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Pasó otro mes y aquí estamos de nuevo, con ganas de seguir creciendo y aprendiendo. Lo bueno es que éste aprendizaje

viene acompañado por la música y la vida de The Beatles, así que todo es más llevadero.

Se están viniendo varios acontecimientos, como ediciones de discos, tanto de la banda como solistas, pero además nos

estamos aproximando cada vez más a uno de los shows más esperados por cualquier beatlemaniaco; la visita de un Fab

Four (el Four justamente) a nuestro continente, pero para eso falta y ya tendrán novedades.

Es momento de hablarles de lo que pueden esperar de éste número de Glass Onion, que no es poca cosa. Sabías que

Ringo fue el último en entrar a la banda? Seguramente lo sabías, pero tenías conocimiento de que fue el primero en irse?

Enterate aquí. También es conocida la pasión de George por los autos, pero quién puede decir cuales tuvo durante su

periodo como Beatle? En “Imagine” John nos cantó “Imagina que no hay países”, pero sabías que poco tiempo después

fundó su propio país conceptual? Ya sabes que tenes que hacer si queres conocer de qué se trata.

Este mes nuestro querido Paul McCartney ocupa el lugar de honor y la nota de tapa está dedicada a él, pero no

hablaremos de sus geniales composiciones ni de sus conciertos multitudinarios o condecoraciones Reales. En éste

número nos centraremos en lo que hizo posible todo eso y mucho más. Los inicios de Macca en la música y las

incidencias que lo llevaron por ése camino.

No quiero adelantarles mucho más, sería bueno que vayan descubriendo el contenido de éste ejemplar a medida que

avancen en su lectura.

Hasta el próximo mes!

Martin

Editor Principal

Editor

@beatlemartin

Supervisión y Corrección

@pinidellavalle

Diseño y Artística

@beatlemartin

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Coordinación y Diagramación

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@pinidellavalle

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George Harrison: Sus autos en los 60’s – Pag 4

Photograph: Beatles y Cassius Clay (Muhammad Ali) – Pag 6

Ringo Starr: Cuando Ringo dejó The Beatles – Pag 8

It Was Fifty Years Ago This Month: Agosto 63 – Pag 9

This Song: Brainwashed (George Harrison) – Pag 10

Nota de Tapa: Paul McCartney – Young Boy – Pag 12

Only A Northern Song: The Byrds – Pag 16

With A Little Help From My Friends: Billy J Kramer & The Dakotas – Pag 17

RockShow: Live At Candlestick Park, El Primer Final – Pag 18

John Lennon: Nutopia, La Nación Utópica de John y Yoko – Pag 20

In Their Own Words: Mirando las Ruedas – Pag 21

Act Naturally: Life Of Brian – Pag 22

I Read The News Today, Oh Boy – Pag 25

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No hace falta aclarar que George

Harrison era un aficionado a los

autos y al automovilismo. Varias de

sus canciones hacen mención a eso

y ha forjado amistades con

corredores de la talla de Emerson

Fittipaldi. De hecho, 1977 fue un

año sabático para él, en el cual se

alejó de la música y prefirió asistir a

carreras de Fórmula Uno. Son

muchas las fotografías en las que

puede vérselo rodeado de autos y

corredores, incluso, detrás del

volante. Algunas de ellas, por ejemplo, pertenecen al

“Gunnar Nilsson Memorial Trophy” de 1979, una carrera

realizada en honor al piloto suizo que había fallecido de

cáncer meses antes, en la cual manejó un Lotus 18 de 1961.

Dada esta gran afición, haré un recorrido por los autos que

George utilizó durante el “período Beatle”. Decidí hacer

este recorte dado que a lo largo de su vida ha tenido

muchísimos. A sus 17 años sacó su licencia para conducir y

fue el primer Beatle en tener un auto. Incluso antes de que

Ringo entrase a la banda, él ya había comprado un Ford

Anglia de 1955 en los tempranos 60’s, a pesar de que

algunos dicen que fue Ringo quien lo acompañó a

comprarlo y que, de regreso a su casa, chocó su propio

auto al atropellar un animal que se cruzó en el camino. La

anécdota finaliza comentando que, a pesar de eso, la

ansiedad de George lo llevó a continuar su camino para

llevar el Anglia a casa, al cual mantuvo hasta comprar el

siguiente.

En plena beatlemanía, mientras corría 1964, Harrison

compró un Jaguar E-Type 3.8, al cual le hizo agregar una

grabadora de audio, por si se le ocurría alguna canción al

volante. Curiosamente, la publicidad de este vehículo tenía

como protagonista a su futura esposa, Pattie Boyd. Estaba

tan entusiasmado con su nueva adquisición que lo primero

que hizo fue manejar hasta la casa del aficionado fotógrafo

Mike McCartney (el hermano de Paul) para que lo retrate

junto al auto. A pesar de que Mike se opuso porque ya

estaba oscureciendo, George le respondió “¡trae tu flash!”.

El McCartney menor se opuso, argumentando que estaba

lloviendo, pero la única respuesta que obtuvo fue

“entonces, trae tu paraguas”.

por pinidelavalle

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Finalmente, las fotos fueron tomadas. Lo que desconocía

Mike era que el Beatle había arreglado un descuento en el

valor del automóvil a cambio de llevarle una foto de él en

el auto al vendedor. Este auto -modelo que también ha

utilizado Frank Sinatra, Tony Curtis y Steve McQueen- pasó

finalmente a manos de su hermano mayor, Harry, junto con

una de sus chaquetas de la época de Hamburgo.

En 1965 llegó a su casa un clásico Aston Martin DB5

modelo 1964 color gris, cortesía de Brian Epstein. Harrison

estaba orgulloso de este auto que, entre sus

particularidades, se destacaban su poderosa antena y la

radio Motorola. Fue expuesto en un museo en Tokio y

luego viajó a Alemania para finalmente ser subastado en

Inglaterra por casi medio millón de dólares. Para ser

exactos, fue rematado en la firma Coys en Estados Unidos

por 350 mil libras y el afortunado adquisidor fue un

ciudadano de Houston, Texas. Como curiosidad final, este

auto -popularmente conocido por ser el coche oficial de

James Bond- también se incluye en la lista de vehículos de

Paul McCartney.

Se desconoce en qué momento compró su Ferrari 275 GTB,

pero pueden verse fotos de él utilizándolo en el London

Airport en 1966.

No podemos dejar de mencionar a su Mini, conocido por

aparecer en la película Magical Mystery Tour. Producido

por la British Motor Company, fue arreglado por el

preparador británico Harol Redford, quien aportó un poco

a su “exclusividad y deportividad”. Comenzó siendo negro,

pero a principios de 1967 fue pintado de rojo con detalles

psicodélicos inspirados en el libro “El arte del tantra: su

filosofía y física”. En él se han vivido grandes aventuras,

como aquel viaje psicodélico a raíz del cual llevó a su

esposa, a John y a Cynthia a Surrey desde Londres. Luego

de la película, el auto pasó a manos de Eric Clapton y fue

recuperado por George en la década del ‘70. Hoy en día,

este Mini –el más famoso de los cuatro, ya que cada Beatle

tuvo el propio- está bajo el cuidado de Olivia, quien lo

mantiene en perfecto estado. Fue exhibido, por ejemplo,

en el Festival de Goodwood en Reino Unido en 2009 y

sirvió de inspiración para la creación de uno nuevo para

celebrar los 50 años del modelo. Finalmente, haré mención

de la Ferrari 365 que compró en 1969 y que vendió a

mediados de la década siguiente.

