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Il est toujours stimulant de découvrir et de partager une nouvelle saison. L'an dernier plus de 16000 spectateurs dont 6000 enfants ont vécu de beaux moments riches en émotion.
Création, découverte, excellence, modernité, transmission, partenariats et bonne humeur sont les maîtres mots qui construisent les saisons de ce lieu culturel depuis 2013. Et c'est à partir de ce crédo que cet opus a été élaboré.Un opus marqué par une nouvelle création, la Périchole, opérette délirante d’Offenbach, par le passage de Natalie Dessay en récitante, de Michel Jonasz pour réveiller les chaumières et de Lambert Wilson pour un petit tour « à bicyclette ».
2016-2017 sera marqué par la concrétisa-tion ou le renouvellement de partenariats annoncés avec l’Opéra Grand Avignon, les Hivernales, l’éveil Artistique, les Passagers du
Zinc et les Oiseaux de Nuit.Un opus associé au dessin, à la peinture et plus généralement aux arts graphiques. En témoigne le visuel de saison que vous pouvez contem-pler sur la façade de la salle, réalisé par Pablito Zago, ainsi que les spectacles Casse-Noisette, Têtes à Têtes, Didon BD qui tous en projection, parfois en live, introduisent le dessin au cœur du spectacle vivant.Un opus, pour finir, qui propose 22 séances aux scolaires sur toutes les esthétiques avec 6 ateliers préparatoires animés en classe par l’équipe de L'Autre Scène et les artistes associés.
Nous vous souhaitons à tous de profiter pleinement de cette saison et d’être encore surpris, émus et enthousiastes en venant à L'Autre Scène.
324 sep.HAÏDOUTI ORKESTARFanfare-orchestre balkano turque p.4
1er oct. LES CONTES FARFELUS D’ALAIN GAUSSEL Lecture p.6
6 oct.TÊTES À TÊTESSpectacle de danse et théâtre visuel p.8
8 oct. 7 jan. et 4 mar. VOL DE NUIT #4, #5, #6 Soirées électro p.10
13 oct. SUIVEZ LES INSTRUCTIONS Danse : jeu de manipulation verbale p.12
5 nov. AaRONConcert p.14
19 nov. CASSE-NOISETTEConcert en une partie p.16
10 et 11 déc.LA PéRICHOLEOpéra bouffe d‘OffenbachCréation p.18
18 déc. L’INCROYABLE DESTIN DE CHARLES CHOLOMSKIConcert – conférence p.20
14 jan. MICHEL JONASZ PIANO/VOIX SAISON 2Chanson francaise p.22
21 jan. DIDON BDOpéra de chambre p.24
3 fév. PUCCINIDanse néo-classique p.26
18 fév.LE SYNDROME IAN Danse contemporaine p.28
18 mar.LE BOURGEOIS GENTILHOMME DE MOLIèREThéâtre musical p.30
24 mar.WILSON CHANTE MONTANDChanson p.32
30 mar. BLACK BOXMusique, théâtre p.34
5 avr.. . .CE VENTRE LÀ...Théâtre d‘objets p.36
7 avr. DANAKIL (sous réserve)Concert musique reggae p.38
Du 14 au 16 avr. WHAT’S UP Festival de cultureurbaine p.40
28 avr. STREET DANCE CLUB Danse hip-hop p.42
13 maiCARTE BLANCHE AU BALLET Ballet de l‘Opéra Grand Avignon p.44
Jean-Marc Roubaud Président du Grand Avignon, Maire de Villeneuve-lez-Avignon
Georges bel Vice-Président du Grand Avignon, délégué aux spectacles vivants, Maire de Saze
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Le Haïdouti Orkestar, la fanfare-orchestre balkano turque présente son 3e album à L'Autre Scène. Ce troisième opus élargit les frontières ! Il s’invite en Serbie, Macédoine, Bulgarie, Turquie… Il pousse même encore plus loin à l’est (Dogu), en fouillant les répertoires des musiques Azéri, Kurde, Syro-Libanaise et Armé-nienne. La musique est finement ciselée principalement grâce aux arrangements de l’accordéoniste tsigane, Jasko Ramic. De ballades en rythmes soutenus, de la tradition à la modernité la fanfare nous livre un véritable message d’amitié et de partage entre les peuples. Didier Malherbe et Ibrahim Maalouf ont participé à ce 3e album. Le célèbre trompettiste a notamment travaillé avec
le Haïdouti Orkestar sur la bande ori-ginale du film « La Vache », le Road Movie signé Mohamed Hamidi, qui nous emmène du cœur de l’Algérie rurale à la porte de Versailles… Sur scène ou dans la rue, le Haïdouti cultive l’art et le génie de la rencontre des cultures : imaginez les énergies croisées d’un turc, d’un tsi-gane de Serbie, d’un grec de la rue de la Roquette, d’un bulgare… Accompagnés de musiciens français nourris à la sauce balkanique depuis leur tendre enfance !Dans le public, ça danse à s’essouffler, ça rit, ça se rencontre, ça rêve, ça frissonne…
Krassen Lutzkanov (Bulgarie) : kaval, saxophoneJasko Ramic (Tsigane de Serbie) : accordéonZeki Ayad Çölas (Turquie) : chantSylvain Dupuis (France) : tapan, batterieDenys Danielides (France) : soubassophonePierre Rigopoulos (Grèce) : derbouka, rekMartin Saccardy (France) : trompettesCharlotte Auger, Manel Girard, Alon Peylet (France) : tubasNuria Rovira Salat (Espagne) : danse
HaIdouti orkestar
Sam. 24 sept 201620h30
Concert d’ouverture Entrée gratuite
Fanfare-orchestre balkano turque
Durée 1h
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Mise en scène et interprétation : Hubert Rollet
La ville de Vedène organise une journée dédiée à la lecture pour petits et grands « Vedène s’en livre ». De nombreuses animations ponctueront cette magnifique journée.
