CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA

“MANUEL MASSOTTI LITTEL”

CURSO ACADÉMICO 2019/2020

GUÍA DOCENTE DE

HISTORIA DE LA MÚSICA

CULTA OCCIDENTAL V/VI

(CURSO CUARTO PLAN LOE)

MURCIA, 23 SEPTIEMBRE DE 2019

1. Identificación de la asignatura

TITULACIÓN: Título Superior de Música

ESPECIALIDAD: Musicología

ASIGNATURA: Historia de la Música Culta Occidental V/VI

PROFESOR/ES: María del Carmen de Gea Quirós

COORDINADOR DE LA ASIGNATURA: Dra. Amparo Montoro Bermejo

Tipo Obligatoria

Materia estatal Formación Específica (Ampliación y Especialización)

Periodo de impartición Semestre I (HMCO V) y Semestre II (HMCO VI)

Créditos ECTS 3 / 3

Número de horas por crédito

28

Horas lectivas semanales 2

Idioma en el que se imparte Español

Departamento Musicología

2. Presentación:

Esta asignatura de 2 horas semanales, es No Instrumental, Con una

Ratio de 1/15, Obligatoria para los alumnos que cursan tercer año de

Musicología.

Las tutorías serán los viernes por la mañana, según grupo y el horario de

la materia semanal está enmarcado en los martes de 10.30h a 12.30h.

El requisito previo es tener superadas las cuatro asignaturas anteriores

con el mismo nombre.

En esta asignatura vamos a continuar con la ya iniciada aproximación

histórica y musicológica sobre la música española, terminando en el siglo XX.

3. Marco normativo:

- Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.

- Real Decreto 1614/2009, de 26 de octubre, por el que se establece la ordenación de las enseñanzas artísticas superiores reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.

- Real Decreto 631/2010, de 14 de mayo, por el que se regula el contenido básico de las enseñanzas artísticas superiores de Grado en

Música establecidas en la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.

- Resolución de 25 de julio de 2013, de la Dirección General de Formación Profesional y Educación de Personas Adultas, por la que se establece para la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia el plan de estudios y la ordenación de los estudios superiores de Música, se completan los planes de estudios iniciados en los años académicos 2010-2011 y 2011-2012 y se regula la prueba específica de acceso (BORM de 16 de agosto de 2013).

4. Competencias:

4.1. COMPETENCIAS GENERALES (RD631/2010 B.O.E.)

Competencias Generales

CG9 Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales diversos.

CG10

Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilisticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.

CG11 Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relacion con la evolucion de los valores esteticos, artisticos y culturales.

CG13 Conocer el desarrollo historico de la musica en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva critica que situe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural.

CG14 Tener un amplio conocimiento de las obras mas representativas de la literatura historica y analitica de la musica.

CG16 Estar familiarizado con los diferentes estilos y practicas musicales que le permitan entender, en un contexto cultural mas amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.

4.2. COMPETENCIAS TRANSVERSALES (RD631/2010 B.O.E.)

Competencias transversales

CT1 Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

CT2 Recoger informacion significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

CT8 Desarrollar razonada y criticamente ideas y argumentos.

CT17

Contribuir con su actividad profesional a la sensibilizacion social de la importancia del patrimonio cultura, su incidencia en los diferentes ambitos y su capacidad de generar valores significativos.

4.3. COMPETENCIAS ESPECIFICAS (RD631/2010 B.O.E.)

Competencias especificas

CEI1

Interpretar el repertorio significativo de su especialidad tratando de manera adecuada los aspectos que lo identifican en su diversidad estilistica.

CEI5

Comunicar, como interprete, las estructuras, ideas y materiales musicales con rigor.

CEI6 Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre la interpretacion, asi como responder al reto que supone facilitar la comprension de la obra musical.

4.4. COMPETENCIAS PROPIAS DE LA ASIGNATURA (Desarrollo del D88/2014 D.O.C.M.)

Competencias propias de la asignatura

CPA1 Desarrollar capacidades para la autoformacion a lo largo de su vida profesional.

CPA2 Desarrollar el interes, capacidades y metodologias necesarias para la investigacion y experimentacion musical.

CPA3 Valorar y conocer de forma critica las tendencias principales en el campo de la interpretacion en un amplio repertorio de diferentes epocas y estilos.