Pág 4 Arriba: George en el Gunnar Nilsson Memorial Trophy

Pág 4 Abajo: Foto tomada por Mike McCartney

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Luego de su primera actuación en el programa de Ed

Sullivan, The Beatles continuó con su gira promocional en

Washington D.C y en el Carnegie Hall de Nueva York, para

finalizar con su segundo Ed Sullivan Show en el Miami's

Deauville Hotel. Y bueno, ya que estaban en Miami,

¡aprovecharon para unas merecidas vacaciones!

En ése momento, Cassius Clay (quién luego cambiaría su

nombre por el de Muhammad Alí al convertirse a la Nación

Islámica), de veintidós años, estaba entrenando en un viejo

gimnasio de la ciudad para una importante pelea. No

estaba precisamente en la cúspide de su carrera: en su

historial contaba sólo con una “humilde” medalla dorada

ganada en los juegos olímpicos de Roma 1960, y un récord

de 19 victorias consecutivas. Su oponente era nada menos

que Sonny Liston, el dueño del título de campeón

indiscutido de pesos pesados.

El caso es que cuando los Fab se encontraban en sus

vacaciones en las afueras de Miami, a alguien le pareció

buena idea hacer una sesión de fotos con el campeón,

Liston. Así que el fotógrafo Harry Benson, que viajaba con

la banda, se comprometió a preparar el encuentro. Pero

“desafortunadamente” el campeón, mostrándose sombrío

y hasta gruñón -tal vez debido a las constantes

provocaciones de su retador y al hecho de que pronto

tendría que defender su título- rechazó la solicitud con la

pregunta “¿Quiénes son esos mariquitas?”. Así que George,

Paul, Ringo y John, tuvieron que conformarse con la

segunda opción, Alí, cuyo agente aceptó inmediatamente

por la publicidad que esto suponía. La verdad es que los

Beatles no estaban muy emocionados con la idea de

reunirse en un gimnasio viejo y sucio con un peleador

novato y algo presumido. Incluso Lennon, al parecer, se

refirió al joven retador en un momento como "ese

hablador que va a perder”.

Pero llegó el día, 18 de febrero del 64 y los de Liverpool

estaban sentados en el gimnasio, pero Clay tardaba en

llegar. "¿Dónde está?" exigió Ringo. "Larguémonos de

aquí", dijo Lennon y se dirigió a la puerta. Más tarde los

guardias de seguridad los encontraron en un vestidor,

fumando y maldiciendo el nombre de Harry Benson. De

repente, la puerta se abrió y los cuatro por fin pudieron ver

al gigante Clay. "¡Hola, Beatles!" -gritó Cassius-

"Deberíamos hacer algunas giras juntos. ¡Nos haremos

ricos! ". Lo que sucedería después se aprecia en las fotos.

“Me entrené con Cassius Clay, como se le llamaba

entonces. Yo le enseñé todo lo que sabía. Eso fue una gran

emoción, por supuesto, y yo estaba apostando mi dinero a

Liston, así que realmente sabía lo que estaba pasando”,

declararía posteriormente Ringo Starr en el Anthology.

Una semana después, Cassius ganó la pelea contra Liston y

pronto cambió su nombre a Muhammad Alí. Se convirtió

en campeón de peso pesado del mundo, título que

sostuvo en tres ocasiones distintas durante los próximos

15 años.

por danbus10

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Hacia mediados del 1968, The Beatles se encontraban grabando el Álbum Blanco en un ambiente muy tenso. Las sesiones eran momentos delicados y la mayoría de las veces no se respiraba un ambiente amistoso. Es por eso que, en agosto de 1968, Ringo Starr decidió abandonar las grabaciones de la banda. Según los allegados a la banda, Ritchie no tenía mucho que hacer durante las grabaciones. Al parecer, se la pasaba jugando a las cartas con Mal Evans y Neil Aspinall, ya que no tenía mucho trabajo. Incluso, se dice que Paul regrababa pistas de batería, cosa que él notaba. Hasta que un día, dejó el estudio luego de que McCartney criticara su forma de tocar. El baterista no se sentía tomado en cuenta dentro del grupo. La verdad es que, si bien el foco de la tensión era entre los 3 compositores, Ringo también estaba presente en las grabaciones y no se sentía cómodo en el estudio. En sus palabras: “Mi forma de tocar me parecía una mierda. Y aquellos tres se metían conmigo. Tenía la sensación de que nadie me quería; me sentía fatal. Así que me dije ‘¿Qué hago aquí?’. Estos tres se llevan perfectamente y yo ni siquiera estoy tocando bien”. Lo cierto es que Ringo decidió irse de vacaciones, eligiendo como destino Cerdeña. Allí fue donde compuso su segunda canción para la banda, Octopus’s Garden, que aparecería en Abbey Road. Mientras tanto, los Beatles restantes siguieron con las grabaciones. Paul McCartney se encargó de la batería en los días siguientes, y aparece acreditado como baterista en Back in the U.S.S.R y en Dear Prudence.

Aún así, parecía que sus compañeros deseaban su vuelta, puesto que Paul le envió un telegrama diciéndole que era el mejor baterista de Rock del mundo. Por su parte, George Harrison se encargó de cubrir la batería de flores para agasajarlo en su regreso. Así, tras unos 10 días de vacaciones, Starr retomó las grabaciones del Álbum Blanco y se hizo cargo la batería en el resto de las canciones. La momentánea salida de Ringo del grupo dejó en evidencia la cada vez peor relación entre los miembros de The Beatles. Ringo se sentía menospreciado, John no parecía muy interesado en colaborar en las grabaciones y George sentía que no le daban el espacio suficiente a sus composiciones. A su vez, muchas críticas caían sobre Paul, que al parecer había tomado un rumbo musical muy individualista, lo que generaba el enojo de los demás. Ringo dijo: “Paul es el mejor bajista del mundo. Pero también es de ideas fijas; sigue y sigue para ver si puede salirse con la suya. Aunque esto, por supuesto, pueda ser una virtud, hacía que de vez en cuando surgieran desavenencias". Tiempo después, en 1977, George apuntó: "Paul siempre estaba dispuesto a ayudar... después de haber hecho sus diez canciones. Entonces venía a hacer una de las mías, entonces ayudaba. Era ridículo, y muy egoísta por su parte". Estamos en lo cierto al pensar que fue en las grabaciones del White Álbum donde los problemas internos de la banda comenzaron a intensificarse, lo cual terminaría llevando al grupo a la separación. Y está claro que el hecho de que nadie más que Ringo haya decidido marcharse por un tiempo fue un indicador importante.

por loboca por nicothecapo2 por nicothecapo2

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El 3 de septiembre The Beatles grabó el Londres los últimos 3 programas de "Pop Goes The Beatles", incluyendo temas como "Too Much Monkey Business", "Love Me Do" y "From Me To You", entre otros. El 4, The Beatles hacía su presentación en Gaumont