Pour sa part, L'Autre Scène et le Grand Avignon s’associent à cette manifestation en proposant un spectacle de la compagnie Le Kaméléon spécialisée dans le jeune public.
Pourquoi un chat blanc veut devenir noir ? Pourquoi Alice perd toujours son parapluie ? Pourquoi une vache verte à la sortie de l’école ?Au menu, des histoires cocasses, drôles, tendres, teintées d’absurde et de clins d’œil clownesques.On écoute et on ressort la tête à l’envers !!!!!à travers ces histoires rigolotes et fantasques, la compagnie Le Kamé-léon perpétue la tradition orale du
conte vivant et burlesque dans une ambiance intimiste, avec un seul co-médien, sorte de « conte farfelu » qui interprète les personnages, sans dé-cor, sans artifices. La musicalité des mots, leur rondeur permettent de plonger dans ce monde décalé.
Les Contes farfelus d’Alain Gaussel
Sam. 1er ocT 201611h et 15h30événement gratuit en plein air, au jardin des Hirondelles, Vedène
Dans le cadre de Vedène s’en livre
Lectureà partir de 3 ans Durée 45 mn
Report en cas de mauvais temps
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Et si les débuts de la danse c’était ça ? Naître, sortir du ventre de sa mère, grandir et faire l’expérience du monde.Voici l’aventure dansée et visuelle de Têtes à Têtes. L’histoire ludique d’un personnage à grosse tête ronde sans visage, projeté dans un univers délirant aux couleurs d’un dessin animé, où il va rencontrer un super compagnon de jeu. La chorégraphe a le sens du spectacle, elle fait exploser son plateau blanc, du sol jusqu’à l’écran en fond de scène, avec tout un travail d’images et de crayonnage interactif. Son personnage de zigoto à tête de planète se transfor-
me alors en toutes sortes de créatures, même en squelette burlesque propulsé bille en tête dans un espace hyper colo-ré. Bref, une danse vitaminée pour des spectateurs en pleine croissance.Têtes à Têtes est un spectacle de danse et théâtre visuel, qui oscille entre le doux et l’étrange, entre le comique et le tragique, le cohérent et l’absurde jusqu’à en perdre la tête ! Un spectacle attachant pour les jeunes enfants.
teteSa teteS
jeu. 6 ocT9h30 et 14h30
Spectacle de danse & théâtre visuel
à partir de 3 ans Durée 45 mn
Conception, chorégraphie : Maria Clara Villa-LobosCréation, régie lumières : Hajer IblisdirCréation sonore : Gaëtan BulourdeMusiques supplémentaires : Pascal Ayerbe, Raymond Scott, MUMRégie vidéo : Pierre DelcourtDessins et animations : Jérémy DupuydtCréation des costumes : Catriona PettyScénographie, accessoires : Aurélie Deloche, Anne Ruellan Production : XL Production/ Villa Lobos asbl et Cie Félicette Chazerand, avec l’aide du Service de la danse du Ministère de la Fédération Wallonie-BruxellesCoproduction : le Théâtre de Liège
SPECTACLE RéSERVé AUX
éCOLES UNIQUEMENT©
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Après le succès rencontré la saison dernière, L'Autre Scène renouvelle son partenariat avec Les Oiseaux de Nuit pour vous proposer trois nouveaux « Vol de Nuit ». Vols de Nuit sont des voyages dans l’univers des musiques électroniques. Ce genre musical a connu de nombreuses évolutions depuis son apparition il y a une trentaine d’années. Il s’est développé de façon différente suivant les régions du monde en fonction des environnements culturels, sociaux économiques et politiques. Il y a aujourd’hui une multitude de musiques électroniques, des milliers de producteurs, djs, labels, des centaines de clubs et festivals qui les programment. Le temps d’une soirée, le public découvre toute la richesse et les subtilités des villes qui ont compté dans l’histoire de la techno. Chacun de ces Vols de Nuit se pose donc dans une ville différente et présente une sélection d’artistes qui en sont issus.
Le 4e Vol de Nuit atterrira à Londres le 8 octobre, ville emblématique des musiques électroniques avec notamment son immense festival Love Box. Les 5e et 6e Vol de Nuit se dérouleront le 7 janvier 2017 et le 4 mars 2017 et vous feront découvrir deux nouvelles destinations.Plus qu’une simple soirée c’est une expérience globale qui est proposée au public, une immersion totale. Le voyage est sonore mais aussi visuel grâce à la participation d’un VJ (vidéo-jockey) qui réalise une œuvre unique et sur mesure en adéquation avec le thème de la soirée.Prêt à embarquer ?
