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Galería Revista Artística En esta edición: Wassily Wandisky Isabel Restrepo Monet, Renoir & Manet Juan Felipe Gómez Mona Lisa Mariana Henao

Galería - Revista Artística

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Revista corta con tres textos explicativos de distintas técnicas del arte llevadas a cabo por artistas destacados. 6C

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Page 1: Galería - Revista Artística

Galería Revista Artística

<ArtqArtArtística

arte

En esta edición:

Wassily Wandisky Isabel Restrepo

Monet, Renoir & Manet Juan Felipe Gómez

Mona Lisa Mariana Henao

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Índice

Wassily Kandinsky (pág. 2)

Por: Isabel Restrepo

Mona Lisa (pág. 6)

Por: Mariana Henao

Monet, Renoir y Manet (pág. 9)

Por: Juan Felipe Gómez

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Wassily Kandinsky

Por: Isabel Restrepo 6C

“Wassily Kandinsky es un pintor en el que predomina el arte abstracto, utilizando en sus obras las

figuras geométricas y los diferentes colores.”

Vasili Kandinsky o Wassily Kandinsky (Moscú, 4 de diciembre de 1866 - Neuilly-sur-Seine, 13 de

diciembre de 1944) fue un pintor ruso. Kandinsky quiso volverse artista en 1895 después de ver una

exposición sobre los impresionistas franceses en un museo de Moscú. Fue el que inicio la abstracción

en pintura y teórico del arte, con él se considera que comienza la tendencia dentro de la pintura

abstracta. Casi todas sus obras son pinturas abstractas o contienen figuras geométricas. En este texto

se presentaran tres famosas obras de Kandinsky.

Las tres famosas obras que se explicarán son: Composición VIII, Circles in a Circle, y Several Circles.

Todas estas pinturas son pinturas abstractas que como ya dijimos tienen figuras geométricas y

variedad de colores.

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Composición VIII fue pintada en 1923. Esta pintura refleja el suprematismo y el constructivismo. El

suprematismo fue un movimiento artístico enfocado en formas geométricas, que ocurrió en Rusia de

1915 a 1916. El constructivismo fue otro movimiento artístico pero también arquitectónico, que

ocurrió en Rusia en el año 1914. Kandinsky utiliza diferentes colores para darle vida a la geometría:

un circulo amarillo con un alrededor azul frente a un círculo azul con un alrededor amarillo: un

ángulo recto lleno de luz y un ángulo agudo rosado. El fondo también trabaja para darle vida a la

pintura.

Otra pintura famosa es Circles in a Circle (en español: círculos dentro de un círculo). Esta pintura

representa claramente los temas tocados por el artista, más que todo la presencia abstracta de color

y formas geométricas. En esta pintura un gran y grueso círculo negro rodea a muchos círculos de

diferentes tamaños y colores, y a la vez, algunos de esos círculos atraviesan líneas rectas y negras.

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Esta última pintura es la pintura Several Circles (en español: Bastantes Círculos). Esta pintura es una de

las más admiradas de Kandinsky. Los círculos en esta pintura tienen una cualidad que los hace ver

como si estuvieran flotando en el lienzo. Esto fue descubierto después de examinar la pintura de

Kandinsky.

Wassily Kandinsky hizo un cambio muy importante en la historia del arte que fue hacer el movimiento

artístico. El con sus obras representa todas las figuras y los colores muy bien relacionados.

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FUENTES:

http://es.wikipedia.org/wiki/Vasili_Kandinski

http://mercedestamara.blogspot.com/2012/12/composicion-viii-vasili-kandinsky.html

https://www.google.com.co/#q=que%20es%20constructivismo%20y%20que%20es%20suprematismo

http://translate.google.com.co/translate?hl=es&sl=en&u=http://www.theartchoice.com/art/2012/wassily-

kandinsky/&prev=/search%3Fq%3Dcircles%2Bin%2Ba%2Bcircle%2Bkandinsky%26biw%3D1280%26bih%3D644

http://translate.google.com.co/translate?hl=es&sl=en&u=http://www.philamuseum.org/collections/permanent/

51019.html&prev=/search%3Fq%3Dcircles%2Bin%2Ba%2Bcircle%2Bkandinsky%26biw%3D1280%26bih%3D644

http://translate.google.com.co/translate?hl=es&sl=en&u=http://arthistory.answers.com/famous-pieces/wassily-

kandinskys-several-circles-an-

analysis&prev=/search%3Fq%3Dwassily%2Bkandinsky%2By%2Bsu%2Bpintura%2Bseveral%2Bcircles%2Banalysis

%26biw%3D1280%26bih%3D644

https://www.google.com.co/search?q=composicion+viii+wassily+kandinsky&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ei=T

jeyUrr4LdPRkQfUuICwCg&sqi=2&ved=0CAcQ_AUoAQ&biw=1280&bih=644#q=several+circles+kandinsky&tbm=is

ch&facrc=_&imgrc=PmPjvXvZYZ_GmM%3A%3BKKOlCcrITRULdM%3Bhttp%253A%252F%252Fwww.ionaconversa

tions.org%252Fwp-content%252Fuploads%252F2013%252F06%252Fkandinsky-several-circles-website-hd-5-

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La Mona Lisa

Por: Mariana Henao 6C

“De esta pintura han surgido muchas preguntas, inquietudes y se ha causado un gran impacto en el

mundo artístico.”