Cinema en Worcester, el 5 en Tauton y el 6 en Odeon Cinema, Luton. Ese último día, también, se editó en Inglaterra el EP "The Beatles Hits", con "From Me To You" y "Thank You Girl" en la cara A y "Please, Please Me" y "Love Me Do" en la cara B. También el 6 se fundó el CEIPI: Centre for International Industrial Property Studies, en Francia. El 7 The Beatles estuvo en PlayHouse Theatre, Londres, ensayando y grabado para "Saturday Live", también ese día el single "She Loves You" alcanzó el puesto 1, en el cual permaneció por 7 semanas. El 8 The Beatles se presentó en ABC Theatre, Blackpool. El 10 de septiembre, por primera vez, debido al Apartheid, ingresan 20 estudiantes afroamericanos a escuelas públicas en Alabama. Ese mismo día, John y Paul asistieron al almuerzo del Variety Club de Gran Bretaña, donde les dieron el premio por "Top Vocal Group of the Year". Mientras volvían en un taxi, se cruzaron a Andrew Oldham, ex publicista de The Beatles y Manager por aquel entonces de The Rolling Stones. Andrew los llevó con la banda, ya que andaba buscando algunas canciones para que grabasen. Ya en el estudio Stone, John y Paul terminaron "I

Wanna Be Your Man" y se la cedieron: fue el primer top 20 de los Stones. El 12 The Beatles grabaron tomas de Hold Me Tight, Don't Bother Me, Little Child y I Wanna Be Your Man, el 13 se presentaron en Preston y el 14 en Northwich. El 15 de septiembre se da la primera y única ocasión en la que The Beatles y The Rolling Stones tocaron en el mismo show, esto sería en el Royal Albert Hall, de Londres. En EEUU se lanzó el Single "She Loves You" como Swan 4152.

El 16 de septiembre se da la independencia de Malasia, cuando las naciones de la Federación Malaya, Singapur, Borneo Septentrional y Sarawak se confederaron. Ese día los cuatro

miembros de The Beatles comenzaron unas pequeñas vacaciones cada uno por su lado. El 19 de septiembre nació David Seaman, recordado arquero de la selección Inglesa de Futbol. El 20 se produce en Nueva Zelanda la primera transfusión de sangre prenatal de la historia. El 23 de septiembre de 1963 saldría a la venta el tercer álbum de estudio de los Beach Boys, titulado Surfer Girl. Ese mismo día se emitió el último episodio de "Pop Goes The Beatles" por la BBC. El 25 de septiembre, es derrocado el presidente de República Dominicana Juan Bosch, por una junta cívico-militar y el apoyo de EEUU. El 27 se lanza el primer Single de Cilla Black: “Love Of The Loved”. El 28, un joven Jim Morrison (posteriormente cantante de The Doors) es arrestado por robar artículos en un Departamento Policial de Tallahassee. Luego de pasar una noche en prisión y pagar una multa de 50 dólares, fue liberado. El 29 nació Les Claypool, bajista de Primus. El 30 se adopta la paleta Pantone como estandar internacional para la identificacion cromática de los colores. En Abbey Road, se editan tomas de Little Child, Hold Me Tight y Money entre otras. Para esta fecha se da que The Beatles tienen al mismo tiempo el LP más vendido (Plase, Please Me), EP (Twist And Shout) y Single (She Loves You).

por fedexlg

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El último disco de

George Harrison vio

la luz el 18 de

Noviembre de 2002,

cuando el Dark

Horse ya no estaba

en este mundo. Uno

esperaba, dadas las

circunstancias, un

melodrama, pero

Brainwashed te lleva

por varios lugares,

algunos con el

típico humor harrisoniano y otros emocionantes, pero

siempre con una luminosidad que llegas a disfrutar con

una sonrisa.

El viaje comienza con "Any Road", grabada en 1988 y a

fuerza de rock con ukelele. Grandioso. El humor negro que

siempre caracterizó al Quiet Beatle se filtra en la divertida

"P2 Vatican Blues (Last Saturday Night)" con un George

ácido como siempre nos gustó, tirándole dardos a ciertas

cuestiones religiosas un poco viejas ya. En el tercer tema

George baja un cambio y nos ofrece "Pisces Fish", hermosa,

y más aún con esa letra que nos lleva a un lugar de paz y

tranquilidad. "Looking For My Life" fue escrita y grabada en

medio de los tratamientos a los que se sometía Harrison

por su estado de salud, ya que allí nos expresa desconocer

que se encontraba "camino a un estado de emergencia".

Acá llega un punto alto del disco: "Rising Sun". George se

estaba muriendo, y sin embargo nos habla de un Sol

Naciente... ¿se entiende el concepto de "Brainwashed"? En

realidad, es de lo que siempre nos habló George en sus

canciones, pero acá todo se refuerza.

"Marwa Blues" es un instrumental que sirve de bisagra

entre dos partes del disco. Otra vez la luz y la tranquilidad

de una mañana fresca, rodeado de buenos amigos y lleno

de amor. Aprovecho mientras suena el instrumental

(ganador de un premio Grammy) para contarles algunas

cosas del disco, por ejemplo, la elección del productor. Al

principio, George no quería que Jeff Lynne produjera el

disco ya que su deseo no era que "sonara como un disco

de la Electric Light Orchestra" (algo de eso hubo en Cloud

Nine), pero al parecer habría cambiado de opinión cuando

escuchó el sonido orgánico y guitarrero de "Zoom" (en

realidad, un disco solista de Lynne, pero acreditado a la

ELO, con participaciones de George y Ringo) ya en el 2001.

Otro punto fue no invitar a ningún otro "fab", ni siquiera

en la etapa de post producción llevada adelante por su hijo

Dhani. Probablemente papá George se imaginaba que

demasiada referencia a The Beatles era el tener a Jeff Lynne

en la consola manejando sonidos previamente grabados

por alguien que ya no estaba en éste plano existencial

(Free As A Bird / Real Love). Quienes sí participaron de la

partida fueron el baterista Jim Keltner, el legendario

tecladista de Deep Purple Jon Lord, el pianista y conductor

Jools Holland y el propio Jeff Lynne ocupándose, junto a

Dhani, de instrumentos varios, tales como bajos y guitarras.

Volvamos para el segundo tramo de "Brainwashed" con lo

que fue su primer single: "Stuck Inside a Cloud" y

nuevamente hablándose (y hablándonos), casi como

pidiendo perdón. Faltaba más, amigo.

"Run So Far" fue grabada previamente por Eric Clapton en

el multiplatino "Journeyman" de 1989, y acá George,

siempre con un guiño hacia su gran amigo Slowhand, nos

deja su versión con esa guitarra dulce, amable, que acaricia

y se niega a llorar aún sabiendo como viene la mano.

"Never Get Over You" es una bella canción de amor y

porqué no, de despedida. Un "hasta pronto" a Olivia y

tocada tan suavemente que la música parece flotar en el

aire y rodearnos hasta meterse dentro nuestro.

"Between the Devil and the Deep Blue Sea", grabada en los

90, es un cover de Cab Calloway en los años '30

(recordemos la afinidad que sentía por la música de esa

década) con George comenzándola en el ukelele y luego la

banda uniéndosele de a poco.

"Rocking Chair in Hawaii" es la reconstrucción de "Down

To The River", canción que quedó fuera de "All Things Must

Pass" y que nunca fue editada en su forma original, lo cual

la transforma en un gran guiño hacia los fans y a su

historia misma, además de ser un relajado preludio para el

gran final: el tema que titula muestra a George Harrison en

un rock tan épico que lleva al álbum a su punto máximo,

uniendo concepto con la tapa del disco, ideada por George

y Dhani: muñecos "Crash Test" sentados frente a la TV y la

letra, nombrando a grandes "lavacerebros".