Vol de Nuit#4, #5, #6Sam. 8 ocT 201622h - 5h
Sam. 7 Jan 201722h - 5h
Sam. 4 MARs 201722h - 5h
Soirées électroTarif de 10€ à 20€
Rendez-vous sur le site de L'Autre Scène pour retrouver toutes les infos sur les DJs invités et la destination des deux autres voyages. Billetterie en ligne sur Yurplan et Fnac.com
En partenariat avec :
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suivez les instruc-
t ionsjeu. 13 ocT 2016
9h30 et 14h30
Danse : jeu de manipulation verbale
à partir de 8 ans Durée 55 mn
Conception, textes et voix : Denis PlassardChorégraphie : Denis Plassard (avec la complicité des interprètes)Danseurs : Xavier Gresse, Sylvain Julien, Jim Krummenacker, Géraldine Mainguet, Emilie YanaCréation musicale : Jean-Paul HervéScénographie : Yves PereyCréation lumière : Dominique RyoCostumes : Julie LascoumesCoproduction : ONYX-La Carrière - Saint-Herblain, Ville de Saint-Herblain, Scènes Vosges - Epinal, LE DÔME Théâtre, Scène conventionnée - Albertville, Compagnie Propos
Le point de départ est un jeu de « Jacques a dit » : 5 danseurs sont à l’écoute des mêmes ordres donnés par une voix off, instructions qu’ils interprètent chacun à leur manière.Trois tableaux se déroulent de façon concomitante : deux danseurs se cha-maillent, un couple ne se comprend pas, une danseuse monte une table fa-çon casse-tête chinois...Des histoires parallèles se construi-sent en direct, avec toujours un point commun dicté par le meneur de jeu qui prend progressivement l’allure d’un
manipulateur. Les consignes ne sont pas toujours physiques, elles ne sont d’ailleurs pas forcément explicites. Les participants sont libres de les interpré-ter à leur façon, et obligatoirement au 1er degré.Comme par magie, les instructions correspondent parfaitement à toutes les situations, et prennent pourtant un sens différent dans chaque scène. La complexité du jeu devient un délicieux labyrinthe gestuel et dramaturgique…
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et SPECTACLE RéSERVé AUX
éCOLES UNIQUEMENT
AaronSam. 5 Nov 201620h30
Concerttarifs Prévente Debout: 28€ Réduit (FNAC partenariat) : 26€ Réduit Etudiants : 22€ Réduit Solidaire : 5€Billetterie en ligne depuis lautrescene.com ou passagerduzinc.com
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Initié en 2004 par le duo Simon Buret et Olivier Coursier, AaRON se fait remarquer par une chanson, «U-Turn (Lili)», qui tombe entre les mains du réalisateur Philippe Lioret et finit sur la BO de son film «Je vais bien, ne t’en fais pas». Le single fait un carton pendant près d’un mois.Le duo d’AaRON diffuse une pop mélancolique, sous forme de bal-lades nébuleuses, chantées en an-glais. AaRON sort son premier album, « Artificial Animals Riding on Neverland » en 2007, puis « Birds in the storm », le succès est unanime. Après une tournée à guichet fermé qui a conquis un public
toujours plus grand, AaRON revient sur scène pour nous présenter son troisiè-me album « We cut the night ». Le tandem s’est totalement réinven-ter pour ce nouvel opus électro-pop drapé dans un clair-obscur saisissant. Enregistré en autarcie dans le studio d’Olivier Coursier à cheval sur les an-nées 2014 et 2015, « We Cut The Ni-ght » est ainsi un album d’atmosphères, d’histoires, de nouvelles. Un album qui lève le voile sur l’intimité avec une pudeur troublante. Qui fait briller le noir de mille feux. C’est une célébra-tion. Une célébration qui va rendre vos nuits plus belles que vos jours.
En collaboration avec :
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SAM. 19 NOV 201618h
Concert en une partieà partir de 6 ans
Durée 1h05
15€ plein tarif 8€ -18 ans
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D’après l’histoire originale d’Ernst Theodor Amadeus HoffmannAdaptation : Agnès DesartheMusique : d’après Casse-Noisette de Piotr Ilitch TchaïkovskiOrchestration : Luca AntignaniRécitante : Natalie DessayDessins : Anaïs VaugeladeEnsemble Agora : flûte, hautbois, clarinette, basson, cor, harpeRégie lumières : Philippe Andrieux
C’est le soir de Noël à Nurembourg. Clara et Franz reçoivent un curieux jouet en guise de cadeau : un casse-noisette que leur parrain, l’énigmatique et inquiétant Drosselmeier, leur a confectionné.Le jouet se révèle vite magique. Clara, ir-résistiblement attirée, se trouve au milieu d’un immense champ de bataille mettant en face les armées des souris et celle des jouets commandés par le Casse-Noisette. De retour à la vie réelle,Clara se heurte à l’incrédulité de ses pa-rents. Quant à l’horloger Drosselmeier, il
semble en savoir beaucoup plus long qu’il ne veut bien le dire.Illustré par l’une des plus célèbres musi-ques de Tchaïkovski, Casse-Noisette, ici adapté en conte musical, fait la part belle au quintette à vent et à la harpe de l’En-semble Agora.Assurant un lien constant entre musi-que et récit, Anaïs Vaugelade dessine en temps réel les scènes projetées sur grand écran. Natalie Dessay, quant à elle, se fait conteuse et donne vie à des personnages truculents pour le plaisir des petits et des grands.
