Historia de la Arquitectura- Modernismo

8/15/2019 Historia de la Arquitectura- Modernismo

1/341

MODERNISMO


2/34

QUE HIZO CADA UNO

AGRADECIMIENTOS

FRASE ARQ


3/34

CONTENIDO


4/34

En el cambio natural de la humanidad, cuando aún no se le podía llamar sociedad, donde todaobra debía albergar y abrigar, estas iban evolucionando en medida que todos los pueblos encrecimiento debían fortificarse.De ahí, las construcciones griegas de adoración, alternamente a la arquitectura civil romana, sefueron transformaron en espacios netamente de culto, clerical o laico que dieron paso a lo Ro-mánico y Gótico bajo el yugo ideológico que al diluirse gracias al intercambio cultural en algunaspartes de Europa con intelectuales de la Península Arábiga, que junto a la Reforma Protestante

le restaron poder al cristianismo primitivo y durante el Renacimiento comenzó a pensarse entérminos de Hombre, Ciudad y Ciencia.Luego entonces, a partir del siglo XVII con la reinvención de la iglesia por la Contrarreforma selas basílicas y los templos eran pensadas con nociones urbanistas durante el barroco, en dondelas monarquías comenzaron a desaparecer para, tras la Ilustración dar paso a la consolidaciónde los Estados donde se retomó el lenguaje clásico dentro de lo ecléctico. Y así, partiendo de la Revolución industrial a mediados del XVIII comenzaron los siglos másmovidos en la historia conocida, la filosofía existencialista, la constitución del capitalismo, lasguerras y las posguerras, dejaron la necesidad al hombre de reinventarse, por lo que la arquitec-

tura debía dar respuesta a las problemáticas eficientemente, por lo que en el empleo de nuevosmateriales y en una redefinición de lo estético que ahora debía acoplarse con lo funcional a la vez que había que producirlo en masa en lo que fue el Movimiento Moderno en el que se rein- ventaron las ciudades, y el diseño con base a la función y al sistema industrializado en primermomento, pues luego se convirtió en la arquitectura del burgués.


5/34

LINEA DEL TIEMPO


6/346

MODERNISMO

LINEA DEL TIEMPO


7/347

MODERNISMO


8/348

MODERNISMO

ART NOUVEAUPor: M. Camila Castro

El art nouveau fue un movimiento de finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX. Su nombresale de una exposición Siegfrid Bing llamada “La maison del Art Nouveau”.

Este movimiento se definió bajo el concepto de la naturaleza. La idea de este tipo de arquitec-tura era que desde la estructura hasta la ornamentación estuvieran estrechamente ligadas alo natural. Es por esto que los edificios del art nouveau son tan llamativos a la vista, ya que noresponden a una simetría, sino que por el contrario desarrollan formas orgánicas al seguir laslineas naturales propias del movimiento. Pero no solo se refería a las líneas de la vegetación, sinotambién a las curvas del cuerpo femenino y en general a la forma de la mujer. Estos eran usadosde manera literal en algunas obras, aunque algunos artistas preferían simplemente abstraer loprincipal del concepto para aplicarlo en sus proyectos.

Cabe resaltar que debido a la época a la que corresponde el movimiento, en medio de un altodesarrollo industral, no se manifiesta el art nouveau solo en la arquitectura, sino que juega unpapel muy importante en el diseño gráfico y en general en la propaganda.

Entre los grandes arquitectos del art nouveau destaca el arquitecto español Antoni Gaudí. Entré

sus obras, puede que la más emblemática construida sea la casa Batlló, esta fue un encargo deremodelacón en la cual aplicó una estructura con forma ósea y acompañó de diversos elementoscon formas vegetales. Con sus modificaciones y aportes, Gaudí dejó en esta obra la clara imagende lo que significa el movimiento art nouveau.


9/349

MODERNISMO


10/3410

MODERNISMO

RACIONALISMOPor: Sergio Oñate

Durante el primer cuarto del siglo XX nace el racionalismo a partir de la aparición por el gusto

de los volúmenes, el uso de líneas rectas, la preferencia por la simplicidad y el reclamo que ha-cia el evento de post-guerra (el cual vivía Europa), el cual era que la arquitectura necesitaba uncambio.

