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REPERTORIO DE BANDAS SONORAS PARA CUARTETO DE GUITARRA
ELECTRICA
ABRAHAM GARZON BONILLA
17201024
SEBASTIAN CORREA CESPEDES
1720121030
ANNY MELISA GARCIA PRADA
1720082021
JEFERSON ORLANDO MACHADO
1720121025
CONSERVATORIO DEL TOLIMA
FACULTAD DE EDUCACION Y ARTES
LICENCIATURA EN MUSICA
IBAGUE-TOLIMA
2015
INTRODUCCIÓN
La obra musical Asturias del compositor catalán Isaac Manuel Francisco Albéniz,
es una de las piezas que integran la suite española para piano solo, escrita en
1886 cuyos títulos originales eran Granada (serenata), Cataluña (corronda), Sevilla
(sevillanas) y cuba (nocturno) , a las cuales el editor Hofmeister le agrego otros cuatro
títulos denominados Cádiz (saeta), Asturias (leyenda), Aragón (fantasía) y Castilla
(seguidillas), el titulo hace referencia a una región o provincia y el subtitulo a la forma
musical o danza que la identifica. Esto lo realiza en 1912 cuando ya el compositor había
muerto. Asturias fue escrita originalmente en la tonalidad de Gm, fue publicada en
Barcelona por Juan Bautista Pujol un pianista y pedagogo español en el año 1892.
Asturias es una de las pocas obras musicales que transcritas para otro instrumento
adquieren una mayor dimensión y resultan más bellas que la original. Esta pieza musical
es más conocida por el mundo de los guitarristas debido a que su ejecución en este
instrumento no es tan brusca como en el piano al poseer una gran cantidad de saltos que
el interprete debe realizar.
http://momentosespañoles.es/contenido.php?recordID=258
http://labellezadeescuchar.blogspot.com.co/2011/11/isaac-albeniz-asturias-leyenda.html
PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
Durante mucho tiempo, la música clásica ha sido parte fundamental del repertorio
de los guitarristas eléctricos, grandes intérpretes de este instrumento como Randy
Rohads, Yngwie Malmsteen, Jasón Becker, Ritchie Blackmore entre otros, la han
usado en sus composiciones ya sea en su trabajo solista o con sus respectivas
bandas. Esto se debe al gran tecnicismo, destreza y dominio que debían tener
para poder interpretarla, la idea de algo cada vez más imposible de tocar resultaba
irresistible para estos individuos.
Actualmente en la escuela de música del conservatorio del Tolima se ha
conformado una catedra de guitarra eléctrica la cual se va visto con la dificultad de
encontrar repertorio clásico diseñado especialmente para guitarra eléctrica.
Muchas de las obras clásicas interpretadas por los guitarristas nombrados
anteriormente son adaptaciones hechas por ellos mismos que se ajustan a sus
habilidades y equipamiento (pedales y demás aparatos electrónicos utilizados en
la guitarra eléctrica). Muchos de los arreglos que ellos hicieron no son compuestos
para guitarra pero la versatilidad del instrumento y las posibilidades de este lo
hacen posible.
La falta de este tipo de partituras para guitarra eléctrica en el conservatorio del
Tolima, nos ha llevado a la idea de realizar la adaptación de un tema clásico
(Asturias de albeniz) con el fin de suplir la necesidad de este tipo de repertorio que
desarrolle las habilidades técnicas del instrumentista. Este proyecto se realizara
durante el semestre a y b del año 2016 en el conservatorio del Tolima a través de
técnicas de instrumentación que permitan la adaptación del lenguaje musical de
esta pieza a la guitarra eléctrica. Para ello nos basaremos en adaptaciones
hechas anteriormente a guitarra clásica como la de francisco Tarrega y el análisis
de otras obras clásicas adaptadas a guitarra y guitarra eléctrica.
Esto se realizara con el fin de aplicar técnicas de guitarra eléctrica para interpretar
repertorio clásico, evaluar el desempeño, posibilidades y alcances de este
instrumento en esta música; lo cual con lleva a la siguiente pregunta: ¿Cuál será la
diferencia técnica y auditiva que surge de la adaptación de la obra Asturias de un
formato de guitarra clásica a un ensamble de guitarra eléctrica?