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SéAnCeS SCOLAireS :
Ven. 18 nov - 10h et 14h15réservations scolaires auprès du service des animations de l’Opéra Grand Avignon :
Sylvie rogier : 04 90 14 26 07 [email protected]
En collaboration avec :
Réservation et billetterie auprès de l’Opéra Grand Avignon : 04 90 14 26 40
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peri-choleSAM. 10 DEC 201620h30
DIM. 11 DEC 201617h
Opéra bouffe d‘OffenbachTarif a
Distribution (en cours) La Périchole : Emmanuelle Zoldan Piquillo : Alfred Bironie Le Vice-roi : Pierre GuiralPanatellas : Thierry CamachoHinoyosas : Alain Iltis 1ère cousine : Cécilia Arbel 2ème cousine : Raphaële Andrieu 3ème cousine : Helena Vautrin Le récitant, le prisonnier... : Simon Calamel1er notaire : Mathieu Fernandes 2ème notaire : Baptiste Joumier
Chœurs : chœur Cantabile (Villeneuve les Avignon), chœur Salvaterra (Sauveterre) et chœur EVH (Chateaurenard) Chorégraphie : Noémie BontouxCréation lumière : Olivier GratianChef d’orchestre : Eric Fajeau Mise en scène : Fanny Gioria
La Périchole est un opéra bouffe en trois actes de Jacques Offenbach chanté en français.Le livret de Henri Meilhac et de Ludovic Halévy est inspiré d’une pièce de Prosper Mérimée, Le Carrosse du Saint Sacrement (1828) et d’événements historiques.L’histoire :À Lima, le vice-roi du Pérou sort s’encanailler incognito - croit-il - auprès du bon peuple. Deux chanteurs des rues, La Périchole et son amant Piquillo n’ont guère de succès, même pas l’argent pour se marier. Alors que Piquillo s’éloigne, La Périchole s’endort pour tromper sa faim. Le vice-roi, subjugué par sa beauté lui propose de devenir dame d’honneur. La Périchole n’est pas dupe mais au comble de
la faim, accepte et rédige une lettre d’adieu à Piquillo. Au bord du désespoir, il tente de se suicider. Il est alors sauvé par un gentilhomme de la cour qui cherche un mari à la future favorite du vice-roi pour respecter les apparences de la Cour. Piquillo accepte le mariage sans connaître l’identité de son épouse… Offenbach propose une intrigue pleine de surprises et de rebondissements, portée par une musique pétillante et sensuelle. La mise en scène est un équilibre entre scènes festives et moments poétiques, entre bonheur et gravité, onirisme et réalité. Les spectateurs sont transportés vers un Pérou imaginaire où le faste d’un palais côtoie la réalité matérielle du peuple.
Exposition d’œuvres (dessins, carnets de voyages…) de l’artiste graffeur Pablito Zago sur le thème du Pérou.
SéAnCeS SCOLAireS :
Jeu. 8 Déc 9h30 et 14h30
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C’est grâce au pianiste virtuose, Char-les Cholomski, transcripteur infatiga-ble et grand amateur de champignons hallucinogènes, que nous partons à la découverte du monde de la musique classique. Nous croisons dans le récit de sa vie trépidante des personnages et des évé-nements bien réels. En suivant Char-les Cholomski, nous rencontrons Jean Sébastien Bach, père de 15 enfants, aux prises avec le rendement, Richard Wagner, ronchon et dépressif se débat-
tant avec ses Nibelungen, ou Maurice Ravel jouant les Lance Armstrong à l’as-saut du mont Ventoux. Nous croisons entre autres, le philosophe Vladimir Jankélévitch, le pianiste Glenn Gould, le compositeur John Cage, et traversons des événements politiques et musicaux qui bouleversèrent le XXème siècle. Le duo virtuose de piano à quatre mains Laure Fromentin et Dominique Planca-de, accompagnera le récit de Jean Revel sur la vie de Charles Cholomski.
L’incroyable destin de Charles Cholomski
dim. 18 dec 201617h
Concert - conférenceDurée 1h
tarif d
JEAN SEBASTIEN BACH : Que ma joie demeureHECTOR BERLIOZ : La marche au suppliceGEORGES BIZET : Carmen ouvertureFELIX MENDELSSOHN : Marche nuptialeGIACOMO ROSSINI : Le barbier de Séville ouvertureGIACOMO ROSSINI : Guillaume Tell ouverture CARL MARIA VON WEBER : Invitation à la valse DARIUS MILHAUD : Le bœuf sur le toit (motif) WOLFGANG AMADEUS MOZART : Symphonie N° 40 /La flûte enchantée ouvertureILLICH TCHAÏKOVSKI : Casse-Noisette danse russeLISZT / ROSSINI : Air de Figaro (le barbier)CHARLES GOUNOD : Faust la valseRICHARD WAGNER : Tannhäuser ouverture / La Walkyrie la chevauchée
Avec : Laure Fromentin, Dominique Plancade, Jean Manifacier
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michel jonasz piano/voix saison 2Sam. 14 jan 201720h30
Chanson francaisedurée environ 90 min
35€ plein tarif 32€ tarif réduit 30€ tarif abonné 15€ 12-18 ans 11€ -12 ans
Avec le succès de leur Piano/Voix, Jean-Yves d’Angelo et Michel Jonasz ne veulent plus se séparer ! Ils se sont donc décidés de nous pro-poser , un tout nouveau spectacle : « Le Piano/Voix , la Saison 2 ! « « C’est chaque soir un plaisir renouvelé avec Jean-Yves.Comme s’il respirait ma façon de chan-ter, comme si je devinais les notes qui vont naître de ses doigts.Une osmose parfaite ! Mais une ex-périence impitoyable ! Après chaque concert une mise au point et avant chaque concert les ajustements néces-saires. La grande force de ce duo est le même amour toujours grandissant et
partagé de la musique, et la même envie de ne faire qu’un avec le public. Le suc-cès de ce spectacle vient de la commu-nion palpable et de notre enthousiasme à nous retrouver de nouveau ensemble sur scène ! »
