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opere dalla collezionemurdermedi damien hirst
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pinacoteca agnellilingotto via nizza 230torino10 novembre 201210 marzo 2013
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opere dalla collezionemurdermedi damien hirst
pinacoteca agnellilingotto via nizza 230torino10 novembre 201210 marzo 2013
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“Collezionare è come raccogliere oggetti portati a riva in un posto sulla spiaggia e quel posto sei tu. Quando poi muori, tutto sarà di nuovo portato via”. � Damien�Hirst
La�Pinacoteca�Giovanni�e�Marella�Agnelli,�continua�la�sua�ricerca�sul�tema�del�collezionismo�e�presenta�per�la�prima�volta�in�Italia,�una�selezione�di�opere�dalla�Murderme collection,�la�collezione�privata�di�Damien�Hirst.Freedom not Genius,�curata�da�Elena�Geuna,�intende�approfondire�la�personalità�stessa�di�uno�degli�artisti�viventi�più�noti�al�mondo.
“Tra�gli�obiettivi�della�Pinacoteca�Agnelli�vi�è�lo�studio�delle�diverse�tipologie�di�collezionismo�e�questa�mostra�si�interroga�sul�significato�delle�opere�collezionate�rispetto�alla�poetica�dell’artista�stesso.�La�collezione�di�Damien�Hirst�è�un’indagine�su�come�gli�oggetti�che�lo�circondano�influenzano�il�suo�lavoro�e�su�come�il�suo�lavoro�influenza�le�cose�di�cui�si�circonda,”�spiega�Ginevra�Elkann,�Presidente�della�Pinacoteca�Agnelli.
Damien�Hirst�ha�iniziato�a�collezionare�alla�fine�degli�anni�Ottanta,�scambiando�sue�opere�con�quelle�di�artisti�amici�che�con�lui�formavano�il�gruppo�Young�British�Artists,�gettando�le�basi�di�una�delle�più�interessanti�collezioni�di�arte�al�mondo.
La�collezione�Murderme�ha�continuato�poi�ad�ampliarsi�negli�ultimi�tre�decenni�con�l’acquisizione�di�una�sorprendente�varietà�di�opere�d’arte�e�tipologie�di�oggetti�realizzati�con�tecniche�e�materiali�diversi.
Questa�è�la�seconda�volta�che�la�Murderme Collection�viene�svelata�al�pubblico.�E�Damien�Hirst�racconta�che�“sono�passati�sei�anni�dalla�prima�mostra�di�opere�della�Murderme Collection�e�sono�davvero�entusiasta�che�ce�ne�sia�un’altra.�La�collezione�è�stata�importante�per�me�fin�dall’inizio;�ho�sempre�detto�che�è�come�fare�una�mappa�della�vita�di�qualcuno�e�questa�mostra�svela�la�mia�evoluzione�sia�come�collezionista�che�artista.�E’�bello�poter�esporre�molti�dei�miei�artisti�preferiti�insieme,�e�credo�che�Freedom not Genius�riveli�molto�di�me,�in�un�modo�che�normalmente�non�si�vedrebbe.�Raccogliere�queste�opere�in�un�unico�spazio,�quando�appartengono�a�epoche�e�luoghi�così�diversi�è�incredibile�e�sicuramente�dice�qualcosa�su�quello�che�è�rimasto�importante�per�l’umanità,�gli�artisti�e�per�me”.
Per�la�mostra�a�Torino�sono�state�scelte�opere�di�50�artisti,�tra�cui�Franz�Auerbach,�Francis�Bacon,�Alberto�Giacometti,�Mario�Merz,�Bruce�Nauman,�Richard�Prince�e�Andy�Warhol,�che�saranno�in�dialogo�con�artisti�della�generazione�successiva,�tra�cui�Banksy,�John�Currin,�Tracey�Emin,�Angus�Fairhurst,�Sarah�Lucas�and�Rachel�Whiteread.
Partendo�da�Nature morte au crâne et pot di�Pablo�Picasso,�una�contemporanea�wunderkammer�ospiterà�una�raccolta�di�memento mori,�tema�che�ripercorre�tutta�la�collezione�Murderme.�Maschere�funebri,�reperti�antichi�e�dipinti�di�vanitas�settecenteschi,�fotografie�vintage�e�calchi�di�teschi�di�epoche�diverse,�mettono�in�evidenza�l’ossesione�e�il�fascino�di�Hirst�per�la�morte.
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CatalogoUn�catalogo�illustrato�bilingue�è�co-prodotto�dalla�Pinacoteca�Giovanni�e�Marella�Agnelli�e�Other�Criteria.�Editor�del�catalogo�è�Karen�Marta�e�include�un’intervista��a�Damien�Hirst�di�Elena�Geuna,�curatore�indipendente�di�mostre�internazionali��tra�cui�Jeff Koons Versailles,�2008�e�un�testo�di�Mario�Codognato,�capo�curatore�e�direttore�di�Blain�Southern,�Londra;�nonchè�amico�di�Hirst�da�più�di�venti�anni.
Artisti in mostraFrank�Auerbach�(1931-),�Francis�Bacon�(1909-1992),�David�Bailey�(1938-),��Banksy,�John�Bellany�(1942-),�Nick�Bibby�(1960-),�Ashley�Bickerton�(1959-),��Peter�Blake�(1932-),�Don�Brown�(1962-),�Mat�Collishaw�(1966-),��John�Currin�(1962-),�Tracey�Emin�(1963-),�Faile�(Patrick�McNeil�1975-),��Patrick�Miller�1976-),�Angus�Fairhurst�(1966-2008),�Abigail�Fallis�(1968-),��Paul�Fryer�(1963-),�Alberto�Giacometti�(1901-1966),�Steven�Gregory�(1952-),��Richard�Hamilton�(1922-2011),�Marcus�Harvey�(1963-),�John�Hoyland�(1934-2011),�Rachel�Howard�(1969-),�Gary�Hume�(1962-),�Paul�Insect�(1971-),��John�Isaacs�(1968-),�Michael�Joo�(1966-),�Jonathan�Kingdon�(1935-),��Jeff�Koons�(1955-),�Jim�Lambie�(1964-),�Sean�Landers�(1962-),�Hyungkoo�Lee�(1969-),�Sherrie�Levine�(1947-),�Colin�Lowe�(1966-),�Sarah�Lucas�(1962-),��Mario�Merz�(1925-2003),�Rodrigo�Moynihan�(1910-1990),�Vik�Muniz�(1961-),��Takashi�Murakami�(1962-),�Bruce�Nauman�(1941-),�Gabriel�Orozco�(1962-),��Pablo�Picasso�(1881-1973),�Walter�Potter�(1835-1918),�Richard�Prince�(1949-),��Kurt�Schwitters�(1887-1948),�Haim�Steinbach�(1944-),�Keith�Tyson�(1969-),��Fred�Tomaselli�(1956-),�Andy�Warhol�(1928-1987),�Rachel�Whiteread�(1963-),��Olly�&�Suzi�(Olly�Williams�and�Suzi�Winstanley),�Cerith�Wyn�Evans�(1958-).
