Preguntas y respuestas de examen.

HISTORIA DE LA MÚSICA I. 2012-13

Tema 12: El surgimiento de la música instrumental.

Introducción .

1-¿Para qué instrumento está pensada la mayoría de la música anterior al s. XVI?

La mayoría de las obras hasta el XVI estaban compuestas para la voz humana.

2-¿Qué función tenía l música instrumental anterior al XVI?

• Profana.

• De entretenimiento.

• Acompañar a la danza.

3-¿Qué factor condiciona el desarrollo de la música instrumental?

El registro de la misma en los primeros manuscritos

4-¿Cuál era la consideración social del música antes del s.XVI?

La de un artesano no culto o de un sirviente.

5- Cita tres de las causas del auge de la música instrumental.

• Proliferación de nuevos instrumentos.

• Nuevas funciones de la música instrumental, como danzas, versiones instrumentales para danzas vocales y composiciones sobre melodías preexistentes.

• Nuevos géneros y estilos como: las variaciones, el preludio, la fantasía, la tocata, el ricercare, la canzona y la sonata.

• El creciente suministro de música para instrumentos solos.

6- Cita cuatro de los nuevos géneros instrumentales.

Las variaciones, el preludio, la fantasía, la tocata, el ricercare, la canzona y la sonata.

7-Cita nombre y autor de los primeros tratados en los que aparecen ilustraciones y explicaciones referentes a la música instrumental.

Música Getutscht de Sebastian Virdung y Sintagma Músicum de Michel Praetorius.

Instrumentos.

8- ¿Qué dos tipos de agrupaciones instrumentales encontramos en la E. Media y el Renacimiento?

Haut y Bas en relación a su intensidad y agrupaciones por familias en relación a su tesitura.

9-¿Que es un consort?

Una agrupación de cuatro a siete instrumentos de la misma familia

10-¿Hasta qué fecha no se especifica la instrumentación?

Hasta final del XVI.

11. Indica al menos cuatro instrumentos de viento propios del Renacimiento.

Flauta dulce, chirimía, flauta travesera, cornetas, trompetas, sacabuche y cromorno.

12. Señala el origen y las características del laúd.

• Se introdujo en España en el siglo X y tiene forma de pera, caja de resonancia convexa.

• Mástil plano trastes de tripa clavijero en ángulo recto.

• Un intérprete habilidoso podía producir una gran variedad de efectos, desde melodías, escalas y ornamentos de toda índole hasta acordes y contrapuntos.

• Los laudistas ejecutaban música en solitario, acompañaban a los cantos y tocaban en conjuntos instrumentales.

13. Señala algunas características de la viola da gamba.

• Se desarrolla en España a mediados del siglo XV.

• Se tocaba en consort, se sostiene entre las piernas

• Fondo plano, el arco se toca con la palma de la mano hacia arriba,

• Se afina en cuartas y terceras, se toca sin vibrato.

14. Qué finalidad tenía el violín en el siglo XVI

Acompañar a la danza

15. ¿Cómo suena el clave?

Un plectro pinza una cuerda cada vez que se pulsa una tecla siempre con la misma intensidad.

16.¿ Qué diferentes nombres tenían los instrumentos de teclado (dependiendo del país) en el Renacimiento?.

Virginal en Inglaterra, Clavecín en Francia

Tipos de música instrumental

17. Escribe las cinco categorías de las formas musicales instrumentales del Renacimiento.

• Música de danza

• Arreglos de música vocal

• Composición sobre melodías preexistentes

• Variaciones

• Obras instrumentales abstractas

18. ¿Cómo interpretaban la música de danza en el Renacimiento?

Improvisando y tocando de memoria

19. ¿Cuál eran los distintos propósitos de la música de danza?

• Acompañar a los bailarines

• Para el disfrute de los intérpretes y los oyentes

20. ¿Qué era la baja danza?

Un baile majestuoso en parejas marcado por la elevación y descenso del cuerpo que constaba de cinco diferentes pasos

21. ¿Cuál fue el grupo de danza binaria (o en pares) más famoso del Renacimiento en Francia e Inglaterra?

La pavana y la gallarda.

22. ¿Qué es la “intavolatura”?

Arreglos de piezas vocales polifónica improvisados o escritos.

23. ¿Cuál era el nombre que recibía las composiciones breves en las cuales un órgano interpretaba una composición o un paráfrasis sobre un cantus firmus?