El racionalismo centra su interés en una nueva estética que basa su fundamento en el uso de-terminados materiales de construcción, como vía para ponderar arquitectónicamente una visua-lidad técnica y estandarizadora, la que a su vez se convierte en rechazo a toda ornamentación vacía.

Generalmente, las obras de arquitectura racionalista se caracterizan por el predominio de losconceptos de estructura y función, por el uso de formas geométricas simples con criterios orto-gonales y por la concepción dinámica del espacio arquitectónico. Así mismo, Le Corbusier haceun aporte al racionalismo y lanza unos postulados para el diseño, bloques arquitectónicos ele- vados sobre pilotis, planta baja libre (para interactuar medios interior y exterior), fachada libreindependiente de la estructura, ventanas longitudinales y cubiertas planas con presencia de jardines. Siendo así como se crea un nuevo estilo arquitectónico en el Movimiento Moderno. VillaSaboya, una de las obras de Le Corbusier donde se aplican los postulados del diseño racionalista.


11/3411

MODERNISMO

Su nombre proviene de una mezcla de palabras con la expresión béton brut que significa con-creto crudo en francés, que según un gran arquitecto del movimiento Moderno como lo fue LeCorbusier, podía convertirse en algo bello y extraordinario.

Este nombre se utilizó para designar a algunos arquitectos jóvenes y ambiciosos que desafiabanel modernismo burgués de los 30 para convertirlo en una utopía socialista de posguerra.

Esta corriente del movimiento Moderno dio sus primero pasos en 1950. Se caracteriza principal-mente por presentar los materiales en bruto, sin ningún tipo de recubrimiento, al igual que lasinstalaciones y demás elementos estructurales de los edificios. El hormigón, el acero, el cristal, lapiedra rustica y el ladrillo eran los materiales considerados dentro de este movimiento.

Le Corbusier y Mies van der Rohe fueron los arquitectos que impulsaron este movimiento e im-plementaron condiciones diferentes a los edificios como la luminosidad, la elegancia, la sencillezy la honestidad arquitectónica. Durante esta época, las sociedad no estaba completamente en-

canta con este tipo de arquitectura, ya que la veían tosca y pesada, incluso algunos lo consideranla época “negra” de la arquitectura. Sin embargo era lo que necesitaban para volver a renacerdespués de las guerras. Con el tiempo, esta corriente comenzó a surgir de nuevo, y logro el obje-tivo estético de Le Corbusier: que fuera algo bello. Con este movimiento basado en los principiosdel funcionalismo, lograron dejar a un lado esa arquitectura convencional que se venía haciendoy proponer una evolución sana a través de este movimiento.

BRUTALISMOPor: Natalia Arciniegas

Hermann ObristEscultor alemán del movimiento Jugendstil, también apasionado porla naturaleza. Uno de los principales responsables del Jugendstil ro-mántico. Su aporte de la Colgadura de Ciclamen en 1895 fue el quecaracterizo la línea modernista con fuerza, movimiento y crecimientodel movimiento.


12/3412

MODERNISMO

“Crear construcciones que no invadan la naturaleza sino que sean una proyección de esta”-Frank Lloyd WrightEl campo artístico en el siglo XX es un aspecto fuertemente unido a factores externos como eavance industrial y la modernización de la sociedad. Es así como en esta sociedad urbana ycosmopolita surgen diferentes tendencias arquitectónicas que responden a la necesidad expe-rimentar e innovar que tiene el hombre del nuevo siglo.

El organicismo surge como tendencia durante este siglo a partir de las ideas racionalismo; se-

guía a este en varias de sus premisas pero evita algunos errores añadiendo nuevos valores a laarquitectura. Su ideal principal es que toma al hombre como referencia constante y ve al edificiocomo un organismo vivo que crece de dentro hacia afuera y se complementa con las necesida-des de sus habitantes.

Para lograr este complemento entre el interior y el exterior, el arquitecto debe tener en cuentacinco factores principales que son: El medio geográfico, el medio climático, la armonía de loscolores, la luz y la acústica.