Michel Jonasz
Voix : Michel JonaszPiano : Jean Yves d’AngeloHabilleuse / maquilleuse : Patricia Vivier Directeur de production : Johan SilventRégisseur scène : Alain GirardIngénieur son : Jean Matthieu PoitevinIngénieur lumières : Jimmy Thavot Production : Art Fm Production
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DIDONBD
Sam. 21 jan 201718h
d‘après Didon & enée de Purcell
Cie Les nouveaux Caractères
Opéra en anglais à partir de 10 anS
Durée 1h10
12€ plein tarif6€ -18 ans
Cet opéra de chambre relate la passion entre la reine de Carthage et un prince troyen, déchirés entre amour et devoir. Didon, d’abord hésitante, cède malgré tout à Enée qui, trompé par une sorcière, abandonne sa bien-aimée qui meurt de désespoir. Si l’on généralise un peu, les lecteurs de BD ne connaissent de l’opéra que Tintin et la Castafiore… Si l’on généralise encore, les amateurs d’opéra ne connaissent de la BD que Tintin et la Castafiore également. Dit comme ça, c’est un peu provocateur. Et pourtant… ces deux domaines artistiques ont plus
tendance à s’ignorer qu’à se rejoindre. Désireux d’ouvrir leurs activités vers de nouvelles voies, Les Nouveaux Caractères et le Festival de la bande-dessinée de Lyon se sont mis dans l’idée de réunir des musiciens classiques et des auteurs de bande-dessinée pour voir ce qui ressortirait de leur rencontre… et le projet « Didon BD » est né.
Le surtitrage de la pièce est remplacé par des images racontant l’histoire en bande-dessinée, case par case, projetées sur un écran en fond de scène.
Direction musicale : Sébastien d’HérinMise en scène : Caroline MutelDessin : Florence Dupré-Latour
SéAnCeS SCOLAireS :
Ven. 20 Jan - 10h et 14h15réservations scolaires auprès de L'Autre Scène : [email protected] 04 90 31 51 19
En collaboration avec :
Réservation et billetterie auprès de l’Opéra Grand Avignon : 04 90 14 26 40
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pucciniVen. 3 FEV 2017
20h30
Cie Julien LestelDanse néo-classique
à partir de 10 anS Durée 1h05 sans entracte
tarif B
Manon Lescaut, La Bohème, Tosca, Madama Butterfly… les héroïnes du compositeur Giacomo Puccini, au destin souvent tragi-que, sont en scène sur les plus beaux arias.Cette chorégraphie est un hommage à l’opé-ra et particulièrement à cet illustre composi-teur disparu il y a 90 ans.En résonance à ses airs connus de tous, des œuvres symphoniques illustrent ainsi la maîtrise de l’orchestration exceptionnelle de Puccini, aux multiples innovations har-moniques.Julien Lestel fonde sa compagnie en juillet
2006, après une formation à l’Ecole de Dan-se du Ballet de l’Opéra National de Paris et au Conservatoire National Supérieur de Paris et avoir travaillé avec Rudolph Nou-reev, Angelin Preljocaj, Carolyn Carlson ou encore Thierry Malandain. Il intègre de prestigieuses compagnies comme les Bal-lets de Monte Carlo, le Ballet de l’Opéra National de Paris, le Ballet de Zürich où il est nommé danseur principal puis le Ballet National de Marseille où Marie-Claude Pie-tragalla lui demande d’être son partenaire pour danser le répertoire classique.
Chorégraphie : Julien LestelMusiques : Giacomo PucciniLumières : Lo Ammy VaimatapakoCostumes : Patrick Murru
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SéAnCeS SCOLAireS :
Jeu. 2 Fév - 14h30 Ven. 3 Fév - 9h30
MASTER CLASS de danse néo-classiqueNiveau intermédiaire-avancé : Jeudi 2 février de 18h30 à 20h au Centre de danse et de création Le Lieu aux Angles. Atelier animé par le chorégraphe Julien LestelTarif : 10€ Tarif réduit adhérents du Lieu : 7€Pack pour les + de 18 ans (spectacle + master class) : 27€Pack pour les adhérents du Lieu (spectacle + master class) : 22€
En partenariat avec :
Dans le cadre de la 39e édition du festival Les Hivernales
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le syndrome
IanSam. 18 fev 201720h30
Chorégraphie Christian rizzoDanse contemporainedurée environ 90 min
« Continuant l’exploration des pratiques de danses anonymes confrontées à la notion d’auteur, le syndrome ian se place sur le terrain du clubbing et de la nuit.1979. Alors que la planète vibre sous le son du disco et de ses adeptes d’une danse ondulatoire et lancinante, l’Angleterre voit naître une musique sombre et poétique rythmée par des corps électriques, angulaires et saccadés. Comment ces deux systèmes physiques de représentation s’incarnent dans un même mouvement, créant une écriture singulière ?Le syndrome ian réunit neuf danseurs dans une vibration commune où le silence se
distribue entre physicalité des sub-bass et plaintes mélodiques, en écho à la poésie de Ian Curtis. » Christian Rizzo, avril 2015.Dans les années 1990, Christian Rizzo est interprète auprès de nombreux chorégra-phes contemporains, notamment Mathilde Monnier, Hervé Robbe, Mark Tompkins, Georges Appaix, Vera Mantero, Cathe-rine Contour, Emmanuelle Huynh, Rachid Ouramdane. En 1996, il fonde lʼassociation Fragile et présente performances, objets dansants, pièces chorégraphiques et autres projets artistiques. Au 1er janvier 2015, Christian Rizzo prend la direction du Cen-tre Chorégraphique National de Montpellier Languedoc-Roussillon.
