Carus

Giacomo Puccini

Urtext

Ich lege die Hände aufs Klavier und beschmutze siemir mit Staub! Keine Spur von Musik. Die Musik?Eine nutzlose Sache. Wenn ich kein Libretto habe,wie soll ich Musik machen? Ich habe diesen großenMangel, dass ich nur komponieren kann, wenn meine Marionetten aus Fleisch und Blut sich auf derBühne bewegen. Ich könnte ein reiner Sinfonikersein, aber dann würde ich meine Zeit und meinPublikum betrügen. Ich bin vor so vielen Jahren ge-boren, zu vielen, fast ein Jahrhundert. Und der hei-lige Gott berührte mich mit dem kleinen Finger undsagte: Schreibe für das Theater: hörst du – nur fürdas Theater, und ich habe den höchsten Rat befolgt.

Giacomo Puccini

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Puccini-Biografie

Dieter Schickling: Giacomo Puccini. Biografie480 S. mit 60 Abb., Hardcover mit SchutzumschlagISBN 978-3-89948-087-0Carus 24.116 39.90 €

Giacomo Puccini zählt zu den meistgespieltenKomponisten des internationalen Musiktheaters.Manon Lescaut, La Bohème, Tosca, MadamaButterfly und Turandot sind fester Bestandteil derSpielpläne. In einer politisch umwälzenden Epochegelang es Puccini, an der Schnittstelle zwischenTradition und Moderne urmenschliche Konflikteauf die Bühne zu bringen – jenseits aller Sentimen-talität und Vordergründigkeit fand er dafür eineMusiksprache, die bis heute ergreift und zur inten-siven Auseinandersetzung mit Puccinis Werk ver-führt.

Die Biografie, die auf dem neuesten Stand der Forschung basiert, widmet sich gleichermaßenPuccinis Leben wie seinem Werk. Deutlich wird,wie Puccini um die musikalische Umsetzung desunmittelbaren Ausdrucks von Emotionen gerungen

hat, ausgehend von der Suche nach dem geeigne-ten Stoff und dem passenden Libretto über seinInteresse an der Zeitstruktur der Bühnenhandlungbis zum Einsatz verschiedenster, teilweise völligneuer Kompositionstechniken. Sein in der Musikspürbares Temperament korrespondiert mit seinerLebensweise, seinen intensiven Beziehungen zuFrauen, seiner Leidenschaft für die Jagd, für Autosund Motorboote. Eine faszinierende Persönlichkeitdes Musiktheaters.

Der Autor:Nach dem Studium der Germanistik, Anglistik undPhilosophie und der Promotion in Germanistik warDieter Schickling hauptsächlich für das Fernsehentätig. Seine intensive Auseinandersetzung mitMusik führte zu langjähriger Forschung über Puc-cini, die in verschiedene Publikationen mündete,u. a. das erste umfassende Werkverzeichnis Puc-cinis und erste wissenschaftlich-kritische Ausgabenvon Puccinis Musik überhaupt. Seit 1996 ist DieterSchickling Vorstandsmitglied der Forschungsein-richtung „Centro studi Giacomo Puccini“ in Lucca,die u. a. die Gesamtausgabe der Werke und derBriefe Puccinis vorbereitet.

Side-Car, ca. 1919

De Dion Bouton, 1901

De Dion Bouton, 1904

Clément-Bayard, 1902

Siziaire, 1906

Cio-Cio-San, 1911

Einige von Puccinis Motorfahrzeugen

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Michele PucciniDer Vater / Il padre

the father

Albina MagiDie Mutter / la madre

the mother

Giacomo Puccini in seiner Schulzeit / nel periodo scolastico / in his school days

Biographisches

Giacomo Puccini (1858–1924) stammt aus einerMusikerfamilie, die seit seinem Ururgroßvater dasMusikleben der toskanischen Stadt Lucca be-herrschte. Seine männlichen Vorfahren, derenNamen er bei der Taufe erhielt (Giacomo AntonioDomenico Michele) waren Musikdirektoren derStadt und Domorganisten. Puccini sollte dieseFamilientradition fortsetzen und erhielt deshalbeine gründliche Ausbildung am „Istituto musicalePacini“, einer Art musischem Gymnasium. AmEnde der Schulzeit, 1880, verließ er Lucca, umnoch drei Jahre am Konservatorium in Mailand zustudieren. Danach war er entschlossen, das ihmbestimmte lucchesische Amt nicht anzutreten, son-dern als freier Opernkomponist Karriere zumachen.

Sein erstes Bühnenwerk, der Einakter Le Willis(1884, später Le Villi) war relativ erfolgreich, sodass der führende italienische Musikverlag Ricordieinen Vertrag für weitere Opern mit ihm schloss.Die nächste, Edgar (1889), missglückte zwar völlig,aber dann ereignete sich der Durchbruch mitManon Lescaut (1893). Danach waren alle OpernPuccinis bald auch international große Erfolge. Siemachten ihn zu einem reichen Mann, der vonnichts anderem lebte als vom Komponieren undniemals einen anderen Beruf ausübte, etwa alsDirigent oder als Lehrer. Zwischen 1894 und 1904entstanden seine bis heute meistgespielten WerkeLa Bohème, Tosca und Madama Butterfly. Die spä-teren Stücke, La Fanciulla del West (1910), LaRondine (1917) und die drei Einakter des Trittico(1918) erreichten zwar noch immer spektakuläreAnfangserfolge, wurden aber im Repertoire nicht

heimisch. Seine letzte Oper Turandot blieb unvoll-endet und wurde in einer von Franco Alfano nachPuccinis Tod ergänzten Fassung 1926 uraufgeführt.