JUSTIFICACION
En los pasillos y las salas de concierto del conservatorio del Tolima no es usual
escuchar ensambles de guitara eléctrica, a pesar de la gran versatilidad del
instrumento, la guitarra eléctrica no ha logrado ser completamente acogida por las
instituciones conservadoras de la música, debido a esto, se hace evidente la
necesidad de propiciar su inclusión a través de repertorios que evidencien su
versatilidad, abriendo oportunidades para que los interpretes de este instrumento,
sean escuchados y comprendidos.
El repertorio de guitarra clásica adaptado para ensamble de guitarra eléctrica,
lograra el efecto de atracción esperado del público, teniendo en cuenta la riqueza
melódica y tímbrica particulares de la guitarra eléctrica que aportaran
positivamente a la construcción de una nueva visión de la obra clásica que se
tomara en cuestión.
Las partituras que quedaran como resultado de la adaptación, podrán ser
difundidas libremente dentro del conservatorio del Tolima, y ser tenidas como
objeto de estudio e inspiración para seguir contribuyendo a nuevas adaptaciones y
composiciones que generen la aceptación y apropiación de este instrumento
dentro del conservatorio del Tolima.
OBJETIVO GENERAL
Realizar la adaptación de la obra Asturias para trio de guitarra eléctrica con el fin
de ampliar e innovar el repertorio de este instrumento.
Objetivos específicos:
Realizar un análisis armónico melódico de la obra Asturias.
efectuar la transcripción de la obra para trio de guitarra eléctrica
Ampliar el repertorio de guitarra eléctrica para la catedra que se dicta en la
escuela de música del conservatorio del Tolima
4. MARCO REFERENCIAL
4.1 ANTECEDENTES:
Los siguientes artistas a mencionar, son personas que han hecho trabajos
relacionados al nuestro con la misma u otras obras de la música clásica
The doors: banda de rock estadounidense formada en los ángeles
california en 1965 y disuelta en 1973. Jim Morrison, Ray Manzarek, Robby
Krieger, John Densmore utilizaron el motivo principal de Asturias en su
canción spanish caravan donde la guitarra clásica lleva el tema principal
en la introducción y después del primer coro lo interpreta la guitarra
eléctrica y el teclado.
https://rockhall.com/inductees/the-doors/bio/
Iron Maiden: Es una banda británica de heavy metal en 1975 por el bajista
Steve Harris. Con más de 40 años de carrera han vendido más de 100
millones de discos es una de las bandas de heavy metal más importante
de todos los tiempos. En su canción to tame a land utiliza fragmentos de
varios motivos de Asturias, los cuales son combinados con escalas
exóticas, en la introducción el tema es tocado por una guitarra eléctrica
limpia, en el solo se utiliza una guitarra eléctrica con distorsión. la armonía
de la canción tiene fragmentos de progresiones de asturias mezclados con
progresiones típicas del heavy metal.
http://www.ironmaiden.com/the-band.html
Francisco Tarrega: Fue un compositor y guitarrista español nació en
Villarreal, Castellón el 21 de noviembre de 1852 y murió en Barcelona el 15
de diciembre de 1909. Se le considera creador de los fundamentos de la
técnica de guitarra clásica del siglo xx. Aparte de sus obras originales se le
es conocido por el arreglo de piezas de otros autores como Ludwig van
Beethoven, Frédéric Chopin, Felix Mendelssohn, también la obra asturias
de Isaac albeniz a la tonalidad de mi menor.
Dave Celentano: guitarrista eléctrico de talla mundial, recibió clases con
marty Friedman ex guitarrista de la legendaria banda de trash metal
Megadeth, ha dado clases por mas de 25 años. Se especializa en la
transcripción y análisis de los estilos de los guitarristas más influyentes de
todos los tiempos y de géneros como rock, metal, jazz etc. Entre sus
adaptaciones esta asturias de albeniz la cual la adapta utilizando una
técnica de guitarra electrica llamada tapping a dos manos.
https://www.facebook.com/Dave-Celentano-guitar-music-
162798443743314/info/?tab=page_info
http://www.davecelentano.com/about-2/
Eric Calderone: Más conocido como Erock es un guitarrista eléctrico de
Sarasota florida quien tiene una página web y un canal en YouTube que
busca ayudar e inspirar a la gente. Muchos de sus videos son
adaptaciones para guitarra eléctrica de música de películas, de
videojuegos o canciones muy populares o de moda de diferentes épocas.
