PROGRAMA ABECEDARIA 2018

GUÍA DIDÁCTICA PARA “OOPART” DE TRESPERTÉ CIRCO TEATROPropuesta por Susana Fernández Millán

FICHA ARTÍSTICA:

AUTOR: ANTONIO J. GÓMEZ Y CÍA TRESPERTÉ

DIRECCIÓN Y CREACIÓN: ANTONIO J. GÓMEZ

INTÉRPRETES: CARMINE PICCOLO, LUIS AYUSO, CLAUDIA ORTIZ Y PACO CARAVACA

MÚSICA ORIGINAL: IVÁN MONJE

ESCENOGRAFÍA: CARLOS MONZÓN Y EN ASCUAS FORJA

VESTUARIO: LAURA LEÓN

DISEÑO DE ILUMINACIÓN: ALMUDENA ONETO

PRODUCCIÓN: CÍA TRESPERTÉ

REALIZACIÓN VÍDEO: EL ÁRBOL BOCA ABAJO

FOTOGRAFÍAS: LUCÍA BRITO Y JUAN ANTONIO CÁRDENAS

COLABORACIONES: NIÑO DE LAS PINTURAS Y FLO GUERÍN

DISTRIBUCIÓN: ELENA CARRASCAL- IMPULSO * DISTRIBUCIÓN

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• TÍTULO: Oopart, Historia de un contratiempo

• COMPAÑÍA: Tresperté circo teatro

• DESTINATARIOS: Dirigido a 2º y 3º ciclo de primaria

• GÉNERO: Circo teatro

• ÁMBITOS, ÁREAS O MATERIAS: Obra interdisciplinar e integradora,relacionada especialmente con el currículum de las siguientes materias:Valores Sociales, Educación Física, Educación Artística, Lengua Castellana,Lengua extranjera, Educación para la Ciudadanía y Ciencias Naturales.

• SINOPSIS: El gentío aguarda expectante para ver la sorpresa que lesdeparará el artilugio mecánico-temporal situado ante sus ojos. Una peculiartripulación recién llegada de un viaje a través del tiempo, aterriza ante nuestrosojos y nos presenta la gran oportunidad de viajar como ellos, eso sí, por unmódico precio. Pero hoy no es un día cualquiera... Manipular el tiempo a vecestiene sus consecuencias.

• DURACIÓN APROXIMADA: 50 minutos

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1. JUSTIFICACIÓN

Oopart, historia de un contratiempo, apuesta por un espectáculo sensorial,capaz de transmitir en clave de humor esa nostalgia circense que nosacompaña desde niños, donde tras una estética futurista se juega con elconcepto de viaje en el tiempo, un viaje lleno de juegos, coreografías,acrobacias, equilibrios, magia, objetos que cobran vida… que convertirán elteatro en una pista de circo haciendo inolvidable la función.Oopart, sin utilizar apenas la palabra, nos habla con el lenguaje universal delos gestos, la música, donde la magia del circo es protagonista, llegando alcentro de las emociones del espectador. Introduce en escena el juego con el espacio y sus dimensiones, una máquinadel tiempo, es el atrezo protagonista donde los actores aparecen ydesaparecen durante toda la función, haciendo que el espacio unido a lailuminación y a la música, posea la magia de cruzar el tiempo real, donde losactores interactúan al ritmo de la música, transmitiendo diferentes estados deánimo, acompasados con el movimiento coreográfico.Destacan los múltiples códigos artísticos y culturales integrados en la obra:coreografías, música, lenguaje gestual, simbología del espacio escénico,puesta en escena con objetos cotidianos, trabajo grupal integrador, atrezofuturista, movimientos a cámara lenta simulando detener el tiempo…La obra reflexiona sobre el paso del tiempo, ese poder de detenerlo, ocambiarlo cuando algo no sale bien, junto con la transmisión de emociones enclave de humor, ligadas a diferentes canciones de bandas sonorasreconocibles, utilizando para ello la carga simbólica del lenguaje no verbal,unido a los saltos acrobáticos o la presencia de la báscula circense, quecaptarán la atención del espectador desde el primer momento.