Neben den Opern, die das Zentrum seines kompo-sitorischen Schaffens bilden, hat Puccini eine großeZahl anderer Werke in zahlreichen Gattungen ge-schrieben: Orchester- und Chormusik, Lieder,Streichquartette und Klavierstücke. Das meiste da-von entstand während der Schul- und Studienzeit,zwanzig Arbeiten aber auch noch danach, meistensauf Bestellung und zu konkreten Anlässen. Allediese Werke ermöglichen interessante Einblickegleichsam in die Werkstatt des Komponisten. Sohat Puccini Themen und manchmal sogar ganzeAbschnitte aus früheren Stücken in seine Opernübernommen oder sich komponierend auf dienächste Oper quasi eingestimmt.

Aber nicht nur deshalb hat das Interesse an diesenWerken in den letzten Jahren zugenommen, nach-dem sie jahrzehntelang fast vergessen waren. Es istauch ganz allgemein die Erkenntnis gewachsen,dass Puccinis Gesamtwerk einer Neubewertungbedarf. Zunehmend wird er nicht mehr als letzterRepräsentant der von einer neuen Zeit überholtenitalienischen Belcanto-Oper des 19. Jahrhundertsverstanden, sondern als ein den Aufbruch in dieModerne suchender Musiker. Sein kompositori-sches Verfahren ist eher verwandt mit den gleich-zeitigen Experimenten an den Rändern der Tona-lität von Zeitgenossen wie Debussy, RichardStrauss, Mahler, Zemlinsky, Schreker, Busoni undSchönberg, die er kannte und für deren Arbeit ersich lebhaft interessierte. Voraussetzung für einenähere Beschäftigung mit solchen Zusammen-hängen ist die Existenz korrekter Editionen seinerWerke. Das gilt nicht nur für die Opern, sondern

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Informazioni biografiche

Giacomo Puccini (1858–1924) proviene da una fa-miglia di musicisti che aveva dominato la scena mu-sicale della città toscana di Lucca già dall’epoca delsuo bisnonno. I suoi antenati maschili, dai quali ere-ditò il nome di battesimo (Giacomo Antonio Dome-nico Michele), erano stati direttori musicali e organi-sti del Duomo cittadino. Puccini era predestinato acontinuare questa tradizione familiare, per cui rice-vette una formazione approfondita nell’«Istitutomusicale Pacini», una specie di liceo musicale.Giunto alla fine del periodo scolastico, nel 1880, lasciò Lucca per continuare gli studi al Conservatoriodi Milano. Al termine di questi era fermamente deciso a non accettare la carica lucchese che loaspettava, bensì ad intraprendere la carriera di compositore d'opera.

Il suo primo lavoro scenico, l’atto unico Le Willis(1884, successivamente Le Villi) aveva riscosso unrelativo successo, cosicchè la casa editrice Ricordi,la principale in Italia, stipulò con lui un contrattoper opere successive. La seguente, Edgar (1889)non ebbe buona accoglienza ma nel 1893, con laManon Lescaut, Puccini raggiunse finalmentel’anelato trionfo. Le sue opere successive riscosserograndi successi anche a livello internazionale, e glipermisero di vivere agiatamente, senza altre fontidi guadagno che la composizione e senza bisognodi nessun’altra professione, né la direzione d'or-chestra né l’insegnamento. Fra il 1894 e il 1904compose La Bohème, Tosca e Madama Butterflyche sono ancora le sue opere maggiormente rap-presentate. Anche le opere seguenti, La Fanciulladel West (1910), La Rondine (1917) e i tre atti unici del Trittico (1918) ottennero inizialmenteun’accettazione entusiastica, ma non entraronomai a far parte fissa del repertorio teatrale. La suaultima opera, Turandot, rimase incompiuta e vennerappresentata per la prima volta nel 1926, in unaversione completata dopo la sua morte da FrancoAlfano.

Oltre alle opere, che costituiscono il nucleo dellasua produzione compositiva, Puccini ha scritto nu-merosi altri lavori di stile diverso: musica orchestra-le e corale, Lieder, quartetti d’archi e brani pianisti-ci. La maggior parte di essi fu composta durante ilperiodo dei suoi studi, venti però furono scritti suc-cessivamente, in gran parte su commissione o inoccasione di eventi concreti. Questi lavori «secon-dari» ma permettono di farsi un concetto sul meto-do di lavoro del compositore. Puccini riprendeva,per esempio, nelle sue opere temi e talvolta pas-saggi interi dei suoi lavori precedenti, oppure sipreparava quasi interiormente, componendo, perl’opera successiva.

Ma questo non è l’unico motivo che negli ultimianni ha fatto crescere l’interesse nei confronti diquesti lavori, che per decenni erano stati quasicompletamente dimenticati. Si è sviluppata piutto-sto una nuova comprensione del fatto che il lavoropucciniano merita una rivalutazione complessiva.Egli infatti non viene più trattato come l’ultimorappresentante della tradizione sorpassata delBelcanto italiano dell’Ottocento, bensì come unmusicista alla ricerca di uno sbocco nella moderni-tà. Il suo procedimento compositivo è paragonabileagli esperimenti, ai confini della tonalità, di compo-sitori a lui contemporanei come Debussy, RichardStrauss, Mahler, Zemlinsky, Schreker, Busoni eSchönberg, che egli stesso conosceva e i cui lavorilo interessavano vivamente. Per potersi occupare

Puccini (ca. 1919)mit seinem Sohn / con suo figlio / with his son

auch für die weiteren Kompositionen, die teils garnicht oder nur in überwiegend unzuverlässigenAusgaben verfügbar waren. Die vom Carus-Verlagbegonnenen kritischen Editionen wollen diesemMangel abhelfen. Es zeigt sich dabei, dass einesorgfältige Berücksichtigung von Puccinis Auto-graphen nicht nur zu Korrekturen von Detailsführt, sondern vielfach erst die Subtilität seinerKompositionen deutlich macht. (D. S.)

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più da vicino di queste relazioni è necessariaun’edizione corretta delle sue composizioni.Questo vale non solo per le opere liriche, ma ancheper i cosiddetti lavori secondari, che finora o nonerano affatto disponibili o lo erano solo in forma diedizioni inaffidabili. Le edizioni critiche iniziate dalCarus-Verlag hanno lo scopo di colmare questelacune. Grazie ad esse si può vedere che lo studiodegli autografi pucciniani non comporta solo lacorrezione di dettagli, ma permette anche di valu-tare appieno la finezza delle sue composizioni.(D. S.)

