História da imagem utilitária

ARTS AND CRAFTS 1850-1900

ART NOUVEAU 1890-1905

A ESTÉTICA DA MÁQUINA 1900-1930

ART DECO 1925-1939

CONSUMISMO E ESTILO 1935-1955

ART POP 1955-1975

A PARTIR DE 1975 1975-1999

ARTS AND CRAFTS 1850-1900

“O movimento conhecido pelo nome de Arts and Crafts… pode definir-se…como um movimento que coloca todas as actividades do espírito humano

sob uma ideia básica, a ideia que a vida é criação.”

T. J. COBDEN SANDERSON, 1906

ARTS AND CRAFTS 1850-1900

Surge como reacção ideológica aos efeitos da industrialização do século XIX,Considerando que a indústria tratava o trabalhador como autómato, provocandoA degeneração do design e da qualidade dos artigos.

Local de nascimento: Grã-Bretanha

Uma finalidade:Adaptação do objecto á função para a qual havia sido concebidoFORMA – FUNÇÃO

Uma característica estilística:Formas simples através da utilização de motivos lineares e orgânicos

Fontes de inspiração:Arquitectura góticaFormas naturais (plantas e animais)

A decoração deriva dos elementos da construção

Dining Room, Standen (1892-1894)

ARTS AND CRAFTS 1850-1900

Edward Burne-JonesThe Golden Stairs1880

Designed by William Morris(1834-1896)for Morris & Company, 1883.

ARTS AND CRAFTS 1850-1900

As igrejas góticas inglesasPuras e harmoniosas representavam o testemunho da vida do artesão medievalO Templo era construído pelos artesãos de diferentes ofícios com um objectivo comumA arquitectura recorre às fontes da literatura medieval, caligrafia e heráldica.A arquitectura recorre aos ofícios da época feudal (tapeçaria, vidro colorido e carpintaria

A decoração interior das casas passa a inspirar-se nos templos medievais:Estruturas góticas a adornar os interiores e os móveisArcos pontiagudos

Fonte de inspiração

Dressing TableDesigner: William Burges, 1827-1881Manufacturer: Story & Co. c. 1867

Designer: Owen Jones 1809-1874 Manufacturer: Warner, Sillett & Rammdesigned circa 1870Jacquard woven silk 45 x 47 cm (17 3/4 x 18 /2 inches)

Padrões fixos na tapeçaria e na decoração

ARTS AND CRAFTS 1850-1900Teóricos

Justificação interventora:Baixa qualidade do design nas artes decorativas

Foram as teorias de William Lethaby (director da Escola Central de Artes o Ofícios de Londres e posteriormente do Royal College of Art) que dirigiram o movimento

Teóricos:Inglaterra - Augustus W. N. Pugin (1814-1852)França – Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc (1814-1879)

-PuginAssociava a caída dos valores estéticos ao declínio moral da nação. Havia que reformular a sociedade seguindo-se o modelo gótico, como sociedade autenticamente cristãInfluenciou: John Ruskin, William Burges, Richard Norman Shaw, William Morris

Augustus W. N. Pugin (1814-18529Fachada do Parlamento Inglês (1836)

ARTS AND CRAFTS 1850-1900Obra

RED HOUSE do arquitecto Philip Webb Bexleyheath, Kent. The Home Of William Morris

A Grande Exposição de 1851 de LondresO Palácio Desenhado por Pugin parece um santuário católico

ARTS AND CRAFTS 1850-1900Obra

The Residential Architecture of C. F. A. Voysey(English, 1857-1941)

Designer: Edward William Godwin, 1833-1886Manufacturer: James Peddle31" (79 cm) high

ART NOUVEAU 1890-1905

“Encontramo-nos no limiar de uma arte totalmente nova,uma arte com formas que não significam e não representam nada,

que não recordam nada e que, apesar de tudo,estimulam a nossa alma tão profundamente com os tons musicais”.