Pinacoteca Giovanni e Marella Agnellivia�Nizza�230,�10126�Torinotel�+39�011�0062713�|�fax�+39�011�0062712www.pinacoteca-agnelli.it�|�www.othercriteria.com�|�www.damienhirst.com
Ufficio stampa Silvia�Macchetto�|�tel�+39�340�6350241�|�[email protected]
Biglietti�7�€�intero,�6�€�ridotto�e�gruppi,�3,50�€�scuole�e�bambini�dai�6�ai�16�anni;�gratuito�da�0�a�6�anni.Biglietteria�all’ingresso�della�Pinacoteca�al�livello�della�pista�del�Lingotto�|�4°piano
Orario di apertura 10-19�da�martedì�a�domenica�|�Chiuso�il�lunedìVisite�guidate�su�richiesta�|�Accesso�disabili�|�bookshop
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Francis Bacon 1909 — Dublin, Ireland1992 — Madrid, Spain
Self-Portrait1969olio�su�tela
Jeff Koons1955 — York (USA) — vive e lavora a New York
Elephant2003acciaio�inossidabile�cromato�con�vernice�trasparente�colorata
Hyungkoo Lee 1969 — Pohang, Korea — vive e lavora a Seoul, Corea
Felis Animatus & Leiothrix Lutea Animatus
2009resina,�bastoncini�di�alluminio,��cavi�di�acciaio,�pittura�a�olio
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Richard Hamilton 1922 — London (UK)2011 —
Release�–�trial�1971serigraf ia�da�uno�stencil�e�olio�su�carta
Angus Fairhurst1966 — Kent (UK)2008 — Scotland (UK)
Reduced In A Circular Formation2005teschio�in�plastica�con�buchi�perforati
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Pablo Picasso 1881 — Malaga, Spain 1973 — Mougins, France
Nature morte au crâne et au pot 1943olio�su�tela
Richard Prince 1949 — Panama Canal Zone — vive e lavora a New York
Hurricane Nurse 2001acrilico�e�getto�di�inchiostro��su�tela
Walter Potter 1835 — Bramber (UK)1918 —
Happy Familyc1870legno,�vetro,�pittura,�carta�e�animali�impagliati
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attività didattiche
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In�occasione�della�mostra�temporanea�Freedom not genius. Opere dalla collezione Murderme di Damien Hirst (10�novembre�2012�-�10�marzo�2013),�il�Dipartimento�Educazione�della�Pinacoteca�Agnelli�ha�ideato�una�serie�di�laboratori�didattici�lavorando�sui�simboli�e�sul�tema�del�memento�mori,�che�ripercorrono�tutta�la�collezione�Murderme.Il�significato�di�simbolo,�il�tema�del�ritratto,�l’immagine�del�teschio,�la�tecnica�della�serigrafia�e�l’uso�dello�stencil�saranno�i�protagonisti�di�tutte�le�attività.
Per le scuole
I�laboratori�didattici�per�le�scuole�vogliono�far�riflettere�sul�simbolo�come�elemento�di�distinzione�e�riconoscibilità�e�su�come�il�processo�creativo�sia�in�grado�di�diversificare�un�elemento��già�connotato�simbolicamente.Nella�proposta�educativa�Ritratti�da�paura,�si�parte�dall’immagine�del�teschio,�oggetto�e�simbolo�che�appartiene�nell’immaginario�comune�al�mondo�della�paura�e�della�morte,�per�farlo�diventare�una�figura�ironica�ogni�volta�diversa�dall’altra.�In�una�sovrapposizione�e�accostamento�di�tempere�glitter�colorate�e�di�carte�di�diverso�colore�applicate�a�collage,�ogni�bambino�creerà�un�ritratto�insolito.In�uguale�o�difforme�traendo�ispirazione�dalle�opere�di�Banksy�presenti�in�mostra�si�gioca�sul�ruolo�dei�simboli�che�caratterizzano�personaggi�pop�nell’immaginario�di�massa.�Si�realizzeranno�delle�serigrafie�che�riproducono�ritratti�di�personaggi�famosi�e,�successivamente,�ritagliando�e�scambiando�alcuni�dettagli�attraverso�la�tecnica�del�collage�si�creerà�un�ritratto�di�fantasia�simile�all’originale.
Le domeniche in Pinacoteca�laboratori�per�genitori�e�figli
Sono Bacon�(25�novembre�2012,�3�febbraio�2013,�3�marzo�2013)I�bambini�partiranno�da�un�ritratto�fotocopiato�e�modificato�e,�attraverso�il�collage,�realizzeranno�un�nuovo�ritratto�dal�richiamo�espressionista�in�cui�le�linee�diventano�storte,�esasperate�nei�movimenti�curvi,�concavi�e�convessi.�
Un libro speciale�(10�febbraio�2013)�Attività�educativa�condotta�dall’associazione�Area�Onlus�in�cui�i�bambini�creeranno�un�libro�tattile�ispirato�alla�mostra�temporanea,�con�oggetti�in�rilievo�con�collage�di�diversi�materiali�e�colori,�scritte�in�braille�per�i�non�vedenti�e�immagini�dipinte�e�colorate.�
Ritratti da paura�(11�novembre�2012,�2�dicembre�2012,�27�gennaio�2013,�17�febbraio�2013)�I�bambini�creeranno�una�serigrafia�di�un�teschio�ispirato�ad�Andy�Warhol�con�le�tempere�glitter,�interpretandola�in�chiave�pop.
Uguale o difforme�(18�novembre�2012,�13�gennaio,�24�febbraio,�10�marzo�2013)I�bambini�realizzeranno�dei�ritratti�con�la�tecnica�della�serigrafia;�successivamente�verranno�ritagliati�e�incollati�in�modo�da�creare�un�nuovo�ritratto�simile�al�ritratto�originale.
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Per gli adulti
Zootropio 3d - l’illusione del movimento�(domenica�20�gennaio�2013)�è�un�workshop�ispirato�all’opera�in�mostra�dell’artista�inglese�Mat�Collishaw.Condotto�dall’artista�Michelangelo�Fornaro�che�guiderà�i�partecipanti�nella�costruzione�di�figure�tridimensionali�seguendo�i�principi�del�cinema�d’animazione.
Sono�previsti�workshop�specifici�di�avvicinamento�e�approfondimento�della�tecnica�serigrafica�indirizzati�sia�a�un�pubblico�generico�sia�a�un�pubblico�mirato�di�illustratori,�giovani�artisti,�grafici...
La�Pinacoteca,�inoltre,�propone�per�tutta�la�durata�della�mostra�visite�guidate�gratuite,�condotte�dalle�mediatrici�culturali,�il�sabato�e�la�domenica.