CPA4 Dominar la metodologia de investigacion en la generacion de proyectos, ideas y soluciones viables.

CPA5

Conocer los recursos tecnologicos de su campo de actividad y sus aplicaciones en la musica preparandose para asimilar las novedades que se produzcan en el.

CPA6 Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

CPA7 Recoger informacion significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

CPA8 Desarrollar razonada y criticamente ideas y argumentos.

CPA9 Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales diversos.

CPA10 Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en

su especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilisticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.

CPA11 Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relacion con la evolucion de los valores esteticos, artisticos y culturales.

CPA12 Conocer el desarrollo historico de la musica en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva critica que situe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural.

CPA13 Tener un amplio conocimiento de las obras mas representativas de la literatura historica y analitica de la musica.

CPA14 Conocer el contexto social, cultural y economico en que se desarrolla la practica musical, con especial atencion a su entorno mas amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.

CPA15 Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario tecnico y general.

CPA16 Conocer la clasificacion, caracteristicas acusticas, historicas y antropologicas de los instrumentos musicales.

5. Contenidos y temporalización

Con esta asignatura completaremos una visión bastante pormenorizada

de la música en nuestro país, con comentarios sobre la bibliografía, con

visionados y escucha activa de ejemplos y con la participación en obras o

fragmentos de éstas. Y tomaremos como bibliografía básica, la realizada por el

Fondo de Cultura Económica de España en ocho tomos: 2 tomos como base

teórica para cada asignatura de 3 ECTS, (para ésta los tomos 5, 6, 7 y 8).

(Historia de la música culta occidental III, IV, V y VI). A la que iremos ampliando

con la bibliografía de ampliación descrita en el último epígrafe de esta guía.

Las clases serán impartidas mediante exposiciones, reflexiones, síntesis

y resúmenes con visión crítica, lectura de recensiones, de artículos científicos y

tesis doctorales, visionados, escucha y comentarios sobre textos, de la

profesora y los alumnos, sobre el temario, que tendrán como base teórica, la

bibliografía general que se recomienda en esta guía docente y con la

bibliografía de ampliación, también en la presente guía.

Contenidos, conforme a la vigente Resolucion ya citada:

“Profundizacion en el conocimiento de los movimientos y las tendencias fundamentales en la historia de la musica en occidente, asi como de su relacion con otras artes y con su contexto cultural y social.”

Se pretende que el alumno sea capaz de conectar un espíritu crítico con todos los aspectos históricos musicales de las composiciones que interprete o las investigaciones y tareas que acometa, para un beneficio en el proceso de aprendizaje y vida profesional futura, con su correspondiente equilibrio y rigurosidad en el marco historico, artistico y socio-cultural.

Los Bloques Temáticos serán los siguientes:

Bloque Primero: Vol. 5. La música en España en el Siglo XIX.

1. El siglo XIX musical. - El siglo XIX como época histórica - Movilidad, redes, representaciones - Mercado y mecenazgo - Ausencia y presencia de las mujeres - El concierto: acto estético y social 2. La invención de la música española - Nacion, “musica nacional”, nacionalismo - Discursos y prácticas - Ópera nacional 3. La transición a un Nuevo Siglo (1790-1830) - El lastre del Antiguo Régimen: un sistema teatral obsoleto - Furores filarmónicos: Rossini y la Ópera italiana en España - El legado ilustrado del concierto - La recepción de la música alemana - “Como por un movimiento electrico”: musica, politica y esfera publica - Construcción de lo popular: seguidillas y tiranas - La formación de un mercado musical 4. Modernización musical y cultura nacional (1830-1860) - Modernización musical y cultura nacional - Nuevas instituciones: Conservatorios y Liceos - El piano romántico - La canción lírica - La zarzuela isabelina 5. La consolidación de una cultura musical (1860-1890) - La consolidación de una cultura musical - “Musica sabia”: la recepcion de Beethoven - De la Zarzuela bufa al género chico - Dramaturgia del sainete lírico - Wagnersimos - Identidades nacionales en el drama lírico: Chapí, Bretón y Pedrell - Restauración y dignificación de lo sacro - Música de salón y música de baile

