Guía Didáctica 2014 concierto

8/17/2019 Guía Didáctica 2014 concierto

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Dirección: Lucía Zicos

“La formación artística contribuye a fomentar los valores” JOSÉ ANTONIO ABREU

HORMIGAS EN LA OREJA

Conciertos didácticos


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Los conciertos didácticosUn concierto es didáctico cuando cumple objetivos pedagógicos definidos y se enmarca en unproceso educativo determinado.

OBJETIVOS

La idea de realizar conciertos didácticos es dar la posibilidad de abrir las puertas de unaorquesta y develar todos los misterios que encierra la realización de una obra musical, y de lamisma manera que se enseña a leer, puede también, enseñarse a escuchar. Escuchar significaprestar atención a la vida, porque la música no existiría si fuésemos insensibles a los sonidosde las distintas pasiones de las personas.A través de los conciertos didácticos se pretende crear un público, que es algo más quesimplemente sumar espectadores, se atiende al presente, pero anticipa al futuro. Son prácticasculturales que acompañan el crecimiento del adolescente permitiéndole elegir el arte comoforma de vida.

•Facilitar el acercamiento a la música en vivo.•Desarrollar la audición comprensiva y el juicio crítico del público•Percibir la magia, los secretos y la relación entre los artistas y el espectador.•Despertar la curiosidad y el interés por la música y particularmente por un organismosinfónico.•Dar a conocer cómo está conformada una orquesta, las familias de instrumentos que lacomponen y las funciones y roles de los músicos dentro del organismo.

SUGERENCIASPara muchos de nuestros adolescentes será la primera vez que presencien un Concierto ysobre todo que ingresen al teatro.

•Ayudarlos a que disfruten de ese momento es parte de nuestros objetivos: Una vez dentro delteatro ocupando sus lugares, que observen todas las características del mismo (decoraciónarquitectura, comodidades, etc).•Que escuchen, la palabra escuchar es de suma importancia. Sabemos que no sólo basta conoír, hay que prestar la mayor atención para conseguir una buena escucha. Y van a poderobservar e identificar a los instrumentos.•Que tomen conciencia del rol importante que juegan tanto ellos como público en el concierto,como así los músicos que son los encargados de interpretar, con la ayuda del director, las ideasescritas por el compositor.•Que reciban del docente las herramientas necesarias para poder luego ordenar y analizartoda la información obtenida y la experiencia vivida durante el concierto: la atención, elsilencio, la emoción.

GUÍA DIDÁCTICAPretendemos con esta guía proporcionar un recurso didáctico para que el docente pueda usar,según su propio criterio, para preparar a sus alumnos para la audición del concierto didácticode la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario de manera tal que lo chicos lo aprovechen ydisfruten al máximo.Esta guía es una propuesta abierta y adaptable a las situaciones concretas de cada escuela y/ocada aula de música. Las actividades previstas presentan diferentes grados de dificultad por loque, cada profesor puede seleccionar aquellas que considere más convenientes en función desu programación sus alumnos y sus actividades y pueden realizarse antes o después de haberasistido al Concierto Didáctico.


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ACTIVIDADES PREVIAS O POSTERIORES CONCIERTOConozcamos el Teatrowww.teatro-elcirculo.com.ar

El Teatro "El Círculo", ex Teatro “La Ópera”, es uno de los pocos ejemplos que quedan ennuestro país de arquitectura teatral.Inaugurado como teatro lírico en el año 1904, dedicó sus 100 años a la cultura y las artes, yaunque la música en sus distintas facetas es la actividad principal, actualmente funciona comoun centro cultural.Se destaca por la condición acústica de su sala principal como uno de los mejores del mundo.Depende de la Asociación Cultural “El Círculo”, entidad privada sin fines de lucro, integradapor sus socios y dirigida por una comisión directiva.