La trama de la obra se integra plenamente en las características educativas delsegundo y tercer ciclo de Educación Primaria al que va dirigido, ya que incideen los aspectos psicoevolutivos más importantes de estas etapas:

*Desarrollo afectivo:Madurez relativa en el control emocional y en los sentimientos. La obra incideen la expresión de emociones y sentimientos a través de un lenguaje universal:el gestual.*Desarrollo psicomotor:Toma de conciencia de las propias posibilidades motrices, psicomotrices,expresivas y lúdicas. El movimiento coreográfico y acrobático es protagonistaen la obra, se explora con él a través de la construcción de estados anímicos,lúdicos y creativos.*Desarrollo Cognitivo:Construcción de la autonomía intelectual, moral y social por medio de laautonomía en el propio proceso de aprendizaje en grupo. El trabajo en grupode los actores es crucial para el desarrollo de la trama escénica, donde lasincronía grupal es clave de su éxito.*Desarrollo de la personalidad: Comienzo de la autonomía personal de aprendizaje, intelectual, moral y social.La unión de valores democráticos propios de una sociedad tolerante querespeta la diferencia y la incluye como un factor enriquecedor, es observabledurante todo el espectáculo mediante el lenguaje corporal de los actores.

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* Desarrollo social:Construcción de una moral autónoma, asimilando sistemas de valores ycreencias, desarrollando actitudes de convivencia positivas. La aceptación yrespeto a la diversidad es clave para una convivencia integradora y pacífica.Cada actor tiene un rol en la obra que permite la inclusión del trabajo grupal,donde se valora la igualdad en la diferencia de roles.

2. OBJETIVOS DIDÁCTICOS

- Reconocer y distinguir varias de las distintas técnicas que han formado partede los espectáculos circenses tradicionales: humor, magia, báscula, ejerciciosde equilibrio y acrobacias.

-Valorar las posibilidades comunicativas que esas técnicas ofrecen cuando seintegran en un espectáculo escénico para desarrollar una historia junto conotros lenguajes teatrales, como el humor y la interpretación mímica.

-Presentar la fuerza física junto con el dominio del cuerpo y del movimientocomo unas de las cualidades humanas que pueden integrar los lenguajesartísticos de las artes escénicas.

- Apreciar la capacidad del gesto, de la danza y de la música tanto comoformas de expresión de sentimientos o emociones, como de herramientas paracontar una historia en la que se integran el juego y el humor.

-Comprender el desarrollo de una historia, identificar y caracterizar suspersonajes, distinguir la secuenciación de sus distintos episodios y suestructura en un espectáculo en el que el lenguaje verbal se encuentraausente.

- Apreciar la estética futurista steampunk tanto en el vestuario como en elatrezo.

-Reconocer los valores universales transmitidos por la obra: tolerancia, respeto,autoestima, confianza grupal.

-Valorar el teatro como fuente artística potenciadora de creatividad, trabajo enequipo, compañerismo y solidaridad.

-Describir el juego escénico establecido en escena con el atrezo y susdimensiones geométricas como generador de múltiples espacios simbólicosgeneradores de diversos viajes en el tiempo.

3. COMPETENCIAS CLAVE

Las siete competencias clave deberán estar estrechamente vinculadas a losobjetivos definidos para estos ciclos de la Educación Primaria. En la obraaparecen tratadas de forma transversal, dinámica e integradora de la siguientemanera:

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COMUNICACIÓN LINGÜÍSTICA (CCL)

Esta competencia precisa de la interacción de distintas destrezas, ya que seproduce en múltiples modalidades de comunicación y en diferentes soportes.En la obra apreciamos las formas más sofisticadas de comunicación no verbaldonde los gestos, la mímica, el humor, la música, la danza, el espacio, o ellenguaje acrobático muestra cómo el individuo participa de un complejoentramado de posibilidades comunicativas gracias a las cuales expande sucompetencia y su capacidad de interacción con otros individuos.

La competencia en Comunicación Lingüística se inscribe en un marco deactitudes y valores que el individuo pone en funcionamiento, observables enescena: una actitud de curiosidad, interés y creatividad hacia el aprendizaje y elreconocimiento de las destrezas inherentes a esta competencia como fuentesde placer relacionada con el disfrute personal y cuya promoción y práctica sontareas esenciales en el refuerzo de la motivación hacia el aprendizaje. Lossaltos, equilibrios, lenguaje mímico, el humor, la magia, la música… crean unaatmósfera motivadora donde la fusión de códigos comunicativos incentiva elaprendizaje de esta competencia.

