GÉNERO DRAMÁTICO en el NEOCLASICISMO (Siglo XVIII) https://es.slideshare.net/RafaMoya12/teatro-neoclsico

► El GÉNERO DRAMÁTICO, junto con el ensayo,

fue el que más se desarrolló en esta época.

► El TEATRO era el espectáculo por excelencia para la gente

y, por ello, fue utilizado como un gran medio de educación popular.

► En esta época se distinguen varias TENDENCIAS:

1. El TEATRO CONSERVADOR , continuador del TEATRO BARROCO anterior,

incluso más retórico y exagerado que este.

Es el teatro que triunfa y que es del gusto del público,

que busca provocar la sorpresa del espectador

por medio de trucos y efectos especiales,

y que acabaría derivando en un espectáculo de magia.

2

2. El SAINETE (o TEATRO COSTUMBRISTA ),

que se podría considerar como una evolución del entremés barroco.

Consiste en una pieza de corta duración ( uno o dos actos ),

que puede estar escrita en prosa o en verso,

y en la que, con humor y unos diálogos ingeniosos,

se retratan las costumbres urbanas de la época.

Los personajes representan TIPOS

y tiene como objetivo hacer reir al espectador

con una visión cómica de la sociedad del momento.

Este tipo de teatro tuvo también una enorme aceptación entre el público

y, en general, fue un teatro mejor que el continuador del Barroco.

3. Un TEATRO MUSICAL ( zarzuela y ópera ) dirigido a la aristocracia.

4. Y, por último, el TEATRO NEOCLÁSICO

que trató de imponer (con poco éxito) las ideas ilustradas

y convertir el género dramático en un modelo educativo.

Sin embargo, salvo algunas excepciones (algunas obras de Leandro Fernández de

Moratín) no tuvo la aceptación del público.

Los PRINCIPIOS del teatro neoclásico (recogidos por Ignacio Luzán en su obra Poética)

están inspirados en el teatro clásico grecolatino.

Así, los reformistas ilustrados entendían el teatro como

placer estético y entretenimiento, pero también como algo ÚTIL.

Rechazaban el teatro Barroco (su falta de verosimilitud en la acción, su desorden,

sus alardes espectaculares como batallas, prodigios, duelos y apasionamientos)

y, frente a aquel, defendían la unidad de acción, lugar y tiempo

como medio de evitar la desproporción.

3

Por ello, propusieron una serie de reformas:

a) Total separación de géneros ( tragedia y comedia ) para evitar confusión,

así como tampoco se debía mezclar prosa con verso.

b) Sometimiento a la regla clásica de las 3 unidades (una sola acción

que se desarrolla en un solo lugar y en un tiempo máximo de 24 horas)

c) Finalidad didáctica y moral, a través del tratamiento de temas útiles

para la sociedad, con un planteamiento de enseñanza práctica (debe criticar y

reformar los vicios y errores de la misma)

d) Planteamiento verosímil (acorde o parecido a la realidad),

manteniendo el realismo y el decoro (los personajes deben actuar y expresarse

acordes con su realidad y con la justicia, sin finales sorprendentes)

e) Estructuración de las obras en 3 actos.

► En el TEATRO NEOCLÁSICO los SUBGÉNEROS más cultivados

fueron la TRAGEDIA y la COMEDIA.

4.1. La TRAGEDIA que, aunque fue considerada la forma más adecuada para el

teatro didáctico, acabó fracasando debido al sometimiento estricto a las normas

neoclásicas (entre ellas, la separación de subgéneros) y también a la inexistencia

en España de una tradición y un público para este tipo de teatro.

La TRAGEDIA está protagonizada por personajes ejemplares que sirven como

modelo y que pasan por pruebas en las que triunfan su virtud, su patriotismo y

su nobleza. Se recurre, frecuentemente, a los héroes históricos pasados.

En resumen, se retrata un mundo en el que solamente tienen cabida los

sentimientos sublimes y elevados,

los protagonistas pertenecen a la clase social alta y el final NO suele ser feliz.

4

Destaca en esta modalidad Vicente García de la Huerta (La Raquel)

4.2. La COMEDIA, cuyo máximo exponente es Leandro Fernández de Moratín

(El sí de las niñas)

el único de los

dramaturgos

neoclásicos que

consigue crear una

fórmula aceptada de

COMEDIA y para lo

cual fusiona la

COMEDIA URBANA

y la SÁTIRA de costumbres. De esta forma hace converger dos actitudes:

▪ una actitud crítica de raíz intelectual, que pone de manifiesto los vicios

y errores de la sociedad

▪ y una actitud sentimental de raíz afectiva, que destaca la verdad y la virtud.

