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Gauguin
Página 4: Autorretrato con una paleta, ca.1894Óleo sobre lienzo, 92 x 73 cmColección privada
Traducción : Héctor Daniel Suárez RelaizaRevisión versión en español: Maria Teresa Guerrero
Diseñado por: Baseline Co Ltd127-129A Nguyen Hue BoulevardFiditourist Building, 3rd FloorDistrict 1, Ho Chi MinhVietnam
© Confidential Concepts, Worldwide, USA© Sirrocco, Londres, Reino Unido (edición en español)
ISBN 978- - - -1
Ninguna fracción de esta publicación puede ser reproducidao adaptada sin permiso del propietario de los derechos deautor, a lo largo del mundo. A menos que se especifique de manera contraria, los derechos de reproducción sobre lostrabajos reproducidos permanecen con los respectivos fotógrafos.
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“En el arte, una idea es tan buena como otra. Si uno toma la idea deestremecimiento, por ejemplo, de pronto todo el arte comienza aestremecerse. Miguel Ángel comienza a estremecerse. El Grecocomienza a estremecerse. Todos los impresionistas comienzan a estremecerse”.
Paul Gauguin
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1848 Paul Gauguin nació en París, el 7 de junio.1849 La familia abandonó Francia para dirigirse a Perú; su padre murió en el mar.1855–1861 Regresó a Francia después de cinco años de permanencia en Lima. Vivió en Orleáns, la ciudad natal de
su padre. Estudió en el Petit Seminaire.1861(?)–1865 Se mudó con su madre a París. Asistió a la escuela secundaria.1865 Ingresó a la marina Mercante como camarero de a bordo.1868–1871 Sirvió en la marina después de que la desbandada de la Armada y Marina francesa se estableciera en
París.1871–1873 Trabajó como corredor de bolsa en el banco Bertin. En la casa del tutor de su hermana, Gustave Arosa,
comenzó a interesarse en el arte. Entabló amistad con Camille Pissarro y Emile Schuffenecker. Primeroslogros en la pintura.
1873–1875 Contrajo matrimonio con Mette Sophie Gad, una danesa de Copenhague. Asistió a la AcademiaColarossi y adquirió una colección de pinturas impresionistas. El Sena al lado del Pont d’Iena.
1876 Exhibió un paisaje en el Salón Oficial.1877 Tomó lecciones con el escultor Jules Ernest Bouillot y realizó sus primeras esculturas.1880 Expuso en la V Exhibición Impresionista (siete pinturas y un busto de mármol).1881 Participó en la VI Exhibición Impresionista (ocho pinturas y dos esculturas). Pasó sus vacaciones de vera-
no en Pontoise con Pissarro, quien le presentó a Cézanne.1882 Participó de la VII Exhibición Impresionista (doce óleos y pasteles, y una escultura).1883 Renunció a su trabajo en Bertin y se dedicó por completo a pintar con Pissarro en Osny, donde pasó sus
vacaciones estudiando. 1884–1885 Se mudó con su familia primero a Rouen y luego a Copenhague, donde realizó algunas pinturas y
esculturas en madera. Mostró interés en las teorías simbolistas. Pequeña muestra en la Sociedad deAmigos del Arte de Copenhague. Abandonó a su esposa y a cuatro de sus hijos en la capital danesa yregresó a París con su hijo de seis años Clovis. Permaneció en Londres durante tres semanas, luego vivióen Dieppe, donde trabó amistad con Edgar Degas.
1886 Vivió en Pont-Aven (Bretaña) y París; hizo cerámicas en el taller de Ernest Chaplet. Se presentó en la VIIIExhibición Impresionista (diecinueve pinturas).
1887 En abril, junto a Charles Laval, viajó a Panamá, luego se mudó a Martinica. Regresó a París en noviembre,donde conoció a Van Gogh. Organizó su primera muestra individual en Boussod y Valadon, que incluyó cerámicas, así como pinturas de Bretaña y Martinica. Entabló amistad con Daniel de Monfreid.
1888 Vivió en Pont-Aven. Realizó pinturas con su nuevo método sintetista y cloisonista. Impartió “lecciones” depintura sintética a Paul Sérusier. Pintó La visión después del sermón, Niños luchando, Autorretrato “LosMiserables”, Frutas, etc. Permaneció, desde octubre hasta diciembre, con Van Gogh en Arles, donde pintóun Café en Arles, Los Alyscamps, Ancianas en Arles y otras obras.