Biography

Giacomo Puccini (1858–1924) came from a musicalfamily that since his great great grandfather haddominated the musical life of the Tuscan city ofLucca. His male ancestors, for whom he was namedwhen he was baptized (Giacomo Antonio DomenicoMichele), were all music directors of the city, as wellas organists at the cathedral. It was intended thatPuccini should continue this family tradition and tothat end he received a thorough training at the“Istituto musicale Pacini,” a type of musical Gymna-sium (lycée). Upon completion of his training in1880, he left Lucca to study at the Conservatory inMilan for three years. Following this period he wasdetermined not to take up the position in Luccawhich was destined for him, but rather to make hiscareer as a free-lance opera composer.

His first work for the stage, the one-act Le Willis(1884, later Le Villi) was relatively successful, sothat Ricordi, the leading Italian music publisher,concluded a contract with him for additional operas. The next opera, Edgar (1889), was a com-plete fiasco, but then Puccini achieved his break-through with Manon Lescaut (1893). Thereafter,all of his operas soon became great internationalsuccesses. They made him a rich man who livedsolely from his composing and never had to pursueanother profession, such as conducting or teach-ing. Between 1894 and 1904 he composed thoseworks which today are his most often performedoperas: La Bohème, Tosca and Madama Butterfly.The later works, La Fanciulla del West (1910), LaRondine (1917) and the three one-act operas ofTrittico (1918) always achieved speculator successat the outset, but they never attained a permanentplace in the repertoire. His final opera, Turandot,remained unfinished and following Puccini’s deathit received its first performance in 1926 in a versioncompleted by Franco Alfano.

In addition to operas, which formed the center ofhis compositional output, Puccini wrote a largenumber of other works in many genres, includingorchestral and choral music, songs, string quartetsand piano pieces. Most of these were composedduring his years as a student, although twentyworks were composed later, most of them on com-mission and for specific occasions. All these worksprovide interesting insights into how he worked asa composer. Thus in his operas Puccini sometimesemployed themes and even entire passages fromearlier pieces or he adapted them for use in thenext opera he was planning.

However, after decades of oblivion, the increasedinterest in these works in recent years is not basedsolely on these facts. It is also generally known thatPuccini’s entire opus demands a new appraisal.Increasingly he is no longer regarded as the lastrepresentative of Italian bel canto opera from the19th century who has been overtaken by a newera, but rather as one of those musicians searchingat the dawn of the modern era. His compositionalprocesses are more related to the experimentationon the borders of tonality which was occurring atthe same time in the music of his contemporaries,such as Debussy, Richard Strauss, Mahler,Zemlinsky, Schreker, Busoni und Schönberg. Heknew them and was intensely interested in theirwork. The prerequisite for a closer examination ofsuch connections is the existence of accurate edi-tions of his works. This is true not only for the op-eras, but also for the other works, which until noweither have never been published or exist ineditions which for the most part are unreliable. Thecritical editions initiated by Carus-Verlag wish toremedy these shortcomings. They show that acareful consideration of Puccini’s autographs leadsnot only to the correction of details, but in manycases makes clear the subtlety of his compositions.

Puccini von hinten, gezeichnet von Enrico CarusoPuccini di dietro, disegnato da Enrico CarusoPuccini from behind,drawn by EnricoCaruso

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Already the unconventional treatment of form and the conscious use of orchestral tone color inPuccini‘s “op. 1,” Preludio a Orchestra, foreshad-ows the later master of the opera stage. For thefirst time, the present edition takes into accountthe fact that the middle part of the autographscore has not been handed down in a completeform, and offers a reconstruction of this missingpassage by Wolfgang Ludewig. Preludio aOrchestra was premiered in this form, which nowpresents the work as a complete whole, on 16 October 2005 by the Orchestra Filarmonicadella Scala under the baton of Riccardo Chailly of a concert in Lucca.

Preludio sinfonico SC 32

Ottavino, 2 Fl, 2 Ob, Eh, 2 Clt, 2 Fg, 4 Cor, 2 Tr, 3 Trb, Tb, Perc, Arpa, 2 Vl, Va, Vc, Cb / 12 min

Erste kritische Edition / prima edizione critica

First critical edition ed. by Michele Girardi

Carus 16.206 März 2008

Das Preludio sinfonico in A-Dur, Giacomo Pucciniszweites Orchesterwerk, wurde 1882 geschrieben,während der Komponist seine Studien am Mailän-der Konservatorium vervollständigte. Das Stückzeigt den bemerkenswerten musikalischen Fort-schritt seines Autors und sein beachtliches Talentim sinfonischen Genre, was ihn – unterstützt voneiner leidenschaftlichen melodischen Erfindung –entschieden unter den italienischen Opernkompo-nisten des fin de siècle hervorhebt. Die Art, mit der das einzige Thema des Preludio entwickelt

Preludio a Orchestra SC 1

Ottavino, 2 Fl, 2 Ob, 2 Clt, 2 Fg, 2 Cor, 2 Tr, 3 Trb,Oficleide, Timp, 2 Vl, Va, Vc, Cb / 4 min

Erste kritische Edition des Werkes, hrsg. vonMichele Girardi, mit einer Rekonstruktion der imAutograph fehlenden Takte durch WolfgangLudewigPrima edizione critica del lavoro, edita daMichele Girardi, con una ricostruzione delle bat-tute mancanti nell’originale di WolfgangLudewig

First critical edition of this work, edited byMichele Girardi, with a reconstruction byWolfgang Ludewig of measures missing from theautograph

Carus 16.204 Partitur 11.90 €Aufführungsmaterial leihweise/ Materiale a nolo,per rappresentazioni / performance material rental only

Puccinis „op. 1“, das 1876 entstandene Preludio a Orchestra, lässt bereits in der eigenwilligen Be-handlung der Form und im bewussten Einsatz derorchestralen Klangfarben den späteren Meister derOpernbühne erahnen. Die vorliegende Ausgabedes Werkes berücksichtigt erstmals die Tatsache,dass die autographe Partitur im mittleren Teil nichtvollständig überliefert ist und bietet hierfür eineRekonstruktion durch Wolfgang Ludewig. In dieserForm, die dem Werk eine in sich schlüssige Gestaltzurückgibt, wurde das Preludio a Orchestra am 16. Oktober 2005 durch das Orchestra Filarmonicadella Scala unter Riccardo Chailly bei einemKonzert in Lucca erstmals aufgeführt.