Organ verses o verseti de órgano.

24. ¿Qué es un “In nomine”?

Una composición polifónica instrumental sobre el cantus firmus “In nomine, Domini” procedente de una misa de Taverner.

25. ¿Cuándo aparecieron las primeras variaciones escritas para laud?

1508 en las tablaturas para laud de Joan Ambrosio Dalza.

26. ¿Qué es un basso ostinato?

Frase melódica breve en el bajo repetida una y otra vez, algunos derivados de la danza.

27. Cita al menos tres compositores españoles de variaciones en el renacimiento.

Antonio de Cabezón, Valderrábano, Narváez.

28. Cita el nombre de algunos virginalistas ingleses.

John Bull, William Byrd

29. Cita algunas formas improvisatorias y comenta su estructura.

• Preludio, Fantasía y Ricercare.

• Al no estar basadas en una melodía precisa se desarrollaron libremente, con diversas texturas e ideas musicales.

La Música en Venecia

30. Cita al menos dos organistas y dos maestros de capilla (director de coro) en la catedral de San Marcos en los siglos XVI y XVII

• Organistas: Claudio Merulo, Andrea Gabrieli, Giovanni Gabrieli

• Maestros de capilla: Willaert, Rore, Zarlino, Monteverdi.

31.¿Que son los coros divididos o “cori spezzati”?

Una técnica compositiva propia de la escuela veneciana, (Willaert, Gabrielli) en la que dos o más coros junto con instrumentos se respondían de manera antifonal en busca de climax sonoros.

32. ¿Qué es una sonata en el primer barroco y cuál es su primer ejemplo?

• Algo parecido a una canzona instrumental consistente en distintas secciones cada una basada en distintos sujetos o en variantes del mismo sujeto.

• La sonata ”Pian e forte” de las Sacrae Symphoniae de Gabrielli

TEMA 13 LOS NUEVOS ESTILOS DEL SIGLO XVII

Europa en el siglo XVII

33-Cita al menos cuatro descubrimientos científicos del barroco.

• Kepler demostró que los planetas se movían alrededor del sol.

• Galileo demostró las leyes que gobiernan el movimiento.

• Francis Bacon defendió la actitud empírica de la ciencia

• Isaac Newton desarrolla la ley de la gravitación

34-Cita al menos cuatro acontecimientos del barroco relacionados con la política y la religión.

• T. Hobbes propone la idea de un estado soberano

• El Edicto de Nantes garantiza la libertad a los protestantes.

• La Holanda calvinista se independiza de España.

Se declara la guerra de los Treinta Años.

35-¿Qué formas musicales de su tradición llevaron los europeos a las colonias o influyendo su cultura?

Los españoles llevaron la música católica y los villancicos a América latina y los ingleses llevaron el salmo métrico a Norteamérica.

36-Cita tres de los efectos que tuvo el capitalismo en la música

Surgió la ópera pública y los conciertos públicos, así como la demanda creciente de música publicada, de instrumentos musicales y de clases de música.

37-Indica en que fechas y donde ocurrieron los primeros conciertos públicos en Europa.

• En el año 1637 en Venecia.

• En 1672 en Londres

DEL RENACIMIENTO AL BARROCO

38-Cita al menos tres escritores novelistas del periodo Barroco y di de qué manera la literatura influye a la música.

• Shakespeare, Molière y Miguel de Cervantes.

• La teatralidad del Barroco influyó sobre la música de tal modo que los elementos musicales pretenden imitar el contenido del texto.

39-¿A qué géneros musicales afecta la dramatización del arte Barroco?

A la ópera, más que a ninguna, pero también a la música sacra, a las canciones y a la música instrumental que representa sin palabras los efectos de la misma.

40-¿Qué son los afectos musicales y qué objetivos persiguen en la música Barroca?

• Son las emociones como la tristeza, alegría, cólera, amor, el miedo o el asombro causados por los espíritus o “humores” del interior del cuerpo.

• Puesto que se creía que experimentando estos efectos por la música promovían la salud física y psicológica “catarsis”, los compositores buscaban retratarlos utilizando técnicas específicas.

41-Define las diferencias entre la “prima prattica” y la “seconda prattica”.

• En la primera práctica la música tenía que seguir sus propias normas y dominar así al texto, lo cual se identificaba con el estilo del siglo XVI centrado en la polifonía vocal.

