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La intención del proyecto es brindar un espacio de creación que permita a diferentes aproximaciones artísticas coexistir (y no competir) utilizando como base para el desarrollo de las obras una problemática tal como la contaminación acústica, planteando diferentes oportunidades de escucha a parte de ésta.
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FRECUENCIAS políticas del sonido:
Septiembre2012
intermediaciones en el ambiente sonoro.
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autor
4-18
www.fundacion418.org
diseño editorial & portada
Santiago Rodríguez
fotografía
Luis Eduardo Estrada
producción
Felipe RodríguezLuis Estrada
comité editorial
Luis EstradaFelipe RodríguezSantiago Rodríguez
Bogotá, Colombia2012
textos
Cedidos por los artistas y editados por 4-18
Alejandro HenaoMiguel Isaza David Vélez
Felipe RodríguezCamilo Rojas
Ana María Romano
SE RECOMIENDA LA REPRODUCCIÓN O TRANSMISIÓN TOTAL o parcial de la presente obra bajo cualesquiera formas electrónica o
mecánica.
[Recomendamos una reproducción fotocopiada para ahorrar costos o el almacenamiento en algún sistema de recuperación de información.]
Plazarte Centro de Cultura Contemporánea
The Field Reporter
El Banco Sonoro
Monofónicos
Outside
Ruido Libre
Impulsive Habitat
Invisible Valley
Lado B
Delta
Matik-Matik
Clang!
Esta es una obra colectiva que ha sido creada gracias a la iniciativa y el esfuerzo de diferentes personas y entidades.
agradecemos a todos aquellos que hicieron parte de este proyecto:
índice
prefacio
frecuencias
mapa
6 artistas
1 espacio físico
13 plataformas
2 conciertos
1 clínica
6
prefacio
Este catálogo no busca encontrar una respuesta específica a estas pregun-tas, posiblemente absurdas dentro de un contexto tan inestable como el colombiano, en cambio recopila las visiones de 6 artistas que amparados en 12 plataformas independientes desarrollaron un proyecto.
¿Es acaso la búsqueda de un espacio físico que permita la creación y el desarrollo de proyec-tos, o la reunión de diferentes plataformas independientes que incentiven su circulación?
Con el ánimo de visualizar y potenciar esta relación se desarrolla el proyecto FRECUENCIAS, una iniciativa de gestión horizontal[1] Medellín-Bogotá que al establecer vínculos colaborativos de constante intercambio, permiten el estu-dio, socialización y reflexión alrededor de la política del sonido.
[1] Entendemos la gestión horizontal como la reunión de diferentes iniciativas con intereses específicos direccio-nadas hacia un interés particular sin que ninguno de estos espacios pierda su independencia y todos tengan una participación ecuánime.
Se puede, a grandes rasgos, establecer una definición de “política del
sonido” como la relación entre la dimensión social y la recepción de los
fenómenos sonoros.
¿Cómo puede asentarse el arte sonoro en Colombia?
7
¿Cómo está determinada la escucha dentro de las ciudades en continuo crecimiento? ¿Cómo nos adaptamos a estos constantes cambios en nuestro
medio ambiente auditivo?
Al mismo ritmo en que progresan los afanes urbanísticos de las ciudades [y los desplazamientos sonoros que esto ocasiona], nuestra capacidad de adaptación a cualquier escenario y sus sonidos genera una perdida de la conciencia de lo que escuchamos, acostumbrándonos y omitiendo todos los distintos matices sonoros.
La intención del proyecto es brindar un espacio de creación que permita a dife-rentes aproximaciones artísticas coexistir (y no competir)utilizando como base para el desarrollo de las obras una problemática tal como la contaminación acústica, planteando diferentes oportunidades de escucha a parte de ésta.
Se le planteo a 6 artistas construir una constante sonora dentro del espacio de exhibición que reflejara
las problemática del ruido, para esto construyeron un mecanismo sonoro conformado por la articulación
de diferentes maquinas situado en el centro de la exhibición.
8
frecuencias
A partir de esta constante de sonido cada artista desarrollo una obra específica con la intención de que todas las obras lograran cohesión generando una dinámica de intercambio sonoro.
9
Cent
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11
David VélezDirector y Curador del sello
Impulsive HabitatArtista Sonoro
13
I
Una mañana de Agosto me levante involuntariamen-
te a las 4 a.m. y no me pude volver a dormir: me fui
entonces a la sala de mi apartamento y me senté en
un sofá a contemplar la noche silenciosa; noté una
gran quietud y silencio alrededor sin embargo pude
oír a lo lejos un sonido grave, constante, creciente e
inquietante.
Esta reflexión me lleva de
manera directa a un libro
que ha sido central en el
aspecto investigativo de mi
trabajo, ‘El fin del tiempo’
del físico Británico Julien
Barbour. El autor, tratando
de unificar las Teorías de la
Relatividad y de la Mecáni-
ca Cuántica, encuentra que
asumiendo y entendiendo
al tiempo como un asunto
meramente perceptivo e
ilusorio,
En ese momento solo pude pensar en una cosa, en el fin del tiempo acercándose.
Este carácter ilusorio del tiempo ya se había propuesto repetidamente a lo largo
de la historia, por ejemplo Parménides hablaba de una realidad donde el cambio es
imposible y la existencia atemporal.
se puede plantear una teoría única del Universo.
II
Varios meses después me encontraba despierto en la madrugada grabando el sonido que hacía un radiador de agua que hacía parte del sistema de calefacción de mi apartamento.
Este radiador por viejo y mal mantenido se llenaba de burbujas de aire que estallaban en los tubos pro-duciendo un sonido rítmico y percutivo que tuvo una particular potencia emocional y significado para mí.