Su historia

Rosario daba a fin del siglo XIX una imagen nueva y pujante, sumándose desde un lugar deprivilegio al proyecto de país ideal.Muchos de los italianos y españoles que habían llegado con la ola inmigratoria, encontraron enesta ciudad la prosperidad que venían buscando. Para representar y escuchar la música dejadaen sus tierras lejanas, construyeron espacios como el teatro "El Círculo" que jerarquizaba elnivel alcanzado.Un industrial integrante de esta sociedad, concluye la obra, contratando al ingeniero alemánGeorge Goldammer, especialista en acústica, para rectificar los planos originales.El día de la inauguración fue un acontecimiento trascendental para la ciudad, tanto social comoartístico. Se estrenó con la Ópera Otelo de Giuseppe Verdi. Desde su inauguración fueescenario de las más importantes compañías líricas del mundo, llegándose a elegir para los

estrenos de giras mundiales, antes de ser presentados. El empresario Emilio Schiffner, convisión clara y objetivos comerciales, inauguró el 4 de junio de 1904 el Teatro "La Opera", asíllamado por entonces.La Sociedad Anónima "Teatro La Ópera" había comenzado unos años antes su construcciónbasándose en los planos del proyecto ganado por concurso por los ingenieros arquitectosCremona y Conti. Al poco tiempo la sociedad había quebrado, quedando la obra abandonada.Las grandes compañías de ópera llegaban al puerto de Rosario. Una vez en el teatro, loscamarines en los distintos pisos albergaban a los artistas munidos de baúles con vestuarios yenseres personales. Prolongadas estadías obligaban a algunos a venir acompañados por susfamilias. Y allí transcurría la vida entre función y función.Se contaba entonces con peluquería, talleres de costura, zapatería, comedores, etc. Para

dormir, hoteles y pensiones cercanas, eran los lugares obligados.Transcurre el tiempo y la actividad decae; deja de ser económicamente rentable debido a uncambio de circunstancias: las crisis económicas y la aparición de nuevas formas de diversión.En 1943, amenazado por el olvido, lo adquiere una sociedad que venía realizando desde 1912actividades culturales en nuestra ciudad: "El Círculo de la Biblioteca".Sus miembros, quienes se reunían en la Biblioteca Argentina, necesitaban una sede propia. Alenterarse que el Teatro estaba a punto de ser demolido, tras un gran esfuerzo, compraron lapropiedad. Desde entonces se llama "El Círculo" y sus socios, representados por una ComisiónDirectiva, no solo son los custodios de este valioso patrimonio histórico y arquitectónico, sinotambién mantienen una labor ininterrumpida en el quehacer cultural y social de nuestra ciudad.


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Arquitectura El interior contrasta, por su equilibrio y elegancia, con la cáscara exterior de materiales másduros.La condición básica es la rigurosa simetría, que no sólo regula el lugar de cada cosa, sino la

relación entre cada parte y el todo, respetándose tanto en la estructura del edificio como en loselementos decorativos.El elemento más importante de la composición es el eje de simetría perpendicular a calleLaprida, sobre el que se ubica la sucesión de espacios hall, foyer, sala, escenario.El hall principal marca esta tendencia, encontrando su punto máximo en la gran sala principal.

Sala La OperaLleva su nombre en memoria del primitivo teatro. La Sala, con capacidad aproximada para1.500 personas, se caracteriza por su la excelente condición acústica.El espacio juega como una caja de resonancia; las cámaras de aire bajo la platea, foso deorquesta, los 15 mts. debajo del escenario. Asimismo, la forma de herradura, la mezclacompensada de los materiales duros y blandos, la forma de bocina del arco de proscenio queforman conjunto con los palcos avant-scène, favorecen notablemente la sonoridad y hacen quecada espectador, desde el lugar que esté, reciba con nitidez el sonido.En la Sala se destaca la cúpula. Este gran plafón presenta una cornisa de significativasdimensiones circundada por una corona en la que Giuseppe Carmignani pintó una serie demedallones con figuras alegóricas interpoladas con retratos de Verdi, Wagner, Mozart,Donizetti, Meyerbeer, Bellini, Gounod y Rossini, entrelazados con guirnaldas;Un círculo menor simula ser el firmamento y en el cual figura la rúbrica de su autor.Así mismo este pintor, decorador y escenógrafo italiano, fue el autor de las pinturas del arcodel escenario con una alegoría a la música.Hoy en día es una curiosidad el magnífico telón de boca que vela el escenario, también pintado

por Giuseppe Carmignani.En las instalaciones del Teatro funcionan 2 escuelas: Escuela de Ballet Clásico Ruso y Estudiode Comedias Musicales.