Entre algunas de sus adaptaciones para guitarra eléctrica está el primer
movimiento y el tercer movimiento de La Sonata para piano n.º 14 en do
sostenido menor "Quasi una fantasía", Op. 27, n.º 2, popularmente
conocida como Claro de luna donde utiliza numerosas técnicas de guitarra
eléctrica como tapping, sweep tapping, entre otras.
http://www.thisiserock.com
https://www.facebook.com/Eric-Calderone-149426498434986/
4.2 MARCO TEÓRICO
HISTORIA DE LA GUITARRA
Los instrumentos de cuerda pulsada con apariencia similar al de la guitarra o el
laúd, se pueden encontrar desde hace siglos en diferentes culturas, la más antigua
representación se encuentra en unas tablillas sumerias en oriente medio ,tienen
una antigüedad cercana de 3000 años antes de cristo. Se puede pensar que el
instrumento más ligado a la guitarra es la khitara, un instrumento antiguo que
posee una caja rectangular con una antigüedad de aproximadamente 500 años
antes de cristo.
El termino guitarra se puede encontrar en españa durante el siglo XIII, en un
poema anónimo de Mester de Clerecia y tambien en el libro “el buen amor” del
arcipestre de hita (1330). Aunque los instrumentos que mencionaban eran muy
distintos a lo que conocemos por guitarra en la actualidad.
Desde el renacimiento (siglo XVI) la evolución de este instrumento se puede
entender con mayor claridad. La guitarra tiene dos primos lejanos los cuales son
conocidos como la vihuela y el Laúd, instrumentos que en su tiempo lograron un
gran prestigio y dominio musical, pero que fueron desapareciendo poco a poco,
aunque en la actualidad su repertorio hace parte del repertorio renacentista y
barroco habitual de la guitarra.
El renacimiento musical es un periodo historico y caracteristico por no tener la
misma duración en todos los países. Tuvo sus inicios en italia durante el siglo XV
desplazando rapidamente por toda europa. La vihuela aparece a mediados del
siglo XV en el reino de Aragon, siendo el instrumento mas importante durante el
siglo XVI hasta que finalmente fue callendo en el olvido, su fracaso tal vez se
relaciona con la minima evolución que este instrumento tuvo, limitandola para las
nuevas formas musicales que cambiaban de forma constante.
La guitarra renacentista más antigua conservada fue construida por el portugues
Belchor Dias en Lisboa en 1581. Gracias a la sonoridad calidad de la guitarra, le
permitio sobre salir no solo como instrumentos solista, sino tambien como
acompañante de cantantes y danzas. El vihuelista Alonso Mudarra, describe la
guitarra como un instrumento de tan solo 10 trastes con cuatro cuerdas, la primera
tenia una aficnación diferente, mientras que la segunda y tercera estaban afinadas
al unisono y la cuarta a la octava.
EL LAÚD
El laúd fue introducido a europa por los arabes durante la invasión de la peninsula
iberica en el año 711, se cree que el músico Ziryad, fue el encargado de llevar
este instrumento a la peninsula. Su nombre deriva de un instrumento conocido
como al´ud cuyo significado es madera o rama, fue incluido a Europa alrededor del
siglo XIII. Durante la edad media, se construyeron laúdes de diferentes tamaños,
lo que ace pensar que tenian registros y alturas diferentes entre si. Durante el
renacimiento era usual la construcción de instrumentos de diferentes tamaños con
el fin de imitar los registros de la voz humana, la cual era considerada el
instrumento perfecto por naturaleza. Las diferencias entre el laud y la guitarra son,
la forma de la caja como pera, y el angulo más pronunciado que forma el clavijero
y el mástil.
TECNICAS DE LA GUITARRA:
El vibrato: es una de las herramientas medulares de la expresión en
cualquier instrumento. Son pocos los métodos de estudio que proponen un
esquema ordenado y sistema- tico para el aprendizaje de este valioso
recurso. El vibrato ayuda al legato y hace cantar a la guitarra. Otro aspecto
que aporta es dar a la interpretación un cariz personal, un sello de distinción
porque nadie vibra de la misma forma, velocidad e intensidad.
Ligados: Su uso produce un acento en la primera nota y un re- poso en la
segunda, por lo tanto, hay que tener el cuidado de ubicarlo en una relación
directa con la articulación de las frases, ya que no sólo genera un alivio
para la mano derecha o una simplificación de los problemas técnicos, sino
que influye directamente en la fluidez, la coloratura y el discurso musical.