Logra así cumplir con la finalidad didáctica que se exigía en la literatura neoclásica.

En este subgénero los personajes son más cercanos a los espectadores

ya que representan a la clase media.

5

4.3. Y, paralelamente a estos dos subgéneros,

se desarrolló el llamado TEATRO COSTUMBRISTA ( SAINETES ),

cuyo máximo representante es Ramón de la Cruz (El rastro por la mañana,

La maja majada y Las castañeras picadas son sus obras más importantes)

Este tipo de teatro refleja la vida y sensibilidad de los seres y ambientes que le

son conocidos tanto al autor como a los espectadores.

6

GÉNERO DRAMÁTICO en el ROMANTICISMO (1ª mitad Siglo XIX)

► Frente al Neoclasicismo (donde el teatro tenía una finalidad didáctico-moral),

el teatro romántico tiene como FINALIDAD primordial EMOCIONAR y no educar,

nutriéndose fundamentalmente de las innovaciones del teatro barroco.

► El SUBGÉNERO más cultivado fue el DRAMA (o TRAGICOMEDIA )

y los RASGOS que caracterizan esta nueva concepción dramática

son los siguientes:

1. LIBERTAD CREATIVA, rompiendo con las normas del teatro neoclásico:

▪ No se respetan las unidades de acción , tiempo y espacio,

ya que en el teatro romántico se desarrollan complicadas intrigas

que abarcan un tiempo amplio en varios escenarios, con el fin de plasmar el

dinamismo vital del protagonista.

7

▪ La trama se desarrolla en un número variable de actos ( tres , cuatro o cinco )

▪ Se mezclan asuntos cómicos con acciones y desenlaces trágicos

(tragicomedia o drama)

▪ Se combina la prosa con el verso ( polimetría ), aunque generalmente se

impone este último.

▪ Aparecen abundantes acotaciones descriptivas, tanto de la escenografía

como de las actitudes de los personajes.

▪ Temáticamente se rechazan los temas grecolatinos y se prefieren los temas

que hacen referencia a asuntos legendarios de la historia nacional e historias

de amor que resultan imposibles debido a las normas impuestas por la

sociedad (pertenecer a clases sociales distintas, estar casado ...) o por el sentido

trágico que normalmente acompaña al propio sentimiento del amor.

▪ Los personajes suelen ser misteriosos o rebeldes frente a la sociedad.

Por un lado, el héroe (que tiene como ideales la libertad y el amor, y es un ser

atractivo de oscuro origen, que busca la felicidad y vivir con la máxima

intensidad, pero el destino fatal persigue su existencia y sólo consigue llevar la

desgracia a quienes ama) y por otro, la heroína (que es una mujer dulce y

marcada por su inocencia pura y su fidelidad constante, y que vive sacrificada

y dominada también por un destino trágico. Con un ideal de vida basado en el

amor-pasión)

8

▪ La escenificación tiene un papel muy importante y se potencia al máximo

dentro del espectáculo, con escenas perfectamente diseñadas para la

representación de los sentimientos:

→ los decorados recrean ambientes exóticos y lúgubres (castillos medievales,

cárceles, noches tempestuosas ...)

→ los efectos de sonido simulan campanas, truenos, tormentas, gritos ...

→ y los efectos de luz recrean anocheceres, amaneceres o apariciones

fantasmagóricas.

► Los AUTORES más destacados son Ángel Saavedra, más conocido como el

duque de Rivas (Don Álvaro o la fuerza del sino)

José Zorrilla (Don Juan Tenorio)

9

Antonio García Gutiérrez (El trovador)

y Juan Eugenio Hartzenbusch (Los amantes de Teruel)

10

GÉNERO DRAMÁTICO en el REALISMO (2ª mitad Siglo XIX)

► Durante la segunda mitad del siglo XIX

existe una gran variedad de SUBGÉNEROS:

1. El DRAMA HISTÓRICO, en la línea del teatro romántico,

que será el subgénero empleado con mayor frecuencia

por los dramaturgos de la época.

2. La ALTA COMEDIA, cuyos personajes representan a la clase burguesa

y, en consecuencia, defienden valores tales como la religiosidad, el matrimonio,

lo didáctico y moralizador, el sentimentalismo ...

Por su parte, los espacios en los que se desarrolla la acción

son lugares interiores propios de la burguesía.

Y el tiempo es contemporáneo.