Chorégraphie : Christian RizzoInterprètes : Miguel Gracia Llorens, Pep Garrigues, Kerem Gelebek, Julie Guibert, Hanna Hedman, Filipe Lourenco, Maya Masse, Antoine Roux-Briffaud, Vania VaneauCréation lumière : Caty OliveCréation musicale : Pénélope Michel, et Nicolas DevosProduction : ICI – CCN Montpellier / Languedoc-Roussillon-Midi-Pyrénées
En coréalisation avec :Tarifs et réservations auprès des Hivernales : 04 90 82 33 12www.hivernales-avignon.com
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Devant le succès rencontré l'année dernière, L'Autre Scène reprogramme sa création 2015-2016.Un spectacle jubilatoire mêlant dif-férents arts (danse, hip-hop, théâtre, chant lyrique, slam, musique, cirque…) où le comique et le poétique se croi-sent dans un émerveillement et une extravagance joyeuse.
Cette adaptation reprend l’histoire et le texte de Molière et situe l’action en 2015. Dans cette version, Monsieur Jourdain (personnage de notre épo-que), aux capacités d’étonnement sans limite, rêve de devenir un parfait gen-tilhomme. Il parvient à ses fins grâce à une troupe de théâtre qu’il embauche pour l’occasion, lui permettant ainsi de vivre comme à l’époque de Louis XIV. Il assouvit ainsi sa quête d’idéal, et brave sans complexe, les moqueries de son entourage.
Fanny Gioria propose une mise en scène qui oscille en permanence entre notre époque et le passé, entre le rêve et l’imaginaire, le paraître et l’être, le fantasme et la réalité. Ainsi les décors actuels (échafaudage métallique, néons, graffitis…) sont remplacés par des tapisseries, lustres et objets rococos, les accessoires ingénieux se transforment à vue, les danseurs hip-hop se meuvent sur de la musique baroque, les chanteurs lyriques s’essaient à des airs remixés, les costumes baroques, excentriques et colorés, évoluent devant vos yeux...
Mise en scène : Fanny GioriaChorégraphie : Jean-Pierre AviotteMusique : Jean-Yves Leloup (DJ Radiomentale)Costumes : Coline GaleazziCréation lumière et décors : L'Autre Scène
LE BOURGEOIS
GENTIL-HOMMEDE MOLIERE
SAM. 18 mars 201720h30
Théâtre musicalDurée 2h
Tarif b SéAnCeS SCOLAireS :
Mardi 14 mars 9h30 et 14h30 Jeudi 16 mars 9h30 et 14h30
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wilsonchantemontandven. 24 mars 201720h30
Chansondurée 1h30
Tarif unique 40€
« Pourquoi Yves Montand ? Pourquoi aujourd’hui ?Vingt-cinq ans après sa disparition, que nous reste-t-il de lui ?Une silhouette longiligne et souple, vêtue de noir, les échos d’une voix re-connaissable entre mille, un vibrato particulier, un répertoire considérable, des rencontres avec les plus grands poètes et compositeurs de son temps, une longue carrière d’acteur de cinéma, un engagement politique, des femmes, Simone Signoret, Edith Piaf, Marilyn Monroe, une popularité immense. »Lambert Wilson connait bien Yves Montand. Leur rencontre avec cet album sonne comme une évidence.
Une évidence de timbre, déjà. Yves Montand et Lambert Wilson sont deux barytons légers à la tessiture sembla-ble, au timbre voisin, mais sont surtout deux amoureux des mots. Wilson chan-te Montand contient les grands classi-ques immortels comme La Bicyclette, Les Grands Boulevards ou Syracuse, mais aussi quelques raretés comme Les Bi-joux, composé par Léo Ferré sur un poè-me de Charles Baudelaire ou Sanguine, de Jacques Prévert et Bob Castella. Bruno Fontaine avec ses arrangements nous propose une relecture à la fois res-pectueuse et libre, lettrée et jouissive, des instants d’intimité poignants….
Chant : Lambert WilsonArrangements : Bruno FontaineMise en scène : Christian Schiaretti
En coréalisation avec :Réservation et billetterie auprès de l’Opéra Grand Avignon : 04 90 14 26 40
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boxJeu. 30 Mars 20179h30 et 14h30
Musique, théâtreà partir de 7 ans
durée 50 min
Assis derrière son bureau, un musicien écrit et joue à la lueur d’une lampe solitaire. La découverte d’une mys-térieuse partition le projette dans un monde imaginaire, où s’épanouissent deux êtres singuliers qui le suivent comme une ombre. Il se croyait maître de lui-même, mais ces deux-là lui inventent une autre histoire, pleine de diversions, de malice, et d’équivoques. Entrainé dans une aventure qui n’en finit pas de le décontenancer, il va tenter de composer avec l’inattendu et l’évanescent, ces forces qui pourraient bien le révéler à lui-même…La Compagnie Kahlua a d’abord conçu Black Box dans la perspective de met-tre le savoir-faire musical de chacun de ses membres au service d’un spec-
tacle éclectique. À travers lui, Matthieu Benigno et Alexandre Esperet ont voulu faire partager leur passion pour la mu-sique, mais aussi leur attrait prononcé pour différentes formes d’expressions artistiques et corporelles. Le dispositif scénique interroge à lui seul les liens entre théâtre, musique et mouvement. Cette gamme variée de pratiques et de recherches sensorielles entraîne une série d’effets sonores et visuels tou-jours ludiques. Si Black Box bouscule les catégories de la musique, du mime et du jeu scénique, il invente aussi des chemins de traverse entre le rire, le rêve et la sur-prise.