Cejilla: Uno de los elementos técnicos más traumáticos de la mano
izquierda es la cejilla. Se puede decir que consiste en mucho más que sólo
pisar varias cuerdas al mismo tiempo. Es más bien un elemento de gran
ayuda. Existen varios tipos de cejillas: barras de dos, tres, cuatro, cinco y
seis cuerdas; cejillas cruzadas (que abarcan más de un traste); y cejas con
los cuatro dedos (todos menos el pul- gar). También existe la cejilla del
pulgar de la mano izquierda por delante del diapasón.
El trémolo: Aparece en las obras del repertorio como un recurso posible.
En Ponce, Castelnuovo - Tudesco, Barrios Mangaré, Tárrega y tantos otros,
se manifiesta como la posibilidad de lograr una suerte de melodía
ininterrumpida gracias al batimento rápido del pulgar y los demás dedos de
la mano derecha.
Pizzicato: Viene del término italiano “pellizcar”. El pizzicato que
comúnmente se utiliza en la guitarra es en realidad un sonido “asordinado”.
El verdadero pizzicato, como el de los violines, tiene otra resonancia y
debería ser ejecutado pellizcando las cuerdas y no tapando con la palma de
la mano el puente.
Carlos Eugenio Santi
La interpretación
en la guitarra
Una aproximación al estudio, la técnica y el fraseo
https://books.google.com.co/books?id=a2vWjrx8ZxgC&printsec=frontcover&dq=historia+de+la+guitarra&hl=es&sa=X&ved=0CCQQ6AEwAmoVChMI7NmHoZ_DyAIVye0eCh0s9w1t#v=onepage&q=historia%20de%20la%20guitarra&f=false
ASTURIAS
Es una composición musical escrita por el compositor español Isaac Albéniz. Fue escrita originalmente para piano en la tonalidad de sol menor. Fue publicada por primera vez en Barcelona, por Juan Bautista Pujol en 1892 como preludio de una serie de tres movimientos titulado Chants d' Espagne. En 1911 fue publicada con el subtítulo de Leyenda. 1890 inicio de composición.
Asturias fue compuesta en la década de 1890, época en la que Albéniz residía en Londres. A pesar de su nombre, el tema no tiene ninguna relación con la tradición musical de Asturias, estando más bien relacionada con el flamenco andaluz.2 A su publicación por Pujol en Barcelona en 1892, Albéniz la concibió como un preludio a la colección Chants d' Espagne. Años más tarde se convertiría en el quinto movimiento de la Suite española Op. 47, publicada después de la muerte de Albéniz con el actual título y subtítulo de Leyenda en 1911 por la editora alemana Hofmeister
Estructura
La obra se caracteriza por la delicada y compleja melodía de su sección media y sus dinámicos y bruscos cambios. Guiada por el virtuosismo al piano de Albéniz (con influencia de Franz Liszt) y las formas de la escuela nacional
española, Asturias comienza con un Allegro ma non troppo que evoca el estilo flamenco y se basa en la repetición del tema principal.2 Desde el pianissimo inicial, el ritmo va aumentando hasta disolverse en una disminución gradual. En su segunda parte es una copla de carácter tranquilo, que antes de la finalización recupera bruscamente el tempo de la primera.
Adaptación a Guitarra
En ocasiones se ha atribuido la primera transcripción para guitarra a Francisco Tárrega, que la adaptó a su clave más reconocible, mi menor. Según el guitarrista y erudito Stephen Yates, la primera transcripción para guitarra de la pieza fue probablemente realizada por Severino García Fortea, aunque la interpretación de Andrés Segovia es la más famosa e influyente.4 La obra se ha convertido en una de las obras más importantes de la repertorio de la guitarra clásica.2
Utilización
El tema principal está incluido en el comienzo de la canción «Spanish
Caravan» de The Doors, dentro del álbum Waiting for the Sun.5
Durante la investidura de Nicolas Sarkozy como presidente de Francia el 16 de
mayo de 2007, el tema fue interpretado por su entonces esposa,Cécilia
Ciganer-Albéniz, bisnieta del compositor Isaac Albéniz.6
El tema principal es ampliamente utilizado en la banda sonora de la
película Reflejos, de 2008.7
https://books.google.com.co/books?id=a2vWjrx8ZxgC&printsec=frontcover&dq=historia+de+la+guitarra&hl=es&sa=X&ved=0CCQQ6AEwAmoVChMI7NmHoZ_DyAIVye0eCh0s9w1t#v=onepage&q=historia%20de%20la%20guitarra&f=false
Historia de la guitarra eléctrica
En la década de 1920 en las orquestas de baile y bandas de jazz, se utilizaban distintos
tipos de guitarras acústicas. Sin embargo debido a su escasa sonoridad a comparación de
otros instrumentos se limitaba a hacer el acompañamiento. Lloyd Loar, uno de los
ingenieros de guitarras Gibson, empezó a experimentar con imanes y en 1924 diseño una
pastilla que podía acoplarse a una guitarra tradicional. De este modo conseguía convertir
las vibraciones generadas por el cuerpo del instrumento en señales eléctricas que eran
amplificadas por medio de un altavoz.