11

Los principales representantes de este tipo de teatro son:

Adelardo López de Ayala y, sobre todo, Manuel Tamayo y Baus

en cuya obra La bola de nieve

se vislumbra ya lo que sería

el teatro del siglo siguiente

3. El TEATRO NEORROMÁNTICO (comedia)

liderado por José de Echegaray (Premio Nobel de Literatura en 1904)

de éxito entre el público burgués

y sin profundidad psicológica

en los personajes.

12

4. El DRAMA SOCIAL que, frente a la alta comedia,

presenta un lenguaje más natural y un diálogo culto (aunque no retórico),

lo cual se acerca más al teatro del siglo XX.

Este tipo de teatro muestra preocupación social

y sus principales figuras son: Enrique Gaspar y, sobre todo, Joaquín Dicenta

con su obra Juan José,

con la que consigue el mayor triunfo

en el teatro de la época.

5. Y el GÉNERO CHICO ( derivado del sainete y la zarzuela ),

en el que los protagonistas

suelen ser los típicos chulapos y chulapas del Madrid castizo.

Son obras cargadas de humor

y entre ellas destaca la conocida con el título de La verbena de la paloma.

13

GÉNERO DRAMÁTICO en el MODERNISMO-GENERACIÓN del 98 (Finales Siglo XIX)

► El MODERNISMO ha sido un movimiento literario lírico.

Por lo tanto, a finales del siglo XIX

el teatro será cultivado exclusivamente por autores de la GENERACIÓN del 98

(Miguel de UNAMUNO, José Martínez "AZORÍN" y Ramón Mª del VALLE-INCLÁN)

► Sin embargo, fue un teatro que sufrió el rechazo del público.

Frente a la innovación que triunfaba en la narrativa y la lírica,

en el género dramático todavía perduraban

las representaciones de tendencia realista y con estética romántica.

Esto se debe a que en el caso del teatro, dado que es un espectáculo

y precisa de una empresa ( dinero ) que financie su representación

(y que es la que asume el riesgo de ganar o perder dinero),

las innovaciones artísticas llegan con más dificultad,

pues sólo una minoría más cultivada ( insuficiente para costear el espectáculo )

muestra interés por las innovaciones estéticas.

14

► Con esta perspectiva, a finales del siglo XIX,

se pueden diferenciar dos TENDENCIAS dramáticas:

1. La TENDENCIA COMERCIAL, la que triunfa,

con el único objetivo de entretener al público.

Y que presenta tres variantes:

1.1. La COMEDIA BURGUESA (o "comedia de salón" )

que presenta las siguientes características:

▪ Diálogos y decorados realistas.

▪ Presencia de una suave crítica contra las costumbres y creencias

de la clase alta de la época.

El autor más representativo de esta variante es Jacinto BENAVENTE

con sus obras La Malquerida

y Los intereses creados.

1.2. El TEATRO POÉTICO (en verso) pretende reflejar la sensibilidad modernista

y responde a los siguientes rasgos:

▪ Temas históricos, legendarios y fantásticos.

▪ Exaltación de los valores nobiliarios y los mitos nacionales (el Cid, el Imperio

español ...), mirando al pasado con nostalgia.

▪ Representación de mundos de belleza mediante la palabra poética, la música,

los decorados y la escenografía.

15

Sus máximos representantes son Eduardo MARQUINA,

Francisco VILLAESPESA y los hermanos MACHADO.

1.3. El TEATRO CÓMICO

responde a una visión idealizada de la vida popular,

por ello se basa en la representación de costumbres y tipos populares,

siguiendo el modelo de los entremeses y los sainetes de épocas anteriores.

Lo más innovador de este tipo de teatro es la incorporación del lenguaje popular.

16

Destacan los hermanos Álvarez Quintero, Carlos Arniches y Pedro Muñoz Seca

2. Y la TENDENCIA RENOVADORA que, como se indicaba al comienzo,

nunca gozó de gran aceptación popular

peró sí influiría notablemente en el teatro posterior.

Dentro de esta tendencia se encuentran

Miguel de UNAMUNO, José Martínez Ruiz "AZORÍN"

y Ramón Mª del VALLE-INCLÁN.

2.1. El teatro de UNAMUNO ( " teatro desnudo o drama de ideas " )

reproduce sus temas habituales (tratados también en sus novelas, como la verdad,

Dios, el sentido de la vida ...) y se caracteriza por:

▪ Eliminación de todo lo accesario (vestuario, decorados, personajes secundarios ...)

▪ Recuperación de la importancia de la palabra (el diálogo).