MATEMÁTICA Y COMPETENCIAS BÁSICAS EN CIENCIA Y TECNOLOGÍA (CMCT)

La puesta en escena juega con el espacio, el tiempo y las formas:

En escena, se aprecian estos cambios asociados tanto a las formasgeométricas como a la creación de múltiples espacios, simuladores de viajesen el tiempo, donde se insertan los actores, en permanente juego con el atrezoy la comunicación de emociones y estados anímicos asociados a esosvariables espacios.

La Competencia básica en Ciencia y Tecnología aparece con el dominio físicodel equilibrio, de la capacidad de la acrobacia, de la coordinación psicomotrizen nuestra relación con los objetos; ese es el elemento natural sobre el que seconstruye el espectáculo. Observarlo y apreciarlo facilitará que el alumnadovalore el esfuerzo que ello supone.

DIGITAL (CD)

Se observa en la obra el juego con el tiempo a través de códigos variados,creando una atmósfera que unida a la música y la danza, comunican un sinfínde emociones al espectador. Por tanto, es un elemento importante de la obraque requiere de conocimientos relacionados con el lenguaje específico básico:textual, numérico, icónico, visual, gráfico y sonoro, así como sus pautas dedecodificación y transferencia. Esto conlleva el conocimiento de las principalesaplicaciones informáticas. Supone también el acceso a las fuentes y elprocesamiento de la información. Una de las actividades previas a suasistencia al teatro, procurará desarrollar esta competencia mediante lainvestigación a través de Internet, o de otros recursos disponibles y adecuados,

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para obtener la información necesaria que les permita identificar las artescircenses, el papel que cada participante desarrolla en ellas y valorarlascuando aparezcan en el escenario.

APRENDER A APRENDER(CAA)

Esta competencia se caracteriza por la habilidad para iniciar, organizar y persistir en elaprendizaje. Esto exige, en primer lugar, la capacidad para motivarse por aprender.Esta motivación depende de que se genere la curiosidad y la necesidad de aprender,de que el estudiante se sienta protagonista del proceso y del resultado de suaprendizaje y, finalmente, de que llegue a alcanzar las metas de aprendizajepropuestas y, con ello, que se produzca en él una percepción de auto-eficacia. Todo loanterior contribuye a motivarle para abordar futuras tareas de aprendizaje.

La motivación aparece en escena desde múltiples puntos de vista: danza y movimientocorporal generador de emociones, atrezo como creador de variados espacios y juegostemporales, técnicas circenses como acrobacia, equilibrios, báscula, músicatransmisora de estados anímicos, humor, juego con objetos, las luces, sonidos…

SOCIAL Y CÍVICA (CSC)

La Competencia Social y Cívica implica la habilidad y capacidad para utilizarlos conocimientos y actitudes sobre la sociedad, entendida desde las diferentesperspectivas, en su concepción dinámica, cambiante y compleja, parainterpretar fenómenos y problemas sociales en contextos cada vez másdiversificados; para elaborar respuestas, tomar decisiones y resolver conflictos,así como para interactuar con otras personas y grupos conforme a normasbasadas en el respeto mutuo y en convicciones democráticas. La integraciónde códigos escénicos variados, la presencia de elementos circensestradicionales vinculados a las artes escénicas nos hablan de un mundo dondela diversidad es la suma enriquecedora de identidades diferentes.

SENTIDO DE LA INICIATIVA Y ESPÍRITU EMPRENDEDOR (SIEP)

La Competencia Sentido de Iniciativa y Espíritu Emprendedor implica lacapacidad de transformar las ideas en actos, como se aprecia en la tramaargumental. Ello significa adquirir conciencia de la situación a intervenir oresolver, y saber elegir, planificar y gestionar los conocimientos, destrezas ohabilidades y actitudes necesarios con criterio propio, con el fin de alcanzar elobjetivo previsto. Requiere el desarrollo de actitudes y valores como: lapredisposición a actuar de una forma creadora e imaginativa; elautoconocimiento y la autoestima. Los actores desde el inicio vanadentrándose en diferentes espacios, simuladores temporales a su vez, que lesgeneran diferentes actitudes que van resolviendo de forma individual o engrupo donde la iniciativa de cada uno queda expresada de formas variadas:gestos, danza, música, acrobacias, magia…

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CONCIENCIA Y EXPRESIÓN CULTURAL (CEC)

La Competencia en Conciencia y Expresión Cultural implica conocer,comprender, apreciar y valorar con espíritu crítico, con una actitud abierta yrespetuosa, las diferentes manifestaciones culturales y artísticas, apreciablesen la combinación de múltiples códigos artísticos en la obra, utilizados comomedio de comunicación y expresión personal y grupal de emociones. Lasacrobacias, los equilibrios y la música son los constituyentes esenciales delespectáculo, perfectamente ensamblados a lo largo de la narración de unahistoria imaginaria, donde el circo, la danza, la música y la interpretación seaúnan en el teatro. Por tanto, el espectáculo garantiza la presencia de códigosartísticos variados.