Mona Lisa

Leonardo Da Vinci pintó un cuadro entre 1503 y 1519, llamado La Mona Lisa o La Gioconda. De esta

pintura han surgido muchas preguntas, inquietudes y se ha causado un gran impacto en el mundo

artístico, gracias a varios factores. Los factores que han causado más preguntas sobre la pintura son,

identidad de la modelo, también el rostro y la expresión de la modelo y el fondo. De esta pintura

también se han inspirado a personas a crear poemas, libros, películas, y mucho más.

Todavía no es seguro quién es la Mona Lisa pero se piensa que es Lisa Gherardini, la esposa

de Francesco del Giocondo y vecina de Da Vinci. Otras personas dicen que es Leonardo Da Vinci en

forma de mujer. Se dice esto porque Leonardo le gustaba hacer muchas bromas. También se afirma

esto porque según algunas personas Leonardo tenía como propósito en este cuadro mostrar su lado

femenino. Otras teorías dicen que puede ser Isabel de Aragón o Constaza d’Avalos. Pero casi todos los

científicos e historiadores aseguran que es Lisa Gherardini.

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Lisa Gherardini Mona Lisa –Leonardo Da Vinci

El rostro de La Mona Lisa es muy misterioso. Da Vinci dibujó la sonrisa de La Mona Lisa de una forma

en la que cuando uno la mirara directamente desapareciera y cuando miraras a otro punto del cuadro

apareciera. Gracias a esto, a simple vista no se puede saber si La Mona Lisa está feliz o no. La doctora

Margaret Livingstone usó una aplicación que servía para medir las expresiones para saber qué era lo

que sentía La Mona Lisa dependiendo de las arrugas que se forman en la cara. La doctora descubrió

que La Mona Lisa estaba 83% feliz, un 9% disgustada, un 6% temerosa y un 2% brava. También le

preocupó mucho que su rostro sea muy masculino. Uno también puede notar que esta no tiene ni

cejas ni pestañas y se cree que es porque Da Vinci nunca terminó el cuadro.

Se dice que el fondo de la pintura es alguna parte de Italia que no es segura. En la parte derecha de La

Mona Lisa se puede ver que hay un largo puente hecho por tres arcos. Gracias a un código que

dejó Leonardo Da Vinci se supo que es en un pequeño pueblo italiano llamado Bobbio, ubicado en el

norte de Italia. Años más tarde se destruyó el puente, que después fue reconstruido. Muchas personas

dicen que antes en el cuadro sólo estaba pintado el fondo y ese era el cuadro final, pero después le

pinto a La Mona Lisa encima. Otros dicen que no es así porque si miras muy detalladamente el fondo

puedes ver que el fondo del lado derecho de La Mona Lisa y el de lado izquierdo, no concuerdan

Puente De Bobbio

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Mona Lisa

Gracias al impacto que creó la Mona Lisa en el mundo del arte pasan muchas cosas alrededor de esta y

tiene muchos misterios. Sin que esta pintura fuera creada muchas cosas en el mundo del arte serían

muy diferentes. La Mona Lisa es una pintura única, con muchos factores inigualables.

Fuentes: http://es.wikipedia.org/wiki/La_Gioconda

http://www.bing.com/images/search?q=mona+lisa&FORM=HDRSC2&adlt=strict#view=detail&id=66400309A139EF8C0FDBE9

C295F07F608CB8C485&selectedIndex=0

http://www.bing.com/images/search?q=lisa+gherardini&qs=ds&form=QBIR&adlt=strict#view=detail&id=0C2971427EEC8B81

F7E0100F4612A5930AE58F54&selectedIndex=43

https://www.google.com.co/search?q=la+mona+lisa&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ei=SMnfUtOGFurMsQSv7IH4Aw&sqi=2

&ved=0CAcQ_AUoAQ&biw=1366&bih=649#q=bobbio+italy&tbm=isch&facrc=_&imgdii=_&imgrc=-fk-

lnSkYoTQTM%253A%3B8NypgoX9vAVhpM%3Bhttp%253A%252F%252Fupload.wikimedia.org%252Fwikipedia%252Fcommon