• La segunda práctica utilizada por los italianos modernos, el texto dominaba a la música. Se usaban las disonancias libremente y se permitía la monodia aunque ambas técnicas se mezclaban.

CARÁCTERÍSTICAS GENERALES DE LA MÚSICA BARROCA

42-¿Qué es la polaridad tiple-bajo?

Es una técnica propia del siglo XVII que enfatiza de manera general la homofonía y la monodia dando mayor importancia a la voz más aguda y más grave mientras que las voces intermedias quedan escritas o improvisadas como relleno armónico.

43-¿Qué es el bajo continuo y con qué instrumentos se realizaba?

• Es un sistema en el cual el compositor escribía melodías y la línea del bajo pero dejaba a los intérpretes el relleno de los acordes y las voces interiores apropiadas.

• Por regla general lo realizaban el clavicémbalo, el laúd o la tiorba en la música profana y el órgano en la música religiosa. En ambos casos acompañados de un instrumento grave como el violoncello, la viola o el fagot.

44-Define bajo cifrado y explica cómo es la realización del mismo.

• Es una técnica que se utilizaba cuando los acordes que debían utilizarse eran distintos de las triadas comunes en su estado fundamental o si había que añadir otros intervalos como la séptima. Para esto el compositor añadía cifras y signos para indicar los intervalos requeridos.

• La realización se hacía según el gusto del intérprete dejando un espacio para la improvisación y añadiendo notas de paso.

45-Explica qué es el procedimiento del “concertato” y qué formas musicales siguen este procedimiento.

• Es un procedimiento compositivo en el que se reúnen fuerzas contrastantes (solista-tutti) de voces o instrumentos en un conjunto armónico.

• Afecta a la música vocal, instrumental (madrigal concertato, concierto, concierto sacro)

46- Cita la diferencia entre el temperamento mesotónico y el temperamento igual y define el cromatismo y sus funciones

a-Mientras que el temperamento justo se guiaba por la afinación pitagórica en la que la tercera mayor (pura) equivale exactamente al armónico de la nota, en el temperamento igual se encontraba una solución de compromiso que permitiera tocar varias tonalidades manteniendo una afinación constante.

b-El cromatismo es un método compositivo que contempla el uso de disonancias de un modo más libre con objeto de expresar emociones intensas, explorar expresivamente las posibilidades armónicas y desarrollar el contrapunto imitativo.

47-¿Cómo se realiza el contrapunto conducido armónicamente?

De tal modo que las líneas melódicas individuales estaban condicionadas a la asociación de acordes que implicaba el bajo y su ritmo, o sea, a la armonía acórdica.

48-Cita dos ejemplos de uso del ritmo regular y ritmo flexible en el estilo barroco.

• El uso del ritmo flexible se usaba para recitativo vocal y las piezas instrumentales improvisadas

• El ritmo regular se utiliza para la música basada en la danza y se traduce en el uso de barras de compás que se convierten en algo habitual.

Ambos se utilizaban para generar contraste en la música Barroca.

49- Di qué es el estilo idiomático y señala sus orígenes.

• El estilo idiomático se refiere a la composición dirigida específicamente a un instrumento a partir de sus cualidades intrínsecas, como afinación, tesitura, agilidad,…

• Surge a partir del desarrollo del solista (violín o voz), las mejoras técnicas de los instrumentos de viento y al préstamo de giros y técnicas de la música vocal a la instrumental.

50-¿Cuál es el papel de la ornamentación y la improvisación en la interpretación Barroca?

La música barroca está centrada en el intérprete y no en el compositor. La música escrita era una base para la interpretación pero no un texto inalterable. La ornamentación y la improvisación eran necesarias y variaban de un lugar a otro y de una época a otra.

51-¿Cómo se realizaba la ornamentación?

Con fórmulas llamadas ornamentos como trinos, grupetos, apoyaturas,… que se añadían a ciertas notas en momentos importantes de la melodía

52-¿Qué es la división, disminución o figuración?

Un proceso de ornamentación apropiado para las melodías lentas realizado mediante escalas, arpegios que enriquecían libremente la línea melódica.

53-Indica los métodos que reflejan la libertad del intérprete en el Barroco.