AUGUST ENDELL, 1900

ART NOUVEAU 1890-1905

O período de expansão deste movimento na Europa e América deu-se na década de 1890,Alcançando a sua popularidade até 1900, ano da Exposição Universal de Paris

Design com um riquíssimo vocabulário linear, com múltiplos ornamentos florais e abstractos, vigorosas curvas

Herda do movimento Arts and Crafts o conceito de unidade e harmonia entre as diversas actividades artísticas

Gustave Klimt(1862-1918)Die Jungfrau – 1913The Virgin;Narodni Galerie, Prague

ART NOUVEAU 1890-1905

A arquitectura Art Nouveau incorporou elementos góticos e renascentistasOs elementos exóticos foram incorporados como mosaicos bizantinos, olhos estilizados e estilo caligráfico egípcioElementos orientais inspirados na arte oriental, através das superfícies bidimensionais da xilografia japonesaA mulher através da sua representação nas figuras lânguidasAs formas vegetais exóticas

Fonte de inspiração

Victor Horta(b. Ghent, Belgium 1861; d. Brussels, Belgium 1947)Balustrade from Hotel Solvay

ART NOUVEAU 1890-1905

O principal contributo foi através da obra dos “4 de Glasgow”:Charles Rennie Mackintosh (1868-1928)Herbert Mc Nair (1870-1945)Margaret Macdonald (1865-1933)Frances Macdonald (1874-1921)Este grupo iniciou-se através do movimento Arts and Crafts e posteriormente aderiu à Art Nouveau

Características:Ornamentação linear austeraLinhas verticais ligeiramente curvas que terminam em formas ovais

Escócia

Margaret Macdonald (1865-1933)The May Queen (detail) Painting Date: 1900Medium: WatercolourSize: 159 x 152 cmLocation: Glasgow Museums and Art Galleries, Glasgow, Scotland

Hill House, by Charles Rennie Mackintosh,at Helensburgh, Scotland, 1902 to 1903.

Frances MacNair (British, 1874-1921) Ophelia Painting Date: 1898Medium: WatercolourSize: 45 x 102 cm (17 3/4 x 40 1/8 in)

ART NOUVEAU 1890-1905Características:Estilo resultante do atractivo gosto francês que permitiu a maior liberdade para explorar a ornamentação, a cor e a formaExploração das artes menores (cristais, jóias, móveis, ferro, etc.)

Escolas:

NancyEmile Gallé (1846-1904)Louis Majorelle (1859-1926)

ParisHector Guimard ((b. Lyon, France 1867; d. New York, N.Y. 1942)

França

Emile GalléVase de style égyptien 1900© Musée de l'Ecole de Nancy

Louis MAJORELLE,Salle à manger "Les blés, modèle riche", vers 1905

Hector Guimard(entrada do metro de Paris)

ART NOUVEAU 1890-1905Características:Estilo mais abstracto e enérgico

Artistas:Victor Horta (1861-1947)Fernand Khnopff (1858-1921)

Bélgica

Victor Horta - trap in het Hortahuis, Brussel

Fernand Khnopff

ART NOUVEAU 1890-1905A designação da Arte Nova na Alemanha é Jugendstil

Este movimento na Alemanha parte das seguintes publicações:Revista Pan – fundada pelo crítico Julius Meier-Grafe em 1895Semanário Die JugendSemanário Simplicissimus

Características:No início apresentava características semelhantes às decorações inglesas do Arts and Crafts. Predominantemente floral teveAplicação directa nas artes gráficas e aplicadas tendo como temática o sentimentalismo dos temas populares

Mais tarde e em contraste o movimento passa a ter um conteúdoLinear mais abstracto e dinâmico

Artistas:Van de Velde (1863-1957)Otto Eckmann (1865-1902)Hermann Obrist (1863-1927)August Endell (1871-1925)