En la actualidad la guitarra eléctrica ha sido un instrumento de gran desarrollo debido a el
papel que la sociedad le ha otorgado, esto se debe a que combina la versatilidad
melódica de un violín con la facilidad que tiene un piano a la hora de ser un instrumento
acompañante, su amplio registro y los diferentes timbres y colores que puede producir la
han convertido en un instrumento que responde de manera eficiente a las necesidades
que cualquier género musical.
Sin embargo, en pleno siglo xxi la guitarra eléctrica sigue siendo un instrumento
relativamente nuevo, especialmente para las instituciones de música clásica, los
paradigmas de la tradición, han excluido este instrumento por sus características sonoras,
y su funcionamiento eléctrico.
Técnicas de guitarra eléctrica
Teniendo en cuenta la evolución del instrumento con respecto a su antecesor la guitarra
acústica, se debe tener en cuenta algunas características de transformación que hicieron
de la guitarra eléctrica un instrumento ampliamente versátil, adoptando nuevas técnicas y
enriqueciendo su sonoridad. Al ser el mástil más pequeño y adoptar cuerdas de metal, el
desempeño en la digitación, los acordes y los efectos se hicieron más factibles, además
de brindar un nuevo timbre. Los nuevos accesorios como el selector de pastillas, control
de tono y volumen, la palanca de vibrato y su conexión a un amplificador, potencializan
enormemente su posibilidades tímbricas y dinámicas, esto sin mencionar los efectos
exóticos que se podrían agregar con los pedales de efectos.
Algunas técnicas principales de la guitarra eléctrica son:
El hammer-on (legato ascendente): se utiliza en todos los estilos de la música para
guitarra. Se ligan dos notas, moviendo el dedo que pisa la cuerda hacia otro traste a lo
largo del diapasón y en la misma cuerda mientras está sonando, produciendo un sonido
más agudo. En la partitura se señala con una ligadura que une las dos notas y a veces
con la letra H.
El pull-off (legato descendente): se consigue pisando una cuerda con dos dedos a la
vez y soltando uno para que suene la nota más grave. En las partituras se señala con la
ligadura y a veces con la letra P.
La técnica de ligado ascendente y descendente también puede aplicarse a los acordes.
La mayoría de las veces son acordes incompletos al aire.
El string bendind: es una de las técnicas más básicas y efectivas que utilizan los
instrumentistas de guitarra eléctrica. Consiste en tocar una nota y después estirar la
cuerda para alterar la altura del sonido. También se puede conseguir mecánicamente la
palanca de tremolo.
El string bending descendente: también es posible usar el estiramiento de una cuerda
para tocar otra nota que está más baja. Para ello, la cuerda debe estirarse antes de tocar
la nota; cuando se pulse la cuerda, hay que liberarla, dejando que vuelva por si sola a su
posición normal.
El vibrato: el vibrato es uno de los recursos más expresivos cuando se tocan notas
individuales, y se usa en todos los instrumentos de cuerda. Se trata de hacer que una
nota suene con pequeñísimas vibraciones de tono. También se puede conseguir a través
de la palanca de tremolo.
El glissando: Se puede lograr de varias maneras, la primera es moviendo uno o más
dedos, de la mano izquierda a lo largo de una cuerda. También se puede hacer con un
dedal, de cristal o de metal, colocado en uno de los dedos de la mano izquierda, para
lograr el mismo efecto.
El trino: el trino es una manera muy rápida de ligar dos notas diferentes, tanto en
dirección ascendente como descendente.
Tapping: el tapping es una variante del ligado ascendente y descendente en que los
dedos de la mano derecha se desplazan para tocar notas en el diapasón dando pequeños
golpes a las cuerdas.