L’op.1 di Puccini, il Preludio a Orchestra compostonel 1876, fa presagire nel suo trattamento capric-cioso della forma e nell’impiego consapevole deicolori orchestrali il futuro Maestro delle sceneoperistiche. La presente edizione del brano prendeatto per la prima volta del fatto che la partituraautografa nella sua parte centrale è stata traman-data in forma incompleta e ne offre una ricostru-zione di Wolfgang Ludewig. Il Preludio aOrchestra è stato eseguito per la prima volta inquesta nuova veste, che rende al lavoro la sua forma logica, il 16 ottobre 2005 dall’OrchestraFilarmonica della Scala, sotto la direzione diRiccardo Chailly, in un concerto a Lucca.

Instrumentalwerke · Lavori strumentali · Instrumental works

Urtext

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Capriccio Sinfonico – Autograph

und variiert wird, dabei zwischen Diatonik undChromatik über komplexen Harmonien wechselnd,erinnert an Stellen von Massenet und des romanti-schen Wagner. Vor allem in den Klangfarben desAnfangs und des Endes zeigt sich eine enge Ver-knüpfung mit dem Vorspiel zu Lohengrin. Dochwenn die Melodie mit Tutta forza den Höhepunkterreicht, ist schon jene „verzweifelte Leiden-schaft“, die zehn Jahre später die Partitur vonManon Lescaut durchdringen wird.

Il Preludio sinfonico in La maggiore, seconda com-posizione per orchestra di Giacomo Puccini, fuscritto nel 1882, mentre il musicista stava comple-tando gli studi al Conservatorio di Milano. Il branodimostra il notevole aggiornamento linguisticodell’autore, e il suo ragguardevole talento per ilgenere sinfonico che, supporto dell’invenzionemelodica più appassionata, fu il primo tratto chelo distinse nel panorama degli operisti italianiemergenti nella fin de siècle. L’abilità con cuil’unico tema del Preludio viene sviluppato e varia-to, alternando diatonismo e cromatismo su im-pianti armonici complessi, echeggia tratti diMassenet e del Wagner romantico, particolarmen-te nei colori incorporei con cui inizia e termina,per molti versi debitori verso il preludio delLohengrin. Ma il modo in cui la melodia coralegiunge al culmine, esplodendo a Tutta forza, è giàil sintomo di quella «passione disperata» che unadecina d’anni dopo pervaderà le pagine di ManonLescaut.

The Preludio sinfonico in A major, GiacomoPuccini’s second orchestral work, was written in1882 during the time the composer was complet-ing his studies at the Milan Conservatory. The piece shows the remarkable musical progress of istauthor and his considerable talent in the sym-phonic genre – supported by an impassioned melodic invention – which set him apart from otherItalian opera composers of the fin de siècle. Themanner in which the only theme of the Preludiois developed and varied, alternating between diatonic elements and chromaticism by means ofcomplex harmonies, is reminiscent of passagesfrom Massenet and of the romanticism of Wagner.Above all, the tone colors at the beginning and atthe conclusion show a close connection to thePrelude from Lohengrin. But the manner in which,Tutta forza, the melody reaches its climax alreadydisplays the “desperate passion” that ten years later would penetrate the score of Manon Lescaut.

Capriccio Sinfonico SC 55

Originalfassung / versione originale / original versionOttavino, 2 Fl, 2 Ob, 2 Clt, 2 Fg, 4 Cor, 2 Cornette,2 Tr, 3 Trb, Oficleide, Timp, Triangolo, Piatti, Grancassa, Arpa, 2 Vl, Va, Vc, Cb / 16 min

Erste kritische Edition / Prima edizione critica

First critical edition, ed. by Dieter Schickling

Carus 16.205 Partitur 28.20 €

Aufführungsmaterial leihweise / Materiale a nolo,per rappresentazioni / performance material rental only

Mit dem Capriccio Sinfonico SC 55 beendeteGiacomo Puccini 1883 seine Ausbildung am Mai-länder Konservatorium. Es ist das umfangreichsteseiner drei Orchesterstücke und zugleich sein letz-tes. Abgesehen von Gelegenheitsarbeiten widmeteer sich dann nur noch der Oper. Dennoch spielt das

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Capriccio Sinfonico Giacomo Puccini

1858–1924

© 2006 by Carus-Verlag, Stuttgart – Carus 16.205

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Capriccio Sinfonico in Puccinis Werk eine erheb-liche Rolle, nicht nur als Motivquelle für seine fol-genden Opern (bspw. erscheint der Beginn desschnellen Mittelteils fast notengetreu als instru-mentaler Beginn von La Bohème), sondern als sei-ne erste umfangreichere Komposition, die bereitsjenen ganz spezifischen „Puccini-Ton“ aufweist,der Traditionen des italienischen Belcanto-Stils miteiner sich an Wagner orientierenden Motivarbeitund Orchesterbehandlung zu verbinden sucht.