Pause d’arte45�minuti�di�approfondimento�in�paUSA�pranzo�sulla�mostra:�un�break�in�Pinacoteca�alle�13.00�con�visita�guidata�gratuita�(14�novembre�2012;�12�dicembre�2012;�16�gennaio�2013;�13�febbraio�2013).�
InformazioniAlessandro�[email protected]�011�0062086�–�011�0062008�–�011�0062713
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estratti dal catalogo
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Cover del catalogo
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Ho�incontrato�Damien�Hirst�quattro�anni�fa�in�Qatar�all’inaugurazione�del�Museo�di�Arte�Islamica.�Ho�capito�immediatamente�di�trovarmi�davanti�a�un�vero�collezionista:�una�persona�che�raccoglie�solo�opere�per�cui�prova�un’autentica�passione.��
La�mostra�‘Freedom�not�Genius’�alla�Pinacoteca�Giovanni�e�Marella�Agnelli,�esplora�l’opera�di�un�artista�in�quanto�collezionista�e�coglie�questa�opportunità�per�esaminare�il�contributo�che�la�sua�collezione�ha�dato�alla�sua�produzione�di�artista...�Cinque�stanze�della�Pinacoteca�Agnelli�accolgono�molte�tra�le�opere�significative�degli�YBA�che�si�trovano�nella�collezione�Murderme,�come�pure�opere�che�spaziano�dagli�artisti�del�XVII�secolo�a�maestri�moderni�come�Francis�Bacon,�Richard�Hamilton,�Jeff�Koons,�Kurt�Schwitters�ed�Andy�Warhol.�Gli�innumerevoli�teschi�e�le�varie�opere�centrate�sul�mondo�animale,�qui�esposti�insieme�per�la�prima�volta,�sono�un�esempio�sorprendente�di�come�lo�spirito�e�l’interesse�di�un�collezionista�possano�offrire�coesione�ad�oggetti�che�sembrerebbero�altrimenti�disparati.�Questa�è�una�delle�ragioni,�ma�non�la�sola,�che�dà�completezza�tematica�alla�collezione�Murderme.�Il�risultato�di�questa�collaborazione�è�una�mostra�che�esalta�il�particolare�senso�estetico�di�una�persona:�è�questa�la�forza�che�rende�eccezionale�la�collezione.
introduzione Ginevra ElkannpresidentepinacotecaMarella e GiovanniaGnelli
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un’intervistaa damien hirst
Elena Geunacuratoredella MostrafreedoM not Genius
Elena Geuna�Mi�incuriosisce�la�tua�genesi�di�collezionista.�Immagino�che�tu�abbia�cominciato�acollezionare�sin�da�bambino.
Damien Hirst�Sì,�da�bambino�ho�provato�a�collezionare�francobolli�e�pietre�—�pietre�e�minerali.�Prendevo�delle�scatole�e�ci�mettevo�dentro�tutte�le�pietre,�e�sistemavo�i�contenitori�in�una�vetrinetta.�Ricordo�che�in�un�certo�periodo�desideravo�tantissimo�avere�un’ametista.
–�–��–EG�Ti�ricordi�perché�hai�cominciato�a�collezionare�arte?�DH�È�cominciato�tutto�perché�volevo�entrare�nella�mente�dei�collezionisti�delle�mie�opere.�Mi�sono�ricordato�che�anch’io�una�volta�collezionavo�cose,�e�ho�pensato�che�c’erano�persone�che�compravano�i�miei�lavori�e�mi�sono�chiesto�che�effetto�facesse.�Volevo�capire.�Avevo�anche�guadagnato�un�po’�di�soldi�e�avevo�amici�artisti�che�invece�non�guadagnavano�e�che�mi�chiedevano�prestiti.�Non�mi�piaceva�l’idea�di�prestare�loro�dei�soldi,�perché�pensavo�che�forse�non�sarebbero�riusciti�a�restituirmeli�e�che�questo�avrebbe�creato�tensione�nel�nostro�rapporto�di�amicizia.�E�allora�ho�pensato�che�potevo�comprare�dei�loro�lavori,�visto�che�potevo�permettermelo.�Così,�invece�di�scambiare�opere�con�gli�amici,�mi�sono�ritrovato�a�comprarle�e�senza�rendermene�conto�ho�finito�per�comprare�un�Picasso.�E�così�ho�capito�come�funziona�la�mente�del�collezionista:�collezionare�è�un’attività�emozionante,�ma�anche�pericolosa,�è�una�specie�di�droga.
EG�E�così�sei�diventato�un�vero�collezionista.
DH�Credo�che�ci�sia�stato�un�periodo�in�cui�compravo�cose�che�non�mi�potevo�permettere,�ed�è�pericoloso.�Ma�da�allora�mi�sono�calmato.�E�ho�anche�capito�che�ci�sono�cose�che�non�posso�comprare.�Bisogna�guardare�i�fatti�nella�giusta�prospettiva�e�mi�sento�fortunatissimo�ad�avere�le�cose�meravigliose�che�sono�riuscito�ad�accumulare�finora.
–�–��–EG�Nella�mostra�c’è�una�sala�dedicata�al�memento�mori,�un�tema�ricorrente�nella�tua�collezione.�Ti�ricordi�quando�i�teschi�hanno�incominciato�ad�affascinarti?
DH�Ricordo�che�a�scuola�avevo�in�classe�un�teschio�per�la�copia�dal�vero.�C’erano�dei�pezzi�di�legno�e�qualche�stampo�di�gesso,�e�un�teschio.�Mi�attraeva�il�teschio�e�lo�disegnavo,�e�da�adolescente�lo�prendevo�in�mano�e�pensavo:�‘Una�volta�questo�era�un�essere�vivente’.�Lo�guardavo�per�una�decina�di�minuti�e�cercavo�di�immaginare�chi�potesse�essere�quella�persona.�Non�si�riesce�a�collegare�un�teschio�alla�persona,�ma�per�un�attimo�fuggente�sentivo�la�persona�e�poi�la�sensazione�spariva.�E�ricordo�di�aver�pensato�che�si�trattava�di�una�cosa�stranissima�e�non�ho�mai�smesso�di�pensare�che�non�era�possibile�farlo.�È�un�oggetto�incredibile.�E�poi�i�teschi�ridono�di�te.�Ti�invadono.
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–�–��–EG�Il�teschio�emerge�come�il�tema�più�facilmente�identificabile�nella�tua�collezione:�da�alcuni�dipinti�di�vanitas�del�XVIII�e�XIX�secolo�a�opere�di�arte�contemporanea.
DH�Beh,�di�fatto�in�arte�non�ci�sono�risposte,�no?�Solo�domande:�credo�che�il�teschio�sia�la�riprova�che�non�ci�sono�proprio�risposte,�ma�che�non�si�può�fare�a�meno�di�continuare�a�porsi�domande.�Così�ogni�volta�che�ti�procuri�un�teschio,�ti�viene�riproposta�la�stessa�domanda,�solo�in�una�forma�diversa.�È�la�domanda�centrale�della�vita:�come,�quando,�perché.�Ci�sono�persone�che�lo�celebrano,�altri�ne�fanno�un�oggetto�oscuro,�per�altri�è�pericoloso.�Ma�l’oggetto�in�sé�mi�sembra�essere�così�pieno�di�vita,�anche�se�tratta�di�morte�e�a�me�la�cosa�piace�moltissimo.
–�–��–EG�La�storia�naturale�ti�affascina?