Siguiendo y analizando estos factores, el arquitecto lograra diseñar una arquitectura organicistaa partir del estudio de los ambientes, que se integra al lugar, al mobiliario, a los edificios cerca-nos y a su entorno creando una composición unificada y correlacionada.Los máximos exponentes de esta tendencia fueron Alvar Alto en Finlandia y Frank Lloyd Wrighten Estados Unidos.

Alvar Aalto también era seguidor del racionalismo, aunque decidió implementar característicasdel organicismo a sus obras:

· Integración del edificio como parte del paisaje.· Enriquece el espacio interior con detalles sensuales.· Interés en las cualidades de un sitio, textura de materiales y calidad de luz.· Integración de las formas de la naturaleza a la forma y la función del edificio lograndomayor libertad geométrica.· Aplicación del estudio estructural de la naturaleza.· Uso de materiales de construcción de origen natural.

ORGANICISMOPor: Natalia Arciniegas


13/3413

MODERNISMO


14/3414

MODERNISMO

El deconstructivismo es un movimiento llamativo y no común que hace parte del modernismo.

Nació en 1980 y se fundamentó en un movimiento literario llamado la deconstrucción y bajo lainfluencia del filósofo Jacques Dérrida. Consiste en la fragmentación de las formas y en el diseñono lineal. Esto mismo se aplica en la estructura de sus edificios creando un caos controlado. Sedistancia de los diseños y las líneas ortogonales, dándole mayor movimiento y dinamismo a laforma; esto lo logra rotando algunos grados los fragmentos de un volumen, es una arquitecturasin ventanas; en reemplazo de ellas se hace uso de los lucernarios y aberturas.

A pesar de ser considerado uno de los movimientos del modernismo, el deconstructivismo pre-tende liberarse de las reglas arquitectónicas bajo las cuales se rige el modernismo. Es por estoademás de la época de la cual hace parte, que se incluye también en el movimiento contempo-ráneo; en este su mayor representante es Frank Gehry.

Gehry es uno de los pocos arquitectos que sigue empleando este estilo. Los demás arquitectosque lo empleaban se fueron alejando de este debido a los altos costos que representa, ya querequiere de manejos estructurales y de materiales que no son comunes para que pueda funcio-nar el proyecto. Es decir que al no ser un diseño convencional requiere de una construcción noconvencional.

DECONSTRUCTIVISMOPor: M. Camila Castro


15/3415

MODERNISMO


16/3416

MODERNISMO

El art deco fue un movimiento artístico que se vio reflejado principalmente en la arquitecturadurante el siglo XX. Surgió en Paris pero se propago por varios países de Europa, Sur américa eincluso Estados Unidos.

Su principal característica es el gusto por la simplicidad sin dejar a un lado la belleza de los ele-mentos. Trabaja líneas en su mayoría rectas con formas geométricas muy simples, y a pesar de

tener elementos decorativos con formas circulares y octogonales, la simplicidad de los elementossiempre se puede apreciar. No es un movimiento que busca ser exuberante ni vistoso, pero con lapoca simplicidad que trabajan, el resultado es muy agradable, donde menos es más.Este movimiento tomaba elementos característicos del cubo, la esfera, la línea recta y el zigzagRepresentan abstracciones de la naturaleza como rayos, agua y nubes, al igual que animalescomo gacelas, galgos, panteras, palomas, entre otros. Se da igualmente la representación deelementos fitomorfos como flores, cactus y palmeras pero representados de manera abstractacon lineas rectas.

Este estilo, en su auge, se convirtió un icono en muchos ámbitos de la vida cotidiana como lasfábricas, los rascacielos, los transatlánticos, Hollywood, etc… lo que logro un impacto positivoen sociedades enteras.

ART DECOPor: Natalia Arciniegas


17/3417

MODERNISMO


18/34

arquitectos MODERNISMO

18

Uno de los principales representantes del modernismo fue el arquitecto Victor Horta. Nació enBélgica en 1861 y murió en Bruselas en 1947, dejando un gran legado arquitectónico como unode los pioneros del modernismo y sus obras como importantes ejemplos referentes del Art Nou- veau.