Col Capriccio Sinfonico SC 55, Giacomo Pucciniconcluse i suoi studi presso il Conservatorio diMilano nel 1883. Questa è l’ultima e la più estesadelle sue composizioni orchestrali. In seguito, fatta eccezione per alcuni pezzi d’occasione, sidedicò solo alle opere. Ciononostante il CapriccioSinfonico ha un ruolo fondamentale nell’opusPucciniano, non solo in quanto fonte di motivi cheritorneranno nelle opere successive (l’inizio dellaparte centrale veloce ricompare, per esempio,quasi identica nel preludio strumentale dellaBohème), ma anche perchè è la sua prima compo-sizione estesa che presenti quel tipico «SuonoPucciniano», che tenta di collegare la tradizionedel Belcanto italiano con una condotta dei motivie un’orchestrazione orientata chiaramente aWagner.

With his Capriccio Sinfonico, SC 55, GiacomoPuccini completed his studies in 1883 at the MilanConservatory. It is the most extensive of his threeorchestral works and also his last. Apart from occa-sional smaller works, thereafter he dedicated him-self only to opera. Nonetheless, the Capriccio Sin-fonico plays an important role in Puccini’s œuvre,not only as a source of motives for the operaswhich followed (for example, the beginning of thefast middle section of Capriccio Sinfonico appearsalmost note-for-note as the instrumental beginningof La Bohème), but also due to the fact that it is hisfirst extensive composition which displays that veryspecific “Puccini sound” in which he attempted to combine the tradition of Italian bel canto stylewith Wagner’s treatment of motivic material andhandling of the orchestra.

Capriccio Sinfonico SC 55

Pfte 4-hdg / 16 min

Fassung für Klavier zu vier Händen von GiuseppeFrugatta. Faksimileausgabe des Erstdrucks,Mailand 1884, mit einem Nachwort von DieterSchicklingVersione per pianoforte a quattro mani diGiuseppe Frugatta. Edizione in facsimile della prima stampa, Milano 1884, con una postfazionedi Dieter SchicklingVersion for piano four hands by GiuseppeFrugatta. Facsimile of the first edition, Milan,1884,with a postscript by Dieter Schickling

Carus 16.205/03 März 2008

Die Fassung für Klavier zu vier Händen desCapriccio Sinfonico erschien im März 1884 im renommierten Mailänder Verlag Lucca, wodurchPuccinis von der zeitgenössischen Kritik hoch ge-lobte Diplomarbeit auch ohne Orchester und alsHausmusik aufgeführt werden konnte. Es handeltsich dabei um die zweite Veröffentlichung einesWerks des jungen Komponisten überhaupt, dersich dafür sehr engagierte. Daher kann diese kam-mermusikalische Version als authentisch betrachtetwerden und hat ein eigenes Interesse auch fürheutige Aufführungen durch Klavierduos verdient.

La versione per pianoforte a quattro mani del bra-no orchestrale Capriccio Sinfonico fu pubblicataper la prima volta nel marzo 1884 dalla famosacasa editrice milanese Lucca; grazie ad essa, il pezzo scritto per il suo Diploma, di cui la criticadell’epoca aveva cantato le lodi, potè essere suo-nato anche senza orchestra in esecuzioni private.Si tratta della seconda pubblicazione assoluta del giovane compositore; egli se ne occupò attiva-mente, il che significa che questa versione per musica da camera va considerata come autentica eche può essere interessante anche per esecuzioniper due pianisti.

Puccini’s Cappriccio Sinfonico was published in the version for piano four hands in March 1884 byLucca, the renowned publisher from Milan. Thusthis work, highly acclaimed by contemporary critics, can also be performed at home, withoutorchestra. This is actually the second work of theyoung composer ever to be published. He fully devoted himself to this work and thus the chamberversion can be considered authentic, and deserves,in its own right, the attention and performance bypiano duos.

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Lieder

Canti per voce e pianoforte

Sammelband mit 15 Liedern, überwiegend für Singstimme und KlavierRaccolta di 15 canti, nella maggior parte per voce e pianoforte

Collection of 15 songs, primarily for voice and piano

– A Te– Salve Regina

für Sopran und Orgel / per soprano e organofor soprano and organ

– Storiella d’amore– Mentìa l’avviso

Rezitativ und Arie für Tenor und Klavier Recitativo e aria per tenore e pianoforte Recitative and aria for tenor and piano

– Sole e amore(Morgenlied) / (canzone del mattino) (Morning song)

– Avanti Urania!– Inno a Diana– E l’uccelino

(Wiegenlied) / (ninna-nanna) / (Lullaby)– Terra e mare– Canto d’anime

(Albumblatt) / (foglio d’album) / (Album leaf)– Dios y Patria

(erste neuere Veröffentlichung)(nuova riscoperta pubblicazione) / (first new publication)

– Casa mia, casa mia– Sogno d’or– Morire?– Inno a Roma

Erste kritische Edition / Prima edizione critica

First critical Edition, ed. by Michele Girardi

Carus 5.301 März 2008

Alle italienischen Opernkomponisten pflegten sich an vokaler Kammermusik zu versuchen, undPuccini machte da keine Ausnahme. Das Genrewar besonders am fin de siècle beliebt, auf höch-stem Niveau im Schaffen von Francesco PaoloTosti, aber auch Puccini zeigte sein ganzes Lebenlang darin wahre Meisterschaft, von den lucchesi-schen Anfängen (A Te, geschrieben vor 1880) bis