▪ Predominio del conflicto interior de los personajes,

frente a la acción que es muy escasa.

Sus principales obras dramáticas son Fedra, El pasado que vuelve y La venda.

17

2.2. José Martínez Ruiz " AZORÍN " ( TEATRO SUPERREALISTA) que crea un

ambiente de fantasía, buscando un distanciamiento de la realidad concreta y

recurriendo, para ello, al uso de lo simbólico, lo onírico y lo maravilloso para innovar

▪ Sus temas son la felicidad, el tiempo y la muerte.

▪ Importancia de los diálogos en la caracterización de los personajes.

▪ Importancia de la iluminación para realzar los aspectos irreales de la obra.

▪ Sus principales obras dramáticas son Angelita y Lo invisible

2.3. Sin embargo, el autor que más contribuyó a la renovación del teatro fue

Ramón Mª del VALLE-INCLÁN, creador del ESPERPENTO (etapa iniciada en 1920)

o farsa para ridiculizar personajes, ambientes y situaciones mediante la deformación

de los mismos, de modo que destruye la realidad transformando su imagen

aparente y mostrándola tal y como es, presentándola como algo extravagante y

ridículo.

A través de esta técnica el autor realiza una dura crítica a la sociedad y a la etapa

histórica que estaba viviendo. Así expresa Valle-Inclán su visión dramática y

pesimista del mundo y, especialmente, la degradación política y cultural de España

a principios del siglo XX. O lo que es lo mismo, cuando ya no quedan ideales ni

héroes, los personajes se convierten en fantoches o animales.

▪ Su principal obra dramática es Luces de bohemia.

18

GÉNERO DRAMÁTICO en las VANGUARDIAS-Generación del 27 (anterior a la Guerra Civil)

► El teatro RENOVADOR de VANGUARDIAS es un movimiento que surge

paralelamente a la novela nueva (o antinovela) en Francia, alrededor de 1964, un

fenómeno teatral que se caracteriza por la negación de las formas establecidas y

por la búsqueda de un nuevo y original lenguaje escénico. La INNOVACIÓN en el

teatro (y en cualquiera de los otros géneros) responde a la idea de que lo

importante no es la realidad objetiva en sí misma, sino la visión que cada uno tiene

de la realidad.

► La historia de las tendencias vanguardistas en el teatro español no hace

referencia a manifestaciones colectivas o de grupos, sino a unos esfuerzos más

bien individuales con la idea de renovación del teatro español. Renovación (en

cuanto a la escenografía, la puesta en escena y la actuación) que se había iniciado

ya a finales del siglo XIX con autores de la Generación del 98.

19

► A principios del siglo XX se producen varios intentos de romper con el teatro de

carácter realista que había dominado la segunda mitad del siglo XIX, abandonando

la intriga convencional y el realismo. Y los dramatugos que llevarían a cabo esta

reforma fueron, además del propio VALLE-INCLÁN (Generación del 98),

Ramón GÓMEZ de la SERNA (Los medios seres), Manuel ALTOLAGUIRRE y

Jacinto BENAVENTE (Premio Nobel de Literatura en 1922) creador de la llamada

"NUEVA COMEDIA", caracterizada por dos rasgos fundamentales:

▪ El realismo en los diálogos y en la presentación de ambientes cotidianos.

▪ Y una intención crítica contra las costumbres e ideas de la burguesía española.

▪ Sus principales obras son La malquerida y,sobre todo, Los intereses creados.

► Y dentro de este teatro renovador, el proceso innovador será culminado por el

TEATRO SURREALISTA de Federico GARCÍA LORCA (junto con Rafael ALBERTI

de la Generación del 27) a principios del siglo XX. Cuyas obras

dramáticas (tragedias) más conocidas son Bodas de sangre, Yerma

y La casa de Bernarda Alba. Obras en las que Lorca expresa el conflicto

establecido entre la libertad (representada en los personajes) y el principio de

autoridad que ejerce la sociedad, la cual acaba destruyendo al individuo cuando

este no se somete a las expectativas del entorno.

► Las INNOVACIONES planteadas por los surrealistas en el campo del teatro iban

dirigidas , fundamentalmente, a la forma de representación. Con la intención de

provocar al público para producir en él todo tipo de reacciones.

Así, los gestos y los movimientos de los actores, el decorado, las danzas ...

ocuparon un lugar importante en este tipo de teatro.

