2
21. 1. 2021 ob 18.30 / at 6.30 p.m. Spletni koncert iz Viteške dvorane Križank Online concert from Knights' Hall, Križanke DOMINIK RUS, trobenta/ trumpet NADJA RUS, klavir / piano KITARSKI DUO MAYAKA MAYAKA GUITAR DUO JAKA ŠKOBERNE, kitara / guitar MAJA KRALJ, kitara / guitar Na sporedu / Programme G. Torelli: Koncert za trobento in godala v D-duru Trumpet Concerto in D major I. Allegro II. Adagio III. Allegro H. Tomasi: Koncert za trobento in orkester Trumpet Concerto I. Allegro: Vif II. Nocturne: Andante III. Final: Allegro vivo E. Bozza: Rustiques T. Slakan: Trumpetness *** F. Carulli: Serenada v A-duru za dve kitari, op. 96, št. 1 Serenata in A major for two guitars, Op. 96, No. 1 I. Largo maestoso II. Larghetto sostenuto III. Finale: Poco allegretto M. Castelnuovo-Tedesco: Fuga elegiaca E. Granados: Poetični valčki / Valses poéticos Introducción: Vivace molto I. Melodico II. Tempo de Vals noble III. Tempo de Vals lento IV. Allegro humoristico V. Allegretto VI. Quasi ad libitum VII. Vivo VIII. Presto Giuseppe Torelli (1658–1709) je predstavnik severnoitalijanske smeri instrumentalnega koncerta. Deloval je večinoma v Bologni, ki je bila v 17. in 18. stoletju pomembno glasbeno središče. Njegov Koncert za trobento, izvirno za trobento (tedaj še brez ventilov), godala in basso continuo, je gotovo nastal za glasbeno kapelo osrednje bolonjske cerkve sv. Petronija, kjer so pri bogoslužju izvajali tudi sonate, simfonije oziroma koncerte. Napisan je v dodelanem baročnem slogu v treh kontrastnih stavkih hitri-počasni-hitri, pri čemer je Adagio tridelen in brez trobente. Koncert za trobento in orkester je verjetno najbolj poznano delo francoskega skladatelja in dirigenta Henrija Tomasija (1901–1971). V tem priljubljenem Koncertu iz leta 1948 je avtorja prepoznati kot izrazitega melodika, ki bravuroznemu partu trobente dodaja harmonsko in slogovno pestre odtenke zvočnih barv in kontrastna razpoloženja s prevladujočo vitalnostjo, tudi igrivo noto. V tem delu je skušal narediti »sintezo najrazličnejših izraznih in tehničnih možnosti trobente, od Bacha do jazzakakor je nekoč povedal skladatelj. Eugène Bozza (1905–1991) je bil francoski violinist, dirigent in skladatelj, poznan predvsem po številnih glasbenih delih za pihala in trobila. Rustiques (1955) začenja uvodni del Moderato, v katerem se izmenjuje harmonska statična podlaga v klavirju s solistično izpostavljeno trobento v razmeroma svobodni obravnavi tempa. Po ekspresivnem in bolj tehnično pretencioznem uvodu trobenta izkaže še svojo lirično plat (Andantino). Allegro razpoloženje obarva precej bolj vedro, sproščeno in živahno, po solističnem odseku Vivo v slogu virtuozne kadence pa se trobenta in klavir vnovič združita za radoživ zaključek. Slovenski skladatelj Tilen Slakan (1993) je poleg kompozicije končal študij trobente, trenutno pa končuje doktorski študij glasbene teorije in kompozicije. O skladbi Trumpetness iz leta 2019 je zapisal: »Kompozicijsko zasnovo išče predvsem v kromatizmu, tematika je s prepletanji med izvajalcema in z različnimi glasbenimi sredstvi razčlenjena, variirana, vendar pa njeno glasbeno misel zaokroža jasna in pregledna strukturna gradnja.« Italijan Ferdinando Carulli (1770–1841) je med prvimi razgrnil potenciale tehnične in izrazne raznolikosti kitare. V Parizu se je uveljavil kot skladatelj, kitarist, pedagog pa tudi založnik. Med okrog 400 deli za ali s kitaro so v Carullijevem opusu tudi tri Serenade za dve kitari, op. 96. Prvo, Serenado v A-duru, začenja umirjeni Largo maestoso z enakomernim ritmičnim pulzom in elegično spuščajočo se melodiko. Larghetto sostenuto je speven in nežen stavek idilične mehkobe, Poco allegretto pa delo sklene v živahnih vibracijah elegantne komorne igre. Pomemben kitarski ustvarjalec italijanskega rodu je tudi Mario Castelnuovo- Tedesco (1895–1968), ki se je po emigraciji v ZDA veliko posvečal filmski glasbi. Leta 1962 je v poklon velikemu Bachu napisal 24 preludijev in fug v 24 tonalitetah z mislijo na kitarski duo Lagoya-Presti. Po nenadni zgodnji smrti kitaristke Ide Presti leta 1967 je Castelnuovo-Tedesco tisto jesen ustvaril še 25. kompozicijo njej v spomin, naslovljeno Fuga elegiaca, ki jo sestavljata občuteni Preludij nemirne narave in čustvena Fuga s spokojnim koncem. Barcelonski pianist in skladatelj Enrique Granados (1867–1916) je napisal veliko del za »svoj« inštrument, klavir, ki so postala priljubljena in poznana tudi v transkripcijah za kitaro. Med temi so Poetični valčki, ki jih bomo slišali na nocojšnjem koncertu. Osem Poetičnih valčkov začenja razigrana Introdukcija, ki ji sledi osem valčkov v značilnem ¾ taktovskem načinu. Vsak je drugačen po karakterju, izrazni in pripovedni moči, tehničnih prvinah: prvi z oznako Melodico je izrazito speven, drugi ima prefinjeno poudarjen »ritem plemenitega valčka«, tretji je počasen, četrti humoren, petega, Allegretto, zaznamujejo ritmični zadržki, svobodnejše interpretacije (»quasi ad libitum«) je lirični šesti, sedmi Vivo je viharen, urni Presto pa slikoviti cikel sklene s citatom iz prvega valčka. Helena Filipčič Gardina : Festival Ljubljana 8. 10. 2020– 1. 4. 2021 Mednarodni glasbeni cikel Festivala Ljubljana 2020/2021 International Music Cycle of the Festival Ljubljana 2020/2021 Program finančno omogočata / The programme is supported by: Ustanoviteljica Festivala Ljubljana je Mestna občina Ljubljana. The Festival Ljubljana was founded by the City of Ljubljana. 21. 1. 2021 DOMINIK RUS trobenta / trumpet KITARSKI DUO MAYAKA MAYAKA GUITAR DUO