• Añadir ornamentos a la partitura escrita

• Realizar cadenzas

• Sustituir unas arias por otras más adecuadas a los cantantes

• Abreviar las piezas para órgano de la iglesia

• Acortar piezas como la suite, eliminando secciones o danzas

• Dando libertad al intérprete para usar unos u otros instrumentos en determinadas músicas.

54-¿Qué compositores son pioneros de la tonalidad y qué compositor y obra resume la teoría tonal?

Corelli y Lully. Tratado de armonía de Rameau.

55-Cita alguna de las técnicas de la tonalidad.

a) Progresiones cadenciales típicas.

b) Movimiento del bajo en cuartas ascendentes o en quintas descendentes.

c) Esquemas convencionales del bajo

d) Uso de retardos para crear un movimiento hacia delante.

56-¿Cuáles son las características del barroco que perduran hoy en día?

Interés por los efectos dramáticos, expresividad emocional, quebrantamiento de las reglas como recurso retorico, la polaridad tiple-bajo, la armonía de acordes, el cromatismo, la escritura idiomática y la tonalidad.

57-¿Qué características del barroco no perduraron?

El bajo continuo, el temperamento mesotónico y el papel del intérprete como compositor.

Tema 14, la invención de la ópera.

58-Define ópera.

Es un drama con una presencia continua o casi continua de la música, puesta en escena con decorados, vestuario y acción. El texto de una ópera se denomina libreto (libro pequeño) por lo general una pieza teatral en verso rimado o sin rima. El arte de la ópera es una unión de poesía, drama y música, que cobra vida gracias a la interpretación.

59-¿Cuáles son los orígenes de la ópera?

• La experiencia de la antigua tragedia griega.

• La fusión de géneros ya existentes.

60-¿Cuáles son los antecedentes de la ópera?

• Los coros de los dramas griegos.

• Los dramas litúrgicos medievales.

• Los milagros y autos sacramentales.

• Las obras teatrales del Renacimiento.

61-¿Qué es un drama pastoral?

Es una obra teatral en verso con música y canciones intercaladas, hablaban del amor idílico en ambientes rurales.

ANTECEDENTES DE LA ÓPERA EN EL RENACIMIENTO.

62-¿Qué es el madrigal?

Drama en miniatura que utiliza grupos de voces contrastados para sugerir el diálogo entre los personajes, a veces se hacían ciclos de madrigales para dar mayor coherencia argumental.

63-¿Qué es el “intermedio”?

Interludio musical sobre un asunto pastoral, alegórico o mitológico, interpretado entre los actos de una pieza teatral.

64-Cita el intermedio más importante de S.XVI.

La Pellegrina encargada para la boda del gran duque Fernando de Medici.

LA TRAGEDIA GRIEGA COMO MODELO.

65-¿Cuáles son las dos teorías sobre el papel de la música en la tragedia griega?

• La de Gabrieli en Vicenza, Oedipus Rex, en la que solo se cantan los coros.

• Girolamo Mei que pensaba que toda la obra se cantaba.

66-¿Qué es la Camerata Florentina?

Una reunión de intelectuales florentinos alrededor del conde Bardi que atacó el contrapunto y propuso la monodia acompañada como base de la ópera. (Galillei, Giulio Caccini…)

67-¿Cuáles son los antecedentes de la monodia?

• Los solistas cantaban poemas épicos

• Los compositores escribían canciones para voz y laúd.

• Era usual cantar una sola voz de un madrigal polifónico.

68-¿Qué es un aria según Giulio Caccini?

Canciones monódicas con textos estróficos.

69-¿Cómo estaban formadas las canciones y los madrigales a solo de Caccini?

Cada verso poético del texto como una frase musical que concluía en una cadencia y que respeta la acentuación natural del texto indicando los ornamentos que potencian el mensaje del mismo.

LAS PRIMERAS ÓPERAS.

70-¿Cuál fue la primera ópera y quién fue su compositor y libretista y cuando y donde se representó?

Dafne de Peri basada en el poema pastoral de Rinuccini, se representó en octubre de 1598 en el palacio de Corsi.

71-Cita el nombre de uno de los primeros oratorios u obra de teatro musical con contenido moralizante, cita su autor.

“La representación del alma y el cuerpo” de Emilio de’Cavalieri en febrero de 1600.

