Ирина ЧарскаяПолвека графики: 1951-2010

...Творческая основа личности, как правило, закладывается в детстве. У Ирины Чарской навсегда осталась в памяти дача художника Николая Дубовского в Хосте, где она жила летом, и роскошно изданные в период НЭПа детские книги, которые покупал ей отец. Представляла ли тогда маленькая читательница, что она тоже станет художником-иллюстратором и будет учиться у выдающихся российских графиков?

В годы Великой Отечественной войны Ирина Алексеевна уходит на фронт. В эти страшные, полные лишений и разрухи годы встречает на фронте свою судьбу — живописца Евгения Гавриловича Чарского, мужа и художественного наставника, который после войны вместе с ней поступит в Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры.

Влияние первого учителя — профессора Академии художеств Константина Ру-дакова, в совершенстве владевшего всеми видами графики, сказалось как в период учебы в его мастерской, так и после смерти Константина Ивановича, когда Ирина перешла в мастерскую А. Ф. Пахомова. Идущий от Константина Рудакова метод ху-дожественного раскрытия портретных образов главных героев, как основы создания иллюстраций, в полной мере проявился в дипломной работе Ирины Алексеевны — иллюстрациях к роману М. А. Шолохова «Тихий Дон».

После окончания института в 1957 году Ирина Алексеевна с мужем переехала в Ростов-на-Дону. Это было счастливое десятилетие работы над иллюстрациями к про-изведениям русской и советской классики.

От первых иллюстраций 1950-х годов И. А. Чарская прошла долгий и плодотворный путь открытий и свершений в области книжной графики. В эпоху «сурового стиля» 1970-х гг. графический язык художника резко меняется. В обобщенных и лаконичных гравюрах на дереве появляются целостность и четкая ритмика композиций, «типажность» и упро- щенность образов в совокупности с технической виртуозностью исполнения.

В отличие от строгой и аналитически «построенной» книжной графики по-новому раскрывается талант Чарской в портретных и пейзажных станковых листах, в лири- ческих и философских натюрмортах, выполненных цветом — акварелью, гуашью, пастелью и маслом, в бесчисленном количестве выразительных набросков и зарисо-вок с натуры.

В этом году заслуженному художнику России Ирине Алексеевне Чарской испол-нилось 86 лет. Более полувека своей жизни она отдала графическому искусству. Ее до-стижения в области ксилографии, книжной иллюстрации и станковой графики высоко оценены художественными собраниями России и Европы.

По материалам Г. И. Головкиной

«Актриса». 1951 г.

«Старик в казачьей фуражке». 1950 г.

«Наброски». 1960-е гг.

«Художник и модель». 1949 г.

«Шура». 1959 г.

«Наброски». 1960-е гг.

«Художник и модель». 1949 г.

«Шура». 1959 г.

«Печаль. Портрет Захаревны». 1956 г.

«У теплой печки». 1967 г.

«Девушка в платке». 1982 г.

«Набросок». 1970-е гг.

«Помощь косметики». 1990 г.

«Обнаженная». 1980-е г.г.

«Беда с чулком». 1990 г.

«Молодая казачка». 1982 г.

«Старый казак с усами из Раздорской». 1961 г.

«Девочка в кресле». 1980 г.

«Тренировка». 1980 г.

«Дама». 1980 г.

«Синьора». 1970 г.

«Розовые астры». 1991 г.

«Натюрморт с зеркалом». 1972 г.

«Графический натюрморт». 1970 г.

«Веточка цветущих абрикос». 1969 г.

«Розы на ночном окне». 1976 г.

«Учительница». 1974 г.

«Балерина». 1979 г.

На след. стр. «Буря идет». 1961 г.

«Лодки на Дону». 1968 г.

«Материнство». 1967 г.

«Кириллов монастырь. Вечер». 1969 г.

«За роялем». 1980-е гг.

Иллюстрация к роману А. Калинина«Гремите, колокола!». 1968 г.

Иллюстрация к роману А. Пушкина«Евгений Онегин». 1980 г.

«Портрет Клавы. В тревоге». Иллюстрация к роману А. Калинина«Гремите, колокола!». 1969 г.

«Портрет». 1950-е гг.

«Портрет Клавы». Иллюстрация к роману А. Калинина«Гремите, колокола!». 1969 г.

Заставка к сборнику «Поэтами воспетый край». 1971 г.

«Расставание». 1975 г.

«Беседа». 1971 г.

«Расставание». 1975 г.

«Беседа». 1971 г.

«Венеция». 1995 г.

На обложке: «Автопортрет». 1959 г.

www.charskie.ru