4. CONTENIDOS DIDÁCTICOS

La obra enlaza por su transversalidad con contenidos de casi todas lasmaterias y además está en consonancia con las siguientes recomendacionesreferidas a elementos transversales curriculares recogidos en el RealDecreto 126/2014, de 28 de febrero, por el que se establece el currículo básicode la Educación Primaria:

“Los currículos de Educación Primaria incorporarán elementos curricularesorientados al desarrollo y afianzamiento del espíritu emprendedor. LasAdministraciones educativas fomentarán las medidas para que el alumnadoparticipe en actividades que le permita afianzar el espíritu emprendedor y lainiciativa empresarial a partir de aptitudes como la creatividad, la autonomía, lainiciativa, el trabajo en equipo, la confianza en uno mismo y el sentido crítico.”

“Las Administraciones educativas adoptarán medidas para que la actividadfísica y la dieta equilibrada formen parte del comportamiento infantil. A estosefectos, dichas Administraciones promoverán la práctica diaria de deporte yejercicio físico por parte de los alumnos y alumnas durante la jornada escolar,en los términos y condiciones que, siguiendo las recomendaciones de losorganismos competentes, garanticen un desarrollo adecuado para favoreceruna vida activa, saludable y autónoma. El diseño, coordinación y supervisión delas medidas que a estos efectos se adopten en el centro educativo, seránasumidos por el profesorado con cualificación o especialización adecuada enestos ámbitos.”Los contenidos específicos que se observan en la representación son:

-El lenguaje teatral: escenografía, música, mímica, iluminación, danza, técnicascircenses.

-El atrezo generador de espacios y viajes en el tiempo.

-Integración del teatro y el aula como medio de trabajar valores universales:solidaridad, tolerancia, autoestima, creatividad, trabajo en equipo.

-La simbología del lenguaje escénico.

-Tresperté circo teatro: características principales de la compañía granadina decirco teatro.

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-Aprendizaje por descubrimiento, imitación e investigación en el juego espacio-temporal.

- Investigación sobre el circo y las principales disciplinas circenses a través dela red de Internet.

- Reflexión sobre la posibilidad del teatro sin palabras y observación de quéotros códigos de comunicación disponen los seres humanos para latransmisión de mensajes, desde los más simples a los más complejos.

-Observación de los distintos materiales y análisis de la función, de los objetosque participan en las acrobacias y con los que se construye la escenografía, dela aportación de la iluminación y de la participación de la música en elespectáculo.

5. RELACIONES CURRICULARES (OBJETIVOS, CONTENIDOS,COMPETENCIAS)

La representación teatral contribuirá a desarrollar en el alumnado las siguientescapacidades relacionadas con los objetivos generales de primaria recogidos enel Real Decreto 126/2014, de 28 de febrero, por el que se establece el currículobásico de la Educación Primaria:

b) Desarrollar hábitos de trabajo individual y de equipo, de esfuerzo y deresponsabilidad en el estudio, así como actitudes de confianza en sí mismo,sentido crítico, iniciativa personal, curiosidad, interés y creatividad en elaprendizaje, y espíritu emprendedor.i) Iniciarse en la utilización, para el aprendizaje, de las Tecnologías de laInformación y la Comunicación desarrollando un espíritu crítico ante losmensajes que reciben y elaboran.

j) Utilizar diferentes representaciones y expresiones artísticas e iniciarse en laconstrucción de propuestas visuales y audiovisuales.

k) Valorar la higiene y la salud, aceptar el propio cuerpo y el de los otros, respetar las diferencias y utilizar la educación física y el deporte como medios para favorecer el desarrollo personal y social.