El saber que eventualmente iba a dejar de oír este sonido generó en mi una especie de tristeza y desasosiego. La acción de ‘grabar’ los sonidos con el fin de capturarlos me pareció más que nunca un ejercicio inútil y obsoleto. Surgieron ahí preguntas más allá de lo formal:
¿POR QUÉ ESE SONIDO RESULTABA TAN PODEROSO PARA MI?
¿Sería únicamente su aspecto formal y estético el
que generó tal inquietud en mí?
QUÉ RELACIÓN PODÍA ESTABLECERSE ENTRE LA POTENCIA EMOCIO-
NAL QUE TENÍA ESE SONIDO PARA MI Y LAS CIRCUNSTANCIAS QUE
OCURRÍAN EN ESE MOMENTO:
¿POR QUÉ MI INTERÉS IBA MÁS ALLÁ DE LA ESCUCHA REDUCIDA: POR QUÉ MI INTERÉS EN LA RELACIÓN ENTRE EL OBJETO QUE SUENA Y SU SONIDO?
el invierno,
la nieve,
el frío,
la noche,
las tormentas...
¿QUÉ PASABA CON ESE OBJETO?
Tal ves la crisis personal que afrontaba respecto a decisiones de mi carrera y de encontrarme viviendo en una ciudad nueva a la que sentía hostil y distante
extrañamente me sentí frente a una imagen en la que no podía creer, una imagen que plantaba dudas: lo único que podía ver en esa imagen de ruinas y destrucción era el reflejo de mi desconfianza y mi falta de conmoción.
Yo vivía en NY cuando sucedió la tragedia de Septiembre-11
y desde mi ventana pude
ver la nube generada por
las explosiones minutos
después de que ocurriera;
extrañamente por algún motivo los eventos ocurridos ese día jamás lograron conmoverme.
lograron hacer que mi propia ‘catástrofe’ intima y personal
adormeciéndome y desensibilizándome.
lograra silenciar la catástrofe colectiva que sucedía a mi alrededor
Nunca quise ir a ver los escombros del 9/11
pero un día, semanas después del ataque, accidentalmente me baje en una estación de metro
equivocada y cuando salí quede en frente al monstruo de acero derretido en el que se habían
convertido las torres gemelas;
IV
Casi diez años después de Septiembre-11 me encuentro leyendo el libro ‘Lo in-
humano’ de Jean Francois Lyotard en la playa frente al ruidoso, perturbador e
inquietante mar de Palomino, Guajira y sus gigantescas olas.
En ‘Lo inhumano’ Lyotard se centra en el problema que presenta la imposibilidad de
que algún tipo de pensamiento registre la eventual muerte del sol como un problema
decisivo dentro del objeto de estudio de la filosofía en la posmodernidad.
Con la idea de un sol del que nacimos y en el que moriremos, grabé
en Palomino los sonidos que utilizaría para mi
primer trabajo estricta-mente fonográfico
‘El pájaro que escucha’.
Aunque a Palomino fui en búsqueda de sonidos de aves e insectos el sonido del
mar se convertiría en el eje formal de este trabajo. Por muy lejos que caminara
alejándome del mar, su rugido sordo persistía: detrás de la belleza de los sonidos
de los animales que aparecen como una ‘celebración de la vida’, se oye el sonido
grave, inquietante y amenazante del mar. Ese sonido grave que me había llevado a preguntar-me varios años antes por el fin del tiempo en la sala
de mi casa en la madrugada.
En ‘El pájaro que escu-cha’ a diferencia de mis trabajos anteriores no hubo ningún tipo de ma-nipulación de grabacio-nes: los sonidos fueron dejados tal cual como quedaron capturados ori-ginalmente; Esto se da en parte como resultado de un cuestionamiento que surge alrededor de mi trabajo como compositor y artista sonoro.Más que convertirme en un gran y virtuoso manipulador de la mate-ria sonora en ejercicios completamente formales, buscaba explorar mi rol como medio entre mi experiencia y la del espectador / escucha.
Sentí en ese momento que el artista debe ser el dedo que apunta a la Luna donde es la Luna y la atención del observa-dor, no el dedo, lo que importa.La luna en mi caso es una visión que como artista tengo, que se convierte en el motor detrás todas mis obras. Una visión que con el tiempo se hace más clara para mi.
Esta visión, después de muchas preguntas y reflexio-nes hechas alrededor de mi trabajo, puedo decir que se relaciona con lo sublime, con las fuerzas del universo con la construcción y la destrucción.
Se relaciona con lo frágiles que nos sentimos frente a la incertidumbre
y a la deriva.Esta idea de lo sublime y el tiempo se articula
claramente en una frase de Susan Sontag:
‘En la historia y en la naturaleza todo aquello que sea descrito como
en cambio constante es visto como algo que va en dirección hacía la
catástrofe.’
V
Nos enfrentamos frente a algo que llamo terror y que culturalmente logra construir una percepción del
mundo a partir de la ansiedad y el miedo.
Desde la Guerra Fría hasta Septiembre 11 y la guerra contra el terrorismo; desde el 21K hasta el actual 12-12-12, durante las últimas 6 décadas se ha ido gestando una atmósfera cultural de carácter apocalíptico que nos mantiene en constante alerta de
una eventual catástrofe sobre la cual no tenemos ningún tipo de control.Un ejemplo de esto es que actualmente los programas de ciencia se enfocan en
temas que nos llenan de ansiedad y temor: desde enfermedades extrañas que sin ninguna advertencia nos pueden matar en cuestión de segundos hasta catástrofes
naturales que pueden exterminar la vida en la tierra en cuestión de horas.Al respecto el artista visual José A. Restrepo escribió:‘...El 11 de septiembre se reactivo un debate estético-ideológico sobre la posmo-dernidad y su relación con los sublime y la catástrofe: una visión conservadora donde lo sublime está asociado al terror el absolutismo o una visión renovadora donde lo sublime es una categoría estética esencial y recurrente en todas las for-mas del arte que pretende dar testimonio de lo irrepresentable.’