- La industria musical: mercado, tecnología e instrumentos 6. Perspectivas modernistas de fin de siglo - Barcelona: modernismo y “color catalan” - La invención de la ópera vasca - “Una especial estela de Sonido”: Isaac Albeniz - Poética romántica y evocación dieciochesca: Enrique Granados - Hacia un nuevo siglo: El primer Falla Bloque Segundo: Vol. 6. La música en Hispanoamérica en el siglo XIX 7. El tránsito de los virreinatos a los estados independientes - La música al servicio de la Iglesia - Vida conventual, colegial y en otros espacios religiosos de la Nueva España. La presencia femenina - Incremento del consumo de música en la sociedad civil. 8. Nación e identidad en las canciones y bailes criollos - Cantos patrióticos e himnos nacionales - La tonadilla escénica: repercusiones sociales y musicales - Procesos de integración en la música popular hispanoamericana. Los espacios rurales y urbanos - Músicas de baile y canciones en las sociedades americanas del siglo XIX 9. La música religiosa y las capillas catedralicias en el nuevo orden republicano - Bajo el influjo del teatro y el salón - Lo sacro y religioso en otros espacios - Intentos de redención estética y litúrgica: el motu propio y sus efectos 10. El teatro lírico, por Consuelo Carredano y Victoria Eli - Protagonismo de la ópera en el mundo hispanoamericano - De los teatros y divos - Lo nacional en la ópera - La recepción de la ópera en las postrimerías del siglo XIX - Proyección de la zarzuela española en América - La creación nacional de zarzuelas 11. El piano, por Consuelo Carredano - Los virtuosos extranjeros y el entusiasmo nacional - La enseñanza - Del salón al concierto - El repertorio 12. Las sociedades artístico-musicales - Sociedades filarmónicas y de concierto. Las primeras orquestas estables - Las bandas de música - Avances en la música para orquesta

13. La música de cámara, por Consuelo Carredano - Precursores de la actividad camerística - Las agrupaciones en el último tercio del XIX 14. Enseñanza, crítica y publicaciones periódicas, por Clara Meierovich - Academias, escuelas y conservatorios - La prensa y la crítica musical: literatos y músicos - La música en periódicos, revistas y gacetas - Las revistas para "señoritas" Bloque Tercero: Vol. 7. La música en España en el siglo XX. 15. Del modernismo a la modernidad - Acerca de la tradición - Modernismo - Signos de renovación - Años de París - 1914: otras claves de la modernidad - Granada, la guitarra: mito y esencias - El marco intergeneracional - La joven generación: primeros itinerarios - Haikus y colores - Anhelo clasicista - Hacia la deshumanización: entre El Retablo y el Concerto - Mompou y el piano intergeneracional - Nueva sensibilidad estética - Radio y cinema - La crisis - España en guerra 16. De la tradición a la vanguardia: música, discursos e instituciones desde la Guerra Civil hasta 1956 - La música como símbolo, representación y propaganda del nuevo Estado - Música y autarquía: la nacionalización de la vida musical española - Creación musical en los años cuarenta: entre el apoyo oficial y la estética individual - Conciencia de fracaso y primeras expresiones críticas: voces antiguas y nuevas en busca de renovación - Apertura, nuevos protagonistas y bases para el cambio: la música durante el ministerio de Joaquín Ruiz-Giménez (1951-1956) 17. A la altura de las circunstancias... Continuidad y pautas de renovación en la música española - Nuevos espacios para una nueva música - Una joven generación a escena: los compositores "del 51" - Madrid, rompeolas de la vanguardia - La vanguardia desde la orilla mediterránea: dos creadores catalanes

- Hacia la integración de las tendencias internacionales - Otras voces, otras propuestas: de las vanguardias a las postvanguardias - En torno a 1968: cuatro compositores a escena - Para la libertad... La situación musical española a comienzos de la década de los setenta: músicas de creación, músicas de mercado 18. Hacia la heterogénea realidad presente - El camino andado - Los Encuentros de Pamplona - Una nueva generación - El concepto de taller - Otras iniciativas - La continuidad asociativa - Asociaciones y grupos - Casa para la música - Estéticas de transición - La cara amable - Mirando en derredor - El entorno: la sociología musical - Las compositoras - La definición del espacio - La música ciclotímica - La electrónica - Hay otras músicas - El polémico cambio de siglo - La música inminente - El final - Las necesidades de la música - La última música 19. La sociedad musical - El papel de la música en la España del siglo XX - Los escenarios - Los protagonistas de la actividad musical - La divulgación - La enseñanza musical - La investigación 20. La zarzuela y sus derivados - El gran escenario: Madrid - El género chico - La Sociedad de Autores Españoles - El género ínfimo y lo frívolo - El cinematógrafo - Ya está aquí el siglo XX - Operetas - La vida moderna - La zarzuela grande