72. Escribe algunas características de la Euridice de Peri.

• Fue encargada para los esponsales de María de Medici

• Cavalieri dirigía y Peri cantaba el papel de Orfeo

• Estaba formada por fragmentos de otras obras

73. Qué es el estilo recitativo y quién lo inventó.

Lo inventó Peri; es una forma de cantar basada en la antigua teoría griega consistente en cambios continuos de altura tonal a modo de canción-discurso, con la voz desplazándose libremente a través de consonancias y disonancias creando una declamación libre.

74. Tipos de monodia empleados por Peri

• Aria, utilizada para cantar poesía estrófica

• Ritornello, estribillo instrumental que separa las estrofas

• Sinfonía, pieza instrumental que sirve como preludio

CLAUDIO MONTEVERDI

75. Quién es el libretista del Orfeo de Monteverdi y cómo está organizado.

Alessandro Striggio y está organizado en cinco actos cada uno alrededor de un canto de Orfeo concluyendo con un coro como en la tragedia griega.

76. Qué instrumentación se incluye en la ópera de Monteverdi

Flauta dulce, cornettos, trompetas, sacabuches, sección de cuerdas, arpa doble e instrumentos de continuo (viola da gamba, violone, viola de amore…)

77. Cita al menos tres obras de Monteverdi

• Nueve libros de madrigales

• Óperas como El Retorno de Ulises, La coronación de Poppea y L’Orfeo

• Música religiosa como “Las vísperas de la beata Virgine”

78. Qué es la variación estrófica

Es un procedimiento que dio a conocer Monteverdi en el que se modifica la melodía y la duración de cada armonía para reflejar la acentuación y el significado del texto.

79. ¿Qué es el “stile concitato”?

La rápida reiteración de una sola nota, ya sea en sílabas dichas rápidamente o en trémolos medidos de las cuerdas.

DIFUSIÓN DE LA ÓPERA ITALIANA

80. Señala la trayectoria profesional de Francesca Caccini.

a) Hace una brillante carrera como cantante, maestra y compositora.

b) Es el músico mejor pagado del Duque de Toscana

c) Compuso más de catorce obras dramáticas

81. ¿Cuáles son las características de la ópera romana?

a) Efectos escénicos espectaculares

b) División definida entre recitativo y aria

c) Conjuntos vocales herederos de la tradición del madrigal

d) Extensos finales con canto coral y danza siguiendo el modelo griego

82. ¿Quiénes eran los castrati?

Cantantes varones castrados antes de la pubertad para preservar su aguda gama vocal que cantaban los papeles de las mujeres pues estas tenían prohibido el acceso a los escenarios en Roma y a la música vocal sacra en gran parte de Europa.

83.¿Cual fue el primer teatro de ópera construido en Venecia para uso público y cuándo se construyó?

El Teatro San Cassiano 1637

84.¿Como se financiaban los nuevos teatro de ópera?

Las familias ricas arrendaban palcos y los demás compraban entradas individuales para una sola representación en la parte baja todos compraban su entrada con lo cual se aseguraba la estabilidad económica en cada temporada.

85. Cita algunas características de la ópera veneciana en el barroco.

a) -Junto con los temas mitológicos, los libretistas venecianos sacaban ideas de personajes épicos como Homero, Virgilio, Tasso o Ariosto, o de la historia romana.

b) Los argumentos eran elegidos con vistas a mostrar un gran abanico de emociones, conflictos dramáticos, e impactantes efectos especiales, desde mágicas transformaciones a nubes que transportaban a los cantantes.

c) Ahora era típico que hubiera 3 actos en vez de los 5 de épocas anteriores.

d) Por cuestiones financieras, los coros y los bailarines fueron eliminados en su mayoría.

e) La separación del recitativo y el aria, comenzado en Roma, continuó en Venecia y se convirtió en lo habitual. El número de arias por acto se incrementó.

f) Para no alargar las óperas, los compositores escribieron melodiosas arias que se revelaban en elegantes frases que fluían suavemente y eran apoyadas por armonías simples, incluso en metros ternarios con persistentes motivos rítmicos.

g) Este estilo lírico

h) de música vocal fue imitado por toda Europa e influyó en la música instrumental por todas partes en el siguiente siglo.