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Conozcamos a la Orquesta SinfónicaProvincial de Rosariowww.sinfonicarosario.com.ar

Breve Historia La OSPR fue creada mediante la Ley 4945 de noviembre de 1959 y con la firma del entoncesGobernador de la Provincia, Dr. Carlos Silvestre Begnis.El concierto inaugural se llevó a cabo en el Teatro El Círculo de Rosario, el 12 de mayo de 1960,bajo la dirección musical de Olgerts Bistevins.A lo largo de su fructífera labor artística la Orquesta ha sido guiada por maestros titulares derenombre. Así, en 1961 fue nombrado Director Titular el maestro Simón Blech, y le sucedieronlos maestros Tomás Santesteban, Jorge Rotter, Juan Carlos Zorzi en dos períodos, DanielMazza, Miguel Angel Gilardi, Juan Rodríguez y Javier Logioia Orbe.

Desde octubre de 2007 ocupa el cargo de Director Artístico, el maestro Nicolás Rauss, puestoobtenido mediante concurso de antecedentes y oposición.Durante estos cuarenta y nueve años de vida, la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario harecibido la colaboración artística de directores de la talla de Pedro Ignacio Calderón, JuanPablo Izquierdo, Washington Castro, Guillermo Scarabino, Carmen Moral, Javier Logioia Orbe,Peter Bellino, Federico García Vigil, Georg Mettke y Carlos Domínguez Nieto entre muchísimosotros. La calidad y trayectoria de los solistas que han formado parte de las temporadasanuales de conciertos, ha sido siempre un sello distintivo de la Orquesta. Con la sola menciónde Ralph Votapek, Bruno Gelber, Salvatore Accardo, Alex Panizza, Daniel Rivera y Alberto Lysi,queda claramente comprendido el nivel musical de los cientos de artistas que fueronoportunamente invitados

La Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario desarrolla su exitosa actividad profesional entodos los géneros que son afines a su creación. En este sentido, ha participado en sendasproducciones de Opera, entre las que cabe mencionar "Madama Butterfly", "Tosca", "Otelo" y"Aida".Asimismo, desarrolla anualmente Conciertos Didácticos, Barriales y fuera de la ciudad deRosario dentro de la vasta región centro - sur de la Provincia. También ha ofrecido con granéxito conciertos en el Teatro Colón y Teatro Coliseo de Buenos Aires, participando además enel Ciclo Septiembre Musical de Tucumán y en el Festival Cosquín de Córdoba.Recientemente la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario ha entrado en una etaparefundacional de su estructura y formade trabajo, a fin de munir a la Provincia

de una orquesta moderna y dinámica,capaz de abordar sin dificultad todos losgéneros y repertorios que hacen a suexistencia.De este modo, la Orquesta está en unfranco proceso de crecimiento en susfilas, dentro de un proyecto consensuadocon las máximas autoridades delGobierno, que incluye la creaciónpaulatina de 21 cargos nuevos, más unpresupuesto acorde a los requerimientos

técnicos artísticos de su programaciónanual. Esto, sin dudas, redunda en francobeneficio del quehacer musical de SantaFe y la República Argentina.


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EL IMPACTO SOCIAL DE UNA ORQUESTASINFÓNICATomando como punto de partida que la música es un lenguaje universal, a través de laOrquesta podemos llegar a desarrollar una rica labor social. Llevando su música a lacomunidad juega un papel importante en el proceso de formación de nuevos talentos, asícomo en la promoción y difusión del arte musical mediante la producción de conciertossinfónicos, temporadas de ópera y otras actividades musicales.Es por ello que la Orquesta, además de los conciertos para escuelas sostiene la realización deconciertos en los distritos locales y en el interior de nuestra provincia con la intención de creary mantener lazos con el público en general.En la actualidad la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario cuenta con un plantel de 86músicos:


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¿Qué es una Orquesta?

Etimológicamente, la palabra procede del griego orchêstra (zona para bailar). El término puedeaplicarse a cualquier agrupación instrumental, desde la orquesta Japón a las orquestas

Indonesia y Bali. En la música culta occidental, hace referencia a la orquesta sinfónica, unconjunto integrado por numerosos instrumentos de cuerda más una selección de instrumentosde viento-madera, metal y percusión.En la antigua Grecia, el término orchêstra ía referencia a la zona circular en la parte delanteradel escenario utilizada por el coro dramático para cantar y bailar.

1. Diazomatos 2. Kerkides 3. Theatron (Hemiciclo)4. Orchêstra 5. Lugar de la Skene 6. Thymile

En la Edad Media el término pasó a hacer referencia al propio escenario. mediados del sigloXVIII, pasó a significar el conjunto de intérpretes, al igual que en la actualidad. Sin embargo, eltérmino aún denota también el conjunto de asientos colocados a nivel del suelo enfrente delescenario en los teatros y salas de concierto.