Asimismo, la representación escénica se podría vincular con los siguienteselementos curriculares correspondientes a la Educación Primaria, recogidosen la Orden de 17 de marzo de 2015, por la que se desarrolla el currículocorrespondiente a la Educación Primaria en Andalucía:

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MATERIAS OBJETIVOS CONTENIDOS COMPETENCIASIDIOMAS O.LE.2. Expresarse e

interactuar ensituaciones sencillas yhabituales, utilizandoprocedimientosverbales y noverbales.

Bloque 2. “Comprensión detextos orales.”

CCL, CSC, CAA

MATEMÁTICAS O.MAT.4.Reconocerlos atributos que se pueden medir de losobjetos y las unidades, sistema y procesos de medida.

Bloque 3. “Medidas”

CMCT, SIEP, CAA

LENGUA O.LCL.1. Utilizar ellenguaje como unaherramienta eficaz deexpresión,comunicación einteracción.

Bloque1:“Comunicación oral:hablar y escuchar.”

CCL, CEC, CAA,SIEP, CSC

EDUCACIÓNARTÍSTICA

O.EA.2. Utilizar lasposibilidades delsonido, la imagen y elmovimiento comoelementos derepresentación ycomunicación.

Bloque 6. “La música, elmovimiento y ladanza.”

CSC, CEC, CCL,CAA, SIEP

MATERIAS OBJETIVOS CONTENIDOS COMPETENCIAS

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MATERIAS OBJETIVOS CONTENIDOS COMPETENCIAS

EDUCACIÓNFÍSICA

O.EF.1. Conocer su propio cuerpo y sus posibilidades motrices en el espacio y el tiempo, ampliando este conocimiento al cuerpo de los demás.

Bloque 1: “El cuerpo y sus habilidades perceptivo motrices”

CEC, CSC, SIEP,CCL

CULTURA YPRÁCTICA DIGITAL

O.CPD.4 Utilizaraplicaciones yentornos virtuales,seleccionarlos yusarlosadecuadamente.

Bloque 1.Cultura digital.

CD, SIEP, CAA,CEC

VALORESSOCIALES YCÍVICOS

O VSC.2 Identificar,conocer y reconocervalores ycomportamientos queafectan a laconvivencia.

Bloque 2. La comprensión y elrespeto en lasrelacionesinterpersonales.

CSC, CAA

EDUCACIÓN PARALA CIUDADANÍA

O.EPC.2. Tomarconciencia y expresarlos propiossentimientos yemociones y las de losdemás.

Bloque 2. La vida en lacomunidad.

CSC, CAA

CIENCIASNATURALES

O.CN.7. Comprenderla importancia delprogreso científico.

Bloque 5: “La tecnología, los objetos y las máquinas”

CMCT, SIEP, CAA

6. METODOLOGÍA

Los métodos docentes deberían favorecer la motivación por aprender en elalumnado y, a tal fin, deberán ser capaces de generar en ellos la curiosidad y lanecesidad por adquirir los conocimientos, las destrezas y las actitudes yvalores presentes en las competencias. El espectáculo contribuye a ello, yaque propone una combinación mágica de lenguaje no verbal, ritmo, danza,música, juegos espaciales, técnicas circenses… donde el alumnadoexperimentará en sí mismo un conjunto de actitudes y valores motivadores.

Para potenciar la motivación por el aprendizaje de competencias serequieren, además, metodologías activas y contextualizadas. Aquellas quefaciliten tanto la participación e implicación del alumnado como la adquisición yuso de conocimientos en situaciones reales, serán las que generenaprendizajes más transferibles y duraderos. Al asistir a este espectáculo, seconecta el aprendizaje del aula con el entorno escénico y se transfierenaquellos conocimientos trabajados antes de presenciarlo, a la escena; ello haceque el alumnado valore el aprendizaje como algo significativo, cercano y real.

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Las metodologías activas han de apoyarse en estructuras de aprendizajecooperativo, de forma que, a través de la resolución conjunta de las tareas, losmiembros del grupo conozcan las estrategias utilizadas por sus compañeros ypuedan aplicarlas a situaciones similares, en las actividades se proponenalgunas técnicas cooperativas como modelo de diálogo entre iguales y atencióninclusiva en el aula.