Percussionnistes : Matthieu Benigno, Nicolas Cousin, Alexandre EsperetConception et mise en scène : Matthieu Beni-gno, Alexandre EsperetCréation lumière : Bruno SourbierCréation son : Olivier PfeifferCostumes : Alice Scarafia
SPECTACLE RéSERVé AUX
éCOLES UNIQUEMENT ©
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. . .ce ventre
la.. .Mer. 5 AVR 2017
14h30
Théâtre d‘objetsà partir de 8 anS
Durée 1h05
Tarif 6€
En partenariat avec :
Mise en scène : Christian CarrignonJeu : Hadi BoudechicheLumières et son : Sébastien Boutry-LoubiéCostume : Nina Langhammer
Accessoires et machinerie : Patrick VindimianChanson : Mariane FarooqAffiche, photos : Benoît Pelletier – Diabolus
Coproduction : Théâtre de Cuisine - Marseille, Très Tôt Théâtre - Quimper, Centre culturel de Moëlan sur mer, le Strapontin - Pont-Scorff, Théâtre Massalia Marseille, Festival méli’môme - Reims, le Théâtre, Scène Nationale de Cavaillon, le Sémaphore - Port-de-Bouc.En partenariat avec : le Parvis Scène Nationale - Tarbes, Centre de développement culturel - Les Pennes Mirabeau, Fédération des œuvres laïques 04, MJC - Manosque, l’Avant-scène - Cognac, Théâtre Athénor - Saint-Nazaire
…ce ventre là… est un spectacle qui se passe dans une classe, les élèves ont dix ans, dix ans d’âge poétique, la maîtresse enceinte en a trente.Des scotchs rouges délimitent l’espace de la classe, grande comme une scène de théâtre ! Un seul comédien fait tous les personnages. Ils sont 26, y compris le bébé qui habite dans le ventre de la maîtresse Mlle Annick, 26 comme les 26 lettres de l’alphabet.L’histoire commence le 1er septembre, et se termine le 30 juin par la fête de l’école :
9 mois de scolarité ! C’est une épopée... …ce ventre là… c’est du théâtre d’objet. Beaucoup d’objets : une serrure, une clé, un château fort, une valise qui ne s’ouvrira pas, les toiles cirées de la cantine qui changent comme les saisons, un mot d’amour.…ce ventre là… c’est aussi le théâtre, ce lieu de pénombre aux fauteuils rouges, où l’on entre en chuchotant, où tout peut naître…Un spectacle sur les secrets que chacun porte...
Christian Carrignon
SéAnCe SCOLAire :
Mer. 5 Avr - 9h30© B
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danakilven. 7 avril 201720h30
Concert musique reggaesous réserve
Activistes du reggae et de la musique indépendante depuis 2001, Danakil a passé près de 15 ans à sillonner les rou-tes du monde entier, délivrant des cen-taines de lives brûlants qui ont fait une grande partie du succès du groupe.Après 4 albums studio, 2 lives, et 2 al-bums « DUB », le collectif revient avec un nouveau projet brut de décoffrage. Intitulé « La Rue Raisonne », ce 5ème opus remet le groupe sur le devant de la scène militante et engagée franco-phone.Au fil des albums et des concerts, le groupe a affiné son jeu et trouvé son équilibre, pour proposer un reggae roots et moderne, à la fois empreint de tradition et inscrit dans l’ère du temps.Le reggae est une musique universelle
et Danakil en est, depuis plus de dix ans, une parfaite illustration. Le groupe francilien est devenu en effet, au fil de ses albums, l’un des fers de lance de ce que de nombreux médias ont appelé le renouveau du reggae français. Ce véritable succès ne doit rien au hasard tant le combo a su faire siennes les inspirations et les influences musica-les jamaïcaines en leur ajoutant ce que les textes de chanson française ont de meilleur et en les mâtinant de sonorités africaines.
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En collaboration avec :
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Tarifs et programme communiqués ultérieurement
What’s
Updu ven. 14 au
dim. 16 avril 2017Festival de
culture urbaine3 soirées
et 2 journées
L'Autre Scène vous proposera des battles de hip-hop, des concerts de musique rap / soul / hip-hop / électro / bass, des ateliers d’initiation aux graffitis pour les jeunes en compagnie de street artistes locaux et nationaux, des ateliers de beat-box et de mix, un terrain de skate et de roller, un battle de food trucks et un vide-grenier/dressing autour de la culture urbaine.