En síntesis, podemos definir la orquesta como al grupo de intérpretes de distintosinstrumentos que se reúnen para hacer música. A cada uno de ellos le corresponde un lugar

determinado dentro del grupo, que depende del instrumento que toque. Esta organización esnecesaria, ya que una orquesta debe estar perfectamente ordenada para que el oyente puedarecibir el mejor sonido posible y para que el director, que es la persona encargada de organizarel grupo, pueda entenderse con éste. Hay que tener en cuenta que en algunas orquestas, enfunción de la obra musical que tengan que interpretar, puede haber más de cien músicos


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LOS INSTRUMENTOS ORQUESTALESSE SUELEN DIVIDIR EN TRES GRANDES GRUPOS:

INSTRUMENTOS DE CUERDAS (CORDÓFONOS)Cuerda frotada: violines I y II, violas, violonchelos y contrabajos.

Cuerda pulsada: arpa.

Cuerda percutida: piano

violín viola

violonchelo contrabajo


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INSTRUMENTOS DE VIENTO (AERÓFONOS)

Viento madera: flautín o piccolo, flauta, oboe, corno inglés, clarinete,clarinete bajo, fagot y contrafagot.

Viento metal: trompa, trompeta, trombón y tuba.

INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN (IDIÓFONO MEMBRANÓFONOS)Percusión de afinación determinada: timbales, xilófono, campanólogo, celesta, etc.Percusión de afinación indeterminada: caja, tambor, bombo, platillos, triángulo, castañuelas,pandereta, caja china, etc.


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PLANTA ORQUESTAL


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Función del director de orquesta

Al asistir a un concierto sinfónico, muchos se preguntan hasta qué punto sirve la gesticulaciónde este señor que dirige la orquesta, el director de orquesta, o esta señora! Es una de las

últimas profesiones que parecían quedar reservadas a los hombres, pero ya es historia, haycada vez más directoras exitosas.

Para responder a esta pregunta, lo mejor es comparar este rol al del director técnico de uncuadro de futbol. Es muy parecido. Ni uno ni el otro toca algo en el momento delconcierto/partido. En ambos casos, su trabajo en las prácticas (en el equipo de futbol) o en losensayos (para la orquesta), será decisivo para el resultado final. Ambos guían al grupo paradarle cohesión, para unificar una forma de tocar o de jugar, para mostrar un camino entre losmiles posibles. En ambos casos, que sus dirigidos, músicos o jugadores, les hagan caso,dependerá de una mística que el director o el técnico puede llegar a crear, del respecto quepueda generar.

En ambos casos, de no existir entre los jugadores o músicos esta especie de mística o derespeto, el resultado será pobre: no habrá convicción de grupo!En ambos casos, hechos lo ensayos o las prácticas, no podrán intervenir en forma directa en elpartido/concierto, dado que ni el directo técnico tocará la pelota, ni el director de orquestatocará ninguna nota, pero: el director técnico podrá dar una estrategia a sus jugadores, cada vezque uno ingrese al campo de juego; podrá gritarles desde el borde de la cancha; podrá definir elreemplazo de un jugador por otro más adaptado a la situación que se ha dado en el partido.

El director de orquesta, tal vez ahí, aún sin tocar, tendrá quizás más influencia, al estar paradoen medio de la cancha, digo... del escenario: a través de sus marcas, de sus gestos, de su cara,

de su respiración, de su mirada, de su expresión corporal, podrá no sólo guiar a los músicos sinomismo inspirarlos en sentimientos, carácter, dramatismo etc.

Y sobre todo ambos deberán tener y transmitir a sus dirigidos confianza, porque estos serán losque realmente tocarán en el concierto, o jugarán en la cancha.

Nicolas Rauss

Director titular O.S.P.R Rosario, Agosto de 2012


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CONTENIDOS A TENER EN CUENTA EN ESTOS CONCIERTOSDIDÁCTICOSSugerimos algunos contenidos que podrán enriquecerse con la vivencia del concierto en vivo.