Cuando todo termina, se abre paso una oración entonada

por padre e hijo, "Namah Parvati", realzando la

espiritualidad de los Harrison y dejándonos ante un disco

que es un manifiesto de la vida en sí.

por helterskelter75

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por beatlemartin

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Hablar de Paul McCartney es sin dudas hablar de uno de los músicos más importantes de la historia, con una carrera impresionante que abarca varias décadas y que se extiende hasta nuestros días. Hoy es una figura mítica que llena estadios y cumple “el sueño de su vida” a quienes asisten a sus shows. Todo esto tiene un motivo y el más notable lo podemos encontrar en los años en que formó parte de una banda llamada The Beatles y en la que fue el 50 por ciento de una de las sociedades de compositores más notables que se recuerde. Pero ¿cómo llegó Paul a ésa posición? ¿Cuál fue el camino que recorrió hasta convertirse en un músico tan versátil y en el compositor prolífico que regaló al mundo algunas de las canciones más adoradas? Deberíamos ir muy atrás en el tiempo, a los grises años de la post-guerra, para comenzar a develar los hechos y circunstancias que llevaron al joven McCartney a acercarse a la música.

En 1953, cuando terminó su paso por la Joseph Williams Primary, Paul enfrentó el primer gran desafío de su vida: el temido Eleven Plus, un examen que determinaba el futuro de los jóvenes estudiantes. Quienes desaprueban son admitidos en

las llamadas “Secondary modern schools” y producen trabajadores semicalificados, mientras que el reducido número que lo aprueba es admitido en las clásicas “Grammar schools” y sientan una base para una carrera universitaria y un título profesional. Al aprobar su examen, Paul fue admitido en el Liverpool Institute, lugar del que surgieron muchos políticos, científicos y escritores, además de un par de estrellas del espectáculo. Pronto se sintió a gusto con su vida de estudiante, destacándose en varias materias y formando parte del grupo orientado al área lingüística, donde estudió alemán

y español, ésta última con la única profesora mujer del “Inny”, Fanny Inkley. Sin embargo la clase de música de Neddy Evans lo aburría bastante. Ya desde hacía bastante tiempo que su padre lo instigaba a que aprendiera la notación musical, pero Paul siempre fue reacio a adquirir ese conocimiento. Siendo un músico semiprofesional y director de la Jim Mac’s Jazz Band, muy popular en el Liverpool de los años de la Primera Guerra Mundial, Jim McCartney había intentado que tanto Paul como su hermano Michael recibieran educación musical clásica y tomaran lecciones de piano durante las cálidas tardes de verano en que los otros chicos del barrio jugaban en las calles. Desacertada decisión de Jim. De todos modos a ambos les gustaba cantar y Paul intentó entrar al coro de la Liverpool Anglican Cathedral, pero fue rechazado (casi 40 años más tarde, Paul estrenaría allí su primer trabajo de música clásica, “Liverpool Oratorio”, para conmemorar el 150 aniversario de la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra). En cambio fue admitido en la St Barnabas Church. Para su cumpleaños número 14, Jim le regalo una trompeta y con ella reforzó su interés en la música, que por ésos días se centraba básicamente en la música que escuchaban sus padres. Aún no había surgido la cultura juvenil y los adolescentes y niños de la época eran, básicamente, adultos en miniatura. Paul estaba encantado con su trompeta. Era una época de grandes referentes como Harry James o Eddie Calvert, quién tuvo su versión de “Cherry Pink And Apple Blossom White” durante 4 semanas en el Nro 1 del chart cuando se editó en 1955. Paul llegó a aprender el clásico “When the Saints go marching in” en Do con su trompeta y algunas escalas. Las cosas iban bien en el Institute. Por ésos días, surgió el apodo que lo acompañaría de por vida: para sus compañeros era simplemente “Macca”. Había forjado amistad con varios chicos, como John “Duff” Lowe, Ivan “Ivy” Vaughan, Ian James y Neil Aspinall y, un año más tarde, con un jovencito que iba un año por debajo, hijo del conductor del autobús que tomaba todas las mañanas para ir al colegio. Su nombre era George Harrison y pronto descubrieron que a ambos les interesaba la música y sus conversaciones se centraban en el tema. Debido al trabajo de su madre, Mary Patricia Mohin, la familia se mudó a la mejor casa que había tenido hasta el momento. Estaba ubicada en el 20 de Forthlin Road, Allerton, y era un sueño. Según Paul, allí vivió algunos de sus años más felices, cumpliendo con el ideal de familia que añoraba pero, lamentablemente, ése presente color rosa no duraría mucho. En el verano de 1956 Mary comenzó a sentirse mal, pero no le dio importancia, atribuyéndole todo a la menopausia. El dolor se volvió insoportable e indisimulable. Un día mientras subía las escaleras no soportó más y gritó. Fue escuchada por Michael que pasaba por allí, pero aún así siguió negando que algo pasara. “No es nada, amor” le habría dicho a su hijo menor. A fines de Octubre fue llevada a toda prisa al Northern Hospital en Leeds Street para una cirugía de urgencia. Tenía cáncer de mama y lo había ocultado para no preocupar a su familia. Ahora era tarde.

(Arriba) Paul McCartney en la Joseph Williams School, 1953 (cuarto parado

desde la izquierda). (Abajo) Posiblemente uno de los primeros autógrafos

de Paul, ya que se trata de su firma en el lado trasero de la foto grupal de

un compañero.

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Jim iba a ver a su esposa mientras los chicos se quedaban con el tío Joe y la tía Joan en Everton, pero, finalmente, fueron llevados al hospital para despedirse de “Mami”. El 31 de Octubre, a los 47 años, Mary dejó a un esposo y dos hijos. Fue sepultada el 3 de Noviembre en el Yew Tree Cemetery, en Finch Lane. Según le dijo a un familiar, su único deseo era ver crecer a sus chicos. A partir de ahora, ésa sería tarea de Jim. Fue gracias a la ayuda de las tías Joan, Ginny y Milly que la casa habitada por 3 hombres no fuese un desastre. De todos modos fueron tiempos difíciles, no sólo para los chicos, sino también para Jim. Paul recuerda que varias veces escucho a su padre llorar por las noches. -“Podes esperar ver a una mujer llorando o a unos chicos mientras juegan, o incluso podes llorar vos mismo, y podes explicarlo. Pero cuando se trata de tu padre, sabes que algo está realmente mal y pierdes tu fe en todo”-. Uno de los más grandes remordimientos de Paul es con respecto a su madre. Ella quería que sus hijos tuvieran una pronunciación correcta del inglés, y no el scouse característico de Liverpool. En una oportunidad Paul se burló de ella por su forma de pronunciar y luego de su muerte ése episodio vino a su mente. –“Imbécil, por qué tuviste que hacer eso? ¿Por qué tuviste que avergonzar así a mama?”-.