Henrija Tomasija (1901–1971) DOMINIK RUS Nadja Rus trumpet

  • Upload
    others

  • View
    32

  • Download
    0

Embed Size (px)

Citation preview

Page 1: Henrija Tomasija (1901–1971) DOMINIK RUS Nadja Rus trumpet

21. 1. 2021 ob 18.30 / at 6.30 p.m.Spletni koncert iz Viteške dvorane Križank Online concert from Knights' Hall, Križanke

DOMINIK RUS, trobenta/ trumpetNadja Rus, klavir / piano

KITARSKI DUO MAYAKAMAYAKA GUITAR DUOjaka ŠkobeRNe, kitara / guitarMaja kRalj, kitara / guitar

Na sporedu / ProgrammeG. Torelli: koncert za trobento in godala v d-duru Trumpet Concerto in D major

I. allegroII. adagioIII. allegro

H. Tomasi: koncert za trobento in orkester Trumpet Concerto

I. allegro: VifII. Nocturne: andanteIII. Final: allegro vivo

E. Bozza: Rustiques

T. Slakan: Trumpetness

***F. Carulli: serenada v a-duru za dve kitari, op. 96, št. 1 Serenata in A major for two guitars, Op. 96, No. 1

I. largo maestosoII. larghetto sostenutoIII. Finale: Poco allegretto

M. Castelnuovo-Tedesco: Fuga elegiaca

E. Granados: Poetični valčki / Valses poéticos Introducción: Vivace molto

I. MelodicoII. Tempo de Vals nobleIII. Tempo de Vals lentoIV. allegro humoristicoV. allegrettoVI. Quasi ad libitumVII. VivoVIII. Presto

Giuseppe Torelli (1658–1709) je predstavnik severnoitalijanske smeri instrumentalnega koncerta. Deloval je večinoma v Bologni, ki je bila v 17. in 18. stoletju pomembno glasbeno središče. Njegov Koncert za trobento, izvirno za trobento (tedaj še brez ventilov), godala in basso continuo, je gotovo nastal za glasbeno kapelo osrednje bolonjske cerkve sv. Petronija, kjer so pri bogoslužju izvajali tudi sonate, simfonije oziroma koncerte. Napisan je v dodelanem baročnem slogu v treh kontrastnih stavkih hitri-počasni-hitri, pri čemer je Adagio tridelen in brez trobente.