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streetdancec l u bVen. 28 AVR 2017
20h30
Chorégraphie Andrew SkeelsDanse hip-hop
à partir de 11 anSDurée 1h
tarif c
Danseurs : Mégan Deprez, Noémie Ettlin, Jérôme Fidelin, Marie Marcon, Christine Rotsen, Steven Valade, Victor VinotLumières : Pascal MératMusique originale : Antoine HervéCostumes : On aura tout vu
Commande et production : Théâtre de Suresnes Jean Vilar / Suresnes cités danse 2016
Avec le soutien de Cités Danse Connexions
Atelier de danse hip-hopNiveau intermédiaire-avancé Jeudi 27 avril de 18h30 à 20h à L'Autre Scène. Atelier animé par Christine Rotsen, danseuse dans le Street Dance Club.Tarif 10€ // Tarif adhérent : 7€En collaboration avec :
Sous la houlette du chorégraphe américain Andrew Skeels, Street Dance Club puise sa sève et son audace dans les danses et l’atmosphère du mythique Cotton Club de Harlem, à New York.Dans les années 20, ce carrefour ardent de vitalité et de créativité, accueille les plus grands musiciens de jazz noirs américains qui mèneront jusqu’à La Revue Nègre de Joséphine Baker en Europe. Street Dance Club se veut aussi un clin d’œil au Savoy Ballroom, premier club de danse à
avoir intégré les noirs et les blancs dans un même élan de lindy hop et de danses débridées. épaulé pour la musique par le compositeur Antoine Hervé, Andrew Skeels a composé un mix de styles hip-hop, soufflé par l’énergie des sept danseurs.Un Cotton Club revu et corrigé par une équipe mordante qui veut croire au mélange des cultures en toute liberté. Un antidote à la sinistrose ambiante !
SéAnCeS SCOLAireS :
Jeu. 27 Avr - 14h30 Ven. 28 Avr - 14h30
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carteblanche au ballet
Ballet de l‘Opéra Grand Avignon
Sam. 13 Mai 201720h30
DanseEntrée gratuite
sans réservation
Depuis 1878, l’Opéra Grand Avignon possède son propre ballet. Il participe à la saison lyrique de l’Opéra et présente, chaque saison, des oeuvres du répertoire et des créations. Ayant également pour mission l’initiation à l’art chorégraphique, le ballet de l’Opéra Grand Avignon se produit lors des animations scolaires et des spectacles à destination du jeune public.La carte blanche au ballet est propice à la créativité et à la liberté d’interpré-tation tout en comportant une part de contrainte et d’engagement : faire en sorte que de cette liberté d’initia-
tive et de choix surgisse la meilleure et la plus belle matière artistique. On peut faire confiance aux danseurs du ballet du Grand Avignon pour expri-mer toute l’étendue de leur talent chorégraphique au cours de cette soirée, désormais traditionnelle, qui révèle les atouts maîtres d’une formation en constan-te progression.
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Le PATCh CuLTure
nOS PArTenAireSNous remercions le Festival In pour sa collaboration technique tout au long des saisons
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inFOrMATiOnS & réSerVATiOnS/ BiLLeTTerie
) Par téléphone au 04 90 31 07 75 de 11h à 18hSur place du mardi au vendredi de 11h à 18h et le samedi en période de spectacle à partir de 16h@ Par Internet sur www.lautrescene.com
Le Patch Culture est un dispositif mis en place par l’Université d’Avignon qui a pour objectif de développer et de diversifier les pratiques culturelles de la communauté étudiante.
Partenaire du Patch Culture, L'Autre Scène met en vente pour les étudiants plusieurs places au tarif de 5 € pour les spectacles de la Saison 2016-2017 (sur présentation de la carte Patch Culture validée par l’Université d’Avignon à la billetterie de L'Autre Scène).
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Le tarif réduit : étudiants de – 26 ans, demandeurs d’emploi, allocataires du RSA, personnes de + de 60 ans (sur présentation d’un justificatif), abonnés TCRA (sur présentation de la carte), personnes handicapées, groupes de plus de 10 personnes.
Le tarif abonné : personnes ayant souscrit un abonnement d’une valeur de 10€ pour la saison artistique de septembre à juin.L’abonnement est nominatif.L’abonné peut faire bénéficier du tarif réduit la personne qui l’accompagne. Les Comités d’entreprises CEZAM et CNAS feront bénéficier les employés adhérents du tarif abonné, sur présentation d’un justificatif.
MOyenS rèGLeMenTS : Espèce, chèque, CB
Catégories de spectacles A B C D E
Plein tarif 25€ 20€ 17€ 15€ 12€
Tarif réduit 20€ 17€ 15€ 12€ 10€
Abonné 17€ 15€ 12€ 10€ 8€
12-18 ans 9€ 7€
Moins de 12 ans 7€ 5€
Carte Patch culture 5€
Représentation scolaire 3€
GriLLe TAriFAire2016-2017
RESPONSABLE // CHARGÉE DE PROGRAMMATION Anne ESPANET [email protected] // FINANCES Thérèse CAO VAN [email protected] // JEUNE PUBLIC ET SCOLAIRES Emmanuelle THALMANN [email protected]
CHARGÉE D’ACCUEIL PUBLIC / ARTISTES Carine CHIVIT [email protected]ÉQUIPE TECHNIQUE Olivier GRATIAN / Régie générale [email protected] ROS [email protected] DELMONTE [email protected]
L'Autre Scène améliore son confort et vous propose une restauration rapide avec le food truck Mistral Gagnant les soirs de spectacle. Découvrez un étal gourmand qui met en valeur l’agriculture locale, charcuterie, fromage et quelques produits d’exception. Thomas et ses collègues préparent une cuisine authentique et savoureuse avec notamment des grillades à la plancha.www.mistral-gagnant.fr
Pensez au covoiturage pour vous rendre à L'Autre Scène !
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Fresque réalisée par Pablito Zago,
visible sur la façade de l'Autre Scène
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