86. Di quiénes fueron los compositores venecianos de ópera más destacados del siglo XVII e indica alguna de sus obras.

a) Entre los más importantes compositores venecianos de ópera estaba Francesco Cavalli (1602-1676), un alumno de Monteverdi y organista en San Marcos

b) Antonio Cesti (1623-1669). De entre las 30 óperas de Cavalli, la más célebre fue Giasone (Jason, 1649) cuyas arias ejemplifican el estilo lírico.

c) Por su parte, Cesti también sobresalió por sus arias líricas y sus duetos, y fue el mayor competidor de Cavalli, aunque pasó la mayor parte de su carrera en el extranjero.

87. Dime el nombre de dos cantantes de ópera del Barroco y habla sobre sus honorarios.

Los empresarios competían por los cantantes más populares pagando altos sueldos. Las cantantes Signora Girolamo y Jiulia Magsotie ganaban por temporada entre 2 y 6 veces lo que ganaba Cavalli, el compositor mejor pagado, por escribir las óperas.

88. ¿Qué repercusión tuvo la ópera italiana fuera de Italia? Pon tres ejemplos.

a) Durante la década de 1640 fueron representadas en París, donde se le encargó al compositor romano Luigi Rossi una nueva versión de Orfeo.

b) También una copia de una ópera de Cavalli llegó a Inglaterra, y Austria se convirtió en el centro de la ópera italiana.

c) En Innsbruck un archiduque construyó una casa de la ópera al estilo veneciano, y Cesti escribió 4 óperas para ser representadas allí, aunque más tarde se trasladaría a la corte imperial vienesa donde se interpretaría su ópera más famosa (Il pomo d’oro) para la boda del emperador Leopoldo I.

d) Aunque los franceses recuperaron su propio estilo en la década de 1670, en los países germanoparlantes seguiría reinando la ópera italiana hasta principios del siglo XIX.

89. ¿Cuáles son los rasgos principales que adquirió la ópera italiana desde mitad de siglo XVII?

Hacia la mitad del siglo XVII, la ópera italiana había adquirido los rasgos principales, que se mantendrían sin cambios esenciales durante los próximos 200 años:

a) La concentración en los cantantes solistas, antes que en ensambles o música instrumental;

b) La separación entre el recitativo y el aria;

c) El uso de estilos variados.

90. ¿Cuántas veces eran representadas las óperas? ¿Cuánto tiempo duraban y cuáles eran las consecuencias?

Las óperas eran interpretadas solo una temporada. Después de eso, en la mayoría de los casos las óperas desaparecían y, a excepción de las de Monteverdi, ya no se escuchan hoy en día.

TEMA 15 LA MÚSICA DE CÁMARA Y LA MÚSICA SACRA EN LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XVII

91.¿Cómo evolucionó el estilo de la música de la primera mitad de siglo en todos los géneros?

Aunque se siguieron cultivando las formas y expresiones de cada género, los estilos y técnicas procedentes de la ópera se difundieron cuando los compositores incluyeron elementos dramáticos en sus obras.

92.¿Que tipo de música vocal se cultivaba en Italia a comienzos de siglo?

a) Canzonettas, ballettos, villanelles y otros géneros de canción estrófica ligera.

b) La música vocal para las élites cultivadas combinaba elementos del madrigal la danza y la ópera.

93.¿Con que objetivo utilizaban los compositores de comienzos de siglo recursos del procedimiento concertato?

a) Para variar las texturas

b) Crear formas a gran escala

c) Enriquecer los medios expresivos de la música

94.¿Que plantilla tenían las obras vocales compuestas en este estilo y cual era su proyección pública?

a) Eran piezas escritas para voz solista o un pequeño grupo vocal con acompañamiento de bajo continuo y a veces de un instrumento concertante.

b) Muchas de estas obras se publicaban en numerosas colecciones se conocieron en un ámbito más amplio que muchas óperas.

95. ¿Qué es un Madrigal Concertato cita algún ejemplo?

a) Es un madrigal con acompañamiento instrumental y bajo continuo y separación de solos dúos y tríos del conjunto vocal y combinación de monodía acompañada y contrapunto imitativo.

b) El libro octavo de Madrigali Guerreri e Amorosi de Claudio Monteverdi

96.¿Qué es el Basso Obstinato o Groun Bass? Cita algún ejemplo

a) Un esquema rítmico melódico que se repite en el bajo mientras la melodía cambia por encima de él.

b) Guárdame las vacas. Romanesca. Ruggiero

97.¿En qué consiste el esquema de tetracordo descendente en el bajo? Cita su función e indica un ejemplo.

a) Un bajo que se repite descendiendo cromática o diatónicamente hasta un intervalo de cuarta

b) Está relacionado con la expresión de un profundo pesar. Un lamento

c) El Lamento de la Ninfa de C. Monteverdi

98.¿Que es una Chacona?