Koncert za trobento in orkester je verjetno najbolj poznano delo francoskega skladatelja in dirigenta Henrija Tomasija (1901–1971). V tem priljubljenem Koncertu iz leta 1948 je avtorja prepoznati kot izrazitega melodika, ki bravuroznemu partu trobente dodaja harmonsko in slogovno pestre odtenke zvočnih barv in kontrastna razpoloženja s prevladujočo vitalnostjo, tudi igrivo noto. V tem delu je skušal narediti »sintezo najrazličnejših izraznih in tehničnih možnosti trobente, od Bacha do jazza,« kakor je nekoč povedal skladatelj.

Eugène Bozza (1905–1991) je bil francoski violinist, dirigent in skladatelj, poznan predvsem po številnih glasbenih delih za pihala in trobila. Rustiques (1955) začenja uvodni del Moderato, v katerem se izmenjuje harmonska statična podlaga v klavirju s solistično izpostavljeno trobento v razmeroma svobodni obravnavi tempa. Po ekspresivnem in bolj tehnično pretencioznem uvodu trobenta izkaže še svojo lirično plat (Andantino). Allegro razpoloženje obarva precej bolj vedro, sproščeno in živahno, po solističnem odseku Vivo v slogu virtuozne kadence pa se trobenta in klavir vnovič združita za radoživ zaključek.

slovenski skladatelj Tilen Slakan (1993) je poleg kompozicije končal študij trobente, trenutno pa končuje doktorski študij glasbene teorije in kompozicije. o skladbi Trumpetness iz leta 2019 je zapisal: »Kompozicijsko zasnovo išče predvsem v kromatizmu, tematika je s prepletanji med izvajalcema in z različnimi glasbenimi sredstvi razčlenjena, variirana, vendar pa njeno glasbeno misel zaokroža jasna in pregledna strukturna gradnja.«

Italijan Ferdinando Carulli (1770–1841) je med prvimi razgrnil potenciale tehnične in izrazne raznolikosti kitare. V Parizu se je uveljavil kot skladatelj, kitarist, pedagog pa tudi založnik. Med okrog 400 deli za ali s kitaro so v Carullijevem opusu tudi tri Serenade za dve kitari, op. 96. Prvo, Serenado v A-duru, začenja umirjeni Largo maestoso z enakomernim ritmičnim pulzom in elegično spuščajočo se melodiko. Larghetto sostenuto je speven in nežen stavek idilične mehkobe, Poco allegretto pa delo sklene v živahnih vibracijah elegantne komorne igre.

Pomemben kitarski ustvarjalec italijanskega rodu je tudi Mario Castelnuovo-Tedesco (1895–1968), ki se je po emigraciji v ZDA veliko posvečal filmski glasbi. leta 1962 je v poklon velikemu bachu napisal 24 preludijev in fug v 24 tonalitetah z mislijo na kitarski duo lagoya-Presti. Po nenadni zgodnji smrti kitaristke Ide Presti leta 1967 je Castelnuovo-Tedesco tisto jesen ustvaril še 25. kompozicijo njej v spomin, naslovljeno Fuga elegiaca, ki jo sestavljata občuteni Preludij nemirne narave in čustvena Fuga s spokojnim koncem.

barcelonski pianist in skladatelj Enrique Granados (1867–1916) je napisal veliko del za »svoj« inštrument, klavir, ki so postala priljubljena in poznana tudi v transkripcijah za kitaro. Med temi so Poetični valčki, ki jih bomo slišali na nocojšnjem koncertu. osem Poetičnih valčkov začenja razigrana Introdukcija, ki ji sledi osem valčkov v značilnem ¾ taktovskem načinu. Vsak je drugačen po karakterju, izrazni in pripovedni moči, tehničnih prvinah: prvi z oznako Melodico je izrazito speven, drugi ima prefinjeno poudarjen »ritem plemenitega valčka«, tretji je počasen, četrti humoren, petega, Allegretto, zaznamujejo ritmični zadržki, svobodnejše interpretacije (»quasi ad libitum«) je lirični šesti, sedmi Vivo je viharen, urni Presto pa slikoviti cikel sklene s citatom iz prvega valčka.