- La revista del gran espectáculo - Río revuelto - El sainete moderno - El estado de la cuestión - La Sociedad de Autores de España - Un inciso: lo culto - La crisis definitiva - Nacionalismo - España en gris - La revista moderna - Los Festivales de España y la Compañía Amadeo Vives - Antologías, adaptaciones y obras nuevas - Lo nuevo en el viejo Teatro de la Zarzuela - Las máquinas parlantes - La zarzuela en la mesa del estudio 21. El dorado teatral - La ópera nacional: antecedentes decimonónicos - Verismo y caricatura - Casos aislados: Granados y Albéniz - El Teatro Lírico - El Teatro Real - El Gran Teatre del Liceu - Nacionalismo catalán - La ópera en al País Vasco - Otro independiente: Manuel de Falla - El viejo y el nuevo tiempo - Ritmos de danza - Del regocijo al páramo - El eje Oviedo-Bilbao - La ópera en Barcelona - Amigos de la Ópera - En el borde del escenario - El definitivo renacer - Las temporadas estables - En el refugio de la Sala Olimpia - El ave fénix: el Teatro Real - Una década del nuevo Liceu - El minifundio de la nueva ópera - Panorama de cierre Bloque 4: Vol. 8. La música en Hispanoamérica en el siglo XX. 22. Lo académico, lo popular y la emergente industria musical - Legitimación de lo popular en concierto - Un pacto entre compositor, pianista y empresario - Tan populares como las canciones de la radio

- Exploración y hallazgos a las puertas del modernismo 23. Semejanzas y contrastes: espacios de socialización de la música - Los grupos socio-musicales y las iniciativas en la formación académica: sus líderes - Revista Musical Chilena: un espacio de encuentro y debate - El planteamiento nacional y su incidencia en la composición 24. Identidad, modernidad y vanguardia: creación, posicionamiento y entornos - México, la música y el proyecto cultural posrevolucionario - Las propuestas indigenistas: ¿invención o reconstrucción? - Símbolos y resonancias de los pueblos originarios: Guatemala, El Salvador y Nicaragua - Una cruzada por la música nacional 25. Escenarios y escuchas - Por una orientación panamericanista - Los festivales como necesidad continental - El Norte mira al Sur - Reflexión y balance 26. Búsquedas creativas y voces renovadas - Un creador en diálogo con sus discípulos - Para funcionar en el arte y la política - La composición... un proceso continuado - Que lo imprevisto se torne necesario - Sabiduría y belleza de una compositora (Carmen Cecilia Piñero Gil) - El mundo en el taller del músico (Marta Rodríguez Cuervo) 27. Hispanoamérica en el cosmopolitismo de las vanguardias - Entretejidos sonoros - Fronteras difusas: el intérprete y el creador - Entre lo musical, lo visual y lo escénico - Dentro y fuera de la música - Experimentación y debates - De la saturación al cambio 28. Al encuentro de otras rutas - Y... la transición fue ardua - Fin de siglo: el nuevo milenio - Senderos de las compositoras - Apuntes sobre la educación y los medios 29. Coexistencia y entrecruzamientos con la tecnología - Variaciones espectrales - Contrapunto espacial - La electrónica en la música... y en el arte - Estudio electrónico y ejercicio con texturas - Humanofonías

El programa de clases previsto (susceptible de sufrir pequenas modificaciones) es el siguiente: HISTORIA DE LA MÚSICA CULTA OCCIDENTAL V/VI

1. 23-24-25 sep.: Semana de Bienvenida y asignación de horarios. 2. 30 sep-1-2 oct.: Presentación de la asignatura y de la bibliografía.