OÍDO MUSICALEl oído (como órgano de la audición), es el intermediario entre el mundo objetivo de lasvibraciones y el mundo subjetivo de las imaginaciones sonoras. El oído musical no es tan soloun órgano sensorial, también comprende una actividad afectiva y mental.Existen diversos elementos de la audición con la naturaleza humana: La sensorialidad, laafectividad y la inteligencia auditiva.Tres elementos serían necesarios para situar los momentos característicos de la audición:a) Oírb) Escucharc) EntenderOÍR: Captar los sonidos sin prestar atención (esto es cuando percibimos en un segundo planodeterminados sonidos).ESCUCHAR: Captar los sonidos prestando interés, atenciónENTENDER: Haber tomado conciencia de lo oído y escuchado.

SECTORES DE LA MÚSICAEn el ámbito de la música podemos reconocer tres sectores:a) El compositorb) El intérpretec) El oyente o público

COMPOSITOR:

En siglos pasados, los compositores de música, al igual que los pintores, escultores, escritores,sabios; vivían sostenidos por reyes o príncipes que les daban un sueldo como miembro de su corteo como personal de su palacio a cambio de sus obras. Vale decir que vivían supeditados al“mecena”, a su voluntad, sin ninguna perspectiva del progreso económico para él y para su familia.A mediado del siglo XIX comenzaron a promulgar leyes para proteger, ayudar y promover a losartistas y sabios que hemos mencionado. En nuestro país es la Ley Nº 11.723 que se llama “Leyde la Propiedad Intelectual”, o sea, que cada uno es dueño de lo que produce, debiendoinscribirlo en el Registro de la Propiedad Intelectual, de esa manera el compositor ganará

•Según la cantidad de ejemplares que se vendan de su obra•Según la cantidad de veces que se ejecute en público•Por los derechos que se les deben pagar para grabarla en discos o usarla en TV o en películas.En nuestro país estos derechos quedan como herencia familiar durante 50 años después demuerto el compositor.

El papel que cumple es muy importante, con él es donde comienza toda la

magnífica creación de una obra musical, y ¿de qué se compone toda esta creación? ¿Por quése caracteriza?Bien, todo esto está conformado por la forma de ser del propio autor ya que al escribir dichaobra el expresa lo que siente, lo que piensa, lo que es, se expresa a sí mismo y su esencia yexperiencia a lo largo de su vida.Debido a esto, cualquier creación musical estará muy relacionada con él, por ende llevara losvalores que dicho compositor posee, pero la forma de ser, pensar etc. de esta persona depende dedistintos factores, uno es la personalidad con la que nace y dos la influencia que tiene debido a laépoca en la que vive.Como ya sabemos la música ha ido cambiando con los años y debido a las épocas por las que hapasado y a lo largo de estas épocas han existido distintos compositores, por lo tanto ellos se ven

influidos por estas. Al juntarse estos dos elementos (personalidad y época) nos dan comoresultado el estilo del compositor, esto quiere decir que ninguna obra o pieza musical va a ser igualen todos los autores, también el estilo del compositor puede irse modificando.


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INTÉRPRETE: Es aquel que reproduce la obra musical ante el público, si bien la mayoría de lasveces el público u oyente recuerda y admira más a los intérpretes que a los creadores de unaobra. Esto sucede porque los intérpretes tanto en la música como en el teatro, en el cine o enla TV, son los que tienen contacto directo con el público, mientras que los compositores,

autores de obras teatrales, directores de películas. No se presentan ante el público, sino quetrabajan y producen sus obras a “puertas cerradas”.En algunas oportunidades, los mismos autores son a la vez intérpretes de sus obras.El intérprete deberá dominar a la perfección su voz o el instrumento que ejecuta en suspresentaciones, pues sobre su dominio lo juzgará el público. Por otra parta cada intérpretetiene su personalidad o estilo que deberá ponerlo al servicio de la obra que interprete, sindesnaturalizarla o desfigurarla.