Su más reconocida obra, y tal vez la más importante, fue la Casa Tassel, construida entre 1892 y1893. Ésta fue su primera obra innovadora. El proyecto consiste en una casa unifamiliar en me-dio de Bruselas bajo las características que representan al Art Nouveau. Esto se evidencia desde

la llamativa fachada, donde Horta utiliza las ventanas como un elemento ornamental despren-diéndose del concepto de la simetría, combinándolo con elementos con formas vegetales. Estolo lleva al interior de la vivienda, aplicándolo a la estructura, como es el caso de las columnas, y aotros elementos de la casa como en la escalera. Además generó una distribución en planta queera fuera de lo común, ya que no contaba con un pasillo con las habitaciones a los lados, comose utilizaba en el momento, sino que lo diseñó pensando generar un recorrido dinámico que secombina con los elementos visuales de los espacios.

Se reconoce en general el trabajo de Vicotor Horta por lograr una estrecha relación entre la es-tructura y la decoración, utilizando como materiales el vidrio y el hierro, que eran los materialesmodernos de la época.

VICTOR HORTAPor: M. Camila Castro

WeimarEn esta importante ciudad de Alemania, se dio una importante promo-ción al Jugdenstil impulsada por el orgullo cívico y la fuerte necesidadeconómica de la época.


19/34


19

Casa estudio ubicada a las afueras de Bruse-las. Diseño del arquitecto Víctor Horta, la cuasigue los parámetros que utilizaba como estilode construcción. En ella se muestra la personali-dad del arquitecto ya que la habito y su lenguajecreativo en el diseño va en cada detalle del mo-biliario.

Son dos los edificios por los que está compuestoesta casa, los cuales se construyeron entre 1898y 1901. Aunque fueron concebidos juntos y secomunican interiormente, teniendo cada uno supropia individualidad, distinguiendo la casa pri- vada de la casa del taller en fachada.

La parte de la izquierda pertenece a la residen-

cia y la de la derecha al taller del arquitecto enmención, siendo notable la preeminencia de laestructura metálica y piedra. En ambos casos la

Casa estudio Victor HortaPor: Sergio Oñate

propuesta plantea unas composiciones asimétricas, que rompía con los cánones de la época. Sinembargo, al interior, ambas zonas se conectan entre sí mediante un diálogo fluido en términosde líneas generales de composición, forma y proporción de vanos, materiales y colores, con losque además se integra a otros predios de la calle.

La fachada del estudio se desarrolla en tres niveles, los dos primeros más macizos y claramente

diferenciados del tercero. Existe una discontinuidad entre los vanos del primer y segundo nivello que es permitido por la utilización del acero en su estructura. El último nivel, el estudio es ensu mayor parte acristalado, enmarcado por delgadas columnas metálicas de color ocre.

Esta obra tiene iluminación natural desde su parte superior y desde la fachada principal y trase-ra, enmarcando así la construcción como una idea novedosa, ya que en aquella época la ilumina-ción natural de la vivienda clásica se limitaba a los vanos que integraban las fachadas delanterasy traseras de las viviendas, mostrando así un sello inigualable del estilo Art Nouveau.


20/34


20


21/34


2


22/34


22

ALVAR AALTOPor: Natalia Arciniegas

Nació en Finlandia- Helsinki y es uno de los mayores exponentes del modernismo. Su ideal sebasaba en que el diseño se podía aplicar a cualquier cosa que estuviera en el mundo humano.Su estrecha relación con la arquitectura va ligada a su participación en el Congreso Internacionade Arquitectura Moderna en donde pudo conocer y trabajar con grandes personajes como Mer-cadal y Le Corbusier. Sin embargo, cuando realmente exploto su creatividad fue cuando fundo suempresa Artek de muebles, que se regía por las decisiones de la Bauhaus.

Estos dos campos tan cercanos le permitieron encontrar la importante relación entre el mobi-liario y el edificio. Según Aalto el diseño interior debe estar en consonancia con el exterior, para

lograr una completa armonía moderna y funcional que se relacione con las formas geométricasy orgánicas del edificio. En el campo del diseño industrial se destacó por su colección de sillasy mecedoras que ofrecían ligereza y comodidad a los usuarios. En la arquitectura, las formas ymateriales que utilizaba lo hicieron resaltar y convertirse en uno de los arquitectos más famososdel movimiento moderno.