VI
VII
Para finalizar me alejo del asunto colectivo para entrar en una problemática más personal, intima e individual que siento muy presente en esta frase de
Roland Barthes
Puedo dudar de la existencia del tiempo, puedo dudar de las imágenes que veo, pero no puedo dudar de la tristeza que me produce saber que estando vivos estamos también muertos en un universo donde todos los
momentos pasados, presentes y futuros coexisten simultáneamente en una infinita eternidad.
Más allá del carácter apocalíptico que parece cobrar lo sublime en la posmodernidad, está la tristeza profunda que nos produce el carácter efímero de nuestra existencia;
‘Cuando me encontraba frente a la fotografía de mi madre de niño, yo pensaba en que ella iba a morir, tembla-ba por una catástrofe que ya había ocurrido. Esté o no muerto el sujeto, cada fotografía es esa catástrofe.’
La imposibilidad de capturar el tiempo y habitarlo de nuevo.
La muerte inminente del mundo en el momento en que ya no haya percepción que lo genere.
Camilo RojasCompositor Bogotano que ex-plora la estructura y el gesto,encontrando en el sonido mis-
mo la expresión del espacio.Con recientes participaciones
en vivo en el Seminario TeóricoInternacional Intermedios(2011),clausura de la exposición Cacería de Brujas(2011) y con los artistas
David Velez, Simon Whetham y
Roberto García Piedrahita (2011).
Además de colaborar con artistas plásticos y músicos en propuestas
multidisciplinares y multimedia, alterna la composición
con la producción y gestión de pro-yectos encaminados a mantener el
espacio del arte sonoro y la música electroacústica.
23
Creo que darle la libertad al sonido de ser en el tiempo debe ser una premisa tanto del que escucha como del hacedor de lo que se oye. Son innumera-bles las memorias que guardamos gracias al sonido, sería enton-ces prudente cerrar los ojos y abrir las orejas a las gigantes
Entre el hacer y el que hacer.
marejadas de hechos sonoros que existen en el espectro audible que nos corresponde.Este ejercicio promete sin duda alguna apre-ciar con más claridad un fenómeno que nos ata a la contempo-raneidad en la que vivimos, entendiendo la contemporaneidad como el lugar espacial que nos corresponde en el tiempo.
“Cuando oído oye un sonido el ojo señala otra cosa: un violín un caballo un motor”. Pierre Shaeffer.
Sin embargo, liberán-donos de ataduras sociales que somos obligados a escuchar; abrir la oreja supone no solamente escu-char la música erudita de las épocas si no también el constante cambio del trasegar en una calle, un bos-que y aun más simple, una habitación, como el ruido del refrigera-dor en la noche que nos ha acompañado siempre, siendo en gran medida un arru-llo en nuestros más profundos recuerdos,
una “canción” eterna que se escribe todos los días en los silencios de los que nos aventuramos al sueño.
Con un par de análisis generales de lo que se denomina verso y coro, y de cómo estos
parámetros circunscritos a las letras interactúan con los sonidos, ya se puede tener su-
f iciente información para crear un primer ejercicio y escuchar con más profundidad otras
obras sonoras de característ icas similares desde un análisis tranquilo, teniendo en cuenta
los parámetros básicos del sonido, abriendo con esto la oreja a las mil lones de posibi l i-
dades que existen y que empiezan a cobrar vida para enriquecer la escucha y la creación.
¿ C ó m o s u e n a s u r e f r i g e r a d o r ? ¿ S e a c u e r d a ? .
¿ C ó m o s u e n a s u r e f r i g e r a d o r ? ¿ S e a c u e r d a ? .
Si uno quiere escribir una canción rock pop que sea un éxito solo basta con escu-char y estudiar el grupo rock pop exitoso de su predilección, claro está que debe estar INSCRITO EN SU MEMORIA para llamarlo con total fluidez.
E N L A C OT I D I A N I D A D D E LO S O N O R O S E P U E D E E N C O N T R A R U N M A N U A L PA R A E L E S C U C H A Y PA R A E L C R E A D O R D E S O N I D O ,
pues es en la cotidia-nidad donde pasamos por alto muchos eventos sonoros que están inscritos en
nuestra memoria, siendo la memoria el lugar donde reside nuestra la audiografía de consulta.
Es conveniente escuchar con detenimiento y pausa, puede que la respuesta que buscamos ya la hallamosoído con anterioridad y pue-de ser tan común que la pasemos por alto porque esta oculta en nuestro cotidiano.
que puede ser apli-cable a la rama del sonido que se quiera, no a modo de regla general, pero como un apoyo en esos mo-mentos que creemos que el academicismo será la respuesta a la labor que rige la
los ejemplos anteriores que se consignan en este texto son para visualizar desde lo cotidiano un modelo de trabajo,
oreja, quiero recalcar que por lo general el truco está en encon-trar las sutilezas en lo que tiene muchas similitudes, un ejer-cicio que se da con más facilidad en la escucha cotidiana.
Miguel IsazaDirector y creador del sello
Invisible Valley
&
Alejandro HenaoArtista Sonoro
Cada proyecto en breves pala-bras:
Invisible Valley: Exploración del valle de Aburrá sonoro, ese
que no se ve pero vibra, vive, se siente.