zur vollen internationalen Reife (Morire?, 1917,und Inno a Roma, 1919). Zeichen einer authenti-schen Erfindungskraft sind die zahlreichen Passa-gen, die der Komponist aus seinen Liedern in seineOpern übernahm, besonders in seinen Jugend-jahren, aber auch in späte Opern wie 1917 in Larondine (das Wiegenlied Sogno d’or, 1912, erwei-tert zu einem herrlichen Trinklied auf die Liebe). Zuden Perlen dieser Sammlung muss auch Mentìal’avviso (1883) gezählt werden, auf einen altenText des Librettisten Felice Romani, deren Melodiespäter ganz selbstverständlich von Des Grieux inManon Lescaut gesungen wird („Donna non vidimai“). In La Bohème (und zwar beim Abschied vonMimì und Rodolfo im dritten Bild), wird die „matti-nata“ (Morgenlied) Sole e amore zitiert, die nichtnur durch ihre lange lyrische Melodie fasziniert,sondern auch als ironisches Siegel die komponierteWidmung des Autors an den Auftraggeber (AlPaganini) und seine „Unterschrift” enthält (G.Puccini). Die vorliegende Sammlung von fünfzehnLiedern, die erstmalig in dieser Vollständigkeit er-scheint, wird ergänzt durch Dios y Patria, eine alsGelegenheitsarbeit geschriebene Schulhymne imAuftrag der argentinischen Tageszeitung La Prensaund von dieser 1905 veröffentlicht anlässlich derersten Überseereise des Komponisten nach BuenosAires. Sie wird hier auf Grund der Recherchen derargentinischen Wissenschaftler Gustavo GabrielOtero und Daniel Varacalli Costas erstmals nachüber einem Jahrhundert wieder veröffentlicht.

Tutti i compositori d’opera italiana usavanocimentarsi con la musica vocale da camera, ePuccini non fece eccezione. Il genere conobbetratti specifici nella fin de siècle, che la produzionedi Francesco Paolo Tosti ha celebrato al suo livellopiù alto, ma anche Puccini lo coltivò con veramaestria nel corso di tutta la vita, dagli esordi luc-chesi (A Te, scritta prima del 1880) alla piena maturità internazionale (Morire?, 1917, e Inno aRoma, 1919). Segno di autentica vitalità inventivasono i numerosi spunti che il compositore trasferìdalla sua produzione vocale a quella operistica,specie negli anni giovanili ma anche in opere tardecome La Rondine nel 1917 (la ninna-nanna Sognod’or, 1912, espansa in un brindisi dolcissimoall’amore). Tra le gemme di questa raccolta vasenz’altro menzionata Mentìa l’avviso (1883) suversi ‘antichi’ del librettista Felice Romani, la cuimelodia sarebbe poi stata intonata in modo piùpertinente da Des Grieux nella Manon Lescaut

Vokalwerke · Lavori vocali · Vocal works

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(«Donna non vidi mai»). Citata nella Bohème (èl’addio di Mimì e Rodolfo nel quadro III), la matti-nata Sole e amore non emana solo il fascino di unamelodia lunga e liricamente legata, ma ospita, asigillo ironico, la dedica sonora dell’autore al com-mittente (Al Paganini) e la sua firma (G. Puccini).La presente raccolta di quindici canti appare inte-gralement per la prima volta, ed è arricchita daDios y Patria un inno scolastico d’occasione, scrit-to per La Prensa e ivi apparso nel 1905, in occasio-ne della prima traversata oceanica del composito-re con mèta Buenos Aires. Lo si ripubblica qui, adistanza di oltro un secolo, grazie alla ricerca degliargentini Gustavo Gabriel Otero e Daniel VaracalliCostas.

It was natural that all Italian opera composers culti-vated an interest in writing vocal chamber music,and Puccini was no exception. At the turn of thecentury the genre was especially popular, and at itshighest level in the works of Francesco Paolo Tosti,but throughout his life Puccini also displayed a truemastery in this genre, from his beginnings in Lucca(A te, written before 1880) to the time of his inter-national maturity (Morire?, 1917, and Inno aRoma, 1919). The numerous passages in which thecomposer borrowed from his songs for use in hisoperas, especially in his early years, but also in the

late operas such as La Rondine of 1917 (the lullabySogno d’or,1912, extended in the opera to becomea marvelous drinking song to love) are signs of anauthentic and vital inventiveness. In any caseMentì-a l’avviso (1883) must be counted amongthe pearls of this collection. It is based on an oldtext by the librettist Felice Romani. Quite naturally,the melody is later sung by Des Grieux in ManonLescaut (”Donna non vidi mai“). In La Bohème(when Mimì and Rodolfo parted in Act III), the”mattinata“ (Morning song) Sole e amore is quo-ted. It is fascinating not only because of its long,lyrical melody, but also due to the ironic seal whichcontains the author’s composed dedication to hisemployer (Al Paganini), with his ”signature“ (G.Puccini). The present collection of fifteen songs,published here for the first time in its entirety, alsoincludes the song Dios y Patria, an occasional piecein the form of a school hymn that the composerwrote on commission from the newspaper LaPrensa, which published it in 1905 on the event ofthe composer’s first trip overseas to Buenos Aires.Based on the research of Gustavo Gabriel Oteroand Daniel Varacelli Costas, it is published here forthe first time in over a century.

© 2007 by Carus-Verlag, Stuttgart – Carus 5.301

5. Sole e amore Giacomo Puccini

1858–1924

Liedschluss mit vertonter Widmung an den Auftraggeber / la fine della canzone con una dedica musicale del mandante / End of song with composed dedication to the principal

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Vexilla Regis prodeunt SC 7

Soli TB, Org (Armo) / 3 min

Erste kritische Edition / Prima edizione critica

First critical edition, ed. by Michele Girardi

Carus 5.302 März 2008

In „Vexilla Regis prodeunt“ von Venantius Fortu-natus (Bischof von Poitiers im 6. Jahrhundert) istder Text von einer der wichtigsten Hymnen derkatholischen Liturgie vertont, die am Karfreitagund, mit textlichen Varianten, am Fest der Kreuzer-höhung gesungen wird. Die erste und dritteStrophe der Hymne wurden vom ganz jungenPuccini (zwischen 1874 und 1880) dreiteilig ver-tont. Es handelt sich um eine Gelegenheitsarbeit,geschrieben für einen Amateurorganisten in Bagnidi Lucca, wo Giacomo gelegentlich in einer Tanz-kapelle spielte.