Por aquel entonces la juventud comenzaba a revolucionarse, primero con un estilo folklórico británico llamado Skiffle, que tomaba elementos del Jazz y el Blues, pero simplificándolos hasta el absurdo de poder usar elementos cotidianos como una caja de té de madera con un mástil y una cuerda para usar a modo de bajo (tea-chest bass) o una tabla de lavar para la percusión (washboard) . De una manera un poco más profesional, utilizando batería, guitarra eléctrica y contrabajo, el cantante escocés Lonnie Donegan había sacudido los charts ingleses con su versión de la canción de Leadbelly “Rock Island Line” en Enero de 1956. No tardaron en surgir cientos de grupos de skiffle por toda Inglaterra y Liverpool no fue la excepción. La llegada de Donegan para un concierto en el Empire causó furor y Paul fue uno de los cientos de adolescentes que concurrieron a aquél show del 5 de Noviembre, unos días después de la muerte de Mary. Macca confirmaría años después que esa presentación fue la que lo inspiró a querer tocar la guitarra. Casi simultáneamente llegaba al país la película “Blackboard Jungle”, cuya primera escena mostraba a Bill Haley and his Comets interpretando “Rock around the clock”, un éxito menor cuando se lanzó el año anterior, pero que ahora se convertía en la primer canción de rock and roll en llegar al número 1 de las listas. Sin embargo, la figura de hombre mayor de Haley no se relacionaba en lo más mínimo con lo excitante del nuevo ritmo y los jóvenes no se identificaron mucho con él. Fue recién en Mayo de 1956 cuando el mesías del rock apareció en el firmamento de la música. Con su “Hearbreak Hotel”, Elvis Presley, el joven guapo y talentoso, la personificación del Rock, llegaba para convertirse en el Rey e inspirar a millones que seguirían sus pasos. Paul fue uno de ellos. Luego de ver a Donegan en vivo y quizás como una forma de evasión debido al trauma de perder a su madre tan prematuramente, Paul se involucró más de lleno en la música, pero antes le pidió a su padre que llevara su trompeta de vuelta a Rushworth & Dreaper. Quería una guitarra y consiguió que le hicieran un intercambio por una Framus Zenith acústica de 15 libras.

(Arriba) Familia McCartney. Mary, James, Paul y Michael.

(Abajo) Poster Presentacion de Lonnie Donegan, del 5 de noviembre de

1956, a la que asistió el joven Paul McCartney.

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Además de tocar, a Paul le interesaba cantar y con una trompeta seguramente se le dificultaría hacer ambas cosas. Pero para el perfeccionista y poco paciente Paul, las cosas no iban saliendo como quería. Le estaba costando demasiado aprender y no lograba dominar el instrumento como él creía que podría. No fue hasta que vio una foto de Slim Whitman que cayó en la cuenta de que al ser zurdo debía tocar en la dirección contraria y con la posición de las cuerdas invertidas con respecto a los guitarristas diestros. De ésta manera las cosas mejoraron considerablemente, sumado a que su compañero de colegio Ian James ya hacía un tiempo que tocaba la guitarra y le dio unas cuantas lecciones con su acústica Rex. No pasó mucho tiempo para que Paul comenzara a aprender los éxitos que escuchaba en la radio casi por instinto. Elvis, Eddie Cochran, Carl Perkins, Chuck Berry, Buddy Holly; todos pasaron a formar parte del repertorio de Paul, aunque su imitación con gritos y aullidos de Little Richard era asombrosa. Las transmisiones piratas de Radio Luxembourg eran seguidas con fanatismo y las ganas de conseguir discos de rock and roll eran inaguantables. El primer disco que compró fue “Be-bop-a-lula” de Gene Vincent. Casi inmediatamente comenzó a escribir sus propias canciones. La primera de ellas fue una en ritmo de skiffle llamada “I lost my little girl”. Paul se había hecho de una reputación en el Institute. Llevaba frecuentemente su guitarra al colegio y en los recreos tocaba para sus amigos y demás alumnos. Uno de ellos, Ivan Vaughan, lo convenció para que fuera el domingo 6 de Julio de 1957 a la feria que se realizaría en Woolton, organizada por el Vicario de St Peter’s Church, donde tocaría la banda de un amigo suyo de la primaria Dovedale. No es que le interesara demasiado ver a una banda de aficionados; creyó que sería una buena ocasión para conocer chicas. A las 2 de la tarde subieron al improvisado escenario The Quarrymen, con Colin Hanton en batería, Eric Griffiths en

guitarra, Rod Davis en banjo, Pete Shotton en washboard y Len Garry en tea-chest bass. El que parecía ser el líder era el guitarrista y cantante John Lennon. A Paul le gusto lo que vio y notó dos cosas. John tocaba la guitarra con acordes de banjo y cambiaba las letras de las canciones, tal vez porque nunca se las había aprendido correctamente. A su modo, era una forma de componer. Al finalizar su set, la banda se retiro al hall de la Iglesia para esperar el momento de su segunda actuación y allí fue cuando la música tal y como la conocemos hoy en día tuvo su Big Bang. Ivan presentó a su amigo de la primaria con su amigo de la secundaria. -“Creo que ustedes dos se llevarán bien”-, dijo. Lennon y McCartney estrecharon sus manos.

(Arriba-Izquierda) Paul tocando su Framus Zenith, su primer Guitarra.

(Arriba-Derecha) Poster Presentacion The Quarrymens el 6 de Julio de 1957

(Abajo) Presentación de The Quarrymen, el día del primer encuentro entre Paul

McCartney y John Lennon

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Había una vez una banda tan importante en la historia del Rock And Roll estadounidense que logró que el mismísimo Bob Dylan abandonara su inseparable guitarra acústica y electrificara su música. Esa banda es The Byrds. Originalmente formados bajo el nombre de The Jet Set, este trío de folk acústico integrado por David Crosby, Gene Clark y Jim McGuinn (posteriormente Roger McGuinn) comenzó haciendo pequeñas grabaciones y bajo la dirección del productor Jim Dickson grabó su primer demo "The Only I Girl Adore". Fue el mismo Dickson quién acercó al bajista Chris Hillman a la banda y Crosby lo haría de igual manera con Michael Clarke para ocupar el puesto de la batería. Ya formados como quinteto, vieron A Hard Day’s Night, filme que The Beatles estreno en 1964, prestando atención a los instrumentos y amplificadores que usaban los Fab Four. McGuinn se percató de que George Harrison utilizaba una guitarra de doce cuerdas Rickenbacker 360/12, la cual daba un sonido característico a las canciones. Al día siguiente, McGuinn fue en busca de esa guitarra. Hacía finales de 1964, The Jets Sets comenzaría a crecer en base a los rumores de que una banda californiana que se parecía mucho a The Beatles. Bob Dylan fue a ver sus shows. Luego conocieron a Ben Schapiro quién los invito a tocar. La hija de Schapiro creyó que quienes tocaban eran The Beatles y corrió desesperada a ver a la banda. Schapiro contó esta anécdota a Miles Davis quién se la comunicó a

un ejecutivo de Columbia. Los Beatles californianos iban a tener su primer contrato. Pero no todo fue color de rosa. El contrato leonino que le ofreció Columbia a la banda (que ya había cambiado su nombre a The Byrds) contrataba sólo a los tres vocalistas (McGuinn, Clark y Crosby), con una duración de tan solo 6 meses y sólo con la posibilidad de grabar 4 canciones: en caso de que la banda fracasara, solo les permitía al grupo no fallar a la hora de presentar su primer single. La elección de los productores fue hacer una versión eléctrica de clásico de Dylan, Mr Tambourine Man. La particularidad de esta grabación es que sólo Roger McGuinn participa como instrumentista, puesto que la otra guitarra, la batería y el bajo quedaron a cargo de sesionistas a fin de poder acelerar los procesos de grabación. Gene Clark y David Crosby junto con McGuinn se encargarían de las voces de ambas caras de single, cuya cara B es I Knew I'd Want You. En abril de 1965 “Mr Tambourine Man” sale a calle y tanto el disco como el single se transforman en un éxito arrollador para la banda alcanzando el puesto número uno. Un disco fresco, innovador que influenciaría no solo Bob Dylan, sino que a también a The Beatles.