Atomic Valley: Recreación del universo a partir de realizar
una apreciación microscópica de las vibraciones del valle.
Outside: Casa de publicación de trabajos sonoros orientados
a fusionar el sonido interior con el exterior. El hombre como
un universo sonoro, su vida como la experiencia.
Monofónicos: Colectivo de artistas orientado a la explota-
ción de tecnologías musicales y formas de distribución libre.
29
como la vida entre la muerte.
como las formas en la nada.
valiéndonos de medios de exterior apariencia,
buscamos sumergirnos en el interior del oyente,
donde es este el único creador de la obra.
al l í n o s o m o s, n o e x i s t i m o s, s o m o s s o n i d o s.
Sin entrar en absolutismos audibles, buscamos deambular en la existencia rescatando las raíces del oído, formando una propuesta que fusione la tecnología desde lo ancestral, des-pertando así la escucha profunda del humano y su concentración natural ante los ruidos.
creemos que el artista
no existe sino como un
simple canal de trans-
misión y lo único que
interesa a la hora de es-
cuchar es la obra misma
que resuena en aquel que
calla y solo escucha.
No hay creador de la experiencia, solo la posibilidad de vivirla.
No nos ubicamos como constructores de sonidos
y nos ubicamos como entes que desvían vibraciones,las agrupan,
las enamoran,se dejan estremecer para estremecer
a otros.
buscamos ser oídos ante el mundo. Que el sonido corra por las venas, vibre entre las pieles y se escuche con los ojos. Somos fieles sirvientes de la geometría silenciosa, amantes pro-
fundos de la música, también llamada humano, también llamada vida.
En Invisible Valley,Atomic Valley
y Outside
buscando así mostrar al humano que no existe
separación entresujeto y objeto,
que no hay sonido ni oyente y que a la hora de escuchar no existen dos
cosas, ni tres.
Actuamos en cadenas que transfor-man la realidad, apropiándonos de
la unidad universal,
Obramos teniendo en cuenta que al escuchar nos hacemos uno con lo que suena, nos fusionamos con lo que existe, nos volvemos todo.
Seguimos el legado del silencio del ser, donde creemos existe la infinidad sonora
en totalidad, como una expresión del universo mismo, como la manera más
bella de conocernos en introspección y vivirnos en comunidad.
allí no existen números, descripciones o formas que valgan.valoramos los sonidos como la más rica fuente de perfección.
Nuestros proyectos buscan un retor-no a la pureza del sonido,
a la divinidad innata del silencio,ese gran vacío de toda posibilidad,
ese gran reto del humano,esa muerte que vive en nosotros
desde que nacemos,esa a la que tanto le tememos y
tanto le debemos.
invisible, no tiene definición exacta, ni ponentes, ni siquiera obras.
La obra del valle sonoro es como su nombre lo dice:
no cuenta con artistas sonoros,
solo sirvientes del silencio.
Simples futuristas del vacío que no buscan otra cosa que sonar entre neu-
ronas para construir paisajes audibles y formar imágenes vivas de lo que vibra,
de lo que existe.
Renovando así la música
como ciencia,
como fi losofía,
recuperando la cosmología
sonora y logrando un acerca-
miento profundo a
la naturaleza del ser humano,
sus actividades,
deseos,
progreso,
destrucción,
sensibi l idad,
historia
y evolución.
Podríamos fácilmente definirnos como un grupo de desconoce-dores de si mismos, seres anulados entre la materia, simples puntos conscientes que han ve-nido al mundo a cultivar una escucha atenta que busque expandir esa experiencia sonora que nunca acaba
porque allí el silencio es la más preciada
forma de sonido. Plan-teamos una obra que
exista como un diálogo entre la ausencia y la
totalidad, sonando como dos servidores de la
montaña obsesionados con la idea de expandir
el universo desde lo escuchado.
Felipe RodríguezDirector y gestor cultural de 4-18
Artista Sonoro
39
LUIS EDUARDO ESTRADA EN CONVERSACIÓN CON FELIPE RODRÍGUEZ.
Luis: ¿Cuál vendría siendo uno de los puntos fundamentales al
momento de trabajar con sonido, teniendo en cuenta que siempre
estamos rodeados de estos y considerando su proceso?
L:¿Cómo ha sido ese proceso de estudio de sonidos al momento de interactuar con ellos?
L: ¿Cómo
siente que es
la respuesta del
público cuando
se enfrentan a
una de sus piezas
sonoras?
Felipe: El ruido de cierta forma me parece importante, es algo muy personal, de hecho en mi opinión la percepción del ruido habla mucho de un factor compositivo que todos llevamos dentro; De alguna manera nuestro cerebro selecciona ciertos sonidos que en conjunto o solos consideramos ruido. Nos definimos mejor a través de lo que se nos opone, ES UN MECANISMO MÁS SINCERO, EVITA MENTIRNOS.
F: En un principio intenté contener los sonidos,a i s l a r l o s … …me parecía importante ser consciente cada vez más, de que a pesar de que no se esté escuchando algo o no se le esté prestando atención, sigue sonando,
sigue afectándonos,sin importar si estamos atentos o no, incluso de maneras que van mas allá de la concien-cia y lo audible. ES EL CASO DE LOS INFRASONIDOS POR EJEMPLO.
F: Considero que el público es uno de los retos más grandes
La incidencia del sonido no sucede en igual
escala al interés de quien escucha, puedo obligarlos
a mis sonidos,
pero no puedo controlar el interés ni la conciencia de estos
sobre ellos.
p u e d o o b l i g a r l o s a m i s s o n i d o s
LUIS EDUARDO ESTRADA EN CONVERSACIÓN CON FELIPE RODRÍGUEZ.