Alemanha

Atelier de August Endell

Arquitectura de Van de Velde

Otto Eckmann

Hermann Obrist

ART NOUVEAU 1890-1905Características:Semelhança progunda com o movimento Arts and Crafts

Caracteriza-se por uma intervenção ao nível da ornamentação da superfície dos objectos com poucas formas geométricasNos planos bidimensionais eram abundantes os padrões repetitivos de pequenos círculos e quadrados

Artistas:Pintor Gustav Klimt (1862-1918)Arquitecto Otto Wagner (1841-1918)Joseph Olbrich (1867-1908)Koloman Moser (1868-1918)

Austria

Gustav KlimtEmilie Floge - 1902

Historisches Museum der Stadt Wien,Vienna

ART NOUVEAU 1890-1905Austria

Gustav KlimtAdele Bloch-Bauer – 1907Oil and gold on canvas, 138 x 138; Austrian Gallery, Vienna

ART NOUVEAU 1890-1905

Koloman Moser

Austria

Arquitecto Otto Wagner

Joseph Olbrich

ART NOUVEAU 1890-1905Espanha

Antoni GaudiCasa Batlló - Barcelona

Antoni GaudiSagrada Família - Barcelona

ESTÉTICA DA MÁQUINA 1900-1930

“Graças á máquina, a identificação da necessidade,Ao processo de selecção, ao estabelecimento de critérios,

Será estabelecido um novo estilo”.

LE CORBUSIER, 1924

ESTÉTICA DA MÁQUINA 1900-1930

As primeiras décadas do século XX caracterizam-se pela tentativaDe colocar a arte ao serviço da indústria

Por um lado melhorar a qualidade dos produtos fabricadosPor outro lado responder à concorrência a nível mundialTerminam assim as “curvas da Arte Nova”

Inspiração:

Cubistas Braque, Picasso e Juan GrisResultou uma arquitectura na base de planosEm Itália o Futurismo proporcionou a emoção da velocidade,A maquina e a guerra

Pretendia-se portanto a forma pura e racional

The Bauhaus School of Art, Design and Architecture in Weimar and Dessau, Germany (1919-1933)

Marcel Lajos Breuer

ESTÉTICA DA MÁQUINA 1900-1930Estados Unidos

Revolver Colt

Model T Ford

Características:A necessidade do mercado de massas determinou a construção de um produto que apenas tinha em consideração a aparência

ESTÉTICA DA MÁQUINA 1900-1930

Alemanha

Características:A arquitectura tendo um objectivo funcional, concentrou-se em detalhes como a sua planificação e estética simples

Vienne / Werkbund

Werkbund Exposition Theater

ESTÉTICA DA MÁQUINA 1900-1930

União das Repúblicas Socialistas Soviéticas

Características:O Construtivismo russo desenvolveu uma estética baseada na máquina como influência primáriaEstética redutora a uma revolução política em cursoOs artistas entendiam que a sua missão estava limitada à criação de produtos para a nova sociedade, da mesma maneira que os engenheiros tinham de construir pontes

construtivismo russo

Modelo para Monumento a Terceira Internacional (1919):

espiral que simboliza ascensão

ESTÉTICA DA MÁQUINA 1900-1930

União das Repúblicas Socialistas Soviéticas

Aleksander Rodchenko (1891-1956) Pai da propaganda soviéticaPintor, escultor, designer e fotógrafo russo, Aleksander Rodchenko consagrou-se como um dos expoentes máximos do Construtivismo. Um dos fundadores do movimento construtivista, ele foi o mais importante e versátil integrante do grupo, criando trabalhos excelentes e inovadores em praticamente todos os campos das artes. Realizou de forma brilhante aquilo que se tornou um dos alicerces do socialismo soviético e do capitalismo mundial: a propaganda. Estudou inicialmente na Escola de Arte Kazan (1910-14) e depois na Escola Stroganov em Moscovo, onde conheceu Kasimir Malevich e Vladimir Tatlin. Em 1916 participou com uma série de desenhos na exposição Magazin, organizada por Tatlin. Estes seus trabalhos, executados com uma régua e um compasso, rejeitavam definitivamente a representação e o espaço pictórico coerente.