DH�Sì�mi�piace�moltissimo.�Ma�penso�che�dipenda�dal�fatto�che�amo�l’informazione.�La�gente�entra�in�una�galleria�d’arte�e�si�sente�nervosa�e�insicura.�Non�capisce�—�non�il�significato,�ma�la�funzione�dell’arte�—�mentre�in�un�museo�di�storia�naturale�si�incontra�tantissima�arte�perfettamente�comprensibile.
EG�Ed�è�più�semplice.�
DH�Sì,�la�gente�può�entrare�e�godersi�quel�che�c’è�senza�metterlo�in�discussione,�mentre�in�una�galleria�d’arte�è�sospettosa�e�lo�mette�in�discussione.�Ho�sempre�pensato�che�preferivo�fare�arte�che�funzionasse�come�funziona�in�un�museo�di�storia�naturale.�Non�si�trovano�i�vestiti�nuovi�dell’imperatore�nel�museo�d’arte�naturale�come�succede�in�una�galleria�d’arte.
–�–��–EG�La�collezione�Murderme�continua�a�crescere.�La�esporrai�nella�galleria�che�hai�intenzione�di�aprirea�Londra?
DH�Sì,�in�tutte�e�due�le�gallerie,�quando�saranno�pronte,�a�Londra�e�a�Toddington�Manor,�in�Gloucestershire.�Non�vedo�l’ora,�perché�mi�sento�in�colpa�a�tenere�tutto�in�magazzino�nelle�casse.�Sento�la�necessità�di�farle�vedere.�È�così�che�l’arte�continua�a�vivere.�È�sempre�meglio�avere�un�quadro�appeso�a�un�muro�dove�lo�si�possa�vedere�piuttosto�che�in�un�magazzino�dove�non�lo�vede�nessuno.�
EG�È�molto�importante�condividere�l’arte�con�gli�altri.
DH�Sì.
EG�Una�volta�hai�detto�che�una�collezione�è�come�la�mappa�della�vita�di�una�persona.�Che�genere�di�persona�ha�formato�la�collezione�Murderme?�
DH�Penso�che�spetti�ad�altri�dirlo.�Credo�abbia�a�che�fare�con�me,�con�quello�che�mi�piace�o�non�mi�piace,�con�i�miei�desideri,�le�mie�paure…�Mi�sembra�chiaro�che�non�ho�paura�del�buio.
un’intervistaa damien hirst
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opere dalla collezionemurdermedi damien hirst
pinacoteca agnellilingotto via nizza 230torino10 novembre 201210 marzo 2013
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the collector Mario Codognatostorico dell’artecriticocuratore
Una�delle�caratteristiche�dell’arte�di�Damien�Hirst,�forse�l’artista�più�popolare�e�controverso�del�nostro�tempo,�è�di�essere�onnivora�e�universale�al�contempo.�Si�appropria�di�tutte�le�contraddizioni�che�costituiscono�l’esistenza�e�la�realtà�che�ci�circonda,�i�desideri�e�le�paure,�le�aspirazioni�e�i�crimini�di�un’umanità�sempre�sospesa�tra�la�brama�dell’immortalità�e�la�realizzazione�dell’inevitabile�caducità�del�corpo.�Si�presenta�attraverso�un’estetica�schietta�ed�esplicitamente�letterale,�che�concilia,�racchiude�e�isola�ordine�e�disordine,�armonia�e�repellenza,�banalità�e�orrore,�spirituale�e�materiale,�religione�e�scienza.�In�questa�prospettiva�l’artista�si�appropria�di�un�immaginario�collettivo�totale�e�totalizzante�e�lo�rielabora�in�codici�e�schemi�immediatamente�leggibili�e�fruibili�e�al�tempo�stesso�tanto�spietatamente�diretti�da�provocare�un’inevitabile�shock�o�una�profonda�riflessione�su�qualcosa�che�già�sappiamo�e�sempre�ci�sforziamo�di�ignorare:�la�morte,�la�malattia,�il�vizio,�l’ignavia,�la�cupidigia.�In�sintesi�è�una�riflessione�sull’incompiutezza�della�vita�e�sulla�dicotomia�tra�volontà�e�azione.�Questa�onnivoracità�e�questa�straordinaria�capacità�di�sintesi�e�di�rielaborazione�di�temi�e�di�problematiche�universali,�e�di�conseguenza�ricorrenti,�sotto�forme�diverse,�in�tutta�la�storia�dell’arte,�hanno�sempre�reso�vana�ed�ardua�ogni�riflessione�sulle�possibili�influenze�sul�suo�lavoro�da�parte�di�opere�ed�artisti�del�passato�e�su�ogni�possibile�influenza�del�suo�lavoro�su�quello�dei�suoi�contemporanei�e�degli�artisti�più�giovani.
Il�lavoro�di�Hirst�è�estremamente�originale�e�inimitabile�e�al�contempo�rintracciabile�nel�patrimonio�visivo�dell’umanità.�È�il�frutto�di�una�ricerca�personale�e�soprattutto�di�un’elaborazione�sinottica�dei�motivi�conduttori�della�vita�e�della�morte�sia�a�livello�emozionale�che�visivo,�non�necessariamente�in�quest’ordine�e�non�necessariamente�in�antitesi�tra�loro.�Le�sue�immagini�suscitano�una�reazione�a�catena�di�rimandi�e�di�connessioni�di�idee�e�di�modelli�visivi,�che�le�rendono�comprensibili�a�chiunque,�perché�cariche�e�pregne�di�un�immaginario�che�spazia�dall’esistenziale�al�quotidiano,�dalla�cultura�popolare�alla�storia�dell’arte,�senza�gerarchie�e�senza�filtri,�se�non�l’impietosa�brutalità�del�ciclo�vitale�e�della�sua�caducità,�dove�anche�il�contingente�diventa�simbolo�e�metafora,�persino�quando�mantiene�la�sua�integrità,�il�suo�scopo�iniziale.�Ed�in�questo�senso�Damien�Hirst�è�un�artista�universale�ed�onnivoro.
Che�cosa�dire�allora�del�Damien�Hirst�collezionista,�tema�di�questo�saggio�e�di�questa�mostra?�Uno�degli�esercizi�principali�degli�storici�dell’arte�è�andare�oltre�il�significato�e�l’intenzione�dell’opera,�inserirla�in�un�contesto�storico,�che�dal�politico-sociale�passa�all’individuale,�al�soggettivo,�attraverso�una�ricostruzione�delle�vicende�personali�in�chiave�più�o�meno�psicoanalitica�sino�alla�ricostruzione�delle�opere�di�altri�artisti�che�possa�avere�incontrato�e�qualora�se�ne�fosse�presentata�l’occasione,�collezionato.�In�base�a�tutti�questi�dati�si�ricostruisce�un�percorso,�o�meglio�un�equilibrio,�tra�l’originalità�della�sua�proposta�e�della�sua�produzione�e�le�supposte�influenze�di�altri�percorsi�artistici�e�di�altre�contingenze�ambientali.�In�un�certo�senso�si�verifica�una�sorta�di�ricostruzione�e�di�adattamento�dell’annoso�dilemma�se�nel�comportamento�umano�conti�più�l’individualità�o�l’influenza�dell’ambiente.