L: Entonces, ¿De qué forma a logrado usted conciliar entre estos dos factores?
F: Escuchar es muy difícil,
algunos lo relacionan con la música, pero yo
considero que eso se debe a que la escucha es un sentido que nunca se detiene.
No podemos cerrar los oídos como los ojos, entonces es fácil o menos esquizofrénico limitarlo
a la “música” y no al constante medio ambiente sonoro.
F: Durante éste proceso, una de las experiencias que más me marcó, fue cuando tocamos para gente que
dormía, de alguna forma siempre había buscado tanta paz en el públ ico, estar despierto son
muchas distracciones. creo que los proyectos y las obras deben
tener un gran contenido inclusivo.
p u e d o o b l i g a r l o s a m i s s o n i d o s
L:¿Qué cree usted que espera la gente escuchar cuando se les habla de arte sonoro?
L: Para llegar a este punto tan “abstracto” de sonido y composición, se requiere de un
proceso de formación auditiva que
a mi parecer demuestra la gran amplitud de posibilidades de la escucha…
L : ¿ C ó m o s e h a g e s t a d o ? A p a r t i r d e q u é m o m e n t o s u r g e e s t a c o n c e n t r a c i ó n ?
F:
escuchar tiene muchas variables.
no es lo mismo escuchar a través de un muro
que dentro de una caja de madera,
no es lo mismo escuchar a 2600 metros que a nivel del mar.
el sonido no se detiene,
cualquier cosa puede ser un filtro
y eso es lo que llena de posibilidades la escucha.
F : E s t e p r o y e c t o , e s l a c o n s e c u e n c i a d e d i f e r e n t e s e s p a c i o s
d e c r e a c i ó n , m i o b r a e n p a r t i c u l a r e s t a m u y i n f l u e n c i a d a p o r m i r e l a -
c i ó n c o n l o s d e m á s a r t i s t a s d e l p r o y e c t o , s u s v i s i o n e s h a n a m p l i a -
d o m i r a n g o c o n c e p t u a l , s i b i e n y a e s t a b a t r a b a j a n d o c o n u n i n t e r é s
s o b r e l a i m p o s i b i l i d a d d e l s i l e n c i o , m e h a n l l e v a d o a p e n s a r l o d e
o t r a s m a n e r a s , n o s o l o d o n d e n u e s t r o r a n g o d e e s c u c h a t e r m i n a , s i
n o t a m b i é n d o n d e d e c i d i m o s n o e s c u c h a r .
F: Uno de los problemas más frecuentes es el de lograr que la gente escuche el día de la inauguración,
la gente está muy acostumbrada a hablar durante las inauguraciones, tomar, comer, presumir.
Hoy en día el arte en general esta de modaLA GENTE REALMENTE NO LE INTERESA VER LAS OBRAS, LES INTERESA VESTIRSE VINTAGE, ESTAR DE FIESTA Y LEER ZIZEKpor eso es
importante tener estrategias que construyan un publico a largo plazo,
L :…debe ser complicado lograr que la gente se disponga para ese t ipo de iniciat ivas…
por que apenas pase esta moda volverán a sus camisetas polo rosadas
y lo único que querrán escuchar serán a sus hijos llorando.
L: ¿Por qué habla de la influencia de demás artistas del proyecto?
L : ¿ Q u é m e d i c e d e l v o l u m e n ?
L:En Bogotá trabaja en caridad, diga algo de la fundación.
L:¿QUÉ HAY FUERADEL SONIDO? F: No se. considero que el sonido esta dentro
de nosotros, todos los sonidos
los tenemos adentro.
De alguna forma dudo que afuera allá algo.
[ r i s a s ]
F: Una de las cosas que más me impactó,
fue el interés por grabar sonidos que había implícito en David y Miguel.
F: El volumen de las cosas que escucho varia dependiendo de la hora, me impresiona lo suave que escucho
en la mañana y lo ensordecedor que puedo llegar a ser cuando hablo dentro de una fiesta con decibeles
por encima de los límites.
Ellos son muy conscientes que hoy en día los sonidos desaparecen con facilidad, algunos tal vez no los podamos volver a escuchar,
ellos dos hacen un excelente trabajo.
L: Las labores de la gestión son muy complejas
en este país, ¿Cómo maneja las dificultades
colaterales que pueden surgir?F: Al principio tratábamos de meter todo el mugre debajo del tapete, terminó volviéndose una montaña, estaba viendo History Channel y todo explotó. Ahora trato de aceptarme un resto.
Todo cae por su peso... F:…uno puede esperar
algunas cosas, uno puede inventarse
respuestas para los problemas, pero cuando
algo sale de la nada, una nueva situación, algo
que parece enviar todo en otra dirección, es lo
mejor; puede ser confu-so, pero algunos dirán,
¿qué putas?
L:¿Tiene algo más que decir para todos los que recién se están acercando al arte sonoro? F: …
L: …no entiendo…
Yo digo hay que seguir aunque la idea inicial se este transformando, de eso se trata todo. No hay que presumir, hay que hacer. Nunca es como uno espera pero hay que seguir buscando. Pueden oponerse pero no pueden impedir nada. Yo tampo-co puedo impedir nada.
L:¿Qué piensa usted acerca de que mucha gente piense que las drogas están relacionadas con el arte?
F: Todo el mundo hace lo que se le da la gana, es in-creíble. La poLicía en especiaL. Me afecta entonces en todo, siempre esta la posibilidad de que algún acto delictivo trunque algo, o que yo trunque algo, o que este triste y no haga nada, como dije antes es como
F: No soy un compositor, no tengo ninguna formación musical ni es de mi interés, Tengo un laboratorio
muy pequeño ahí simplemente desarrollo experimentos.