PÚBLICO. El público o también llamado “oyente” es el tercer sector en la música. Llamamospúblico a la persona que se deleita escuchando música, será el sector que en ocasiones pagapor dicho placer ya en forma directa abonando una entrada, ya en forma indirecta pagandomás un producto cuya publicidad se realiza en las salas, en la TV que le brinda ese espectáculomusical.No es necesario tener conocimientos musicales para ser buen oyente, pero si es necesariohaber acostumbrado el oído y la mente, a captar y apreciar toda clase de música. Por supuestoque la música menos escuchada por el oyente será un poco más complejo entenderla ydisfrutarla, pero todo es cuestión de costumbre y predisposición personal de estar abierto anuevos lenguajes musicales. Este último sector está en toda la humanidad.En síntesis, para escuchar MÚSICA es muy importante marcar y entender el deber de cada unode los papeles (compositor, interprete, oyente), como influyen uno en el otro y de qué maneraestán relacionados entre si. Así lo afirma el compositor norteamericano Aarón Copland: “Casitoda sensación musical implica tres factores distintos: un compositor, un intérprete y un oyente. Ellos

forman un triunvirato, ningún miembro del cual está completo sin los otros dos”

(Basado en textos del Prof. Domingo Scarafía)

El carácter es la propiedad por medio de la cual se manifiestan los sentimientos en la música;es el modo en que el compositor desea que el director de orquesta, los cantantes y los músicosejecuten su obra.Los compositores, para indicarlo en sus partituras, utilizan el idioma italiano como linguafranca, para permitir que se entiendan los músicos de todo el mundo.A continuación, se enumeran algunos ejemplos de indicadores de carácter más usados con

sus significados:• agitato: agitado, excitado.• con brio: con brío, con vida.• con grazia, giocoso o grazioso: con gracia.• con anima: con alma, con mucha carga sentimental.• deciso: decidido, seguro.• scherzando: jugueteando.• marziale: marcial.• con passione, passionato, passionatamente, con fuoco: con pasión, con fuego.• espressivo: expresivo, con mucha transmisión sentimental.• lontano: lejano.

• misterioso: misterioso.• mosso: movido.• risoluto: resuelto.• tranquillo: tranquilo, con paz.

Carácter de la música


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Algunas frases para debatir con los alumnos

•Una obra musical demuestra su valía, entre otras cosas, según su carácter. Es un elementomusical eminentemente artístico.

•Debemos entender la expresión como la manera particular que tiene el intérprete deacercarnos la obra en su ejecución.

•La música es un festín para los sentidos.

•Las obras musicales nos emocionan. No sólo afectan a los oídos.

•Cualquier concierto es una representación, igual que el teatro, por lo que también es unespectáculo visual.

•Cuando escuchamos música sentimos cómo rebota el sonido en nuestro cuerpo, sentimoslas cuerdas del violín cuando lo tocamos y cuando comemos en un restaurante, la escuchamosde fondo, como si quisiera hacernos más agradable la degustación de los sabores.

Audición y cultura musicalLas sensaciones que puede evocar la música en cada uno de nosotros no son las mismas queexperimenta una persona que se encuentre a nuestro lado.

Todo lo que sepamos de una arte servirá para entender más de lo que estamos disfrutando. Paraello debemos educar nuestros oídos, ya que cuanto más aprendamos, más oiremos en la música.Sabremos qué tenemos que escuchar en cualquier obra musical sea cual sea su género.


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1) Búsqueda de instrumentos(5 instrumentos)

2) Unir con flechas

MEMBRANÓFONO DE AFINACIÓN DETERMINADA TUBA

AERÓFONO DE MADERA PLATILLOS

CORDÓFONOS DE CUERDAS FROTADAS TIMBALES

PERCUSIÓN DE AFINACIÓN INDETERMINADA FAGOT

AERÓFONO DE METAL VIOLÍN

3)Elaborar una lista con los cordófonos de cuerdas frotadas que se encuentran en una orquestasinfónica ordenándolos desde el más grave al más agudo.


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4)A continuación encontrarás imágenes de los instrumentos que se escondieron en lasiguiente tabla. Colocar el nombre y agregar a que familia pertenecen

5) Elabora una lista de instrumentos de cuerdas que no se encuentran en una OrquestaSinfónica.

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6) Encuentra distintos instrumentos de percusión que aparecen en una Orquesta Sinfónica.

7) Sería interesante realizar con los chicos un pequeño trabajo de reconocimiento auditivo dedistintos instrumentos. Por ejemplo hacer una lista y que ellos vayan escribiendo el número deorden en que van apareciendo en la grabación.