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Nell’evoluzione�recente�della�nostra�epoca,�con�tutte�le�rivoluzionarie�scoperte�sul�DNA,�con�la�globalizzazione�e�la�circolazione�delle�informazioni�attraverso�internet,�con�una�certa�banalizzazione�della�psicanalisi�e�con�le�teorie�del�post-moderno,�tutto�ciò�risulta�superfluo,�obsoleto�o,�in�due�parole,�poco�interessante.�Ma�essendo�Hirst�un�artista�universale,�poiché�si�esprime�attraverso�un�linguaggio�ed�un�messaggio�universali,�e�quindi�in�qualche�modo�classico,�nel�senso�che�permette�un�approccio�storiografico�classico�senza�apparire�anacronistico�o�grottesco,�una�ricostruzione�della�sua�opera�attraverso�la�sua�collezione�può�apparire�interessante�o,�se�vogliamo,�stranamente�e�originalmente�interessante.�La�sua�onnivoracità�si�applica�anche�in�questo�caso,�con�la�stessa�capacità�di�entrare�in�ogni�poro�visivo�di�quello�che�lo�circonda�e�restituircelo�come�un’immagine�originale�e�familiare�al�contempo.�Se�risulta�ovvio�che�Picasso�e�Ernst�Ludwig�Kirchner�collezionassero�scultura�africana,�Twombly�scultura�grecoromana�e�Baselitz�grafica�manierista,�per�fare�solo�qualche�esempio,�è�altrettanto�ovvio�che�la�collezione�di�Hirst�sia�eclettica�e�al�tempo�stesso�precisa,�passionale�e�al�tempo�stesso�antagonistica.�Ogni�opera�della�sua�collezione�rispecchia�la�sua�capacità�—�che�potremmo�chiamare�destrezza,�come�in�un�furto,�e�al�contempo�virtuosismo�—�di�prendere�e�dare,�di�assorbire�ed�influenzare,�mantenendo�sempre�un’originalità�nei�confronti�dell’arte�a�lui�precedente�e�un’impossibilità�di�emulazione�da�parte�di�quella�successiva.�Il�tutto�è�dettato�e�reso�possibile�non�da�una�forma�di�originalità,�ma�piuttosto�da�una�forma�di�originale�schiettezza,�brutalità�e�sorprendentemente�di�linearità�nel�rappresentare�quello�che�già�sappiamo�o�intuiamo…
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opere in mostra
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opere in mostra Frank Auerbach 1931 — Berlin, Germany — vive e lavora a Londra
Mornington Crescent, Early Morning
1992-93olio�su�tela
Francis Bacon 1909 — Dublin, Ireland1992 — Madrid, Spain
Man in Blue II1954olio�su�tela
Francis Bacon 1909 — Dublin, Ireland1992 — Madrid, Spain
Self-Portrait1969olio�su�tela
David Bailey 1938 — London (UK) — vive e lavora a Londra
Skull and Blue Rose2008stampa�cromogenica
Banksy Heavy Weaponry
2004pittura�spray�su�tela
Banksy Laugh Now
2003serigraf ia
Banksy Modified Oil Painting No. 24
2005olio�su�tela
Banksy Rat on a Rock
2005pittura�spray�e�olio�su�lastra�di�pietra
Banksy Winnie the Pooh
2003pittura�spray�su�tela
John Bellany 1942 — Port Seton (UK) — vive e lavora a Cambridge, Edimburgo e Barga (Lucca)
The Couple1968olio�su�tela
Nick Bibby 1960 — County Durham (UK) — vive e lavora nel Devon
Carinate Tropid Snail (Trophidophora carinata)
2004bronzo
Nick Bibby1960 — County Durham (UK) — vive e lavora nel Devon
Dodo (Raphus cucullatus) 2002bronzo
Nick Bibby1960 — County Durham (UK) — vive e lavora nel Devon
Lesser Mascarene Fruit Bat (Pteropus subniger)
2003bronzo
Nick Bibby 1960 — County Durham (UK) — vive e lavora nel Devon
Mauritius Blue Pigeon (Alectroenas nitidissima)
2003bronzo
Nick Bibby1960 — County Durham (UK) — vive e lavora nel Devon
Mauritius Scops Owl (Scops commersoni)
2003bronzo
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Ashley Bickerton 1959 — Barbados — vive e lavora a Bali, Indonesia
Good1989serigraf ia
Peter Blake1932 — Dartford (UK) — vive e lavora a Londra
M. M. Blue & Red 1990fotograf ia�e�pittura�a�smalto�su�legno
Peter Blake1932 — Dartford (UK) — vive e lavora a Londra
Marilyn Monroe, Yellow & Blue 1990fotograf ia�e�pittura�a�smalto�su�legno
Peter Blake1932 — Dartford (UK) — vive e lavora a Londra
The Endings of My Favourite Books2005penna�su�scheletro�di�plastica
Don Brown1962 — Norfolk (UK) — vive e lavora nel Suffolk (UK)
Yoko XXV (Silver twin)2008argento
Don Brown1962 — Norfolk (UK) — vive e lavora nel Suffolk (UK)
The Shape of Things to Come2005composto�acrilico�e�plastica
Mat Collishaw 1966 — Nottingham (UK) — vive e lavora a Londra
Butterflies and Flowers (III)2004duratrans,�lightbox
Mat Collishaw 1966 — Nottingham (UK) — vive e lavora a Londra
The Garden of Unearthly Delights2009acciaio,�alluminio,�gesso,�resina,��luci�stroboscopiche
John Currin 1962 — Boulder (USA) — vive e lavora a New York
The Christian2005olio�su�tela�di�lino
Tracey Emin 1963 — London (UK) — vive e lavora a Londra
Trying on clothes from my friends (she took the shirt off his back)
199765�fotograf ie�su�mensole�in�legno
Faile Patrick Mc Neil1975 — Edmonton (USA)Patrick Miller 1976 — Minneapolis (USA) — opera a Brooklyn (USA)
Death Awaits Damien Hirst2008acrilico�su�tela
Faile Patrick Mc Neil1975 — Edmonton (USA)Patrick Miller 1976 — Minneapolis (USA) — opera a Brooklyn (USA)
Shanghai 012008acrilico�e�serigraf ia�su�tela
Angus Fairhurst1966 — Kent (UK)2008 — Scotland (UK)
4th Lowest Expectations1996pittura�a�smalto�su�pannello�di�alluminio
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Angus Fairhurst1966 — Kent (UK)2008 — Scotland (UK)
A Cheap and Ill-Fitting Gorilla Suit1996pelliccia�ecologica,�giornale,�cartone
Angus Fairhurst1966 — Kent (UK)2008 — Scotland (UK)
Reduced In A Circular Formation2005teschio�in�plastica�con�buchi�perforati
Angus Fairhurst1966 — Kent (UK)2008 — Scotland (UK)
Uninvited (Black Skulls) 22001inchiostro�su�cartoncino�di�invito
Angus Fairhurst1966 — Kent (UK)2008 — Scotland (UK)
Uninvited (Pencil Skulls) 12001matita�su�cartoncino�di�invito
Abigail Fallis 1968 — London (UK) — vive e lavora nel Gloucestershire
In Cod We Trust2006stampa�su�carta�da�acquerello