Orientaciones para la elaboración del material de clase. Orientaciones para la investigación musical histórica española.

3. 7-8-9 oct.: Bloque Primero: 1. El siglo XIX musical 4. 14-15-16 oct.: Bloque Primero: 2. La invención de la música española. 5. 21-22-23 oct.: Bloque Primero: 3. La transición a un nuevo siglo (1790-

1830) 6. 28-29-30 oct.: Bloque Primero: 4. Modernización musical y cultura nacional

(1830-1860) 7. 4-5-6 nov: Bloque Primero: 5. La consolidación de una cultura musical 8. 11-12-13 nov.: Bloque Primero: 6. Perspectivas modernistas de fin de

siglo. 9. 18-19-20 nov.: Bloque Segundo: 7. El tránsito de los virreinatos a los

estados independientes 10. 25-26-27 nov.: Bloque Segundo: 8. Nación e identidad en las canciones y

bailes criollos. 11. 2-3-4 dic.: Bloque Segundo: 9. La música religiosa y las capillas

catedralicias en el nuevo orden republicano y 10. El teatro lírico 12. 9-10-11 dic.: Bloque Segundo: 11. El piano y 12. Las sociedades artístico-

musicales 13. 16-17-18 dic / 8 enero /: Bloque Segundo: 13. La música de cámara y 14.

Enseñanza, crítica y publicaciones periódicas. 14. 13-14-15 enero: Bloque Segundo: La ópera romántica y los proyectos

nacionalistas. 15. 20-21-22 enero Hasta 31 enero: Exámenes semestrales.

______________________CAMBIO DE SEMESTRE_____________________

1. 3-4-5 feb.: Bloque Tercero: La ópera en el siglo XX. 2. 10-11-12 feb.: Bloque Tercero: 15. Del Modernismo a la Modernidad. 3. 17-18-19 feb.: Bloque Tercero: 16. De la tradición a la vanguardia. 4. 24-25-26 feb.: Bloque Tercero: 17. Renovación en la música española. 5. 2-3-4 marzo: Bloque Tercero: 18. Hacia la heterogénea realidad presente. 6. 9-10-11 marzo: Bloque Tercero: 19. La sociedad musical 7. 16-17-18 marzo: Bloque Tercero: 20. La zarzuela y sus derivados 8. 23-24-25 marzo: Bloque Tercero: 21. El dorado teatral 1. 30-31 marzo-1 abril: Bloque Cuarto: 22. Lo académico, lo popular y la

industria musical. 2. 6-7-8 abril: Bloque Cuarto: 23. Semejanzas y contrastes.

______________________SEMANA SANTA_______________________ 3. 20-21-22 abril: Bloque Cuarto: 24. Identidad, modernidad y vanguardia.

4. 24. 27-28-29 abril: Bloque Cuarto: 25. Escenarios y Escuchas. 5. 4-5-6 mayo: Bloque Cuarto: 26. Búsquedas creativas y voces renovadas 6. 11-12-13 mayo: Bloque Cuarto: 27. Hispanoamérica y el cosmopolitismo

de las vanguardias. 7. 18-19-20 mayo: Bloque Cuarto: 28. Al encuentro de otras rutas. 8. 25-26-27 mayo: Bloque Cuarto: 29. Entrecruzamientos con la tecnología. 9. 1-2-3 junio: Ajuste temario y actividades de ampliación. Aclaraciones y

orientaciones fono y bibliográficas.

10. 10 hasta 30 junio: Exámenes finales.

6. Agrupamiento del tiempo lectivo (si procede)

Exposiciones sobre el temario 20 h

Debates y comentarios críticos 20 h

Visionado sobre el tema 2 h

Lecturas de textos y fragmentos 14 h

TOTAL (LECTIVO EN EL AULA) 56 H (2 x 28)

7. Volumen de trabajo:

Clases presenciales 56 horas

Realización de pruebas 4 horas

Trabajo autónomo 112 horas

Total (de horas de trabajo del estudiante) 168 horas (3/3 ECTS)

8. Metodología:

En las clases se irán completando los contenidos reflejados en la

bibliografía general expuesta en esta guía docente y se ampliarán con la

bibliografía correspondiente, también descrita aquí.