I J H G F D T A R P

I A O M A E C R E D L

L Q E T Y A I O F A

U A F N A U A S O T

T M B A L A N T N I

N U O R S T G O T L

S A S O S A U T U L

A E A I P M L R M O

A S S O A B O A B R

R M S E T O K T A S

I U S T E R T O D A

S E S E I G O F

A E E D O L N T E A

VIOLIN

CONTRABAJO

FLAUTA TRAVERSA

CLARINETE

TIMBALES

REDOBLANTE

TROMPETA

TROMBON


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8) Como ya hemos visto, las sensaciones musicales son los sentimientos y emociones quecada música nos hace sentir cuando las escuchamos.En este sentido, los compositores deben tener esta idea presente a la hora de crearcualquier composición.

Ahora bien, los invito a que los chicos narren una “Historia Musical”1) El docente elegirá una imagen que pondrá en el centro del pizarrón2) Los alumnos tendrán en sus computadoras la imagen (si el grupo carece decomputadoras pueden tener fotocopia de la misma). 3) Los chicos elegirán 2 o 3 estilos musicales (deben ser instrumentales) los cuáles seránutilizados para sonorizar la imagen, como la música deberá representar distintassensaciones podrán escribir las distintas historiasEl trabajo puede contar con la colaboración de la profesora de lengua.

Ejemplos del ejercicio

http://descargamusicamp3.net/musica-de-terror/http://descargamusicamp3.net/musica-de-amor/ (Suave música de jazz)


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ACTIVIDADES POSTERIORES AL CONCIERTO

CONSIDERACIONES FINALES

Una vez que se ha asistido al concierto, se sugiere realizar actividades posteriores queafiancen la experiencia en los alumnos.Existen innumerables actividades para realizar posteriormente a un concierto:

Confección de fichas donde aparezcan: lugar, fecha, hora, grupo, obras, redacciones,debates, dibujos

Las actividades previas al concierto pueden ser completadas en esta fase y proponer otrasactividades complementarias sobre el trabajo.

Como parte de las actividades posteriores les queremos pedir que nos completen y envíen la

encuesta que se encuentra a continuación (la misma se enviará via mail a sus correospersonales o institucionales); tus sugerencias e ideas NOS SERVIRÁN para revisar yenriquecer este concierto y los que vendrán . Es por esto que seguiremos en contacto con losprofesores que se interesen en la propuesta.

Prof. Verónica Saracho.Coordinadora Conciertos Didácticos OSPR


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ORQUESTA SINFÓNICA PROVINCIAL DE ROSARIO.

CONCIERTOS DIDÁCTICOS - Temporada 2014Encuesta de evaluación final para el docente

1 Niveles en los que trabaja:____________________________

Público : Privado:

2_Localidad:___________________________________

3- ¿Ha asistido otras temporadas a Conciertos Didácticos de la OSPR? no, ésta es la primera sí, he asistido

4- ¿Ha realizado con sus alumnos actividades previas preparatorias a los Didácticos utilizandolos cuadernillos de actividades? no sí

5- ¿Ha asistido esta temporada a otros conciertos de la Orquesta Sinfónica Provincial deRosario, además de los Didácticos?

no sí

6- ¿Ha realizado con su alumnado actividades posteriores relacionadas con los Didácticos? no sí

En caso afirmativo, especifique qué tipo de actividades: ____________________________________________________________

____________________________________________________________

7- Le interesa asistir a próximos Conciertos Didácticos de la OSPR?no sí

Marque con una X según su valoración8- ¿Considera que la programación de los Conciertos Didácticos guarda relación con loscontenidos curriculares de Música?

nada poco bastante mucho

9- ¿Cree que los Didácticos han sido adecuados a las edades del alumnado?

nada poco bastante mucho 10- Valore el grado de interés que han mostrado sus alumnos por los Conciertos Didácticos:

nada poco bastante mucho

11- ¿Qué contenidos añadiría, en general, a los Didácticos?

12- Comentarios y sugerencias (por favor, indique todas valoraciones e ideas que tenga acercade los Conciertos y de nuestro trabajo).

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Gobernador de la Provincia de Santa FeANTONIO BONFATTI

Vicegobernador de la Provincia de Santa Fe

JORGE HENN

Ministra de Innovación y CulturaCHIQUI GONZÁLEZ

Secretario de Programación Sociocultural y EducativaALEJANDRO TEJEDA

Subsecretario de Programación SocioculturalPABLO RASINO

Subdirectora Provincial de Organismos EstablesIRENE CECILIA CHAINA

Director de la Orquesta Sinfónica ProvincialNICOLAS RAUSS

Coordinación General de los Conciertos Didácticos Prof. Verónica Saracho. O.S.P.R.

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