Helena Filipčič Gardina

: Festival ljubljana 8. 10. 2020 – 1. 4. 2021

Mednarodni glasbeni cikel Festivala ljubljana 2020/2021International Music Cycle of the Festival Ljubljana 2020/2021

Program finančno omogočata / The programme is supported by:

Ustanoviteljica Festivala Ljubljana je Mestna občina Ljubljana. The Festival Ljubljana was founded by the City of Ljubljana.

21. 1. 2021

DOMINIK RUStrobenta / trumpet

KITARSKI DUO MAYAKA MAYAKA GUITAR DUO

Page 2: Henrija Tomasija (1901–1971) DOMINIK RUS Nadja Rus trumpet

Izdal / Published by: FESTIvAl ljUBljANA, januar / january 2021Zanj / For the Publisher: DARKO BRlEK, direktor in umetniški vodja,Častni član Evropskega združenja festivalov / General and ArtisticDirector, Honorary member of the European Festivals AssociationPrevod / Translation: AMIDAS, d. o. o.oblikovanje / Design: ART DESIGN, d. o. o.ljubljanafestival.siwww.facebook.com/ljubljanafestivalwww.instagram.com/festival_ljubljana/www.youtube.com/user/TheFestivalljubljana

Glavni medijski sponzor / General media sponsor:

Glavni sponzor / General sponsor: sponzor / Sponsor:

Dominik Rus je začel igrati trobento z desetimi leti na Glasbeni šoli Vrhnika. Po uspešno opravljenih sprejemnih preizkusih je šolanje nadaljeval na konservatoriju za glasbo in balet v ljubljani pri prof. M. Rihterju. Trenutno je študent drugega letnika magistrskega študija trobente na akademiji za glasbo v ljubljani pod mentorstvom prof. T. Kerekeša. Na državnem tekmovanju Temsig je leta 2017 prejel srebrno plaketo, tri leta kasneje je na istem tekmovanju prejel zlato plaketo in drugo nagrado ter posebno nagrado za najboljšo izvedbo obvezne skladbe. Na prvem tekmovanju trobilcev akademije za glasbo v ljubljani brass aG Competition je prejel drugo nagrado. sodeluje z različnimi orkestri po Sloveniji, kot so Orkester Slovenske filharmonije, Simfonični orkester RTV Slovenija, Orkester Slovenske policije, Pihalni orkester Akademije za glasbo Univerze v Ljubljani in Simfonični orkester Akademije za glasbo Univerze v Ljubljani. Je član Trobilnega kvinteta Schaka in Trobilnega ansambla Brass AG. Redno se udeležuje seminarjev pri priznanih slovenskih in tujih profesorjih, kot so H. Hardenberger, R. Friedrich, F. Hara, T. Gansch, L. Vukobratović, O. Cristofoli, J. Berwaerts, J. Gradišnik, A. Klančar.

Nadja Rus je z odliko končala študij klavirja na Akademiji za glasbo Ljubljana v razredu red. prof. H. Haasa. Poleg tega je končala študij predmeta klavirski duo na Univerzi za glasbo in upodabljajočo umetnost v Gradcu. Na mednarodnih in državnih tekmovanjih je bila vselej prejemnica katere od nagrad. Redno se je udeleževala mednarodnih poletnih šol in seminarjev v sloveniji in tujini pri priznanih profesorjih, kot so k. R. orr, C. bertoglio, T. Ognjanović, A. Leimoni, J. Bogdanov, B. Taneva, C. Constantini. Je članica klavirskega dua scaramouche, s katerim je prejela dve prvi nagradi in zlati plaketi na državnem tekmovanju Temsig ter šest prvih nagrad, dve drugi in eno tretjo na mednarodnih tekmovanjih. Skupaj z N. Koželj sta na tekmovanju Golden Classical Music awards prejeli zlato plaketo in prvo nagrado in s tem nastop v dvorani Weill Recital Hall v Carnegie Hallu v New Yorku. Septembra 2015 sta članici dua kot solistki nastopili z Orkestrom sNG Maribor in za izvedbo prejeli Prešernovo nagrado akademije za glasbo. leto kasneje sta kot solistki nastopili z enim najboljših mladinskih orkestrov na svetu, Mladinskim orkestrom evropske unije, pod vodstvom svetovno priznanega dirigenta V. Petrenka. Redno koncertira z bratoma kontrabasistom G. Rusom in trobentačem D. Rusom.