7. ACTIVIDADES PROPUESTAS

Previas al espectáculo:

A. Se podrá incluir tanto una breve presentación de los objetivos de laCompañía Tresperté, como de la promoción de la obra Oopart, historiade un contratiempo, mediante la visualización previa al espectáculo delos siguientes vídeos:

Vídeo promocional de Oopart

https://www.youtube.com/watch?v=r15c83jKcdo

Creación de decorados por Tresperté

https://www.juntadeandalucia.es/cultura/agendaandaluciatucultura/evento/oopart-historia-de-un-contratiempo-cia-tresperte

B. Investigación sobre:

-ESCUELA INTERNACIONAL DE CIRCO GRANADA cuna de la compañía granadina TRESPERTÉ:

http://caugranada.es/

-Estética futurista steampunk: diseño tanto de bocetos y vestuario condicha estética como posible construcción de objetos futuristas(móviles,tabletas, ordenadores…) siguiendo la estética steampunk.

https://felixmaocho.wordpress.com/2017/07/03/estetica-steampunk-la-evolucion-del-mundo-victoriano/

http://thecult.es/tercera-cultura/la-estetica-steampunk-imaginando-el-presente-desde-el-pasado.html

https://www.youtube.com/watch?v=SU-fsD8YuO0

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-Biografía sobre el niño de las pinturas

http://www.rtve.es/television/20160527/nino-pinturas/1352900.shtml

C. Observación sobre:

-Movimientos acrobáticos: saltos, volteretas, subidas en el aire, mortales…

https://www.youtube.com/watch?v=fi54dMVshQI

https://www.youtube.com/watch?v=n6RukMt_SNc

-Acrodanza:

https://www.youtube.com/watch?v=YDnEDiZukd8

-Acrosport:

http://www.efdeportes.com/efd125/el-acrosport-y-su-aplicacionpractica- como-contenido-educativo.htm

-Equilibrios:

http://rgascat.com/es/numeros/equilibrios

- Entrenamiento circense:

https://www.youtube.com/watch?v=2OsNjHN21eQ

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-Báscula circense

https://www.youtube.com/watch?v=xPi8OLHxzuw

-El humor de los Payasos en su origen circense, comparación con el de la obra:

https://www.youtube.com/watch?v=mueETZalFCY

-Magia para niños, trucos:

https://www.youtube.com/watch?v=a2uDdt7UR_E

D. Interesante es el siguiente vídeo donde se observa el trabajo en el aulade primaria sobre la expresión corporal:

https://www.youtube.com/watch?v=CcwghnewmSg

*Se pueden trabajar dichas actividades con técnicas de aprendizajecooperativo, favorecedoras de la atención a la diversidad, las metodologíasactivas y el uso del diálogo como forma de aprendizaje entre iguales.

https://www.youtube.com/watch?v=ugrifPsUpAY

Actividades durante el espectáculo

A. Una actitud de respeto adecuada ante el espectáculo que se nos ofrece,es garantía de éxito tanto para actores como para espectadores. Losactores necesitan silencio para su concentración, es por ello que elalumnado deberá mostrar una actitud respetuosa para ademásinvolucrarse en el desarrollo de la acción, así pues, se podría formular,antes de acudir al teatro, entre todo el alumnado, las normas básicas decomportamiento correcto para asistir a una función teatral, por lo que sepuede proponer para ello, la técnica cooperativa del folio giratorio,donde en grupos de cuatro, en el aula, se reparte un folio por grupo y seescribe el tema elegido: ”normas básicas de comportamiento en elteatro” donde, cada alumno escribe una norma básica con un color en el

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folio, y le pasa el mismo al compañero, para que haga su aportación,hasta que los cuatro lo hayan completado. Cada alumno escribe sunombre con el mismo color empleado para su aportación en el folio.Cuando todos los grupos han completado su trabajo, se ponen lasaportaciones en común y de ahí salen las normas que cumplirán el díade la asistencia al espectáculo. Durante la asistencia al espectáculo seráinteresante comprobar si cumplen el trabajo previo.

Técnica folio giratoriohttps://www.youtube.com/watch?v=uF67RyeqOqQ

B. Conocer el origen del circo como espacio escénico, puede serenriquecedor para el alumnado, para ello, nos podemos ayudar de lassiguientes imágenes, y durante el espectáculo comparar su evolucióndesde su nacimiento hasta la función actual:

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Actividades posteriores a la representación

A. Juegos manuales:

-Transformar un objeto en otro

Los objetos suelen tener un uso básico pero los podemos utilizar con otrafinalidad. Con la técnica de la transformación, el objeto pierde su funcionalidady adquiere un nuevo uso no habitual. Se trata pues, de usarlo de diferentesmaneras, de buscarle nuevas aplicaciones a través del juego. Así la cuerdaadquiere vida y se transforma en serpiente, o un zapato en teléfono.