Abigail Fallis1968 — London (UK) — vive e lavora nel Gloucestershire
King of Spades2010bronzo
Paul Fryer 1963 — Leeds (UK) — vive e lavora a Londra
New Morning 2007uovo�di�quaglia,�nido�fatto�a�mano,��f ilo�di�kevlar,�resina�epossidica,�vetrina,�base�in�legno
Alberto Giacometti 1901 — Borgonovo, Switzerland1966 — Coire, Switzerland
Buste d’homme assis (Lotar III)1965bronzo
Steven Gregory 1952 — Johannesburg, South Africa — vive e lavora a Londra
Trust in Me2003teschio�umano�e�malachite
Steven Gregory 1952 — Johannesburg, South Africa — vive e lavora a Londra
Skulker2003teschio�umano�e�resistenze�elettriche��color�bronzo�
Steven Gregory 1952 — Johannesburg, South Africa — vive e lavora a Londra
Old Carou2003teschio�umano�e�resistenze�elettriche�verdi
Steven Gregory 1952 — Johannesburg, South Africa — vive e lavora a Londra
A Nod’s as Good as a Wink2003teschio�umano�e�lapislazzulo
Steven Gregory 1952 — Johannesburg, South Africa — vive e lavora a Londra
You Know My Resistance Is Low2003teschio�umano�e�resistenze�elettriche�blu
Steven Gregory 1952 — Johannesburg, South Africa — vive e lavora a Londra
Where’d You Get Them Peepers?2003teschio�umano�e�occhio�di�tigre
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Steven Gregory 1952 — Johannesburg, South Africa — vive e lavora a Londra
Strut My Stuff2003teschio�umano�e�opalina�con�denti�in�oro
Richard Hamilton 1922 — London (UK)2011 —
Fashion-plate study (b) 1969collage�di�carta,�smalto�e�cosmetici��su�carta
Richard Hamilton 1922 — London (UK)2011 —
Release�–�trial�1971serigraf ia�da�uno�stencil�e�olio�su�carta
Marcus Harvey 1963 — Leeds (UK) — vive e lavora a Londra
Churchill’s Dog2006olio�su�tela
Marcus Harvey 1963 — Leeds (UK) — vive e lavora a Londra
Skull2005olio�su�tela�e�MDF
John Hoyland 1934 — Sheffield (UK)2011 — London (UK)
Lucky Star 7.2.82 1982acrilico�su�tela
Rachel Howard 1969 — County Durham (UK) — vive e lavora a Londra
Black Dog (No Head)2007vernice�lucida�su�tela
Rachel Howard 1969 — County Durham (UK) — vive e lavora a Londra
Repetition is Truth - Via Dolorosa 2005-2008vernice�lucida�su�tela
Gary Hume 1962 — Kent (UK) — vive e lavora a Londra e ad Accord, New York
Mint White Door II1988vernice�lucida�su�tela
Paul Insect 1971 — Sussex (UK) — vive e lavora a Londra
Homage to the Dead Hare2007acrilico�su�tela
John Isaacs 1968 — Lancaster (UK) — vive e lavora a Berlino
Take a Look in the Mirror2006pennarello�e�matita�su�carta
Michael Joo 1966 — Ithaka (USA) — vive e lavora a New York
Stripped (Instinctual)2005schiuma�di�poliuretano,�resina�epossidica,�smalto,�plastica�fatta�a�mano,�vetro,�legno
Michael Joo 1966 — Ithaka (USA) — vive e lavora a New York
Improved Rack (Moose #7) 2004corna�ramif icate,�acciaio�inossidabile
Jonathan Kingdon 1935 — Tanzania — vive e lavora a Roma e Oxford
Baby Bushpig Dissection1963matita�su�carta
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Jonathan Kingdon 1935 — Tanzania — vive e lavora a Roma e Oxford
Elephant Dissection 1973matita�su�carta
Jeff Koons1955 — York (USA) — vive e lavora a New York
Titi2004-2009acciaio�inossidabile�cromato�con�vernice�trasparente�colorata
Jeff Koons1955 — York (USA) — vive e lavora a New York
Elephant2003acciaio�inossidabile�cromato�con�vernice�trasparente�colorata
Jeff Koons1955 — York (USA) — vive e lavora a New York
Three Ball 50/50 Tank (Spalding Dr. JK Silver Series)
1985vetro,�acciaio,�acqua�distillata,��tre�palloni�da�basket
Jeff Koons1955 — York (USA) — vive e lavora a New York
Monkey Train (Blue)2007olio�su�tela
Jim Lambie 1964 — Glasgow (UK) — vive e lavora a Glasgow
Rock Me, Move Me2003materasso�matrimoniale,�vernice�lucida
Sean Landers1962 — Palmer (USA) — vive e lavora a New York
Suicide Bear2005bronzo
Hyungkoo Lee 1969 — Pohang, Korea — vive e lavora a Seoul, Corea
Felis Animatus & Leiothrix Lutea Animatus
2009resina,�bastoncini�di�alluminio,��cavi�di�acciaio,�pittura�a�olio
Sherrie Levine 1947 — Hazelton (USA) — vive e lavora a New York
e�a�Santa�Fe,�New�MexicoSteer Skull, Unhorned
2002bronzo�lucidato
Colin Lowe 1966 — England — vive e lavora a Londra
You Will Never Forget Me2007gatto�impagliato,�capelli,�legno,��f ilo�di�cotone
Sarah Lucas1962 — London (UK) — vive e lavora nel Suffolk (UK)
Bunny1997collant�scuri,�calze�nere,�sedia��in�compensato,�morsetto,�kapok,�cavo
Sarah Lucas1962 — London (UK) — vive e lavora nel Suffolk (UK)
My Head2005calcestruzzo
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Sarah Lucas1962 — London (UK) — vive e lavora nel Suffolk (UK)
Self-Portrait with Cigarettes2000carta�da�pacchi,�sigarette
Sarah Lucas1962 — London (UK) — vive e lavora nel Suffolk (UK)
Where Does It All End?1994cera�e�cicca�di�sigaretta
Mario Merz 1925 — Milano 2003 —
Senza titolo (Una somma reale è una somma di gente)
1972dieci�fotograf ie�in�bianco�e�nero��e�numeri�al�neon
Rodrigo Moynihan 1910 — Santa Cruz de Tenerife, Spain1990 — London (UK)
The Skull1952olio�su�tela
Vik Muniz 1961 — Sao Paulo, Brasil — vive e lavora a New York e a Rio de Janeiro
Clownskull (Vulgaris) 1990-1993calco�in�plastica�su�base�d’artista
Takashi Murakami 1962 — Tokyo, Japan — vive e lavora a Tokyo
There Are Little People Inside Me2011acrilico�su�tela�montata�su�tavola
Bruce Nauman 1941 — Fort Wayne (USA) — vive e lavora nel New Mexico
Double Poke in the Eye II1985tubo�al�neon�montato�su�monolite��
di�alluminio
Olly & Suzi with Greg Williams — vivono e lavorano nel West Sussex (UK) e a Londra
Guadalupe Carcaradon 12003stampa�alla�gelatina�d’argento�su�alluminio
Gabriel Orozco 1962 — Xalapa de Enrìquez, Mexico — vive e lavora tra New York, Parigi e Mexico City
B.K.I.2004
stampa�giclée�su�carta�da�acquerello