Serán expositivas y ejemplificativas, por la profesora y por los alumnos,

que deberán ir desarrollando su investigación durante 10 minutos de

exposición, sobre un punto del tema, semanalmente.

Se ampliarán las exposiciones con visionados, comentarios sobre

lecturas y textos relevantes relacionados con el temario y en alguna ocasión se

podrán interpretar obras o fragmentos que ilustren de una manera práctica lo

que se está abordando desde el temario en ese momento.

Se darán unas pautas los primeros días sobre cómo elaborar sus

trabajos a los alumnos, para que encaucen adecuadamente su labor

investigadora desde el primer momento y optimicen así sus resultados. Se

persigue, como aspecto principal; hacer cumplir lo que se desprende de la ley

vigente, que el alumno alcance un aprendizaje autónomo, dirigido por el

docente, que es meramente un guía, en un proceso de trabajo minucioso y

comprometido por el rigor científico.

9. Evaluación:

Criterios de evaluacion, segun la Resolucion ya citada:

“Se valorara la capacidad de comprension de las lecturas, visionados y audiciones que se programen, la capacidad critica manifestada en las intervenciones en clase y los trabajos que se propongan.”

Instrumentos de evaluación

Lecciones prácticas: (35% del rendimiento académico)

- Participación activa en las clases con las exposiciones, comentando

los textos, audiciones, visionados o interpretaciones que se trabajen

y acudiendo y reflexionando sobre las salidas que se propongan si se

da el caso. (25%)

- Los alumnos tendrán que ir mostrando sus avances en el temario

(apuntes y ampliación personal) sin previo aviso o en las tutorías

individuales. (10%)

Lecciones teóricas: (65%)

- Elaborar un trabajo de investigación1 sobre uno de los temas que

se propongan según temario. (25%)

- Se efectuará un examen al final de cada semestre. (40%)

Calificaciones

Según la normativa vigente, el artículo 5 del Real Decreto 1614/2009, de

26 de octubre, las calificaciones son las siguientes:

1 Sobre un tema del temario, con las pautas que se trabajen en clase. Que no exceda de 15 folios, (sin

contar portada ni anexos), en Arial, 12, interlineado sencillo, justificado y cuidando la presentación así como la ortografía y citas bibliográficas.

De 0,0 a 4,9 Suspenso (SS)

De 5,0 a 6,9 Aprobado (AP)

De 7,0 a 8,9 Notable (NT)

De 9,0 a 10,0 Sobresaliente (SB)

Matrícula de Honor

Se podra otorgar la mencion de “Matricula de Honor” a los estudiantes

que hayan obtenido una calificación igual o superior a 9,0 puntos, previa

consulta y aprobación en el Departamento.

El número de Matrículas de Honor no podrá ser superior al 5% del total

de alumnos matriculados en cada asignatura y curso; si el total de matriculados

es inferior a 20 se podrá conceder una Matrícula de Honor por cada asignatura

y curso.

Si el número de los posibles beneficiarios fuese igual o inferior al posible

a conceder, se podrán asignar directamente a quienes tengan al menos una

calificación numérica de 9,5; pero en caso contrario se convocará a los

alumnos con sobresaliente a una prueba específica, para dirimir a quiénes se

otorga la Matrícula de Honor (en todo caso, esta prueba no podrá bajar la

calificación del sobresaliente ya obtenido por curso).

Alumnos cuya evaluación continua no es viable

El sistema de evaluacion de las titulaciones en el marco del Espacio

Europeo de Educacion Superior (EEES) es la evaluacion continua.

En el sistema de evaluacion continua la asistencia a clase es obligatoria,

siendo el porcentaje minimo de asistencia el 80% (a partir de la sexta falta de

asistencia se perdera el derecho de evaluacion continua).

Convocatoria de septiembre

En el caso de que el alumno no superase la convocatoria de junio, se

pondrá de acuerdo con el profesor para superar la materia en la siguiente

convocatoria.

Mínimos exigibles y otras aclaraciones

Todos los alumnos deben superar cada uno de los ítems descritos en los

criterios de evaluación. Los deben de superar al menos a la mitad para que

sume nota con el siguiente ítem.

El profesorado se reserva el estudio de las casuísticas especiales, para

dar soluciones compatibles con los objetivos de la asignatura y la legislación

vigente desde el Departamento.