Su ideal, se vio reflejado en varios aspectos, como el de que la arquitectura no es solo para genterica y que la puede entender todo el mundo. Para la época (1920) esto era algo revolucionario

ya que solo se pensaba en esta como algo exclusivo y divino.Su arquitectura es una respuesta a la frialdad, aristas y orden cartesiano que estaba imponiendola arquitectura moderna para pasar a una basada en la imperfección de lo natural, la forma delos lagos, los troncos, etc... Su mayor fortaleza era la capacidad de escucha y entender a la socie-dad, no solamente pensar en un mercado si no globalmente entender ese mercado.


23/34


2

Ayuntamiento SäynätsaloPor: Jasset J. Manzur

Ubicado en la localidad de Säynätsalo, antes Jyväskylä completado en 1952 tras ganar elconcurso para el diseño del ayuntamientocomo un complejo de 4 edificios de dos ytres plantas, relacionados a través de• un patio interior

• Ayuntamiento

• Librería

• Espacio comercial

• Apartamentos

Como elemento que puede conectar a todaslas personas a través de los distintos usosdel edificioSegún Aalto el edificio debe acoplarse alterreno cumpliendo los requerimientos de

función, manteniendo la imagen tradicional de la región.Por lo que se debe poner especial atención a los materiales empleados y el detalle constructivo

“en algún momento lo innecesario se hace feo”

Como una de las marcas en la arquitectura de Aalto está dotar de un espacio público los edifi-cios, y en este caso, no sólo como elemento orgánico, sino como invitación a la edificación en laque “interior” y exterior” están de alguna forma combinados, ya que desde esta se llega al reciboel cual es un espacio al aire libre envuelto en lo espacios cerrados.

Así mismo, juntar distintas actividades no significa mezclarlas, por ello los espacios para tran-seúntes se dan en las primeras plantas, mientras que el ayuntamiento como tal se halla en lasúltimas de la composición, completamente cubierta en ladrillo, para difuminar la linera entre “loque hay afuera” y “lo que hay adentro”.


24/34


24


25/34


2


26/34


26

Gropius fue un arquitecto de la primera generación del modernismo, reconocido por ser el fun-dador de la escuela bauhaus y director de la misma de 1919 a 1928. Además destaca por serpionero de este estilo de arquitectura.

Nació en Berlín en 1883 y falleció en Boston en 1969. Desde muy joven trabajó con Peter Bahrenslo cual marcó su carrera como arquitecto debido a que Bahrens fue el primer arquitecto contra-tado por una industria para realizar su obra. Esto provocó el ideal en Gropius de relacionar laarquitectura con la industria en el sentido de la producción en serie, lo cual estaba en auge ensu momento.

Su fama surgió en 1911 tras construir a fabrica Fagus en Bolonia pero durante la guerra dedicó sutiempo a enseñar y alimentar sus ideales para luego, en 1919, fundar la escuela Bauhaus tras lapremisa de “la forma sigue a la función” y para la cual también construyó su edificio.

“(…) El objetivo final de todo arte es el edificio! La ornamentación del edificio una vez fue el prin-cipal propósito de las artes visuales, que constituían elementos inseparables de la gran arqui-tectura. Actualmente presentan un aislamiento autosuficiente de la que solo podrán liberarse denuevo a través de una colaboración consciente de todos los profesionales. Arquitectos, pintoresy escultores deben volver a conocer y concebir la naturaleza compuesta de la edificación en sutotalidad y en sus partes. Solo entonces su obra quedará de nuevo impregnada de ese espírituarquitectónico que se ha perdido en el arte de salón.(…)” Walter Gropius. Extracto de manifiestode la staatliche bauhaus en Wei Mar (Abril, 1919)

WALTER GROPIUSPor: M. Camila Castro


27/34


2

Fábrica FagusPor: M. Camila Castro


28/3428

MODERNISMO


29/342

MODERNISMO

Durante la última década del siglo XIX surgió en Alemania un movimiento derivante del Art Nou- veau llamado Jugendstil. Su traducción al español sería “estilo joven o de la juventud” que sale

del nombre de la revista Jugend que fue la principal fuente de difusión del movimiento. Al iguaque el Art Nouveau, el Jugendstil se inspira en la naturaleza y en sus formas orgánicas haciendouso de la ciencia y las nuevas tecnologias que aprotaban al entendimiento de las formas y com-portamientos naturales para inspirar sus obras. Haciendo uso de esto, los diseñadores de estemovimiento no buscaron solo un cambio en el arte sino un estilo de vida más sencillo.