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B1000

https://www.google.com.co/search?q=la+mona+lisa&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ei=SMnfUtOGFurMsQSv7IH4Aw&sqi=2

&ved=0CAcQ_AUoAQ&biw=1366&bih=649#q=mona+lisa&tbm=isch&facrc=_&imgdii=_&imgrc=6KuUxfPv36pRKM%253A%3B

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Impresionismo: Monet, Renoir y Manet

Juan Felipe Gómez (6C)

“El impresionismo tiene una serie de características, como lo son los colores puros, la definición de las

formas, y las pinceladas cortas”

En el arte hay muchas técnicas, muchos pintores, cuadros y también movimientos artísticos. Uno de

ellos es el Impresionismo. Este movimiento artístico surgió en París, Francia, a mediados del siglo XIX, y

tiene una serie de características, como lo son los colores puros, la definición de las formas, y las

pinceladas cortas. Los artistas impresionistas también intentan captar la luz de una escena lo más

precisamente mediante estas características, con el propósito de crear una impresión visual de una

escena.

Una de las obras impresionistas más conocidas es Nenúfares de Claude

Monet. Este cuadro muestra un bosque con un río lleno de lirios de

agua, además de un puente que pasa sobre él. Nenúfares es un cuadro

impresionista, y su característica más notable son las pinceladas cortas,

que se ven en los arboles de la parte superior del cuadro, pero también

en los lirios de agua, o en los nenúfares en la parte inferior del cuadro.

Otro de los cuadros que hace parte del Impresionismo es Le

Déjeuner Sur L’Herbe de Édouard Manet. Éste consiste en un

bosque con cuatro personas sentadas sobre el pasto, con una

canasta de alimentos a su lado. Manet define muy bien las formas

de este cuadro, en especial las personas, pero también pinta

cuidadosamente las figuras y sombras de los árboles alrededor de

las personas. Este cuadro es impresionista, pero su característica

d del impresionismo más evidente es la definición de las formas.

1. Nenúfares (1920-1926)

Claude Monet

2. Le Déjeuner Sur L’Herbe (1863)

Édouard Manet

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Impresión, Sol Naciente, es la pintura con la cual nació el

impresionismo. Esta obra de Claude Monet muestra un puerto en

el cual está amaneciendo, y en él hay dos barcos pequeños, como

canoas, que se destacan más en la escena, y además de éstos hay

varios más en la parte de atrás de la escena, que son más borrosos,

y no tan notables. En esta pintura, se ven los

_ colores puros, que son colores que no contienen mezcla alguna de

grises, por ejemplo los tonos de naranja cercanos a lo que parece ser el sol. En éste cuadro la

característica del impresionismo más evidente es el intento de captar la luz de esta escena, que se

nota por los distintos tonos de naranja en la parte superior del cuadro, y las sombras de los barcos en

la parte media y baja del cuadro.

Otro ejemplo de un cuadro impresionista es Mujer con Sombrilla en

un Jardín, de Pierre-Auguste Renoir, en el que se muestra una mujer

con una sombrilla blanca, y un hombre detrás de ella, aparentemente

recogiendo una flor. Ambos están en el campo o en un jardín, y hay

un día soleado, con mucha luz. En esta pintura, se ven los colores

puros, que son colores que no contienen mezcla alguna de grises, por

ejemplo los tonos de verde en el jardín, como lo son los rojos,

amarillos y azules de las flores de éste mismo.

Renoir, Manet y Monet fueron tres artistas importantes en el impresionismo, ya que sus pinturas se

destacaron por dar una impresión visual de distintas escenas. Todos ellos usaron colores puros,

pinceladas cortas, y la definición de las formas de los elementos de sus cuadros, para así lograr obras

de arte evidentemente impresionistas.

3. Impresión, Sol Naciente

(1872) Claude Monet 3. Impresión, Sol Naciente (1872)

Claude Monet

4. Mujer con Sombrilla en un

Jardín (1875) Pierre-Auguste

Renoir

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Fuentes: http://es.wikipedia.org/wiki/Impresionismo

1.http://ideiafix.files.wordpress.com/2008/07/nenufares.jpg;

2. http://verynicethings.es/2013/08/que-es-el-impresionismo-obras-y-autores-destacados/

3.http://3.bp.blogspot.com/-lPNxQgmuOqg/TwiHaf-T5qI/AAAAAAAAAoI/LzTxWstRWck/s1600/Monet%252C%2BImpresion%252C%2Bsol%2Bnaciente.jpg

4. http://lostonsite.com/2011/02/03/cuando-el-jardin-se-hizo-pinceladas-ii/