20

GÉNERO DRAMÁTICO Posterior a la Guerra Civil

https://prezi.com/0dfilyvkcyh3/teatro-a-partir-del-75/ (A partir de 1975)

► AÑOS 40 ( TEATRO de carácter BURGUÉS-PROPAGANDÍSTICO

y de ENTRETENIMIENTO ):

→ El impacto de la Guerra Civil sobre el teatro fue tremendo.

La muerte (Valle-Inclán, García Lorca) y el exilio (Jacinto Benavente)

de los autores que en el período anterior iniciaron una renovación,

así como el aumento de las presiones comerciales,

la situación de pobreza de la población y, sobre todo, la ideología

explican la pobreza que afectaría al teatro.

→ Se trata de un teatro REALISTA y COMPROMETIDO,

pero cuya representación fue, en muchas ocasiones, impedida por la CENSURA

y, por supuesto, el experimentalismo resultó imposible.

21

→ Durante la DÉCADA de los años 40

el teatro estuvo condicionado por la sociedad burguesa y dirigido a su ideología.

Representa una realidad falseada y formalmente anticuado (rechazo de cualquier

tipo de experimentación).

Se trata de un TEATRO de ENTRETENIMIENTO-EVASIÓN (teatro histórico-político,

que se evade de la realidad inmediata y canta las glorias-héroes del pasado)

y ENREDO (teatro cómico, heredero del sainete).

→ Se distinguen DOS TENDENCIAS:

1. La ALTA COMEDIA (o " drama burgés " ):

Un teatro comercial que desarrolla una temática típicamente burguesa,

continuación de la comedia benaventina

y en la que se defienden valores conservadores.

Con autores como Jacinto BENAVENTE, José María PEMÁN

y Juan Ignacio LUCA DE TENA

2. Frente a este teatro comercial, surge el TEATRO HUMORÍSTICO.

La mayoría de las comedias de los cuarenta se basan en el chiste

y la ambientación costumbrista de intención caricaturesca.

3. Y, paralelamente a este tipo de teatro,

aparece otro de carácter MÁS INTELECTUAL ( " humor intelectual " )

que trata de romper con las formas tradicionales de humor

haciendo uso de un humor cercano al absurdo (distorsión de la realidad

para denunciar los convencionalismos sociales).

Destacan Enrique JARDIEL PONCELA (Eloisa está debajo de un almendro)

y Miguel MIHURA (Tres sombreros de copa, que avanza un poco lo que sería el

llamado "teatro del absurdo") que combina el absurdo y la reflexión existencial.

22

► AÑOS 50 ( TEATRO SOCIAL ):

→ Se trata de un teatro social realista (continuador del teatro de finales de los años 40),

un teatro comprometido que denuncia la injusticia, las desigualdades

y la falta de autenticidad de la sociedad de la época.

→ El iniciador y principal representante de esta tendencia

fue Antonio BUERO VALLEJO (Historia de una escalera)

que en su última etapa

hace más explícita la crítica social

e incorpora algunas innovaciones técnicas

(La Fundación)

Y, además de Buero Vallejo, también hay que citar a Alfonso SASTRE

23

► AÑOS 60-70 ( TEATRO EXPERIMENTAL ):

→ En la DÉCADA de 1960

surge una corriente que se propone cambiar la concepción tradicional de teatro,

alejándose de las convenciones realistas

que habían estado dominando en los años anteriores.

→ Este TEATRO EXPERIMENTAL convivirá con el "teatro social" hasta los años 70

y presenta las siguientes características:

▪ Los personajes y la acción pierden importancia

y quedan reducidos, en la mayor parte de los casos, a mero soporte del mensaje

que el autor pretende transmitir.

▪ Uso de recursos alegóricos y simbólicos,

que obligan al espectador a buscar una interpretación

más allá de lo que está viendo en el escenario.

▪ Renovación de la puesta en escena

utilizando, incluso, todo tipo de objetos mecánicos

para provocar una reacción crítica ante la deshumanización de la sociedad.

→ Dentro del "teatro experimental" destaca Fernando ARRABAL,

que cultiva un tipo de teatro conocido como

"teatro pánico", basado en una violencia

y un erotismo extremos

utilizando procedimientos surrealistas.

24

→ En este contexto de experimentación, desde finales de los años 60,

surgen distintos grupos teatrales que abordan temas nuevos

y nuevas formas de representación.

Son las compañías de TEATRO INDEPENDIENTE,

entre las que destacan Els Joglars, Els Comediants o La Fura dels Baus.

► A PARTIR de 1975:

→ La llegada de la democracia y la desaparición de la censura

son unos factores que favorecen la representación de obras de teatro

que anteriormente habían estado prohibidas (Lorca, Valle-Inclán ...)

y, además, se representan obras de los grandes autores extranjeros (Bertolt Brecht,

Jean Paul Sartre ...)