La mayoría del tiempo que intento construir una obra la idea se lleva acabo en mi gimnasio,
generalmente sobre una bicicleta estática.
F: Las drogas están relacionadas con todo, no es sino echar un vistazo a la historia política y social de Colombia, por qué había
de excluirse de ahí a la cultura
L:¿De que manera lo afecta el ambiente social en el que vive?
L:¿Qué instrumento le gustaría aprender a tocar?F: El Hang. L:¿Ante quién le gustaría presentarse?
F : L l e v o a p l i c a n d o a “ R o c k a l P a r q u e ” d e s d e e l 9 4 ’ .
apenas pase esta moda volverán a sus camisetas polo rosadas y lo único que querrán escuchar serán a sus hijos llorando.
que la inestabilidad de todo es la mejor plataforma para sorprenderse. BANG y de repente todo se fue a la mierda, pero uno sigue y no estas empezando de cero sino un nuevo nivel.
L:¿Qué lo inspira para componer?
ALGO QUE ME A INFLUENCIADO DE SOBREMANERA EN ESTE ULTIMO AÑO A SIDO EL
L: Lo primero y lo último que hace en el día F: lo primero que hago generalmente es meterme a Facebook, tipo 4 : 30 am, lo último creo que cerrar Facebook. L: ¿Influencias importantes?
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2011
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Muerte
Muerte
Harmony Korineozu (good morning)
policía intenta robarme #1Ft.pablo gómez
Relación Sentimental (en algún punto de las segunda mitad del año)
Gummo
Trabajo de sitio específico#1
Trabajo de sitio específico#2
Ruptura sentimental/ proceso disciplinariomedeski martin & wood live
campeonato de fútbolTrabajo de grado
tutorial youtubePhilip Glass live
designer drugs live
Trabajo de sitio específico #3conformación de la fundación
salida de miembro de 4-18 #1
Exposición 25 de noviembre 2011
Viaje a la guajiraVuelta a Bogotá
Steve aoki
autodestrucción #1 #2 y #3 Ft. L,C,P,N
Policía intenta robarme #2 FT.Nicolas R. MeloNavidad
Salida de miembro de 4-18 #2Paz#1
viaje a MedellinIntento de relación
3 capítulos de David Foster Wallace (LBI)Traducción de Fragmentos Silence, a year from monday
ALGO QUE ME A INFLUENCIADO DE SOBREMANERA EN ESTE ULTIMO AÑO A SIDO EL
L: Lo primero y lo último que hace en el día F: lo primero que hago generalmente es meterme a Facebook, tipo 4 : 30 am, lo último creo que cerrar Facebook.
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abrilabrilabrilabrilmayomayojuniojuniojuniojuniojuniojuniojuniojuliojuliojulio
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3pm
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MuerteMuerte
Muerte
Intento de relación
Intento de relación
fracaso de relación
fracaso de relación
viaje a Medellin9
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Inicio construcción Proyecto Frecuenciasoperación discapacidad un mes
reunión frecuencias
caída en la ducha invalidez +2 meses
salida a Chicaqueherida empeora
salida de miembro de 4-18 #3Concierto Delta
Tutorial youtube
recuperación + Skrillex
Credo Mutua.
PENSAMIENTO DE CREDO MUTUA.
F: De cierta forma, la experiencia estética y sensorial que todo el mundo busca es enamo-rarse, las exposiciones no pueden seguir siendo un punto de encuentro.
F: Indirectamente o mas bien inevitablemente . Pero es un poco desagradable ser muy evidente, digo tirar piedra y eso.
F: Lo peor y lo mejor son lo mismo.
F: Nada, intento que todo lo que haga vaya más allá de mi obra. Me gusta generar vínculos que intentan construir cosas mas allá del arte. Un ejemplo es frecuencias. También me interesa que se construya un espacio y una cultura sonora en Colombia. La unión de nosotros en este proyecto representa un gran paso.
F: ¿Me escuchas?
F: Hablo en serio.
L:¿Cómo le gustaría morir?
L: ¿Por qué considera que el arte sonoro tiene un es-pectro tan limitado?
L:¿Ese estereotipo a sido construido por los medios?
L:¿Qué relación tiene la política con su obra?
L:¿Qué es lo peor que ha hecho?
L:¿A qué le aporta lo que usted hace?
L:¿Cree que podría vivir del sonido? Cómo cree que seria esa transacción?
L:[risas]
L: La mayoría de artistas utilizan sin sentidos para responder a las cosas que no entienden. ¿Acaso es usted uno de ellos? F:si
F: ¿W.T.F.?
F: De cierta forma, la experiencia estética y sensorial que todo el mundo busca es enamo-rarse, las exposiciones no pueden seguir siendo un punto de encuentro.
F: Por los medios no, los medios son la plataforma que yo utilizo para trabajar.
F:“Mi trabajo es la parte pequeña de algo grande, la unión de muchas fuerzas, lo cual a mi parecer es la forma de difusión más fuerte. Mi trabajo no es lo importante en todo esto, lo importante es la convergencia.”
L:¿De qué manera piensa usted difundir su trabajo?
L:¿Cuál es la frontera entre el lado conceptual del arte sonoro y la percepción del publico?
L:¿Cuáles son sus motivaciones al momento de realizar una obra?