por doctorwho088

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Siempre conocida por ser una banda "prima" de The Beatles, ahondaremos un poco en la historia de este grupo Inglés. The Dakotas se formó en Manchester a comienzos de 1960, con el guitarrista líder Mike Maxfield, el guitarrista rítmico Robin MacDonald, el bajista Ray Jones, el baterista Tony Mansfield y la voz de Pete MacLaine. Tras recomendación de su productor, Brian Epstein, se asociaron a Billy J Kramer, un

artista pop del que se preveía un gran futuro y era cantante de The Coasters. Para esto debieron echar a su cantante (Pete Maclaine), cosa que no cayó muy bien ya que era un gran amigo, además de ser la voz de la banda. De la fusión de ambos grupos se formó "Billy J Kramer and The Dakotas". Vale aclarar que Bill J Kramer fue un nombre artístico sugerido por John Lennon, ya que el original William Howard Ashton no le parecía muy comercial. Incluso la "J" se dice que era en honor a Julia, madre de Lennon. Su primera actuación potencial se dio en 1963, cuando dieron un importante show en el Star club de Hamburgo, con muy buenos resultados en el público e internamente en la banda. Para seguir inflando a la banda, Brian Epstein logró que sean los propios Beatles quienes abastecieran de material a los Dakotas, y las canciones empezaron a llegar. Primero sale el sencillo "Do You Want To Know a Secret"/"I'll Be On My Way". El primero, cover de The Beatles, el segundo, un tema escrito por Paul McCartney. Se mantuvo por 15 semanas seguidas en el #2. El siguiente single correspondió a composiciones de Lennon: "Bad To Me" con "I Call Your Name" como B-Side. De este último, los propios Beatles grabarían su versión tiempo después. Para esta época, la banda actuaba como telonera de The Beatles e intentaron grabar con cierto éxito algunos temas propios como "The Cruel Sea", "Magic Carpet" y "Oyeh". Algunos éxitos cedidos por The Beatles le siguieron, tales como "I'll Keep You Satisfied", "I Know" (escrita por George Martin) y "From a Window". Para esta época, Billy J estaba algo cansado de ser la sombra de The Beatles y rechazó

una última canción llamada "One and One is Two", para intentar más por su propia cuenta. Para 1964 se produjeron algunos cambios en la banda ya que entró Mick Green reemplazando a Ray Jones, y MacDonald pasaría a ser el nuevo bajista. En 1965 los Beatles dejaron de cederles material y empezaron a trabajar independientemente. Lanzaron algunos singles como "It's Gonna Last Forever", "Neon City", "You Makes Me Feel Like Someone" y "We're Doing Fine", que no alcanzaron mucho éxito. Su último gran hit fue "Trains And Boats And Planes", el cual alcanzó el puesto #12 en 1965. Para este entonces, el sonido Beat perdía su lugar en la radio. The Beatles cambió su sonido, pero The Dakotas no y, tras la pérdida de éxito, cada quien siguió su camino. Billy J Kramer volvió a ser William Ashton, siguió grabando y saliendo de gira, pero perdió su popularidad. The Dakotas se separaron definitivamente en 1968, pero volvieron a reunirse a fines de los 80 para tocar sus clásicos. Actualmente se presentan con regularidad, pero no quedó ningún miembro de los 60's.

por fedexlg

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El 29 de agosto de 1966, alrededor de 25.000 personas (en un estadio con capacidad para 42.000) pagaron entre $4.50 y $6.50 dólares para poder asistir al concierto que brindaban John, Paul, George y Ringo en el estadio Candlestick Park de la ciudad de San Francisco, estadio en el que el equipo de baseball de la ciudad, San Francisco Giants, hace las veces de local. La producción del show quedó a cargo de Tempo Productions. The Beatles apareció en el escenario a las 21.57 e interpretó 11 canciones: Rock And Roll Music, She's A Woman, If I Needed Someone, Day Tripper, Baby's In Black, I Feel Fine, Yesterday, I Wanna Be Your Man, Nowhere Man, Paperback Writer y Long Tall Sally. Y, aunque la banda lo sabía o intuía, se trató del último concierto del cuarteto, hasta el famoso recital en la azotea del edifico de Apple. De esta manera, la banda dio por finalizado un periodo que comenzó en 1962, en el cual giraron alrededor del mundo ofreciendo alrededor de 1.400 shows. Con Candlestick Park se terminó ese periodo que podemos reconocer como Beatlemanía. El 5 agosto de 1966 salía a la luz Revolver, un disco que funciona como quiebre en la discografía de la banda de Liverpool. La complejidad de sonidos y las sobregrabaciones hacían imposible la reproducción de estas canciones en escenarios del mundo. Sumado a esto, la escasa tecnología y el cansancio de los integrantes del cuarteto fueron determinantes para poner fin a las presentaciones. John Lennon dijo poco después: "En nuestra última gira nos traían ciegos, lisiados y niños deformes en nuestras habitaciones y la mamá de un niño decía, "Vamos, bésalo posiblemente hagas que recupere la vista. Nosotros no somos crueles. Habíamos visto demasiada tragedia en

Merseyside pero cuando una madre grita, solo tócalo y posiblemente vuelva a caminar, queríamos correr, llorar, vaciar nuestros bolsillos. Íbamos a seguir normales si eso lo mataba.". El setlist duró tan sólo 33 minutos. Previamente The Cyrkle, The Ronettes y The Remains habían actuado como teloneros. The Beatles embolsó el 65% de la recaudación, que se estima que fue de unos 90.000 US$. La cantautora Joan Baez fue una de las tantas figuras que estaban en camarines en una fiesta privada que realizó la banda previo al concierto en Candlestick Park. Existen algunos rumores acerca de filmaciones del show; algunos pequeños extractos pueden ser vistos en DVD’s no oficiales como The Unseen Beatles. Sí se sabe que Paul pidió que se grabara el recital y por esa razón un micrófono fue instalado en el escenario y una grabadora Philips fue la encargada de registrarlo. Lamentablemente, durante Long Tall Sally –última canción del setlist- la grabadora se quedó sin cinta así que esta canción no pudo ser grabada. El 29 de agosto se cerró uno de los puntos más importantes de la carrera de The Beatles. La Beatlemania llegaba a su fin, los años 60’s evolucionaban con rapidez, el movimiento hippie comenzaba a crecer. Los Fab Four acompañaron a los adolescentes a transformase en hombres y los adolescentes acompañaron a los Fab Four a transformarse en los músicos más importantes del planeta.

por doctorwho088

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Con un repentino y abrupto pacifismo a inicios de los '70,

John Lennon parecía estar decidido a convencer a todos de

ver el vaso medio lleno. Venía de grabar su álbum pacifista

por excelencia, Imagine, donde paradójicamente no duda

en tirarle piñas a Paul en “How Do You Sleep”, y también

su álbum mas político, Some Time in New York City, y,

dadas las circunstancias, de su mente salió la creación de la

atípica nación “Nutopia”, un país del que bastaría leer la

declaración para saber de qué se trataba el asunto:

DECLARATION OF NUTOPIA

We announce the birth of a

conceptual country, NUTOPIA.