Biografía
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1889 Exhibió con sus amigos en el Café Volpini como Groupe Impressionniste et Synthétiste, donde mostródiecisiete de sus pinturas y algunas cincografías. Vivió en París, Pont-Aven y Le Pouldu (Bretaña). Pintó elRetrato de Meyer de Haan, El Cristo amarillo, La bella Ángela y La familia Schuffenecker. Esculpió laleyenda en madera Soyez amoureuses et vous serez heureuses (Ama y serás feliz). Escribió dos artículospara la revista Le Moderniste. Conoció a Albert Aurier y Charles Morice. Asistió a las reuniones delgrupo simbolista en el Café Voltaire.
1891 El 23 de febrero, subastó treinta de sus pinturas en el Hotel Drouot. El 4 de abril, partió hacia Tahití.1891–1893 Primer período tahitiano. Se estableció inicialmente en Papeete y luego en Mataeia. Durante esos años
produjo más de noventa pinturas (ocho de la cuales están divididas, en la actualidad, entre el Museo delErmitage en San Petersburgo y el Museo Pushkin de Bellas Artes en Moscú). Envió algunas pinturas ados exhibiciones en Copenhague: una se llevó a cabo en marzo de 1892 (trece lienzos), y la otra enmarzo de 1893 en la Sociedad de Artes Libres (alrededor de cincuenta obras).
1893 Regresó a Francia el 30 de agosto. En noviembre organizó una muestra de sus obras en la Galería Durand-Ruel (dos esculturas y cuarenta y cuatro pinturas, entre ellas Matamoe (Paisaje con pavos),Pastorales tahitianas, Vaïraumati Tei Oa (Su nombre es Vaïraumati). Aha oe feii? (¿Estás celosa?) y Fatata temoua (Al pie de la montaña). Escribió Noa Noa y preparó una serie de ilustraciones para el mismo.
1894 Colaboró en la exhibición La Libre Esthétique en Bruselas (entre enero y febrero). Visitó a su familia enCopenhague. Vivió en París y Bretaña.
1895 El 18 de febrero, se llevó a cabo una venta de sus obras en el Hotel Drouot (cuarenta y nueve pinturas,dibujos y grabados). El 3 de julio, zarpó hacia Tahití, abandonando Francia para siempre.
1895–1901 El segundo período tahitiano. En estos años creó más de sesenta pinturas, numerosos dibujos, acuarelas,xilografías y esculturas. Reescribió el manuscrito de Noa Noa y escribió una serie de artículos sobre laIglesia Católica.
1897 Exhibió con el grupo de La Libre Esthétique en Bruselas (Bé bé, Tahitianos en una choza, etc.). Se enteróde la muerte de su hija Aline.
1898 Debido al padecimiento físico y a la desesperanza alcanzó una clase de clímax. El 11 de febrero intentósuicidarse, después de haber pintado ¿De dónde venimos?… como una pintura testamentaria. En abril,sin dinero, tomó un puesto como dibujante y copista de escritos oficiales en el Departamento deTrabajos Públicos en Papeete.
1899–1900 Escribió artículos para el periódico local Les Guêpes (Las avispas) y publicó el primer número de superiódico satírico Le Sourire (La sonrisa). Pintó dos versiones de Maternidad, Tres mujeres tahitianassobre fondo amarillo y El gran Buda. Nacimiento de su hijo Emile, posteriormente un artista autodidacta.
1901 En agosto, Gauguin se mudó a Atuona (en la isla de Hivaoa, o La Dominica en el grupo de lasMarquesas). Experimentó una nueva oleada de energía creativa, pintó Y el oro de sus cuerpos, El vado,naturalezas muertas con girasoles y varios paisajes.
1902 Escribió Racontars de Rapin. Pintó Joven con abanico, una serie de naturalezas muestras con loros ypaisajes con jinetes en la playa.
1903 Trabajó en sus memorias Avant et Après (Antes y después). Fue sentenciado con una multa y con tresmeses de arresto por protestar contra de las autoridades por el vergonzoso trato hacia los nativos. Suenfermedad le impidió ir a Tahití para apelar la sentencia. Murió el 8 de mayo, un mes antes de cumplir cincuenta y cinco años. Fue sepultado en un pequeño cementerio cerca de Atuona.
Jardín en Vaugirard
ca. 1881Óleo sobre lienzo, 87 x 114 cm
Ny Carlsberg Glyptotek, Copenhague
E l 8 de mayo de 1903, después de haber
perdido una inútil y agotadora batalla
contra los funcionarios coloniales, amenazado
con una multa ruinosa y un arresto por instigar
a los nativos a amotinarse y a calumniar a
las autoridades, y después de una semana de
agudos dolores físicos padecidos en absoluta
soledad, murió un artista que se había dedicado
a glorificar la inmaculada armonía de la natu-
raleza tropical de Oceanía y de sus habitantes.