“vivo en el inframundo, no le digo a la gente lo que tiene que hacer. ellos saben lo que tienen que hacer, y si no lo saben, no vienen a mi. soy muy mezquino. soy muy mal hombre. sucio. estoy en la plaza de toros. no juego. disparo a la gente. soy un forajido. soy todo lo malo”. CHARLES MANSON.
L:¿Cómo empezó todo?
“Estaba por regalar una de esas tarjetas musicales para Navidad,
F: Pienso que cada vez las cosas se pueden anticipar más, a una problemática como la del so-
nido que aun no es tan grande en Colombia, eventualmente se facilitará y
será mas común con el tiempo, es cuestión de iniciativas. Las complejidades
del pasado son cosas comunes hoy en día.
F: a todo lo malo.
L:¿Antes de dedicarse al arte a que se dedicaba?
THEODORE JOHNKAZZYNSKI.Tomé una potencia “pioneer” y logre adaptarla a la tarjeta. Las con-
L:¿Nunca nadie le ha dicho que esta mamado de lo que usted hace?
F: No es algo que le tenga que gustar a todo el mundo, trato de introducir a la gente a lo que hay, no trato de impresionar si no de ir paso a paso. Pero no me importa.
L:¿Cómo se ve en 20 años? F:no me veo.
THEODORE JOHNKAZZYNSKI.
cuando me di cuenta que el sonido de la misma era poco potente. secuencias ya las conocemos todos.”
Ana María Romano
Algunas de sus obras se han pre-
sentado en diferentes festivales
y escenarios en Colombia, Alema-
nia, Argentina, Canadá, Cuba, Chile,
Ecuador, España, Estados Unidos,
Francia, Inglaterra, México, Perú,
Suiza y Uruguay. Han sido publi-
cadas en Colombia, Inglaterra y
Ecuador. Ha recibido distinciones
nacionales e internacionales y
ha sido artista en residencia en
el Centro Mexicano para la Música
y las Artes Sonoras (CMMAS). Su
actividad pedagógica se ha desa-
rrollado ampliamente en espacios
formales y no formales a nivel
infantil, juvenil y universitario.
Frecuentemente se reúne con
amigos y colegas a improvisar.
Como Coordinadora de Proyectos
musicales de la Fundación Es-
pacio Cero dirige el festival ‘en
tiempo real’ y el ciclo ‘lado B’.
Forma parte del “Sistema Po-
liedro. Composición electroa-
cústica de carácter colectivo
y remoto” y de la “Red de Arte
Sonoro Latinoamericano”.
53
Cada día es más
fuerte en mi la idea de
defender la intimidad
que existe entre la obra
y quien crea. Considero
que más allá de seducir
al público con nuestra
música lo importante es
poder compartir nuestro
trabajo. Claro, hay
muchos prejuicios para
estas manifestaciones
sonoras y justamente
nuestra labor es invitar
al público a abrirse,no es convencerle de
algo sino instarle a que
se deje tocar por lo
desconocido, las decisio-
nes e interpretaciones
vendrán luego.Las jerarquías musicales están fuera de mis conside-
raciones, por ello encuentro urgente la necesidad de
quitarle la aureola de sacralización que se ha construido
sobre estas prácticas sonoras y, quizás, un primer paso
sea no condicionar la escucha con explicaciones que
al final pueden resultar irrespetuosas, suponiendo al
oyente incapaz de hacerse sus propias opiniones o
dirigiéndole hacia algún lugar particular o excluyéndole
mediante digresiones de carácter técnico.
Alguna vez le preguntaron a la fantástica escultora co-lombiana Feliza Bursztyn:
“¿Cómo explicaría usted la escultura ganadora?”,a lo que respondió:
“Lo que yo tengo que expresar, lo digo en las esculturas. Y por
eso estoy convencida de que se tienen que explicar por sí solas.
Defender. Con cada obra me parece que dije algo que necesita-
ba decir. Pero ese algo es entre ese pedazo de hierro y yo.”
Claramente hay obras cuya experiencia nos
puede llegar a conmover al momento de tener
una “explicación” o anotación adicional (mu-
chas veces de carácter verbal), sin embargo,
no descarto la libertad -tanto de la obra como
del público- para existir sin dicha información,
después de todo cada persona tiene una historia
que le proporciona mecanismos para responder
ante diferentes situaciones. Definitivamente,
como oyente y creadora abogo por el derecho
individual (inalienable) a la experiencia estética
como una vivencia personal e intransferible, sin
que esto excluya articulación entre colectivi-
dad-sociedad-cultura. Encuentro algo maravillo-
so en esto y es que implica abrirnos a múltiples
respuestas posibles ante una creación, incluidos
estados como la indiferencia o la distancia.
Cada sonido revela el espacio en donde habita.
A riesgo de contradecir lo que he expresado ante-riormente manifiesto que encuentro en lo cotidiano un punto de partida, la naturaleza flexible y de constante transformación
del sonido así como el universo sonoro que nos en-vuelve, me llevan a buscar en mi
creación personal música
que transcurra orgánica-
mente, sin pomposidades
y sin pretender la “obra
maestra”, me interesa
más algo que forme parte
de un aquí y un ahora.
No hay predominancia de unos sonidos sobre otros, to-
dos son igualmente inventores de su propio transcurso y
es esta concomitancia la que crea un tejido donde todos
son necesarios y cuya existencia no depende de nuestra
presencia, algo así como cuando nos detenemos a oír el
profuso entorno sonoro que nos rodea
y luego lo abandonamos.
En nuestra subjetividad solemos otorgar valor a lo que nos gusta, para mí la buena música es un buen viaje:
Siempre deja razones para volver.
1 espacio físico
Carrera 50 Palacé # 59 - 32Medellin, Antioquia
Barrio Prado
Plazarte es un centro cultural que promueve la crea-
ción y desarrollo de Arte contemporáneo en Colombia.