Una canción y danza importada desde América Latina en ritmo ternario con simples acordes en modo mayor.

99.¿Qué es una Cantata Barroca en Italia a mitad del sXVII?

Una composición profana con continuo generalmente para voz solista sobre un texto lírico o dramático con secciones que contenían recitativos y arias.

LA MÚSICA FUERA DE ITALIA

100.¿Qué es el "Air de cour" ?

Canción homofónica y estrófica a cuatro o cinco voces o para voz solista con acompañamiento de laúd cantada independientemente como parte de un ballet de corte.

101. ¿Qué tipo de canción se produce en Inglaterra en este periodo histórico?

Canciones para consort de violas madrigales y canciones con laúd en la tradición nacional y otras con influencia del estilo italiano.

LA MÚSICA SACRA CATÓLICA.

102.¿Qué es un Concierto Sacro?

Una composición sobre texto religioso ( en latín) que incluye bajo continuo, procedimiento concertato, monodía y los estilos operísticos de recitativo y aria.

103.¿Cómo evolucionaron en este género el slile antico y el stile moderno?

Coexistían a menudo en la misma pieza y el stile antico se modernizó se regularizaron los ritmos y se la añadió un bajo continuo.

104. Cita el autor y la obra en la que se codificó el contrapunto al estilo de Palestrina.

Gradus ad Parnassum 1725 de J.J. Fux

105. ¿Qué técnica compositiva se utilizó en el concierto sacro a gran escala? Explícala y cita ejemplos

Los coro spezzati, coros divididos de modo antifonal que utilizaba Gabrielli para sus motetes policiales en San Marcos de Venecia y para la confraternidad de San Rocco que constaban de coros solistas vocales e instrumentales y órganos realizando el continuo.

106.¿Cuales son las características del la música y del texto de “O quam tu pulcra est” de A. Grandi.?

a) Es un motete a solo que fusiona elementos de recitativo, madrigal solista y aria lírica.

b) El texto extraído del Cantar de los cantares del Antiguo Testamento es un diálogo entre dos amantes que se considera una metáfora del amor de Dios por su Iglesia.

107.¿Qué prestigiosa compositora se formó en el Convento de Santa Cristina de la Fondazza en Bolonia? Cita una de sus obras

Lucrecia Vizzana

Componimenti Musicali .Veinte motetes para una o dos voces.

108. Indica las características del Oratorio y cita uno de los mayores representantes de este periodo.

a) Utilizan casi todos los elementos de la ópera. Aria recitativo…

b) La temática es religiosa y casi nunca se escenificaban

c) La acción se describía o sugería pero no se interpretaba

d) El coro asumía distintos papeles como el de reflexionar sobre la acción

e) Los libretos estaban en latín o italiano.

MUSICA DE LA IGLESIA LUTERANA

109. Describe brevemente las características e influencias de la música religiosa luterana.

El sur de Alemania y Austria estuvieron algo más influidos por el estilo italiano que el centro y el norte pero todos ellos adoptaron las nuevas técnicas de la monodía y el concertato

110. Comenta la trayectoria profesional de H. Schütz (1585-1672).

a) Fue maestro en la nueva aplicación de los estilos italianos a la música religiosa luterana.

b) Estudio en Venecia con G. Gabrieli

c) Conoció a C. Monteverdi quien le influyó musicalmente

d) Fue maestro de capilla en la corte sajona de Dresde

111. Cita alguna obras compuestas por Schütz y comenta alguna de sus características.

a) Psalmen Davids Combina el sensible tratamiento de los textos alemanes con la magnificencia del concierto veneciano a gran escala

b) Cantiones Sacrae consta de motetes polifónicos en latín, animados por novedades armónicas y representación plástica de las palabras al modo de los madrigales mediante la técnica denominada "word painting"

112. ¿Qué son la "Figuras musicales"?

Un recurso musical para transmitir el significado de las palabras que aunque quebrantaban las normas del contrapunto tradicional, eran útiles para interpretar el texto. Podían ser de carácter melódico, armónico o rítmico.

113.¿Qué es una Historia en este contexto musical?