Pablo Picasso 1881 — Malaga, Spain 1973 — Mougins, France
Nature morte au crâne et au pot 1943olio�su�tela
Walter Potter 1835 — Bramber (UK)1918 —
Happy Familyc1870legno,�vetro,�pittura,�carta�e�animali�impagliati
Walter Potter1835 — Bramber (UK)1918 —
Seven-legged, two-bodied lamb1912agnello�impagliato,�vetrina
Richard Prince 1949 — Panama Canal Zone — vive e lavora a New York
5 Jokes Painted to Death 1987acrilico,�graf ite�e�inchiostro�da�serigraf ia�su�tela
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Richard Prince 1949 — Panama Canal Zone — vive e lavora a New York
No Other 2006fibra�di�vetro,�legno,�acrilico�e�bondo
Richard Prince 1949 — Panama Canal Zone — vive e lavora a New York
Hurricane Nurse 2001acrilico�e�getto�di�inchiostro�su�tela
Kurt Schwitters 1887 — Hanover, Germany 1948 — Kendal (UK)
Ohne Titel (6D) 1947collage,�cartone,�cellophane,�cartone�ondulato,�tessuto,�carta�su�carta
Haim Steinbach 1944 — Rehovot, Israel — vive e lavora a New York
beep, honk, toot #11989mensola�in�legno�laminato�cromato,�bollitori�da�te�cromati�e�in�plastica,��cestini�della�spazzatura�cromati
Keith Tyson 1969 — Ulverston (UK) — vive e lavora a Brighton e Londra
Nature Painting2006tecnica�mista�su�alluminio
Fred Tomaselli 1956 — Santa Monica (USA) — vive e lavora a New York
Red Bird2007collage�fotograf ico,�acrilico,�gouache,�foglie�e�resina�su�pannello��di�legno
Andy Warhol1928 — Pittsburgh (USA)1987 — New York (USA)
Five Deaths1963acrilico�e�inchiostro�per�serigraf ia��su�tela�di�lino
Andy Warhol1928 — Pittsburgh (USA)1987 — New York (USA)
Skull1976pittura�acrilica�e�serigraf ia�su�tela
Rachel Whiteread 1963 — London (UK) — vive e lavora a Londra
Untitled (Torso) 1993gomma
Cerith Wyn Evans 1958 — Llanelli (UK) — vive e lavora a Londra
In Girum Imus Nocte et Consumimur Igni
2006neon
Autoritratto di un fotografo�c1884�stampa�all’albumina�su�cartoncino
Calco di Pangolin EditionsScheletro di dodo
2004bronzo
Esemplare di pangolino vittorianoXIX�secolopangolino�impagliato,�occhi�di�vetro��e�base�in�legno
Faraone Seti I (padre di Ramses II) c1880�stampa�all’albumina�su�cartoncino
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Gamba di cavalloXVIII�secologesso
Grande teschio umanoXVIII-XIX�secolo
memento moriFine�XVIII�secoloolio�su�carta�applicata�su�tela
Montage d’esposizione di 24 uccelli tropicali
Metà�XIX�secolouccelli�impagliati,�vetrina
Pangolino africano di TemminckXIX�secolopelle�di�pangolino
Radiografia della Prima Guerra Mondiale
Inizio�XX�secolo�fotograf ia�a�raggi�X
Rostro di pesce segaXIX�secolo�rostro�di�pesce�sega�e�base�in�legno
Scheletro che pensaData�sconosciutabronzo
Scheletro di manifattura asburgica XVII�secolo�argento�con�base�in�ebano
Sconosciuto(Kwakwaka’wakw)Seal fishnet float
Fine�XIX�secolo�legno�di�cedro�intagliato�a�mano�e�dipinto�di�rosso
Scuola tedesca Senza titolo(dipinto con teschio)
XVII�secolo�olio�su�tela
Teschio di alligatoreData�sconosciuta
Teschio in bronzoXVI-XVII�secolo
Teschio in legno di bossoXVII�secolo
Teschio in marmoXVI-XVII�secolo
Teschio in pietra con superficie policroma
c1680
opere in mostra
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colophon
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fondatori
� �Giovanni�AgnelliMarella�Caracciolo�AgnelliMargaret�Agnelli�De�PahlenJohn�Elkann�Lapo�ElkannGinevra�Elkann�Paolo�FrescoGianluigi�GabettiFrancesca�Gentile�CameranaFranzo�Grande�StevensAlessandro�Nasi
comitato direttivo� � �presidente onorario
Marella�Caracciolo�Agnelli
presidente
Ginevra�Elkann
membri
Gianluigi�GabettiJohn�ElkannLapo�ElkannFilippo�Beraudo�di�PralormoSergio�Marchionne
segretario
Gianluca�Ferrero
collegio sindacale
Mario�Pia,�presidente
Luigi�DemartiniPietro�Fornier
direttrice
Marcella�Beraudo�di�Pralormo
da un’idea di
Ginevra�ElkannElena�Geuna
a cura di
Elena�Geuna
direzione organizzativa
Marcella�Beraudo�di�Pralormo
manager della collezione murderme
Kate�Davies�
assistente della collezione murderme
Olivia�Young
assistente del curatore
Ilaria�Porotto
segreteria
Emma�Roccato,�Elena�Olivero
progetto educativo per la mostra
Alessandro�Fabbris
amministrazione
Mara�Abbà
ufficio stampa
Silvia�Macchetto
corporate development consultant
Paolo�Landi
progetto di allestimento
Alessandro�TosettiFederico�Ratti
immagine di comunicazione
Elyron
realizzazione allestimento
Interfiere
assicurazione
AON�Insurance�Broker
trasporto
MOMART;�London
Un�grazie�speciale�a�Damien�Hirst�e�a�tutti�gli�artisti,�le�cui�opere�sono�esposte�in�mostra
ringraziamenti
Pietro�Boroli�Murderme�Other�CriteriaScience�LtdDario�Tosetti
Fondazione Pinacoteca del Lingotto Giovanni e Marella Agnelli
con il patrocinio di con il contributo di sponsor tecnico media partner
freedom
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genius
opere dalla collezionemurdermedi damien hirst
pinacoteca agnellilingotto via nizza 230torino10 novembre 201210 marzo 2013
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sponsor
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opere dalla collezionemurdermedi damien hirst
pinacoteca agnellilingotto via nizza 230torino10 novembre 201210 marzo 2013
La Camera di commercio di Torino per Freedom not Genius
La Camera di commercio di Torino da anni accompagna il settore dell’arte contemporanea con diverse modalità, in particolare attraverso il sostegno alle grandi manifestazioni e mostre cittadine e alle istituzioni museali. Questa esposizione della collezione privata di Damien Hirst, evidenzia il valore del collezionismo e, per la prima volta in Italia, offre ai visitatori un inedito approfondimento della personalità di uno degli artisti viventi più celebrati.