jaka Škoberne je kitaro začel igrati pri šestih letih pri profesorju V. Slijepčeviću na Glasbeni šoli Lendava, kasneje pa pri učitelju D. Stojanoviću. Po osnovni šoli Franceta Prešerna Črenšovci je opravil sprejemne preizkuse iz glasbene nadarjenosti na konservatoriju za glasbo in balet Maribor in tam štiri leta izpopolnjeval svoje kitarsko znanje v razredu profesorja V. Vešligaja. Med šolanjem se je udeležil mednarodnih in državnih tekmovanj v Sloveniji in tujini. Najvišje rezultate je dosegel na tekmovanjih, kot so Guitar open festival subotica 2012, prvo mesto, zlato priznanje; Temsig 2017, kitarski duo, zlata plaketa; Svirel 2018, zlato priznanje; dnevi kitare krško 2013, 2014, 2015, 2016, 2018, zlata priznanja, ter Temsig 2020, kitarski duo, prva nagrada, zlato plaketa in posebno priznanje za najboljšo izvedbo obvezne skladbe in skladbe slovenskega avtorja. Dodatno se je izobraževal na seminarjih in mojstrskih tečajih, pri več priznanih profesorjih, kot so M. Janjić, P. Pegoraro, D. Pavlovits, N. Kuhar, M. Grgić, I. Roemer, J. Cerkovnik, J. Liu, H. F. Gonzalez Zurita in drugi. Po končanem šolanju na Konservatoriju v Mariboru se je začel šolati na Akademiji za glasbo v Ljubljani, kjer ga trenutno poučuje profesor T. Rajterič.

Maja Kralj je svojo glasbeno pot začela pri sedmih letih v Glasbeni šoli Sežana. Osem let je pouk kitare obiskovala pri profesorici N. Črnugelj. leta 2014 je šolanje nadaljevala na konservatoriju za glasbo in balet v Ljubljani v razredu profesorja A. Črnuglja. Leta 2019 se je začela šolati na Akademiji za glasbo v Ljubljani, kjer jo kitaro poučuje profesor A. Grafenauer. Na nižji in srednji glasbeni šoli je redno nastopala in se

udeležila veliko tekmovanj tako doma kot v tujini. Med najuspešnejše rezultate sodijo zlato priznanje na festivalu dnevi kitare krško 2016, druga nagrada na 2. Zagreb guitar festival (2016), prva nagrada na 3. Zagreb guitar festival (2017), druga nagrada ter zlato priznanje na državnem tekmovanju Temsig 2017, v kitarskem duu s T. Črnugljem, prva nagrada na Tekmovanju mladih talentov in na XVI. mednarodnem švedskem kitarskem festivalu 2019 ter prva nagrada, zlato priznanje in posebno priznanje za najboljšo izvedbo obvezne skladbe in skladbe slovenskega avtorja na državnem tekmovanju Temsig 2020 kot članica kitarskega dua Mayaka s kitaristom J. Škobernetom. Redno se udeležuje tudi mednarodnih festivalov, na katerih svoje znanje izpopolnjuje pri priznanih profesorjih. Na mednarodnih festivalih po evropi je sodelovala s številnimi profesorji, kot so J. Perroy, A. Desiderio, P. Pegoraro, I. Römer, M. Grgić, N. Kuhar, j. Cerkovnik, j. Palier, X. Yang, a. de Vitis, C. Cotsiolis, o. van Gonnisen, l. Young, M. escarpa, a. Pierri, b. Head, G. bianco, s. jones, a. Miolin in drugi.

Dominik Rus started learning the trumpet at Vrhnika Music School when he was ten years old. Having passed the admission exams, he continued his training at the Ljubljana Conservatory of Music and Ballet with M. Rihter. He is currently a second-year master’s student of trumpet at the Ljubljana Academy of Music under T. Kerekeš. He won a silver plaque at the national TEMSIG (Young Musicians of Slovenia) competition in 2017 and three years later won a gold plaque and second prize at the same competition, along with a special prize for the best performance of a compulsory piece. He won a second prize at the Ljubljana Academy of Music’s first brass competition. He works with various orchestras in Slovenia, including the Slovenian Philharmonic Orchestra, the RTV Slovenia Symphony Orchestra, the Slovenian Police Orchestra, the Ljubljana Academy of Music Wind Orchestra and the Ljubljana Academy of Music Symphony Orchestra. He is a member of the Schaka Brass Quintet and the Ljubljana Academy of Music’s brass ensemble Brass AG. He regularly attends seminars and masterclasses with distinguished Slovene and foreign teachers such as H. Hardenberger, R. Friedrich, F. Hara, T. Gansch, L. Vukobratović, O. Cristofoli, J. Berwaerts, J. Gradišnik and A. Klančar.