→ Pero también se dan otros factores que favorecen el teatro como:

▪ Los poderes públicos (la Administración General y los Gobiernos de las

Comunidades Autónomas) se interesan por promover el teatro

mediante subvenciones.

▪ Surgen instituciones dramáticas vinculadas a la Administración

(Centro Dramático Nacional 1978, Centro de Documentación Teatral 1983,

Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas 1984

o la Compañía Nacional de Teatro Clásico 1986).

▪ Se revitalizan las Escuelas de Arte Dramático y proliferan los festivales,

las editoriales y las revistas que dan a conocer textos dramáticos.

25

→ A partir de 1975, en el panorama teatral español se observan

TENDENCIAS VARIADAS:

1. El TEATRO COMERCIAL cuyo objetivo primordial es el ENTRETENIMIENTO.

Se trata de musicales y comedias de tono ligero (en la línea benaventina, comedias

de evasión o dramas que defendían la ideología dominante) que atraen a numeroso

público y en el que la crítica social y los valores artístico-literarios pasan a ser

secundarios.

Los autores más representativos de esta tendencia son:

José Sanchís Sinisterra (¡Ay, Carmela!), José Luis ALONSO de SANTOS

(La estanquera de Vallecas,

Bajarse al moro),

Luis Matilla,

Jesús Campos García ...

2. TEATRO ALTERNATIVO o INDEPENDIENTE que había nacido en los años 60

(con grupos como: Els Joglars, Els Comediants, Tábano, Tricicle, La Fura del Baus...)

como reacción al teatro comercial (de marcado carácter burgués y estéticamente

conservador), alcanzando su momento de auge entre 1968 y 1975. Se trata de un

tipo de teatro que se basa en la creación colectiva, como grupo, y que apuesta por

la experimentación dramática:

▪ Concepción del teatro como espectáculo total.

▪ Disminución de la importancia del texto y de la individualidad,

adquiriendo mayor importancia los elementos del montaje.

→ Destacan Fernando ARRABAL (Picnic), Alfonso VALLEJO o Álvaro DEL AMO.

26

3. A partir de los años 80 se produce una vuelta al teatro de autor

y cierto abandono del experimentalismo extremo:

3.1. TEATRO VANGUARDISTA que pretendía ofrecer una visión crítica

de diversos aspectos (morales, sociales y políticos) del mundo contemporáneo,

sirviéndose de procedimientos alegóricos y simbólicos que, muchas veces,

dificultaban la interpretación del mensaje.

Destacan Francisco NIEVA, Fernando FERNÁN GÓMEZ

(Las bicicletas son para el verano)

3.2. TEATRO SENTIMENTAL, que trata conflictos íntimos.

Destacando Paloma Pedrero

3.3. TEATRO SOCIAL, de tinte costumbrista y crítico.

3.4. TEATRO POÉTICO, que realiza un retrato de la sociedad

a través de una expresión lírica. Destacando Antonio GALA

27

GÉNERO DRAMÁTICO en la Literatura Hispanoamericana

https://prezi.com/sse03g09lylu/teatro-hispanoamericano/

► Se tienen pocas y vagas informaciones de cómo pudieron haber sido

las manifestaciones escénicas de los pueblos PRECOLOMBINOS,

pues la mayor parte de éstas consistían en RITUALES RELIGIOSOS.

Existe, sin embargo, un único texto dramático maya (Rabinal-Achi),

descubierto en 1850 y que narra el combate entre dos guerreros legendarios

que se enfrentan en una batalla ceremonial.

En su representación se le da importancia a los elementos

que favorecen el espectáculo (vestuario, música, danza y expresión corporal).

► A partir de la ÉPOCA COLONIAL el teatro hispanoamericano

se basará , sobre todo, en los MODELOS procedentes de ESPAÑA:

→ El NEOCLASICISMO pasó sin pena ni gloria por Hispanoamérica

(Lavardén, Juan Cruz Varela).

28

→ El ROMANTICISMO produjo abundantes piezas irrelevantes

basadas en temas europeos o en asuntos de la historia americana

(Gertrudis Gómez de Avellaneda, José Jacinto Milanés y Fernando Calderón).

→ En cuanto al REALISMO COSTUMBRISTA, cabe mencionar

al mejicano Manuel Eduardo de Gorostiza y a los peruanos Felipe Pardo Aliaga

y Manuel Ascensio Segura.