Pediremos al alumnado que traigan objetos variados y en grupos cooperativosde cuatro, buscarán variadas posibilidades de transformación para despuésinventar una historia que se desarrolle en esos espacios objetos transformados.

-Juego con la máquina del tiempo en el cine: Proponer al alumnado eldiseño de una posible máquina del tiempo y un para qué la construiríamos.También se pueden ver películas de cine relacionadas con esta temática comoRegreso al futuro.

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https://www.youtube.com/watch?v=0H0YXCk41ps

-Juegos con objetos, animales que cobran vida a partir de objetos cotidianos:

-Juegos lingüísticos en inglés o español para formar acrónimos relacionadoscon la obra, como el título Oopart, que es el acrónimo en inglés de out of placeartifact (artefacto fuera de lugar). Es un término acuñado para denominar a unobjeto de interés histórico, arqueológico o paleontológico:

https://www.youtube.com/watch?v=ppF2iy_HU_M

B. Puesta en práctica de:

-Ejercicios a cámara lenta

https://www.youtube.com/watch?v=jUeZbU05SjM

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-Práctica del Lenguaje no verbal con la aplicación Spotify

http://www.educaciontrespuntocero.com/recursos/educacion-emocional/el-reino-de-las-emociones-una-actividad-para-trabajar-la-inteligencia-emocional-con-spotify/30834.html

8. EVALUACIÓN

En consonancia con la normativa vigente, presentaremos una serie deindicadores de evaluación del espectáculo junto con una gradación del nivel deaceptación de los mismos, por medio de una rúbrica de autoevaluación paraque la comunidad educativa evalúe la función escénica de forma objetiva:

RÚBRICA DE EVALUACIÓN DE LA REPRESENTACIÓN TEATRAL

INDICADORES EXCELENTE SATISFACTORIA MEJORABLE

Integración entreactores y espectadores

Plena integración entre elpúblico y la compañía,

gracias a la transmisiónde emociones, y estados

anímicos positivosvariados.

Integración adecuadaentre el público y la

compañía, gracias a latransmisión de algunasemociones y estados

anímicos positivosvariados.

Apenas hay integraciónentre el público y la

compañía, pocatransmisión o

comprensión deemociones o estadosanímicos variados.

Adecuación al niveleducativo

La temática es adecuadaal nivel educativo del

alumnado, y estárelacionada con el

currículum.

La temática es pocoadecuada al nivel

educativo del alumnadoestando poco relacionada

con el currículum.

La temática ni esadecuada al nivel

educativo del alumnado,ni está relacionada con el

currículum.

Códigos escénicos Magnífica puesta enescena, combinando

múltiples códigosartísticos y estéticos.

Apropiada puesta enescena, combinando

variados códigosartísticos y estéticos.

Simple puesta enescena, combinando

algunos códigosartísticos y estéticos.

Guía didáctica

Guía didáctica adecuadatanto para la comprensión

de la representaciónescénica como para su

trabajo previo y posterioren el aula.

Guía didáctica pocoadecuada tanto para la

comprensión de larepresentación escénica

como para el trabajoprevio y posterior en el

aula.

Guía didácticainadecuada tanto para la

comprensión de larepresentación escénica

como para el trabajoprevio y posterior en el

aula.

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9. COMPAÑÍA

Para saber más sobre la Compañía:

La compañía en activo desde 2011 y con dos espectáculos en su trayectoria“Aquí sobra uno” (2013) y “Oopart, historia de un contratiempo” (2016).Tresperté Circo Teatro se ha consolidado como una de las compañíascircenses más importantes en el panorama del circo contemporáneo español.Su lenguaje artístico combina técnicas circenses como la báscula y los portescon la comicidad que los caracteriza.

PREMIOS:

Premios del Circo Andaluz 2016:

* Mejor espectáculo de calle

* Mejor vestuario

* Mejor diseño de iluminación

* Mejor escenografía

Premios FETEN 2017:

*Mejor Música Original

http://www.tresperte.com/

Oopart, historia de un contratiempoTRESPERTÉ CIRCO TEATRO

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