ARTEBA BARRIO JOVEN BOOTH BJ114-7 JUNIO LA RURAL

GILDA PICABEA. VALERIA MAGGI

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TRASTIENDA HONDURAS 5961CON CITA PREVIA

GILDA PICABEA. VALERIA MAGGI. LEILA TSCHOPP

PROYECTO ARTEBA 2015

En la presente propuesta persiste la idea de reafirmar que la pintura abstracta es un tema de trabajo para muchos artistas contemporáneos argentinos, más allá de las categorías de las disciplinas, las técnicas y los abordajes teóricos sobre el artepor fuera del objeto.

La idea general que plantea este proyecto es investigar ahora el espacio en la pintura actual. Toda obra de arte está situada en el espacio pero, además, contiene espacio de una cierta manera. Advierte tempranamente Alfredo Hlito en 1955, en El tema del Espacio, que éste “no sólo rodea y envuelve a la obra de arte, sino que interviene en ella, principalmente, como representación o, ya que esa palabra puede originar un equívoco, como esquema visual. La imagen es el conjunto de

las modificaciones del plano y lo que llamamos espacio es el resultado, en la intuición, de esas modificaciones. Las

propiedades del plano son las propiedades de la imagen que se manifiestan en él. La única propiedad observable del plano,

que posee alguna generalidad, es la de ser modificable. Propiedad ésta, que depende más de las convenciones del espíritu

y de la cultura, que de su naturaleza material”

En “La topología del arte contemporáneo” el escritor y crítico alemán Boris Groys, alude que “el arte contemporáneo es menos una producción de obras de arte individuales que una manifestación de una decisión individual de incluir o excluir

cosas e imágenes que circulan anónimamente en nuestro mundo, para darles un nuevo contexto o para negárselos: una

selección privada que es al mismo tiempo públicamente accesible y de ahí hecha manifiesta, explícita, presente. Incluso si

una instalación consistiera en una pintura individual, es todavía una instalación, ya que el aspecto crucial de la pintura como

una obra de arte no es el hecho de que haya sido producida por un artista, sino el de haber sido seleccionada por un artista

y presentada como algo escogido”

El recorrido propuesto, al ubicar las dos pinturas, una en cada pared de un stand de base triangular, intenta por un lado, exacerbar los propios límites de la forma, por fuera de la habitual manera de ver la pintura plana en el cubo blanco, y por el otro poner énfasis en la tensión de una experiencia inusual e incómoda. Apostamos a que esta modificación de la arquitectura, obligue necesariamente al espectador a reacomodar su cuerpo y dedique tiempo a percibir primero el espacio, y luego la obra de forma individual, o viceversa. Dos tiempos distintos para dos planos distintos que se encuentran en el vértice del triángulo.

El vértice funciona con una doble percepción, de unión y al mismo tiempo de separación de los planos. En el recorrido general, si el espectador se encuentra parado sobre la base de este triángulo imaginario, el vértice de la pirámide, funcionacomo punto único y concentrado de fuga, en contraposición a la fuga abierta y fuera de control, que plantean las obras en los extremos opuestos. También puede sugerir el encuentro como un espacio abstracto y vacío, al mismo tiempo que una forma geométrica que se repite por fuera de la obra y une los elementos del imaginario de ambas artistas.

Gilda Picabea. Abstracta. 2015 Óleo sobre tela. 130x270 cm tríptico. $45.000

Valeria Maggi. Sin título. 2015 Óleo sobre tela. 200x160 cm. $35.000

*OBRAS EN TRASTIENDA

HONDURAS 5961CON CITA PREVIA

GILDA PICABEA. VALERIA MAGGI. LEILA TSCHOPP

Gilda Picabea. Micah. 2014 Óleo sobre tela. 109x111cm. $25.000

Gilda Picabea. Sin título. 2014Óleo sobre tela. 77x73 cm. $17.000

Gilda Picabea. Como un fuego en la noche. 2014 Óleo sobre tela. 78x128 cm. $23.000

Gilda Picabea. Desplazamiento blanco sobre azul. 2014 Óleo sobre tela. 38x92,5 cm díptico. $15.000

Gilda Picabea. Sin título. 2015Óleo sobre tela. 69x100 cm. $19.000

Gilda Picabea nació en Buenos Aires en 1974.

Asistió al taller de pintura de Susana Schnell (1993- 2005). Estudió en la Escuela de Bellas Artes PrilidianoPueyrredón (1997-2000) y asistió a cursos y seminarios, con Fabiana Barreda, Máximo Jacoby y Valeria González, además del seminario de Color dictado por Karina Peisajovich. En 2006 comenzó el taller de Cynthia Kampelmachercon quien realizó clínica de obra de 2009 a 2011. Ese año obtuvo la beca otorgada por la Ley de Mecenazgo para estudiar con Tulio de Sagastizabal en Fundación Cromos hasta el año 2012.

Actualmente se desempeña como docente en su estudio y en Hache, donde aborda un seminario de investigación del color. Trabaja además como asistente para diversos artistas.