Citizenship of the country can be

obtained by declaration of your

awareness of NUTOPIA.

NUTOPIA has no land, no boundaries,

no passports, only people.

NUTOPIA has no laws other

than cosmic.

All people of NUTOPIA are

ambassadors of the country.

As two ambassadors of NUTOPIA, we

ask for diplomatic immunity and

recognition in the United Nations of our country and it's people.

Cuya traducción sería: "Anunciamos el nacimiento de un

país conceptual, Nutopia. La ciudadanía del país puede ser

obtenida al declarar tu Conciencia de Nutopia.

Nutopia no tiene tierra, no tiene fronteras, no hay

pasaportes, sólo gente. Nutopia no tiene más leyes que la

cósmica. Todas las personas de Nutopia son embajadores

del país.

Como dos embajadores de Nutopia, solicitaremos

inmunidad diplomática y reconocimiento ante Naciones

Unidas de nuestro país y su gente."

Esta declaración puede leerse en los interiores del álbum

Mind Games de 1973. Ahí mismo Lennon y Ono establecen

como sede de la embajada de Nutopia en Nueva York en la

siguiente dirección:

Nutopian Embassy

One White Street

New York, New York 10013

April 1st 1973.

Como un país en formación, era indispensable hacer la

bandera nacional (blanca, la suma de todos los colores) y

un himno, el Nutopian International Anthem, que, en

realidad, es un track de 3 segundos de silencio. Aunque

este tema fue registrado como autoría de Lennon-Ono,

esta fue el mayor aporte de Yoko al disco (cabe recordar

que John estaba con su pareja temporal, May Pang). No era

la primera vez que Lennon jugaba con tracks en “silencio”

ya que en su experimental álbum Unfinished Music No. 2

había publicado “Two Minutes Silence".

por geogeharrisonmx

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La gente dice que estoy loco al hacer lo que hago.

Bien, me han dado toda clase de advertencias para salvarme de la ruina.

Cuando digo que me encuentro bien, ellos me miran un poco raro.

"Seguramente no eres feliz ahora que no juegas más el juego"

La gente dice que soy un holgazán al llevar mi vida entre sueños.

Bien, me han dado toda clase de consejos diseñados para "alumbrarme".

Bueno, yo les digo que hago bien al mirar las sombras en el muro.

"No pierdas el gran tiempo, muchacho no siempre serás fuerte".

Solo estoy parado aquí mirando las ruedas girar y girar.

Realmente me encanta ver sus giros.

No más viajes en el carrusel.

Es solo que ya lo deje ir.

La gente hace preguntas; se pierde en la confusión

Bien, yo les digo "No hay problema. Solo soluciones"

Bueno, ellos sacuden sus cabezas y me miran como si hubiese perdido la razón.

Yo les digo "No hay prisa. Solo estoy parado aquí haciendo tiempo"

Solo estoy parado aquí mirando las ruedas girar y girar.

Realmente me encanta ver sus giros.

No más viajes en carrusel

Es solo que ya lo deje ir.

Es solo que ya lo deje ir.

Es solo que ya lo deje ir.

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Podría decirse que George Harrison pagó la entrada de cine más cara del mundo. Estas son las palabras de Eric Idle en Living in the material world, el documental que Martin Scorsese realizó sobre la vida del ex-beatle. Esto deja en evidencia que, cuando se le metía una idea en la cabeza, nuestro beatle tranquilo era capaz de cualquier cosa. Los Monty Python fueron catalogados por muchos como los Beatles del humor,

una analogía que no es tan desacertada. Son un conjunto británico que ha despertado pasiones y fanatismo en gente de diversas edadesalrededor del planeta y aún hoy sirven de inspiración para muchos en su género. Activos durante las décadas de 1960 y 1970, lograron combinar humor con cultura británica de una forma majestuosa. Su éxito llegó de la mano de la serie televisiva Monty Python's Flying Circus (El Circo Ambulante de los Monty Python), que consistía en pequeños sketches, algunos de ellos con fuerte crítica a la sociedad, mientras otros eran simplemente absurdos. Conformado por Graham Chapman, John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle, Terry Jones y Michael Palin, este sexteto es recordado por muchos por sus películas, tanto en conjunto como por separado. Los fans de The Beatles, por ejemplo, suelen vincular a los Python con la película The Rutles, All You Need Is Cash –en la que George hace una aparición encarnando a un periodista-, y por el sketch televisivo “The Rutles” dentro de Saturday Night Live, aunque sólo Eric Idle formó parte de esta historia, no sólo actuando sino siendo el creador. Pues bien, George era un gran admirador de estos humoristas y, luego de la disolución de The

Beatles, ha confesado que creía que el espíritu beatle se había transferido a los Monty Pyton y que el programa lo había ayudado a superar el trauma de la separación del cuarteto. Llegó 1979 y los Monty Python tenían dos películas en su haber. El éxito del show les

había asegurado cierta estabilidad y les permitía experimentar un poco en la pantalla grande. Es por eso que Terry Jones quiso llevar una idea al cine y EMI Films no dudó en financiarla. Terry Gilliam declararía después que dos días antes de comenzar con la producción de la escenografía, el presidente de EMI leyó el guion (escrito por los seis integrantes del grupo) y se negó rotundamente a aportar fondos para algo tan “blasfemo”, calificándola como “obscena y sacríglega”. Se trata nada menos que de Life of Brian, la película que hoy nos convoca. Ésta se basa en la historia de un bebé nacido el mismo día que Jesús y que, por eso, es confundido con él en varias oportunidades. Por supuesto, está escrita y desarrollada en clave de humor, pero siempre con una cuota de realismo. Ambientada en la Palestina de la época de Cristo, durante el imperio romano, narra las experiencias de vida de un hombre que debe explicar todo el tiempo que no es un mesías, sino simplemente el hijo de un soldado romano y una feminista judía un poco promiscua. Como es propio en el humor de Monty Python, se tocan temáticas como el dogmatismo, la intolerancia y un sometimiento político autoritario que algunos ciudadanos naturalizan mientras otros se oponen fuertemente, como es el caso del Frente Popular de Judea, que antagoniza políticamente con Frente de la Judea Popular aunque comparten el mismo objetivo: liberarse del imperio romano. Como podrán imaginar, EMI rechazó el proyecto en cuanto supo su argumento, y es aquí donde la figura de George entra en escena. El jueves les llegó la noticia de la negativa por parte de la empresa, cuando tenían en planes comenzar ese sábado. Eric Idle, gran amigo de George, lo llamó para contarle lo sucedido y del otro lado del teléfono recibió un mensaje esperanzador: “No te preocupes, yo me encargaré de eso”. Pero “eso” consistía en unos cuatro millones de dólares (tres millones de libras). Fue entonces cuando Harrison llegó con una idea poco convencional: crear una productora, a la cual llamó Handmade Films. Para hacerla y poder financiar este proyecto, debió hipotecar un estudio de grabación y su casa. Exacto, la mismísima mansión Friar Park. Cuando le preguntaron el porqué de su inversión, George dijo que tan sólo tenía ganas de ver una película como esa. Más allá de su argumento y de la fama y los fanáticos que acarreaba el grupo, el largometraje fue un éxito rotundo. Curiosamente, se estrenó primero en Estados Unidos, el 17 de agosto de 1979, en unas 200 salas a lo largo de todo el país. A causa de las manifestaciones (incluyendo una de