ESTÉTICA DA MÁQUINA 1900-1930

França

O conceito de “estética da máquina” tem em Le Corbusier o seu maior contributo estético

“Uma casa é uma máquina para se viver”Le CorbusierSignifica esta afirmação que a produção mecânica em massa também deveria atingir a construção civil

Villa Savoye82 rue de Villiers78300 PoissyFrance

Le Modulor

ESTÉTICA DA MÁQUINA 1900-1930Revolução Maoista na China

O conceito de “estética” aoServiço de um ideologia

fascista e totalitáriaA escravidão da arte

Mao Tsé-Tung com os soldados

ESTÉTICA DA MÁQUINA 1900-1930

Bauhaus

Fundada em Weimar (1919) pelo arquitecto Walter Gropius

Criou uma estética inspirada na máquina para a arquitectura e as artes aplicadas através de sofisticados programas nos cursos leccionadosOs alunos eram estimulados a dominar uma actividade artesanal e a manipulação da linguagem das formas elementares

Fábrica FagusWalter Gropius

Cartaz de Joost Schmidt para a exposição da Bauhaus“Arte e Tecnologia” (Weimar 1923)

ART DECO 1925-1939

“As simplicidades da vida moderna são ricas e sumptuosas;Somos indivíduos cujas roupas de corte severo

estão feitas de damasco e fio de prata”.

ALDOUX HUXLEY, 1930

ART DECO 1925-1939

Termo que deriva da Exposição de Artes Decorativas de 1925 em Paris

Tal como na Art Nouveau, os praticantes da Art Deco eramPartidários de determinados formatos e esquemas comuns que tiveram manifestação diferente de país para país

Vermelhos brilhantes, azuis eléctricos, rosas, amaerlo sirene e tons metálicos dourados, prateados e bronzeGozaram de grande popularidade

Inspiração:Os ballets Russos de DiaghilevAs cores brilhantes do fauvismoDesenhos de moda do estilista Paul PioretO Descobrimento do túmulo de Tutankamon em 1923 deuorigem a uma moda de tons velhosA arte africana primitivaA cultura Jazz

ART DECO 1925-1939

ballet Russo de Diaghilev

túmulo de Tutankamon

A cultura Jazz

ART DECO 1925-1939França

Paris, nos anos 20 e 30 do século XX observou umagrande actividade artística.A Exposição de Artes Decorativas de 1925 foi fundamental para a divulgação da Arte Deco.

A pintora polaca Tamara de Lempicka retrata belas mulheres estilizadas posando como manequins entre planos justapostos de padrões e cores metálicas.A modista de Alta costura Coco Chanel revoluciona a moda com a introdução de vestidos intemporais constituídos por duas peças separadas, decoradas com joalharia de fantasia proporcionando à mulher juventude e elegância através do “estilo chanel”

Tamara de Lempicka (1902-1980)Girl with Gloves, 1929, oil on canvas, Musée National d'Art Moderne, Paris

Coco Chanel em 1934

ART DECO 1925-1939França

Émile Jacques RuhlmannDécorateur et ébéniste français (Paris, 1879-1933)

René Jules Lalique(1860-1945)

René Jules Lalique (1860-1945) tornou-se um dos grandes criadores da Arte Deco através de objectos decorativos em joeira e crista.