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Existe una amarga ironía en el nombre que
le dio Gauguin a su casa en Atuona: Maison
du jouir (Casa del placer), y en las palabras
talladas en sus relieves de madera: Soyez
amoureuses et vous serez heureuses (Ama y
serás feliz) y Soyez mystérieuses (Sé misterioso).
En su informe regular a París, el obispo
escribió: “El único suceso sobresaliente ha
sido la muerte repentina de una persona
Jarrón de flores
1881Óleo sobre lienzo, 19 x 27 cmMuseo de Bellas Artes, Rennes
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despreciable llamada Gauguin, un artista de
reputación, pero enemigo de Dios y de todo lo
que es decente”. Sólo después de veinte años,
el nombre del artista apareció sobre su lápida,
e incluso ese tardío homenaje se debió a una
circunstancia curiosa: la tumba de Gauguin fue
encontrada por un pintor que pertenecía a la
Sociedad de Faquires Norteamericanos.
Efectos de la nieve (Nieve, Rue Carcel)
1882-1883Óleo sobre lienzo, 60 x 50 cm
Ny Carlsberg Glyptotek, Copenhague
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Fue gracias a la presencia de algunos
viajeros y colonos que sabían algo sobre arte,
y a la avaricia mal encubierta de sus recientes
enemigos que, pese a todo su odio, no se
avergonzaron de hacer dinero con sus obras,
que parte del legado artístico de Gauguin
escapó a la destrucción.
La niña sueña
1884Óleo sobre lienzo, 46 x 55,5 cm
Colección privada
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Por ejemplo, el policía de Atuona, que
había supervisado en persona la venta y había
destruido con sus propias manos algunas de
las obras del artista, que supuestamente
ofendían sus castos principios morales, fue
capaz de robar algunas pinturas para luego
abrir una especie de museo de Gauguin al
regresar a Europa. El resultado de todo esto
es que no quedó ninguna obra de Gauguin
en Tahití.
Patinadores en el Parque Frederiksberg
1884Óleo sobre lienzo, 65 x 54 cm
Ny Carlsberg Glyptotek, Copenhague
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Las noticias de la muerte de Gauguin, que
llegaron a Francia cuatro meses más tarde,
provocaron un interés sin precedentes en su
vida y en su obra. Las palabras del artista
acerca de la fama póstuma se hicieron realidad.
Compartió la misma suerte de muchos artistas
que recibieron reconocimiento cuando ya no
podían disfrutarlo.
La playa de Dieppe
1885Óleo sobre lienzo, 71,5 x 71,5
Ny Carlsberg Glyptotek, Copenhague
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Daniel de Monfreid predijo esto en una
carta escrita a Gauguin varios meses antes de
su muerte: “Si regresas correrás el riesgo de
dañar ese proceso de gestación que se está
produciendo en la apreciación que el público
está teniendo de ti. En este momento eres ese
artista legendario y sin precedentes, que desde
los mares más lejanos del hemisferio sur
envía sus inimitables y perturbadoras obras,
Bañistas en Dieppe
1885Óleo sobre lienzo, 46 x 38 cm
Museo Nacional de Arte Occidental, Tokio
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las categóricas obras de un hombre que, como
quien dice, ha desaparecido del mundo. Tus
enemigos, y tú tienes muchos, ofendidos en su
mediocridad, están callados: no se atreven a
atacarte, ni siquiera lo piensan. Estás tan lejos.
No debes regresar. No debes privarlos del
hueso que sostienen entre sus dientes. Ya eres
invulnerable como todos los grandes difuntos;
ya perteneces a la historia del arte”.
Orilla del estanque
1885Óleo sobre lienzo, 81 x 65 cm
Galería de Arte Moderno, Milán
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Ese mismo año, 1903, Ambroise Vollard
exhibió en su galería de París aproximadamente
cien pinturas y dibujos de Gauguin. Algunos le
habían sido enviados por el artista desde
Oceanía, otros los había comprado a distintos
agentes y coleccionistas de arte. En 1906,
en París, se llevó a cabo una exhibición
retrospectiva de Gauguin en el recién abierto
Salón de Otoño.
Autorretrato ante el caballete
1885Óleo sobre lienzo, 65 x 54 cm
Colección privada
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Se exhibieron 227 obras (sin contar aquellas
que aparecían en el catálogo sin numerar),
entre pinturas, arte gráfico, alfarería y escultu-
ras en madera. Octave Maus, el destacado
crítico belga, escribió a propósito de ese
evento: “Paul Gauguin es un gran colorista, un
gran dibujante, un gran decorador; un pintor
versátil y seguro de sí mismo”.
Autorretrato “Para el amigo Carrière”
1886Óleo sobre lienzo, 40,5 x 32,5 cm
Galería Nacional de Arte, Washington
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