Normas de corrección en las comunicaciones, debates, trabajos y

exposiciones en el aula:

Adecuación contenido

1,5/10

Manipulación de las fuentes 2/10

Originalidad, temática y aportación científica 1,5/10

Rigurosidad bibliográfica 2/10

Cumplimiento de los parámetros establecidos 1/10

Presentación 1/10

Ortografía y corrección del discurso 1/10

En los exámenes se evaluará la forma en la que se articule el discurso,

que se comprenda fácilmente el mensaje y que se responda sin divagaciones.

En los comentarios de partituras y textos, se hará una exégesis del

discurso, analizando los datos objetivos veraces aprendidos y las opiniones

críticas derivadas de la propedeútica realizada por el alumno.

10. Recursos y materiales didácticos:

Bibliografía general

CARRERAS, JJ. Historia de la musica en Espana e Hispanomericana.

Vol. 5: La música en España en el siglo XIX. Fondo de Cultura economica de

Espana, Madrid, 2018.

CARREDANO, Consuelo y ELI, Victoria. Historia de la musica en

Espana e Hispanomericana. Vol. 6: La música en Hispanoamérica en el siglo

XIX. Fondo de Cultura economica de Espana, Madrid, 2010.

GONZÁLEZ LAPUENTE, Alberto. Historia de la musica en Espana e

Hispanomericana. Vol. 7: La música en España en el siglo XX. Fondo de

Cultura economica de Espana, Madrid, 2018.

CARREDANO, Consuelo y ELI, Victoria Historia de la musica en Espana

e Hispanomericana. Vol. 8: La música en Hispanoamérica en el siglo XX.

Fondo de Cultura economica de Espana, Madrid, 2018.

CASARES RODICIO, Emilio y TORRENTE, Álvaro. La ópera en España

e Hispanoamérica. Tomo II. Ed. ICCMU, Madrid: 2001.

SORIANO FUENTES, Mariano: Historia de la musica espanola desde la

venida de los fenicios hasta el ano de 1850, ICCMU, Madrid, 2007.

Bibliografía de Ampliación

CASARES RODICIO y ALONSO GONZALEZ. La musica espanola en el

siglo XIX. Universidad, Servicio de Publicaciones, Oviedo: 1995.

GÓMEZ AMAT, Carlos. Historia de la Música española, 5: Siglo XIX.

Alianza, Madrid: 2004.

STEVENSON, Robert. La musica en las catedrales espanolas del Siglo

de Oro. Alianza, Madrid: 1993.

MARCO ARAGÓN, Tomás. La Historia de la Música Española 6: Siglo

XX. Alianza, Madrid: 1983.

SALAZAR, Adolfo: Textos de critica musical en el periodico “El Sol”

(1918-1936). Ed Doble J., Madrid: 2009.

-: Las grandes estructuras de la música. La Casa de España en

México, México: 1940.

-: La musica contemporanea en Espana. Ed. La Nave, Madrid:

1930.

SUBIRA, Jose: Historia de la Espanola e Hispanoamericana, Salvat,

Madrid, 1953.

TEMES, Jose Luis: Un siglo de zarzuela, 1850-1950, Siruela, Madrid,

2014.

TEIXIDOR, Joseph: Historia de la musica espanola y sobre el verdadero

origen de la musica, Instituto de Estudios Ilerdenses, 1996.

Diccionarios y enciclopedias:

CASARES RODICIO, Emilio (dir.): Diccionario de la zarzuela: Espana e

Hispanoamerica, Instituto Complutense de Ciencias Musicales; Madrid, 2006. 2

vols.

CASARES RODICIO, Emilio / FERNANDEZ DE LA CUESTA, Ismael /

LOPEZ CALO, Jose (dirs.): Diccionario de la Musica Espanola e

hispanoamericana, SGAE – ICCMU, Madrid, 1999-2003, 10 vols.

Webs de interés y catálogos para la investigación musical:

www.imf.csic.es

www.dialnet.unirioja.es

www.tesisdemusica.es

www.cervantesvirtual.com

www.digital.march.es

www.sedem.es

www.iccmu.es

www.catalogo.rebiun.org

www.iaml.info / www.aedom.org / www.jstor.org

www.archive.org