Cerâmica de Demetre Chiparus

ART DECO 1925-1939Estados Unidos da América

Na Arte Deco Nova York assume especial importância no que respeita às artes cénicas através da Broadway e Hollywood

Este estilo caracteriza-se pela ingenuidade, o glamour e a fantasia das personagens:Fred Astair e Ginger RogersIrmãos MarxMae West e Jean Harlow

Fred Astair e Ginger Rogers

ART DECO 1925-1939Estados Unidos da América

Irmãos Marx: Harpo, Zeppo, Chico e Groucho Marxno filme "Monkey Buisness", 1932

ART DECO 1925-1939Estados Unidos da América – Estilo Hollywood

Cinema Loyola em Westcherter / Califórnia

Greystone Hotel South Beach - Miami Beach

ART DECO 1925-1939Estados Unidos da América

Mary Jane West (1892-1980)A diva dos anos 30 do século XX

Jean Harlow (1911-1937)Morreu aos 26 anos com 36 filmes realizadosA verdadeira loura copiada porMarilyn Monroe e Madonna

ART DECO 1925-1939Estados Unidos da América

Edificio Chrysler de Nova York – Arquitecto William Van Alen (1883-1954)Edifício realizado em 1928

CONSUMISMO E ESTILO 1935-1955

“Tal como recordamos os artistas do século XIV pelas suas catedrais,os do século XX serão recordados pelas suas fábricas e produtos produzidos”.

NORMAN BEL GEDDES, 1932

CONSUMISMO E ESTILO 1935-1955A partir dos anos 30 do século XX o desenhador profissional começou de forma definitiva a influenciaram design dos novos produtos da nossa civilização ocidentalO mercado de massas permitiu a toda a população consumir produtos com design:Através do aumento de riqueza da sociedade médiaOs novos meios tecnológicos de produçãoOs novos materiais (novos metais e os plásticos)

O automóvel convertia-se num meio essencial de sonho:Fiat 500Citroen 2CWolkswagen carocha

Fiat Topolino - Fiat 500 (fabricado entre 1936 e 1975 com 7 modelos)

citroen-2CV

Wolkswagen carocha

CONSUMISMO E ESTILO 1935-1955O design atinge tudo:A cozinhaA sala de estarAparecem novas máquinas de escreverMáquinas de Calcular

A aerodinâmica é aplicada á máquina

Norman Bel Geddes 1893-1958Airliner no. 4, Norman Bel Geddes with Otto Koller, 1929

Norman Bel Geddes, Motor coach no. 2, 1931

  

Norman Bel Geddes' Flying Car, 1945

CONSUMISMO E ESTILO 1935-1955A aerodinâmica é aplicada á máquina

  

Ferdinand Von Zeppelin (1838-1917)

Henry Segrave 1896-1930O golden arrow que bateu a velocidade em terra em 1929(328Km/h)

Walter Dorwin Teague (1883-1960)Câmara Kodak Walter Dorwin Teagu

Radio de 1936

CONSUMISMO E ESTILO 1935-1955A Era Atómica com os bombardeamentos de Hiroshima e NagasakyO modelo atómico na base de esferas coloridas (electrões)A vespaMiróJackson PollockTipos de caligrafia

  

motivos de inspiração

Vespa (início da construção) - 1951

Roger Excoffon,França (1910-1983)

CONSUMISMO E ESTILO 1935-1955MiróJackson Pollock

  

motivos de inspiração

Joan Miró (1893 - 1983)

Jackson Pollock (1912-1956)Full Fathom Five 1945

CONSUMISMO E ESTILO 1935-1955Entre 1935 e 1955 o design teve como capital os Estados Unidos da AméricaDeveu-se esta conquista à sólida organização empresarial e à sociedade de consumoTal como os filmes de Hollywood, os novos produtos pretendiam satisfazer a fantasia de quem os comprava

  

Estados Unidos da América

Electrolux

A série B.A.T. de Bertone,com estilo inovador nos anos 50

Radio Crosley E-15, 1953

CONSUMISMO E ESTILO 1935-1955

  

Itália

Design de Ettore Sottsass (n.1917)

Design de Oswaldo Borsani (Italy)

Máquina de escrever Lexicon 80Design de Marcello NizzzoliDesign de Gino Sarfatti

floor lamp 1069 for Arteluce, 1955 h 153cm

CONSUMISMO E ESTILO 1935-1955

  