por pinidellavalle

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rabinos de Nueva York), aumentó la prensa y, por consiguiente, la cantidad de salas que ofrecían la película, que ascendió a 600, logrando una recaudación de cerca de 20 millones de dólares, posicionándola así como la película británica más recaudadora del año. Fue clasificada en ese país como de Clase R, es decir, apta para menores de 17 años en compañía de un adulto. Pocos días después, el 8 de noviembre, se estrenó en Reino Unido, donde el escándalo que sucedió en Estados Unidos también aumentó la taquilla y se ubicó cuarta en la lista de las películas más recaudadoras del año en ese país. Allí fue clasificada como apta para mayores de 14 años y fueron los ayuntamientos los encargados de decidir si permitían o no su distribución. Tan sólo unos pocos la vetaron. En Noruega se prohibió su estreno y difusión, lo que les sirvió de publicidad durante su estreno en Suecia, en el cual se colocaron carteles que decían: “Esta película es tan divertida que la han prohibido en Noruega”. Siguiendo con los éxitos, el hecho de haber elegido a Graham Chapman como protagonista de la película lo llevó a moderar su adicción al alcohol para poder interpretar a Brian, lo que fue un triunfo para el sexteto. A su vez, esta elección terminó por definir el personaje

principal: no encarnarían a Jesús de Nazareth, eso sería caer en un lugar común, cosa que no era costumbre en ellos. Fue así que decidieron crear a Brian, un contemporáneo de Cristo, al que sólo el hecho de nacer el mismo día le generó un estigma a lo largo de su vida: cargar con el fanatismo religioso de la gente. De hecho, la figura de Jesús sólo aparece unos minutos al principio de la película, cuando los tres Reyes Magos buscan el establo donde éste nacía para ofrecerle los tres regalos (oro, incienso y mirra) y se encuentran con Mandy, la madre de Brian, que estaba alejada por unos pasos. Confundiéndola con la madre del mesías, le entregan los regalos a ella pero poco después se dan cuenta de su error y regresan a quitárselos. Por esto, casi sin pensarlo, solucionaron uno de los mayores problemas que podría haber tenido la película: la censura. Si bien lo fue en algunos países, pudo haber sido mucho peor si en vez de Brian, hablasen de una persona sagrada en la religión católica. Poco tiempo antes, hubo un proceso judicial contra el periódico Gay News, que había sido denunciado por publicar un poema que describía el sentimiento de un centurión romano durante la crucifixión de Cristo y, como resultado, el director del periódico fue condenado a nueve meses de cárcel. Sin embargo el director, Terry Jones, sostuvo que nunca dudaron en hacer algo porque pudiera parecer blasfemo, y que al grupo nunca les preocuparon las cuestiones teológicas. Quizás por esto, el contenido de la película nunca tomó recaudos y nada les impidió llevarla a cabo. Hubieron diversas protestas que llevaron a la BBC a hacer un documental que incluye un debate televisado en el cual participaron dos Python, John Cleese y Michael Palin; y a dos críticos, el periodista católico Malcom Muggeridge y el obispo Mervyn Stockwood. En el mismo fueron los Python quienes se comportaron seriamente mientras que los religiosos estuvieron más distendidos. Sin embargo, las críticas, oposiciones y protestas quedaron opacadas por las aclamaciones positivas por parte de la prensa especializada y las cadenas televisivas, que la han considerado, en algunos casos, “la mejor película de comedia de todos los tiempos". George no sólo apareció en los créditos sino que también obtuvo un papel, interpretando a Mr. Papadopolous en un cameo junto a John Cleese, vistiendo una túnica. Con esta película, comenzaría una serie de producciones de Handmade Films, pero la lista no es demasiado extensa, dado que la productora quebró debido a la mala administración y a algunas demandas que afectaron a las finanzas de nuestro querido guitarrista. Esta relación de amistad entre Harrison y Monty Python se mantuvo a lo largo de los años. Es por eso que no sorprende la aparición de los humoristas en el Concert For George a un año de su fallecimiento, donde interpretaron dos de sus sketches, Seat on My Face y The Lumberjack Song. Finalmente, dos de ellos (Eric Idle y Terry Gilliam) aparecieron en la ya mencionada Living in the material world.

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El single adelanto del nuevo álbum de estudio de Paul McCartney se ha conocido el 29 de Agosto. La canción, llamada New es el corte de difusión del disco que saldrá el 15 de Octubre, también llamado New. Para éste disco, el decimosexto de su carrera, Paul ha decidido trabajar con gente nueva (new otra vez) y se trata del sucesor de Memory Almost Full (2006) en lo que se refiere a canciones totalmente nuevas (new a la enésima potencia). La canción adelanto fue producida por Mark Ronson, pero también trabajan otros productores como Giles Martin e Ethan Johns (hijos de los célebres productores de The Beatles George Martin y Glyn Johns, respectivamente) y Paul Epworth. En forma paralela a la difusión del corte, se lanzó también la preventa en iTunes que incluye la descarga de la canción New. Una corbata negra de John Lennon fue subastada y vendida por $5,600. La vendedora se llama Joyce McWilliams y cuenta que obtuvo la prenda en el Cavern Club, en 1962. Dice que los muchachos estaban grabando

algunas canciones y ella estaba al borde del escenario sosteniendo el micrófono. Hacía mucho calor y John le pidió su pañuelo para secarse la frente. Se lo devolvió, pero ella le dijo: “Creo que deberías darme tu corbata”. El simplemente se la dio. Ahora se la acaba de vender al Liverpool's Beatles Shop para su subasta anual.

El pasado 22 de Agosto falleció a los 95 años en New York, USA, el promotor que organizó los primeros conciertos de The Beatles en suelo americano, Sid Bernstein. Fue él quien se enteró del fenómeno que ocurría en las islas británicas y consiguió el apoyo para que la banda se presentara en los Estados Unidos durante su primera visita, aquella en la que se presentaron en varias oportunidades en el Ed Sullivan Show. Bernstein además inauguró los conciertos de Rock modernos al organizar, un año después, la actuación de los Fab Four en el Shea Stadium y dar comienzo a los shows en estadios deportivos. Se lo considera el más influyente promotor en lo que se denominó la “British Invasion”, al llevar a bandas como The Kinks, The Animals y The Rolling Stones.

Han comenzado a circular fuertes rumores de que un nuevo volumen de grabaciones de The Beatles en la BBC saldrá a la venta próximamente, aunque Universal Music (actual dueña de los derechos) no lo ha confirmado aún. El “The Beatles – Live at the BBC. Vol. 2” sería el sucesor del primer CD

doble editado en 1994, que contenía 56 canciones además de charla con los presentadores de los diferentes programas de la emisora, como “Easy Beat” o “Saturday Club”. Aquél disco se encargo de calentar motores para lo que luego fue el monumental proyecto Anthology. Esperamos confirmación de su secuela y si traerá aparejado algo más.

por geogeharrisonmx

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John Lennon Live in NYC

Yoko Ono Paul y su trauma Post-Beatles

Magical Mystery Tour