoado a município e, um ano depois, o papa Pio XI proclamava a santa como Rainha do Brasil e sua padroeira oficial.
7. No dia 15 de maio de 1978, Rogério Marcos de Oliveira, um rapaz que sofria de problemas mentais, entrou na Basílica e destruiu a imagem de Nossa Senhora Aparecida. Os 165 pedacinhos foram cuidadosamente recolhidos. A artista plástica Maria Helena Chartuni, do Museu de Arte de São Paulo, levou dois meses para restaurar a imagem.
8. A imagem voltou à cidade num carro do Corpo de Bombeiros, seguida por um grande corso de fiéis, no dia 19 de agosto. O avião de um milionário que acompanhava a caravana pelo ar caiu a 300 metros do viaduto que liga a Rodovia Dutra à cidade de Aparecida. Depois disso, a imagem passou a ficar protegida sob uma redoma de vidro à prova de bala.
9. No dia 12 de outubro de 1995, o bispo Sérgio von Helde Luiz, da Igreja Universal do Reino de Deus, chutou uma imagem de Nossa Senhora Aparecida em um programa da TV Record. O pastor foi condenado a dois anos de prisão, no que foi a primeira condenação proferida no Brasil por discriminação religiosa. Ele foi transferido para os Estados Unidos e, como era réu primário, cumpriu a pena em regime semi-aberto.
10. Em abril de 2004, a imagem sofreu mais um golpe na Basílica. O evangélico Francisco Leandro da Silva Filho, de 39 anos, foi detido após atirar duas latinhas de refrigerante contra a imagem que, protegida por um vidro blindado, nada sofreu. Francisco alegou que jogou as latas porque tinha sido impedido de falar com o padre.
Fraternidade Feminina Cruzeiro do Sul do GOB-RJ
Pág ina 29
Aniversariantes Famosos
Nilo Peçanha - Filho de agricultores, Nilo Peçanha nasceu no dia 2 de outubro de 1867 em Campos, no Rio de Janeiro. Cursou o 1° grau em sua cidade natal, completou os estudos no capital fluminense e se formou em direito pela Faculdade de Direito do Recife, em Pernambuco. Interessado em política, engajou-se nas campanhas abolicionistas e republicanas e, em 1890, elegeu-se deputado constituinte. Em 1903, foi eleito presidente do Estado do Rio de Janeiro e, em 1906, participou como vice-presidente da chapa de Affonso Penna. Com a morte do presidente, assumiu o cargo aos 41 anos. Seu governo, que durou um ano e três meses, foi marcado por uma disputa sucessória entre São Paulo e Minas Gerais pelo poder do país. A oligarquia paulista lançou Rui Barbosa para suceder Peçanha, em aliança com a Bahia, enquanto a oligarquia de Minas Gerais se aliou com o Rio Grande do Sul e apoiou o marechal
Hermes da Fonseca. Em seu governo, Peçanha restaurou o Ministério da Agricultura, Indústria e Comércio e incentivou a policultura, com o objetivo de diminuir a dependência econômica do país.Criou em 1910 o serviço de proteção ao índio, sob a direção de Cândido Rondon. Administrou a questão sucessória com o lema Paz e Amor e concluiu o mandato em 1910, substituído por Hermes da Fonseca. Voltou a disputar as eleições para a presidência em 1921, como candidato da chapa Reação Republicana, de oposição às oligarquias estaduais, mas foi derrotado. Morreu em 1924, no Rio de Janeiro.