Uno studio realizzato dalla Camera di commercio di Torino con la Fondazione Fitzcarraldo evidenzia che investire in arte e cultura porta a ottimi risultati sul territorio, sia in termini di conoscenza e qualità della vita sia dal punto di vista economico. Il tema sarà approfondito il 14 novembre prossimo, quando Camera di commercio di Torino, Unioncamere Piemonte, Compagnia di San Paolo e Finpiemonte presenteranno in conferenza stampa uno studio sul valore del “tesoro cultura” nella nostra regione.
Torino e provincia rappresentano un tessuto attivo e in fermento, con numerose proposte nei più diversi settori culturali che tuttavia, negli ultimi anni, possono contare su sempre meno risorse economiche, e proprio per questo risultano ancor più da sostenere e valorizzare. In particolare progetti come Freedom not Genius che portano a Torino eventi speciali, rari e di limitata diffusione.
In questo autunno dedicato all’arte, la Camera di commercio di Torino interviene a sostegno dell’arte contemporanea anche direttamente: fino al 13 novembre Palazzo Birago, edificio barocco progettato dall’architetto Juvarra e sede istituzionale dell’ente in via Carlo Alberto 16, ospita la mostra “Habitat: dimensioni di luoghi e persone” in cui 5 artisti internazionali espongono la loro visione degli spazi dell'abitare.
La Camera di commercio di Torino è tra le istituzioni che seguono con maggiore interesse e impegno lo sviluppo e i cambiamenti del territorio. Da anni rivolge una particolare attenzione a progetti artistici e
culturali: dal supporto alle maggiori realtà espositive all’ospitalità di eventi artistici e mostre nelle sue sedi istituzionali e al pubblico. La valorizzazione del territorio, la promozione di manifestazioni ed eventi anche
in ambito culturale e il supporto alle iniziative di interesse generale, fanno sì che in questa occasione la Camera di commercio di Torino sia presente con il suo supporto.
Il cortile di Palazzo Birago, sede istituzionale dell’ente
1862 – 2012 Le Camere di commercio compiono 150 anni Camera di commercio industria artigianato e agricoltura di Torino
Via Carlo Alberto 16 10123 Torino Tel. 011 571 6657 www.to.camcom.it
News From Aon
Aon Italia S.r.l. Head Corporate Communication Ufficio Comunicazione Erica Nagel Via A. Ponti, 8/10 – 20143 Milano Tel: 02 45434838 Communication Dept. Assistant Fax: 02 45463838 Melissa Balconi [email protected]
La Pinacoteca Giovanni e Marella Agnelli si affida ad Aon per assicurare Freedom not Genius. Opere dalla collezione Murderme di Damien Hirst.
Aon, leader mondiale nel brokeraggio assicurativo e riassicurativo e nella gestione delle risorse umane, è sponsor tecnico della mostra “Freedom not Genius” che si terrà alla Pinacoteca Giovanni e Marella Agnelli di Torino dal 10 novembre 2012 al 10 marzo 2013.
La passione per l’arte e accomuna Aon e Pinacoteca Giovanni e Marella Agnelli la cui proficuacollaborazione che dura ormai da molti anni.
Il Fine Arts è un settore altamente specialistico che si concentra su pochissimi mercati assicurativi.Aon Artscope, leader nella gestione dei rischi nel settore dell’Arte, in Italia è formata da 17 professionisti specializzati dislocati in quattro uffici (Milano, Firenze, Arezzo, Roma). Il team italiano lavora a stretto contatto con il network internazionale di Aon che è in grado di assistere i Clienti in ogni paese del mondo. Le coperture sono le tipiche “All Risks - da chiodo a chiodo” che garantiscono il proprietario – collezionista privato o istituzione – contro tutti i rischi legati alla movimentazione e alla giacenza delle opere d’arte Le tradizionali coperture furto e incendio, infatti, non sono sufficienti a coprire tutte le insidie che nascono da eventi fortuiti, fenomeni naturali o disattenzioni, è lunghissima la serie di casi imprevedibili da cui possono derivare danni parziali, la perdita definitiva dell'opera o il suo deprezzamento. Aon Artscope è in grado di sviluppare proposte assicurative flessibili e adattabili ad ogni esigenza, possiede un’elevata forza contrattuale con i principali assicuratori nazionali ed internazionali e fornisce ai propri Clienti una completa assistenza nella gestione dei contratti assicurativi e dei sinistri. La specializzazione di Aon Artscope riesce a soddisfare diverse tipologie di soggetti: enti pubblici e privati, sovrintendenze, enti museali pubblici e privati, etc..
Per citare alcuni esempi, negli ultimi anni Aon ha assicurato le seguenti mostre: Canova e la Venere Vincitrice - Roma, Galleria Borghese, Sebastiano del Piombo 1845-1547 - Roma, Palazzo Venezia, Correggio e l'antico - Roma, Galleria Borghese, Capolavori dalla Città proibita - Roma, Museo del Corso, Cina: alla corte degli imperatori - Firenze, Palazzo Strozzi, Giovanni Bellini - Roma, Scuderie Del Quirinale, Galileo. Immagini dell'universo dall'antichità al telescopio - Firenze, Palazzo Strozzi, De Chirico Max Ernst, Magritte - Firenze, Palazzo Strozzi, Salvador Dalì - Milano, Palazzo Reale, Guttuso. Passione e Realtà – Mamiano, Fondazione Magnani Rocca, Vittorio Emanuele II. Il re galantuomo – Torino, Palazzo Reale, Morandi. L’essenza del paesaggio – Alba, Fondazione Ferrero, Bronzino – Firenze, Palazzo Strozzi, Novecento Sedotto – Firenze, Museo Annigoni, 8 ½ - Fondazione Nicola Trussardi – Firenze, Stazione Leopolda, Picasso, Mirò, Dalì. Giovani e arrabbiati, La nascita della modernità. Firenze, Palazzo Strozzi, etc.
Aon Italia: Aon Italia è il gruppo leader italiano nel brokeraggio assicurativo e riassicurativo, nella consulenza nei servizi di Risk Management e nella consulenza aziendale per la gestione delle risorse umane. Il Gruppo è presente in Italia con 30 uffici in 27 città italiane e si avvale di oltre 1100 dipendenti per fornire alle PMI, ai grandi Gruppi industriali e finanziari e agli Enti Pubblici soluzioni su misura per una adeguata gestione dei rischi. Aon Italia è la branch italiana di Aon Plc, capogruppo quotata al NYSE che ha il suo quartiere generale a Londra ed è presente in 120 paesi con più di 61.000 dipendenti. Aon da sempre attenta all’innovazione nel dinamico mercato assicurativo, fornisce supporto e competenze specifiche nella definizione delle strategie che consentono di gestire e controllare i diversi rischi aziendali. Nel 2011 il Gruppo ha realizzato in Italia ricavi totali per oltre 159 milioni di euro e ha intermediato premi per oltre 1.8 miliardi di euro.
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