Expuso de forma individual en las siguientes exhibiciones: Inconclusa, Hache, Buenos Aires (2014); Ocultamiento / Distancia / Continuidad, Central de Proyectos, Buenos Aires (2011); Baa Baa, Galería Mapa Líquido, Buenos Aires (2006); Gilda y Yo, Galería la Nave los Sueños, Buenos Aires (2000).

Formó parte de salones y exposiciones grupales: Riña de Gallos. Ilegalidad y tradición, Rusia Galería, San Miguel de Tucumán (2013); Nunca es tarde aunque parezca, nunca lo será, Galería Cecilia Caballero, Buenos Aires (2012); Gesto Suspendido, Galería Mapa Líquido, Buenos Aires (2010); Antología de un inventario, Curador Rafael Cippolini, Galería Mapa Líquido, Buenos Aires (2009); Geometrías, Galería Jardín Luminoso, Buenos Aires (2009); Segunda Bienal Nacional de Pintura, Museo de Bellas Artes, Rafaela, Santa Fe (2009).

Participó en las ferias arteBA, Buenos Aires (2009-2014-2015), Expotrastiendas, Buenos Aires (2011) y Poética Móvil, Puerto Madryn, Chubut (2010)

Valeria Maggi. Sin título 1. 2015Óleo sobre tela. 180x150cm. $32.000

Valeria Maggi. Sin título. 2014Óleo sobre tela. 130x100 cm. $22.100

Valeria Maggi. Sin título. 2014Óleo sobre tela. 130x90 cm. $21.100

Valeria Maggi nació en Tucumán en 1985.

Licenciada en Artes Plásticas, egresada de la Universidad Nacional de Tucumán. En 2014 fue becada para participar del Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella (seminario anual de análisis de obras con Jorge

Macchi).

Realizó talleres y clínica de obra con Rafael Cippolini, Diego Bianchi y Alberto Passolini.

Fue seleccionada para los premios Itaú (2010), Curriculum Cero, Galería Ruth Benzacar (2010), Andreani (2013), LXVII Salón Nacional de Rosario (2014), Bienal Arte Joven (2015).

En 2013 obtuvo el primer premio del VII Premio Nacional de Pintura del Banco Central, en la categoría jóvenes artistas.

Realizó las siguientes exhibiciones individuales: Pinturas, Espacio Cripta, Tucumán (2014); Sin título, Galería Hache (2013); Aspectos Físicos, Museo Timoteo Navarro, Tucumán (2013); Comportamiento de paisajes, Galería Central de Proyectos (2010).

En 2014 obtuvo la Beca Nacional del Fondo Nacional de las Artes.

Leila Tschopp. Escaleras. 2013 Acrílico sobre tela. 250x200 cm. $70.000

Leila Tschopp. Telón. Serie La Persistencia. 2015 Acrílico sobre tela. 150x200 cm. $60.000

Leila Tschopp. Cruz. Serie La Persistencia. 2015 Acrílico sobre tela. 200x150 cm. $60.000

Leila Tschopp. Sin título de la serie Modelos ideales. 2010 Acrílico sobre tela. 130x150 cm. $28.000

Leila Tschopp. Sin título de la serie Modelos ideales. 2010Acrílico sobre tela. 130x150 cm. $28.000

Leila Tschopp nace en Buenos Aires, Argentina, en 1978, donde vive y trabaja.

Se gradúa en 2002 como Profesora de Pintura por la ENBAPP.

En 2014 realiza el Programa de Residencias para Creadores de Iberoamérica y Haití de

FONCAAECID, en México. En 2013 realiza una residencia en Skowhegan School of Painting and Sculpture, Maine, EEUU, con el apoyo de la Colección Cisneros.

En 2012 recibe una Beca de The Pollock-Krasner Foundation, New York, EEUU y un Subsidio del Fondo Metropolitano de las Artes, Bs. As. En 2008 recibe una Beca del Fondo Nacional de las Artes. Ha realizado numerosas residencias en Argentina y en el exterior.

Principales Exhibiciones Individuales: La Persistencia, Galería Diagrama, México DF. (2014) Diagrama #1: Movimientos dominantes. Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, Buenos Aires (2013) El Salto, Galería Transversal, Sao Paulo, Brasil (2012) Modelos Ideales, Galería 713, Buenos Aires (2012) Modelos Ideales, La Maisonde L’Argentine, Paris (2011) Modelos Ideales, KIOSKO Galería, Bolivia (2010) Aun cuando yo quisiese crear, Palaisde Glace, Buenos Aires (2009) El contexto soy yo, Centro Cultural de España en Bs As, Buenos Aires (2008)

Principales Exhibiciones Colectivas El Teatro de la Pintura, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (2014) Geometría al límite. Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (2013) About Change, World Bank, Washington (2011) Beyond Desire, ACC Galerie, Weimar, Alemania (2011) PintorAs, Museo de Arte Contemporáneo de Rosario, Argentina (2010) Argentina Hoy, Centro Cultural Banco do Brasil, Sao Paulo (2009)

Premios: 2do Premio, Salón Nacional de Pintura, Buenos Aires (2014)

Publicaciones: 100 Painters of Tomorrow, Thames & Hudson, Londres, 2014 Poéticas contemporáneas, Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires, 2011

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