→ La aparición del TEATRO GAUCHESCO, con una pieza modesta

que resultó revolucionaria (Juan Moreira 1884), supondría realmente

la autenticidad de la creación dramática hispanoamericana,

que sólo tiene precedentes en sus orígenes precolombinos,

así como en la influencia del Sainete español (adaptado a las modalidades de los

diversos países).

→ En este panorama irrumpe la figura del uruguayo Florencio SÁNCHEZ,

el indiscutible punto de ARRANQUE

del TEATRO HISPANOAMERICANO CONTEMPORÁNEO.

→ Ya en el siglo XX, en los AÑOS 30-40 se sucederán

nuevos MOVIMIENTOS RENOVADORES que abrirán paso al teatro moderno

hispanoamericano, al "TEATRO INDEPENDIENTE " o grupos de teatro:

▪ En Méjico (Xavier Villaurrutia que da entrada a dramaturgos europeos

y norteamericanos en la escena hispanoamericana, Salvador Novo y Celestino Gorostiza).

▪ En Argentina esta renovación correrá a cargo de Leónidas Bartetta.

29

▪ Otros grupos independientes irían surgiendo en los años sucesivos:

- Miguel Ángel Asturias en Guatemala (grupo Renacimiento 1922)

- Emilio S. Belaval en Puerto Rico (grupo Areyto 1940)

- Raúl Salmón en Bolivia (grupo Teatro Social)

- Margarita Xirgu en Uruguay (años 40)

- En Chile, y partiendo de la Universidad, se crea en 1941

el Teatro Experimental de la Universidad de Chile (grupo de estudiantes dirigidos

por Pedro de la Barra) que se nutrió no sólo de estudiantes sino de todos

cuantos acreditaran condiciones dramáticas en sus variadas vertientes

(procedieran o no de las aulas).

→ A partir de aquí, el teatro hispanoamericano se desarrolló

en DIVERSAS TENDENCIAS que coexistieron entre sí:

1. El REALISMO TRASCENDIDO, que trata de apartarse

de las técnicas realistas "fotográficas",

recurriendo a técnicas más innovadoras como la "simultaneidad" escénica,

las connotaciones míticas (viaje del héroe, descenso a los infiernos, purificación

y regreso) y un teatro de "ideas". Destacando:

el nicaragüense Pablo Antonio Cuadra (Por los caminos van los campesinos),

el portorriqueño René Marqués (La carreta 1951),

el peruano Enrique Solari Swayne (Collocacha 1956),

el cubano Abelardo Estornino (El robo del cochino 1961),

la chilena Isidora Aguirre (La pérgola de las flores 1960),

el colombiano Enrique Buenaventura (En la diestra de Dios Padre)

2. La TEMÁTICA HISTÓRICA, destacando el mejicano Carlos Fuentes (Todos los

gatos son pardos 1971)

30

3. "TEATRO BRECHTIANO" (influencia del dramaturgo alemán Bertolt Brecht),

en el que se usan las técnicas escénicas del distanciamiento.

Destacando los argentinos Agustín Cuzzani (El centroforward murió al amanecer)

y Osvaldo Dragún (Milagro en el Mercado Viejo, Heroina de Buenos Aires),

junto con el chileno Egon Wolff (Los invasores)

4. La TEMÁTICA EXISTENCIAL,que arranca con el argentino Roberto Arlt

(300 millones 1932, Saverio el cruel 1936 o La isla desierta)

quien funde la realidad con la fantasía,

abriendo así el camino a la vanguardia en el teatro hispanoamericano.

Dentro de esta tendencia destacan, además:

- el mejicano Xavier Villaurrutia (Parece mentira, Invitación a la muerte 1940)

- el portorriqueño René Marqués (Los soles truncos 1958) que hace uso de la técnica del

flash-back

- el salvadoreño Walter Beneke (Funeral home 1956)

- o el argentino Carlos Gorostiza (El lugar 1970) en cuya obra el espacio escénico (sobre el

texto) tiene una función significativa y un gran protagonismo, incluso el espacio escénico

indeterminado y vacío (abstracción), junto con el movimiento de los personajes.