Es uno de los poco lugares que apoya de forma incon-
dicional la producción y elaboración de propuestas y
eventos relacionados al Sonido y Arte Sonoro, poten-
ciando proyectos de gran escala que involucran artis-
tas jóvenes y la construcción de nuevos públicos. Otro
de sus objetivos fundamentales a sido tratar de reacti-
var las características socio culturales de este sector,
por medio de una constante actividad atenta a nuevas
propuestas artísticas no convencionales en el país.
59
12 plataformas
Casa de publicación de trabajos sonoros orientados a fusionar el sonido interior con el exterior. El hombre como un universo sonoro, su vida como la experiencia.
http://ins-out.com/
Colectivo de artistas orientado a la explotación de tecnologías musicales y formas de distribución libre.
http://monofonicos.net/
El ciclo ‘lado B. Nuevos encuentros sonoros’ y el fes-tival ‘en tiempo real. nuevos encuentros sonoros’ son iniciativas de la Fundación Espacio Cero que incluyen en sus programaciones propuestas que van desde las más académicas hasta las más callejeras, pasando por la amplísima gama intermedia que fácilmente se encuentran entre estos dos puntos. Esto obedece a una fuerte creencia por parte nuestra de querer deste-rrar la idea de ‘elegidos.
http://www.espaciocero.net/
Es una iniciativa de conciertos para gente que duer-me propuesta por David Vélez, en Bogotá y Medellín, apoyado por diferentes plataformas sonoras entre las cuales se encuentra 4-18, Matik-Matik, y Plazarte. Pretende expandir su rango de acción a diferentes ciudades y países.http://fundacion418.org/DELTA
Es un sello editorial centrado en el terreno de las gra-baciones de campo. También estamos muy interesa-dos en los nuevos artistas, nuevos enfoques y la pro-moción de las personas que no han recibido una gran exposición y cuya obra merece más atención.impulsive Habitat son Juan José Calarco, Pedro Lei-tao, McDougall James y David Vélez
http://impulsivehabitat.com/
Ciclo de Ruido Libre es una propuesta pensada para que el sonido vuele sin tapujos y que sea la unión des-de los sonidos lo que exista ante nuevas propuestas artísticas de la ciudad. Será un espacio dedicado a la experimentación y el arte con los ruidos, exponiendo nuevas manifestaciones de creación sonora presentes en el país, especialmente en la ciudad de Medellín.
Es una entidad que se dedica a la promoción y produc-ción de Arte.El objetivo primordial es poder generar espacios de creación y participación (exposiciones, talleres, con-versatorios y publicaciones) en los que se puedan es-tablecer dinámicas horizontales que permitan el desa-rrollo de proyectos interdisciplinarios.
Exploración del Valle de Aburrá sonoro, ese que no se ve pero vibra, vive, se siente.Atomic Valley: Recreación del universo a partir de realizar una apreciación microscópica de las vibracio-nes del valle.
http://atomic.invisiblevalley.com/http://invisiblevalley.com/[[email protected]]https://www.facebook.com/invisiblevalley
Es una revista que publica exclusivamente reseñas de los trabajos que tiene que ver con el uso de grabacio-nes de campo (crudo o procesado) en su proceso crea-tivo, los exámenes son escritos por artistas, curadores y gestores de la etiqueta que están muy comprometi-dos con esta línea de trabajo . Los editores y colaboradores de The Field Reporter tienen un acuerdo de no reseñar su propio trabajo, las publicaciones de sus etiquetas o proyectos en que es-tán involucrados , esto con el fin de ofrecer siempre a los lectores una perspectiva neutral.
thefieldreportermag(at)gmail(dot)comhttps://www.facebook.com/thefieldreporterhttp://thefieldreporter.wordpress.com/
El banco sonoro es una plataforma interdisciplinaria que se preocupa por la recolección, clasificación, y plu-ralidad de contenidos sonoros, proporcionando pers-pectivas dentro de diferentes disciplinas académicas a través del sonido.
http://fundacion418.org/EBS
Es un espacio cultural independiente ubicado en Bogo-tá (barrio Quinta Camacho). Desde su creación en mar-zo 2008, se ha dedicado activamente a la promoción y difusión de las nuevas formas de expresión sonora, bajo la plataforma de un café.
Ya se han realizado más de 400 eventos desde su crea-ción, siempre con la voluntad de aguzar el sentido de la curiosidad de nuestro publico.
Cra 11 # 67-20 // Quinta Camacho, Bogotá, Colombiahttp://www.matik-matik.com(571) 249 98 [email protected]
61
1 clínica
No se plantea una dinámica progresista y vertical de
enseñar algo que no se sabe o de perfeccionar una
cadena útil; se pretende en cambio, a partir de un grupo
reducido e interdisciplinario, identificar unas problemá-
ticas colectivas en torno al sonido y a partir de éstas
desarrollar actividades prácticas y teóricas que terminen
en proyectos individuales de los participantes.
La clínica se dividió en dos módulos y un proyecto,
duro 120 horas de las cuales 24 fueron virtuales. En
las sesiones virtuales los participantes tuvieron
acceso a contenido como artículos, vídeos, biblio-
grafía y discografía que complemento de manera
conceptual y teórica el trabajo de taller.
Rescatando el ejercicio como método, la clínica
SWITCHED ON SOUND reconoce el carácter incon-
cluso de las prácticas sonoras y plantea una dinámica
de trabajo enfocada en la captura, generación por
síntesis y composición a partir del sonido.
Profesores: Camilo Rojas y David Vélez
63