Evaristo da Veiga - Nasceu no Rio de Janeiro em 8 de outubro de 1799. Era filho do professor primário português, depois livreiro, Francisco Luís Saturnino da Veiga, e de sua mulher Francisca Xavier de Barros, brasileira. Fez estudos com o pai e, a partir de 1811, cursou as diversas aulas régias da Capital, até 1818, trabalhando a seguir como caixeiro do pai. Em 1823 estabeleceu livraria própria, e dela viveu confortavelmente até a morte. A grande vocação política absorveu-o a partir de 1827, desde o seu ingresso no recém-fundado jornal Aurora Fluminense, de que logo se tornou proprietário, escrevendo quase todos os artigos. Fundador da Sociedade Defensora da Liberdade e Independência Nacional, empenhado na defesa das liberdades
constitucionais como condição de existência da jovem pátria, criou um estilo e uma conduta de moderação combativa, conciliando o apego à ordem e ao decoro com as reivindicações liberais. Em 1830 foi eleito deputado por Minas, e sempre reeleito até morrer. Protagonista destacado do Sete de Abril, tornou-se um dos pilares da situação durante as Regências, conduzindo a opinião liberal, orientando-a entre os extremos, contribuindo decisivamente para a defesa das instituições públicas, além de trabalhar para o desenvolvimento intelectual e artístico, aplaudindo e animando os jovens escritores. Saudou com entusiasmo os rapazes que realizaram a revista Niterói, custeando em parte os estudos de dois deles na Europa: Araújo Porto-Alegre e Torres Homem. Em 1832 deu o apoio do seu jornal às Poesias de Gonçalves Magalhães. Deputado por Minas Gerais na legislatura de 1830-37, foi o artífice máximo da eleição de Feijó em 1835; separou-se logo, porém, dele e de outros companheiros de luta liberal. Desgostoso com a orientação autoritária do Regente, com a inclinação direitista de velhos correligionários como Bernardo Pereira de Vasconcelos e Honório Hermeto, fechou o jornal naquele ano e partiu para uma longa estada em Minas. Foi membro do Instituto Histórico de França e da Arcádia de Roma. É o autor da letra do hino da Independência, musicado por D. Pedro I. Nos números da Aurora Fluminense a sua produção é de artigos e notas, ligados a acontecimentos da época, que comenta e frequentemente analisa à luz dos seus princípios. No n. 32, por exemplo, ataca os falsos constitucionais, que aceitam teoricamente os princípios liberais, mas acham meios de combatê-los na prática, alegando inoportunidade e perigo das inovações, por falta de madureza do povo. E num artigo do n. 42 completa o quadro, mostrando que a boa organização política marcha lentamente, e só poderá realizar-se se os
Reflexão ―Perder tempo em aprender coisas que não interessam, priva-nos de descobrir coisas interessantes.‖ (Carlos Drummond de Andrade)
Fraternidade Feminina Cruzeiro do Sul do GOB-RJ
Pág ina 30
Aniversariantes Famosos cidadãos se compenetrarem de que não há uma casta investida da atividade política; mas que esta se deve processar pela participação de todos, através do ―poder invisível da opinião‖, capaz de estabelecer o verdadeiro regime constitucional no Brasil. Traduziu grande parte da História do Brasil de Armitage. As suas poesias, versos de circunstância, sem maior valor literário, só foram publicadas em 1915, nos Anais da Biblioteca Nacional, vol. XXXII. Faleceu em sua cidade natal em 12 de maio de 1837. É o patrono da cadeira n. 10, por escolha do fundador Rui Barbosa.
Dom Pedro I - Nasceu na cidade portuguesa de Queluz em 12 de outubro de 1798. Chegou ao Brasil em 1808, com 9 anos de idade, em companhia da mãe, D. Carlota Joaquina, e do pai, D. João VI de Portugal. Desde criança apresentou forte espírito de liderança. Quando, aos 22 anos, assumiu o governo brasileiro na condição de príncipe regente, agiu como brasileiro visando aos interesses de nosso povo. Também por este motivo, decidiu ficar no Brasil quando a corte portuguesa o chamou de volta a Portugal. Nessa ocasião, conhecida como Dia do Fico (9 de janeiro de 1822), ele demonstrou seu grande amor pelo Brasil, levando-o a proclamar a nossa independência em 7 de Setembro de 1822. Foi imperador do Brasil entre 1822 e 1831. D.Pedro foi o principal responsável pela consolidação da independência brasileira, embora tenha tido um governo bastante tumultuado em
função das revoltas e conflitos ocorridos no Brasil durante seu reinado. D.Pedro I foi o soberano que abdicou a duas coroas. Herdou do pai a coroa portuguesa, porém renunciou-a em favor da filha, D. Maria da Glória. Para terminar com as lutas entre brasileiros e portugueses e com os conflitos no Brasil, renunciou a coroa brasileira, passando-a ao filho, Pedro de Alcântara, que seria D.Pedro II. Em Portugal, sua filha, D.Maria da Glória, encontrava-se com problemas na corte, pois seu tio, D.Miguel, tentava apossar-se do trono português. Pedro I correu em socorro da filha, afastando D.Miguel de suas pretensões políticas. Aos 36 anos de idade, contraiu tuberculose, doença fatal na época. Faleceu em sua cidade natal em 24 de setembro de 1834.