I versi «Vexilla Regis prodeunt» di VenanzioFortunato (vescovo di Poitiers nel VI secolo) sonostati intonati in uno degli inni più importanti dellaliturgia cattolica, che si canta nel rito del venerdìsanto e, con varianti testuali, nella festa dell’Esaltazione della Croce. Le strofe prima e terzadell’inno furono musicate in forma tripartita da unPuccini giovanissimo (fra il 1874 e il 1880). Sitratta di un brano di circostanza, scritto per un or-ganista dilettante di Bagni di Lucca, dove Giacomosi recava per suonare in un’orchestrina da ballo.

”Vexilla Regis prodeunt,“ by Venantius Fortunatus(the Bishop of Poitiers in the 6th century) ist thetext of one of the most important hymns of theCatholic liturgy. It is sung on Good Friday and,with variatons in the text, can be sung on the feastof the raising of the Holy Cross. A very youngPuccini (between 1874 and 1880) set the first andthird strophes of the hymn in three parts. It waswritten for an amateur organist in Bagni di Lucca,where Giacomo occasionally played in a dance or-chestra.

Requiem SC 76

Coro STB, Va solo, Armo (Org) / 4 min

Erste kritische Edition / Prima edizione critica

First critical edition, ed. by Michele Girardi

27.314 Part 5.70 €27.314/05 Chorpartitur *1.50 €

Puccini schrieb das kurze Requiem – genaugenommen nur die Vertonung der Antiphon zumIntroitus der Totenmesse – im Auftrag des Verle-gers Giulio Ricordi für den vierten TodestagGiuseppe Verdis am 27. Januar 1905. Dieses Werkwird heute häufig aufgeführt, da es einen auchvon Laienchören leicht zu bewältigenden dreistim-migen gemischten Chorsatz bietet, für dessenBegleitung mit einer Viola und einem Harmonium(Orgel) lediglich zwei Instrumentalisten benötigtwerden.

Puccini scrisse questo breve Requiem – più esattamente la messa in musica dell’antifonadell’Introitus della messa da morti – su richiestadell’editore Giulio Ricordi, in occasione del quartoanniversario della morte di Giuseppe Verdi, il 27. Gennaio 1905. Questo lavoro viene eseguitospesso oggigiorno perchè è un coro a tre voci accompagnato da due soli musicisti, relativamentefacile da cantare e quindi adatto anche a cori nonprofessionisti.

Puccini wrote the short Requiem – actually the setting of the antiphon to the Introit of the Massfor the Dead – as a commission for the publisherGiulio Ricordi for the fourth anniversary of thedeath of Giuseppe Verdi, which occurred on 27 January 1905. Today the work is often per-formed, since this setting for three voices can beeasily performed by amateur choirs and requiresonly a viola and a harmonium (or organ) as accom-panying instruments.

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Motetto per San Paolino SC 2

Solo Bar, Coro SATB, Orch / 15 min

Erste kritische Edition / Prima edizione critica

First critical edition, ed. by Dieter Schickling

Carus 27.315 März 2008

Puccinis erstes bekanntes kirchenmusikalischesWerk entstand während seiner Schulzeit im„Istituto Pacini“ in Lucca und wurde dort 1877 uraufgeführt; als Text wählte er einen vermutlicheigens gedichteten lateinischen Hymnus an denStadtpatron von Lucca. Das Werk war so beliebt,dass bis 1880 weitere drei Aufführungen folgten,wobei es auch als Einlage nach dem Credo derMessa a 4 voci verwendet wurde. Danach ver-schwand es völlig aus dem Musikleben und wurdeerst in den neunziger Jahren des vorigen Jahr-hunderts wiederentdeckt. Da die Besetzung bis aufden hier fehlenden Solotenor identisch mit jenerder Messa ist, bietet sich auch aus diesem Grundeine gemeinsame Aufführung beider Werke an.

La prima composizione pucciniana conosciuta dimusica da chiesa fu scritta a Lucca durante il suoperiodo scolastico all’«Istituto Pacini» e vi fu ese-guita per la prima volta nel 1877; il testo è un in-no latino dedicato al santo patrono di Lucca, pro-babilmente una creazione per la compositore.Questa composizione ebbe un successo talmentegrande che fu eseguita altre tre volte fino al 1880,tenuto conto anche della sua esecuzione nell’am-bito della Messa a 4 voci dopo il Credo. In seguitoscomparve completamente dalla scena musicale efu riscoperta solo nell’ultimo decennio del secoloscorso. Siccome l’organico è uguale a quello dellaMessa, salvo che vi manca il tenore solista, è pos-sibile l’esecuzione parallela di entrambi i pezzi.

Puccini’s first known sacred work was composedduring his school days at the “Istituto Pacini” inLucca. It was first performed there in 1877. Thetext was a hymn to the Patron Saint of Luccawhich was probably written by the composer him-

self. The work was so popular that by 1880 it hadreceived three further performances, though it wasalso inserted in the Messa a 4 voci, after theCredo. Thereafter it disappeared from the musicworld and was only first rediscovered in the 1990s.Since, with the exception of the lack of a solo tenorin the piece, it is identical with this one in theMessa, for this reason it would seem only naturalto perform these two works together.

Messa a 4 voci SC 6

Soli TBar, Coro SATB, Ottavino, 2 Fl, 2 Ob, 2 Clt, 2 Fg, 4 Cor, 2 Tr, 3 Trb, Oficleide, Timp, Arpa, 2 Vl,Va, Vc, Cb / 43 minauch bekannt als „Messa di Gloria“Anche conosciuta come «Messa di Gloria»also known as “Messa di Gloria”

Deutscher Musikeditionspreis 2005

Erste kritische Edition / Prima edizione critica

First critical edition, ed. by Dieter Schickling

40.645 Part (Leinen) 115.00 €40.645/03 Klavierauszug 17.50 €40.645/07 Studienpartitur 35.10 €40.645/09 Harmonie (21) 72.00 €40.645/11–15 5 Streicher 6.60 €

Carus-Verlag Stuttgart Sielminger Straße 51D-70771 Leinfelden-EchterdingenTelefon +49 711-797 330-0Fax +49 711-797 330-29e-mail: sales@carus-verlag.com