Alemanha

Volkswagen de 1938

ART POP OU A ERA DA ABUNDÂNCIA 1955-1975

CADILLAC ELDORADO DE 1959

ART POP OU A ERA DA ABUNDÂNCIA 1955-1975Os efeitos de austeridade impostos pela 2ª Guerra Mundial seriam sentidos até aos anos 50As nações vitoriosas (Inglaterra, França, Estados Unidos) venceram também a guerra da exportação e do designOs Estados Unidos ao nível do design teriam a sua maior influência entre as duas guerrasÉ neste período que aparece a profissão de acessor de designA partir de 1945, os Estados Unidos começaram a fixar a inspiração no design europeu

O Gosto americano influenciado por:Walter Dorwin Teague (1883-1960)Norman Bel Geddes (1893-1952)

A nova sociedade de consumo:Uma das principais ideias que a Europa importou da América foi a ideia de que o adolescente poderia converter-se no consumidor por excelência

Nos finais dos anos 50 surge o grande mercado juvenil que possuía poder de compra de artigos de luxo e artigos de decoraçãoEm Inglaterra o rock’n’roll importado da América é fundamental no novo design dos artigos de roupa e de acessórios de estilo tão importantes como motos, rádios, equipamentos de alta fidelidade e outros artigos desta nova sub-cultura

Os anos 60 estariam dominados pela explosão de uma cultura de massas e uma constante busca de novidade estilista

A crise do petróleo dos anos 70 confirmaria que a época festiva das duas décadas anteriores havia chegado ao fim e a confiança nos novos produtos tecnológicos daria início à desconfiança

O Comboio Bala japonês Hikari,influenciado pelos comboios americanos

aerodinâmicos dos anos 30

Ford mustang de 1970

O relógio Lip (1972)em plástico de Roger Tallon

ART POP OU A ERA DA ABUNDÂNCIA 1955-1975

Mercedes Benz 350 SLC 1973

Harley-Davidson de 1970

Honda Gold Wing de 1975

Cheverolet Corvette de 1970

ART POP OU A ERA DA ABUNDÂNCIA 1955-1975Estados Unidos

Richard Hamilton (b.1922)Just What Is It That Makes Today's Home So Different,So Appealing? 1956Collage (Kunsthalle Museum, Tübingen, Germany)

ART POP OU A ERA DA ABUNDÂNCIA 1955-1975

Elvis plesley

Estados Unidos

The Weird, Wild, Wonderful Liberace (1919-1987)

ART POP OU A ERA DA ABUNDÂNCIA 1955-1975Estados Unidos

Andy Warhol - Marilynserigrafia e olio su tela,Galleria Leo Castelli, New York

Andy Warhol - lattina di zuppa Campbell1964, serigrafia su tela,Galleria Leo Castelli, New York

ART POP OU A ERA DA ABUNDÂNCIA 1955-1975Inglaterra

O Guru dos Beatles, Maharishi Mahesh Yogi

A PARTIR DE 1975 1975…

“Todos os jornalistas disseram que os móveis que desenhamos eram de mau gosto.Quanto a mim parecem-me de um gosto excelente.

O Palácio de Buckingham é que é de mau gosto.Memphis é algo do mundo actual.

Estamos a citar o presente e o futuro”.

ETTORE SOTTSASS, 1981(durante o lançamento dos móveis Menphis)

A PARTIR DE 1975 1975…O aparecimento dos plásticos nos anos 70 permitiram novas técnicas de modelação de formas, proporcionando a sua aplicação em móveis viaturas e roupas

A procura da novidade iria determinar um infinidade de modas e novos produtos

Edifícios de cristal

Em 1974, Clive Sinclair apresenta a primeira calculadora de bolso

O domínio cultural da informática

A PARTIR DE 1975 1975…microchip

Tipo LCD desenhada em 1980por Alan Brich

A pirâmide do Museu do Louvre em Paris