Alphonse de Lamartine - Nasceu em 21 de outubro de 7190 era filho de um conceituado capitão de cavalaria, Lamartine foi estudar em Lyon, voltando-se, desde a adolescência, para a poesia, com leituras de Horácio, Virgílio e Chateaubriand. Da educação de sua mãe, recebeu a dieta alimentar que, segundo nos parece por meio desta citação de Confidências (1854), o autor foi por toda vida vegetariano: ―Minha mãe estava convencida, assim como foi sempre a minha convicção, de que matar os animais para nos sustentarmos com a sua carne e o seu sangue é uma das mais deploráveis e das mais vergonhosas enfermidades da condição humana; que é uma dessas maldições lançadas sobre o homem pelo endurecimento da sua própria perversidade.‖. Em 1820 lançou seu primeiro livro, "Meditações" (Les méditations), inspirado num breve amor por Julie Charles, que morreu prematuramente. Aclamado pela crítica, ingressou na carreira diplomática, o que lhe proporcionou viagens para Nápoles, Florença e Londres. Frustrado, com a ascensão de Luís Filipe ao trono da França, em sua intenção de ingressar na carreira diplomática, retornou à poesia com Harmonias Poéticas e Religiosas (1830), Jocelyn (1836) e A Queda de
um Anjo (1838). Seus poemas são caracterizados por profunda melancolia, cujos temas freqüentes são religião e amor. Sua influência no Brasil pode ser encontrada em poetas como Castro Alves e Álvares de Azevedo. Foi membro do governo provisório e ministro do Exterior em 1848. Depois de sua malsucedida candidatura às eleições presidenciais, escreveu apenas narrativas autobiográficas, terminando a vida em difícil situação financeira. No fim da vida, o governo o socorre com uma renda vitalícia de 21 mil francos, a título de recompensa nacional. Lamartine morre em 1869, em uma casa que lhe fora doada. Admiramos o mundo através do que amamos." - Alphonse de Lamartine. Foi colaborador da revista Le Conservateur Littéraire. Faleceu em 28 de fevereiro de 1869.
Fraternidade Feminina Cruzeiro do Sul do GOB-RJ
Pág ina 31
Aniversariantes Famosos Graciliano Ramos - Nasceu em Quebrangulo, em 27 de outubro de 1892. Primeiro de dezesseis irmãos de uma família de classe média do sertão nordestino, ele viveu os primeiros anos em diversas cidades do Nordeste brasileiro, como Buíque (PE), Viçosa e Maceió (AL). Terminando o segundo grau em Maceió, seguiu para o Rio de Janeiro, onde passou um tempo trabalhando como jornalista. Em setembro de 1915, motivado pela morte dos irmãos Otacília, Leonor e Clodoaldo e do sobrinho Heleno, vitimados pela epidemia de peste bubônica, volta para o Nordeste, fixando-se junto ao pai, que era comerciante em Palmeira dos Índios, Alagoas. Neste mesmo ano casou-se com Maria Augusta de Barros, que morreu em 1920, deixando-lhe quatro filhos. Foi eleito prefeito de Palmeira dos Índios em 1927, tomando posse no ano seguinte. Ficou no cargo por dois anos, renunciando a 10 de abril de 1930. Segundo uma das auto-descrições, "(...) Quando prefeito de uma cidade do interior, soltava os presos para construírem estradas." Os relatórios da prefeitura que escreveu nesse período
chamaram a atenção de Augusto Frederico Schmidt, editor carioca que o animou a publicar Caetés (1933). Entre 1930 e 1936 viveu em Maceió, trabalhando como diretor da Imprensa Oficial, professor e diretor da Instrução Pública do estado. Em 1934 havia publicado São Bernardo,[3] e quando se preparava para publicar o próximo livro, foi preso após a Intentona Comunista de 1935. Com ajuda de amigos, entre os quais José Lins do Rego, consegue publicar Angústia (1936), considerada por muitos críticos como sua melhor obra. Em 1938 publicou Vidas Secas. Em seguida estabeleceu-se no Rio de Janeiro, como inspetor federal de ensino. Em 1945 ingressou no antigo Partido Comunista do Brasil - PCB (que nos anos sessenta dividiu-se em Partido Comunista Brasileiro - PCB - e Partido Comunista do Brasil - PCdoB),[7] de orientação soviética e sob o comando de Luís Carlos Prestes; nos anos seguintes, realizaria algumas viagens a países europeus com a segunda esposa, Heloísa Medeiros Ramos, retratadas no livro Viagem (1954). Ainda em 1945, publicou Infância, relato autobiográfico. Adoeceu gravemente em 1952. No começo de 1953 foi internado, mas acabou falecendo em 20 de março de 1953, aos 60 anos, vítima de câncer do pulmão.
Fraternidade Feminina Cruzeiro do Sul do GOB-RJ
Ligia Gomes de Souza
Presidente
E-mail: [email protected]
Tel: (21) 2262 - 4311 Ramal 39
GOB-RJ
Av. Marechal Floriano, 199 / 13º and. - Centro -
Rio de Janeiro - RJ
Tel: (21) 2262 - 4311
![Fraternidade Feminina Cruzeiro do Sul do GOB-RJ 25 FEV.pdf · Assim, poderá calhar próximo do ano novo chinês, se calhar antes ou próximo de 19 de fevereiro [10] No século XXI,](https://img.pdfslide.tips/doc/110x75/5c02107109d3f23b288d9e1f/fraternidade-feminina-cruzeiro-do-sul-do-gob-rj-25-fevpdf-assim-podera-calhar.jpg)