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Redaktionsschluss · compiled in: Juli 2007Carus 99.040

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Die Uraufführung von Pucinis einziger Messe fandam 12. Juli 1880, dem Fest des Stadtheiligen vonLucca, San Paolino, statt. Bemerkenswert an diesemWerk ist vor allem die eigenständige Behandlungdes Orchesters, die den jungen Komponisten eherauf dem Weg zur Sinfonie als zur Oper zeigt. ZweiStücke aus der Messe fanden Eingang in spätereWerke: das Kyrie in seine zweite Oper Edgar unddas Agnus Dei als Tanz-Madrigal in den zweiten Aktvon Manon Lescaut. Gegenüber bisherigen Aus-gaben, die das Werk unter dem nicht originalen Titel„Messa di Gloria“ überliefern, konnten in der Neu-ausgabe aufgrund des Vergleiches mit der autogra-phen Partitur zahlreiche Fehler korrigiert werden.Erstmals berücksichtigt wurden weiterhin PuccinisInstrumentationsergänzungen im Benedictus undseine Neubearbeitung der Tenorarie „Gratias agi-mus“ aus dem Gloria, die beide im Jahre 1893 er-folgten. Die Neubearbeitung der Tenorarie greift soerheblich in den Charakter des Stücks ein, dass es alsAnhang zur Ausgabe separat erscheint. Die Verstär-kung des Bläser- und Streichersatzes, die Hinzufü-gung zweier weiterer Hörner und einer Harfe sowiedie Ergänzung eines instrumentalen Nachspiels, dasaus der Wiederholung des Hauptteils der Arie in den Violoncelli besteht, lassen darauf schließen, dass Puccini möglicherweise daran dachte, die Arieaußerhalb der Messa als Einzelstück konzertant auf-führen zu lassen.

La prima esecuzione dell’unica messa di Pucciniebbe luogo il 12 Luglio 1880, data della festa delSanto Patrono di Lucca. La cosa più appariscentedi questo lavoro è il trattamento indipendentedell’orchestra, che ci mostra un giovane composi-tore incamminato più verso la musica sinfonicache verso quella operistica. Due brani della Messavennero introdotti in altre composizioni successi-ve: il Kyrie nella sua Opera Edgar e l’Agnus Dei, informa di un madrigale da ballo, nel secondo attodella Manon Lescaut. Rispetto ad altre, che tram-andano la composizione sotto il titolo non auten-tico di «Messa di Gloria», questa nuova edizione,basata sulla partitura autografa, contiene moltecorrezioni. Per la prima volta vi vengono rispettatele aggiunte strumentali nel Benedictus e la rielabo-razione dell’aria del tenore «Gratias agimus» delGloria, cambiamenti apportati entrambi da Puccininel 1893. La rielaborazione dell’aria del tenore ètalmente rilevante per il carattere del brano che inquesta edizione viene pubblicata separatamentein un’appendice. Dal fatto che gli ottoni e gli archi siano rinforzati, dall’aggiunta di due corni e di un’arpa e dall’introduzione di un postludiostrumentale consistente nella ripetizione dellaparte principale dell’aria dei violoncelli, si può

desumere che probabilmente Puccini pensavaall’esecuzione concertante dell’aria come pezzo ase stante e indipendente dalla Messa.

The first performance of Puccini’s only Mass tookplace on 12 July 1880 at the Festival of the PatronSaints of Lucca, San Paolino. In this work the origi-nality of the treatment of the orchestra is remark-able, since it shows the composer to be movingmore in the direction of the symphony, than in theopera. Two pieces from the Mass found their wayinto later works: the Kyrie resurfaced in Edgar, hissecond opera, and the Agnus Dei appeared as adance madrigal in the second act of Manon Lescaut.In contrast to previous editions, which published thework under the title “Messa di Gloria,” – not theoriginal title – in this new edition numerous errorshave been corrected by making comparison withthe autograph score. In addition, for the first timePuccini’s additions from 1893 to the instrumentationin the Benedictus have been taken into considera-tion, as well as the new version of the tenor aria“Gratias agimus” from the Gloria, also from 1893.The new version of the tenor aria interferes with thecharacter of the work so considerably that in theedition it appears separately in an appendix. Thereinforcement of the winds and strings, the additionof two more horns and a harp, as well as the addi-tion of an instrumental conclusion that consisted ofthe repetition by the violoncelli of the main sectionof the aria, indicates that Puccini possibly consideredperforming the aria as a concert piece outside thecontext of the Messa.

Umschlag des Autographs der MessaLa copertina autografa della MessaCover of the autograph of the Messa

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Messa a 4 voci con orchestra Giacomo Puccini

1858–1924

© 2004 by Carus-Verlag, Stuttgart – Carus 40.645/03

In der Reihe seiner vorzüglichen, wissenschaftlich betreuten Veröffentlichungen geistlicher Vokalmusik legtder Carus-Verlag nun die einzige Messe Puccinis in einer Ausgabe vor, die den Vorgaben für die Praxis musi-kalischer Aufführungen ebenso exemplarisch gerecht wird wie den Anforderungen an editorische Klarheitund Transparenz. [...] Dieter Schicklings Veröffentlichung der Messe ist die erste Ausgabe, die sichkonsequent auf Puccinis originale Partitur stützt.

Das Orchester 10/05

Con la sua serie di eccellenti curate pbblicazioni scientifiche di musica vocale religiosa, Carus pubblica l’unica Messa di Puccini con una edizione vantaggiosa per la rappresentazione musicale come esempio di ottima esigenza editoriale con chiarezza e trasparenza. [...] La pubblicazione della Messa di DieterSchickling é la prima edizione, che consequente si basa alla partitura originale di Puccini.

In its excellent series of scholarly editions of sacred vocal music, Carus has now published Puccini’s only Massin an edition which not only fulfills the demands of practical performance, but also does justice to the editorialdemands of clarity and transparence. […] Dieter Schickling’s publication of the Mass is the first edition basedconsistently on Puccini’s original score.