5. TEATRO DEL ABSURDO (técnica de asociación libre de imágenes, distorsiones),

introducido por el cubano Virgilio Piñera (Falsa alarma 1949) antes, incluso, de que

la expresión "teatro del absurdo" cobrara una dimensión mundial ( Ionesco 1950 o

Beckett 1953 ). Destacan dentro de esta línea teatral:

- el uruguayo Carlos Maggi (La trastienda 1958, La biblioteca 1959, El apuntador)

- el chileno Jorge Díaz (El cepillo de dientes 1961, Réquiem por un girasol 1961,

El lugar donde mueren los mamíferos 1963, Mata a tu prójimo como a ti mismo)

- el argentino Samuel Eichelbaum (Dos brasas 1955)

- los ecuatorianos Francisco Tobar (Las sombras para el gusano 1965,

Atados de pies y manos 1975, Parábola) y José Martínez Queirolo.

31

6. REALISMO MÁGICO, en el que hacen acto de presencia las fuerzas ocultas

y misteriosas de la mitología y el mundo de ultratumba,

y se recurre al movimiento de luces, signos gestuales,

juego de contrastes y de voces etc..

Esta tendencia fue iniciada por Miguel Ángel Asturias (Soluna 1955)

y cultivada también por el mejicano Demetrio Aguilera Malta (Infierno negro,

Muerte S.A., Las pequeñas estaturas).

En resumen, el género dramático hispanoamericano a niveles comerciales

tiene presencia (locales, público y ambiente que permite la realización de temporadas de

representaciones al modo europeo) en dos grandes capitales, Méjico y Buenos Aires.

En las demás (sobre todo, Chile y Costa Rica) es un fenómeno cultural intermitente,

mantenido por la labor de los grupos independientes.

→ ÉPOCAS:

1. Época CRIOLLISTA (1900-1930):

▪ Influencia del teatro español (zarzuelas, sainetes y teatro costumbrista).

▪ Destaca Florencio Sánchez.

2. Época de RENOVACIÓN (1930-1950):

▪ Vanguardia y universalismo.

▪ Salto de la realidad a la fantasía.

▪ Destacan Xavier Villaurrutia y Roberto Arlt.

32

3. Desde 1950 hasta la ACTUALIDAD:

▪ Búsqueda simultánea de lo autóctono y lo universal.

3.1. DÉCADA 60-70:

▪ Teatro fundamentalmente político-social.

▪ Por lo general, postura rebelde, no conformista, que lleva a presentar en

escena aspectos de la vida inhumanos, irracionales, crueles y grotescos.

Con el objetivo de mostrar, mediante la representación teatral,

las irregularidades de la realidad para tratar de corregirlas.

▪ Es decir, se utiliza el teatro como instrumento para la reforma política, social

y moral, como instrumento para que el público tome conciencia de la realidad.

▪ Presenta dos TENDENCIAS:

▬ TEATRO COLECTIVO (originado en Colombia y continuado en Cuba):

Se trata de un teatro de denuncia, que casi olvida la función estética y se

centra en el contenido (una noticia de la realidad sirve de tema para una obra).

▬ TEATRO METAFÓRICO: que responde a la censura creada por las

circunstancias políticas de cada país.

3.2. DÉCADA de los 80:

▪ Agotamiento del teatro de corte político y búsqueda de nuevos caminos

y técnicas (influencia de las nuevas corrientes extranjeras):

▬ TEATRO DEL ABSURDO (influencia de Alfred Jarry, Jean Paul Sartre, Camus,

Becket, Ionesco, Arrabal, Jean Genet o Harold Pinter):

- Deformación del personaje.

- Se introduce la irracionalidad.

- Sátira agresiva de la realidad.

- Sinsentido de los diálogos y acciones, juegos verbales e incomunicación, la no-acción ...

33

▬ El EXPERIMENTALISMO, que trata de representar

la experiencia emocional sin preocuparse de la realidad externa:

▪ Distorsión y exageración.

▪ Irracionalidad (fusión de la realidad y la fantasía, simbolismo de los personajes ...)

▪ El "metateatro" o teatro dentro del teatro (influencia de Luigi Pirandello)

▪ Inclusión del público en el espectáculo y libertad teatral (inclusión en escena

de la magia, rituales, sensualidad y poesía, crueldad y violencia) para mostrar

la pérdida de dirección y de humanidad que sufre el mundo contemporáneo

(influencia de Antonín Artaud). Lo cual se manifiesta en la búsqueda de las

raíces (cultura prehispánica).

▪ "Teatro dialéctico y didáctico" (influencia de Bertolt Brecht)

usando el recurso del "distanciamiento emocional". El teatro no apela

a las emociones sino al intelecto y a la acción (social y política),

es decir, el teatro debe ser útil y no "esteticista".

La música pasa a ser un elemento fundamental para aclarar el contenido,

así como la interpelación al público y los personajes pasan a ser

como una representación de ideas.