Nadja Rus completed her piano studies at the Ljubljana Academy of Music with distinction under H. Haas. She has also completed piano duo studies at the University of Music and Performing Arts in Graz. She has been a constant prize winner at national and international competitions and has regularly taken part in international summer schools and seminars in Slovenia and abroad led by renowned teachers such as K. R. Orr, C. Bertoglio, T. Ognjanovič, A. Leimoni, J. Bogdanov, B. Taneva and C. Constantini. She is a member of the Scaramouche piano duo, which has received two first prizes and gold plaques at the national TEMSIG (Young Musicians of Slovenia) competition, as well as six first prizes, two second prizes and one third prize at international competitions. Together with N. Koželj she won a first prize at the 2017 Golden Classical Music Awards international competition, which gave them the chance to perform in the Weill Recital Hall at Carnegie Hall in New York. In September 2015 the duo appeared as soloists with the SNG Maribor Orchestra and won an Academy of Music Prešeren Prize for their performance. A year later they performed as soloists with one of the best youth orchestras in the world, the European Union Youth Orchestra, under world-famous conductor V. Petrenko. She performs regularly with her brothers G. Rus (double bass) and D. Rus (trumpet).

Jaka Škoberne started learning the guitar at Lendava Music School when he was six years old, initially with V. Slijepčević and then with D. Stojanović. After completing his elementary education in Črenšovci and passing a musical aptitude test, he was admitted to the Maribor Conservatory of Music and Ballet, where he studied for four years with V. Vešligaj. While a

student he participated in various national and international competitions, achieving excellent results, including: first place and gold diploma at the Guitar Open Festival in Subotica (Serbia) in 2012; gold plaque in the guitar duo category at the TEMSIG (Young Musicians of Slovenia) competition in 2017; gold diploma at the Svirél International Music Competition in 2018; gold diplomas at the Krško Guitar Days in 2013, 2014, 2015, 2016, and 2018; and a first prize, gold plaque and special diploma for the best performance of a compulsory piece and the best performance of a work by a Slovene composer in the guitar duo category at the TEMSIG (Young Musicians of Slovenia) competition in 2020. He has also attended a variety of seminars and masterclasses with notable teachers such as M. Janjić, P. Pegoraro, D. Pavlovits, N. Kuhar, M. Grgić, I. Römer, J. Cerkovnik, J. Liu and H. F. González Zurita. After completing his studies at the Conservatory in Maribor he enrolled at the Ljubljana Academy of Music, where he is currently taught by T. Rajterič.

Maja Kralj began her musical journey at the age of seven at Sežana Music School, where she studied guitar for eight years with N. Črnugelj. In 2014 she entered the Ljubljana Conservatory of Music and Ballet, where she continued her musical training with A. Črnugelj. In 2019 she enrolled as a student at the Ljubljana Academy of Music, where she is taught by A. Grafenauer. Throughout her lower and secondary musical education she performed regularly and took part in numerous competitions both in Slovenia and abroad. Her most notable results include a gold diploma at Krško Guitar Days in 2016, a second prize at the 2nd Zagreb Guitar Festival (2016), a first prize at the 3rd Zagreb Guitar Festival (2017), a second prize and gold plaque at the national TEMSIG (Young Musicians of Slovenia) competition in 2017 as part of a guitar duo with T. Črnugelj, a first prize at the Young Talent Competition at the XVI Uppsala International Guitar Festival in Sweden (2019) and, as half of the Mayaka guitar duo with J. Škoberne, a first prize, gold plaque and special diploma for the best performance of a compulsory piece and the best performance of a work by a Slovene composer at the TEMSIG (Young Musicians of Slovenia) competition in 2020. She performs regularly at international festivals, where she has attended masterclasses with renowned teachers such as J. Perroy, A. Desiderio, P. Pegoraro, I. Römer, M. Grgić, N. Kuhar, J. Cerkovnik, J. Palier, X. Yang, A. De Vitis, C. Cotsiolis, O. Van Gonnisen, L. Young, M. Escarpa, Á. Pierri, B. Head, G. Bianco, S. Jones and A. Miolin.