Este género destacado de la composición luterana es una pieza basada en narraciones bíblicas basada en coros recitativos y sinfonías instrumentales.

114. Comenta la Pasión de Schütz y el legado de su obra.

a) Estas composiciones musicales a partir de la historia de la crucifixión de Jesús según los evangelios combinaban el canto llano y el motete polifónico.

b) Aunque su obra desapareció del repertorio para ser redescubierto en el XIX contribuyó para que Alemania se posicionase como parte central de la tradición europea.

c) Sus síntesis de elementos alemanes e italianos sirvió de base a la obra de J.S. Bach

TIPOS DE MÚSICA INSTRUMENTAL

115. Señala los préstamos estilísticos tomados por la música instrumental de la música vocal.

a) Empleo del bajo continuo

b) Interés por el movimiento de los afectos

c) Concentración en el solista

d) Uso de la ornamentación virtuosa

e) La composición idiomática

f) El contraste estilístico

g) Es uso específico de recitativo y aria

116. Indica cuales son los criterios de clasificación de la música instrumental señalados en el texto.

a) La Instrumentación. De cámara para solistas, grupo de cámara con continuo y gran conjunto.

b) El ámbito de ejecución. La Iglesia, la cámara y el teatro

c) La nacionalidad. Italia Francia …

d) El tipo de composición

117. Señala las categorías musicales instrumentales según el tipo de composición.

a) Obras para instrumento de teclado o laúd de tipo improvisatorio. Toccata, fantasía o preludio

b) Piezas fugadas de contrapunto imitativo permanente. Ricercare, capriccio, fuga.

c) Obras con secciones contratantes. Canzona, sonata.

d) Composiciones sobre melodías existentes. Verso de órgano, preludio coral.

e) Obras que modifican una melodía dada. Variaciones, partita, Chacona, passacaglia (En modo menor)

f) Piezas basadas en ritmos de danza. Suite

118. Nombra las características de la Toccata y su principal representante de este periodo.

a) Es una pieza de carácter improvisado para tocar en el órgano o el clave.

b) G. Frescobaldi organista de San Pedro en Roma

119.¿Qué es un ricercare y qué una fuga en el s.XVII?

Un ricercare es una composición seria para órgano o clave en la que un sujeto se desarrolla de modo imitativo.

La fuga es un término que fue usado para describir la técnica de imitación como tal y luego se le aplicó a una forma musical.

120. Cita algunos compositores de fantasías de la época.

J.P. Sweelinck y su discípulo alemán S. Scheidt quien en su obra Tabulatura nova optó por seguir la práctica italiana de escribir cada voz en un pentagrama separado.

121. ¿Qué es una fancy y quien fue un compositor representativo de dicho género?

Una pieza imitativa para consort de violas A. Ferrabosco y J. Coprario

122. ¿Qué es una canzona?

Una pieza imitativa para teclado o conjunto con secciones contrastantes y carácter más animado que el ricercare

123.¿Qué es una sonata principios de siglo y en qué se convirtió?

Aunque el término en un principio designara cualquier pieza de carácter instrumental progresivamente designo piezas compuestas para uno o dos instrumentos melódicos y bajo continuo que explotaban las posibilidades idiomáticas de cada instrumento como las que compuso B. Marini violinista de San marcos con Monteverdi.

124. ¿Cómo se realizaba un preludio coral?

Improvisando o realizando composiciones sobre melodías litúrgicas.

125.Indica las técnicas más comunes para realizar variaciones.

a) La melodía se repite sin grandes cambios rodeándose de diferente material contrapuntístico en cada variación. Variación cantus firmus

b) La melodía recibe una ornamentación diferente en cada variación

c) El bajo o profesión armónica se mantiene mientras el resto cambia. Romanesca.

d) Improvisando sobre una danza . Chacona

126.¿Cómo se realiza la variación sobre chaconne y cual es su origen?

La chacona y la passacaglia son danzas de origen español

Durante una generación ambas se utilizaron en Europa como términos que designaban las variaciones sobre un basso obstinado.

127. ¿Que es una suite?

Una agrupación de varias danzas como la pagana o la gallarda de carácter instrumental.

128. ¿Cómo se ha construido el repertorio barroco nuestro tiempo?

Gran parte de ella ha sido redescubierta en el s.XIX y XX y todavía se realizan muchas grabaciones y ediciones de obras inéditas de gran valor artístico.