Jugendstil se creo como una respuesta en contra de la politica de arte oficial del imperio queentraba desde Berlin, se trataba de exponer la autonomía cultural en el resto de las ciudadesprincipales Alemanas.

Su principal exponente fue Richard Riemerschmid, un decorador de interiores, diseñador demuebles y arquitecto aleman. Nacido en Munchner en 1868 y falleció en la misma ciudad en 1957 Asistió a la academia de arte de Munich hasta 1890, despues fue pintor independiente. En 1898fue co-fundador de “Vereinigte Werkstätten für Kunst im Handwerk” en la misma ciudad. Estaanterior fue una empresa creada por grandes artistas para la fabricación de artículos de diseñode interior.

Para 1898, Riemerschmid ya habia creado sus primeros diseños de interiores, incluyendo un sa-lón de musica para una exposición de arte en Dresden.

RICHARD

RIEMERSCHMIDPor: M. Camila Castro

ArquitecturaLa arquitectura y el diseño del Jugendstil a menudo aunaban la in-novación estructural y las formas naturales abstractas para crear unaextraordinaria combinación de monumentalidad y luminosidad visual.


30/3430

MODERNISMO

Este cubano nacido en 1913, es considerado uno de los padres de la arquitectura moderna ennuestro país, desarrollo una gran parte de su obra en Barranquilla, donde en 1981 fallece. Desde1934 comenzó su obra en la ciudad de Barranquilla trabajando en proyectos públicos y privados

con la firma Cornelissen y Salcedo. Fue catapultado a la fama cuando en 1939 cuando construyóel primer edificio de apartamentos para el empresario Ascanio García, al que se debe su nom-bre. El arquitecto sentó un precedente con la implementación del estilo art deko por su juegoelegante de volúmenes y detalles de inspiración náutica. La estructura por niveles permite quecada departamento tenga su propia terraza independiente, que se extiende y se ventila el áreade la sala de estar y comedor

Vivió en el Barrio El Prado en una casa construida por el en 1940, donde en ella se muestranrasgos típicos del expresionismo movimiento sobresaliente de Carrerá. Entre sus obras también

se destacan el edificio Scadta, el edificio Avianca, el teatro REX, en Barranquilla; también de-sarrollo obras en la ciudad de Santa marta, como lo fueron el hotel Tayrona y las Tres Puntasactual cámara de comercio. A pesar de la importancia de sus obras ninguna es protegida comopatrimonio Nacional.

MANUEL

CARRERÁPor: Sergio Oñate


31/343

MODERNISMO

Casa KowalskiPor: Sergio Oñate

Sin duda alguna un legado imborrable en las obras de Carrera es la Casa Kowalski, situada en Eprado, barrio que es icono arquitectónico de la ciudad de Barranquilla.

Este edificio del art deco, rompe el paisaje barranquillero y marca muy bien la concepción arqui-tectónica al clima de nuestra ciudad, mostrando como una correcta ubicación de las ventanasgenera en el objeto arquitectónico un tipo de ventilación cruzada.Profesionales de la arquitectura como W. Badillo, señala aspectos importantes que se logra apre-ciar del sello Carrera. Los volúmenes exteriores contrastan con la simplicidad o racionalidad deespacio interior; la sensibilidad por el detalle (característica del modernismo que ha perdido elmovimiento contemporáneo) y el uso de formas geométricas puras, la curva como recurso dedistinción para remarcar los espacios principales de una edificación.

Los mosaicos de estas baldosas simplemente no van más allá de la decoración, se trata de lamoda que existía en esa época; adaptaciones europeas a las que Carrera les daba un toque crio-llo, pero que sin querer generan un asombro en los visitantes de hoy en día ya que evoca en suspasados, las viviendas de sus abuelos. Pese a que hoy en día ha habido algunas intervenciones arquitectónicas de tipos particulares,el volumen y estilo se ha mantenido intacto, ya que no hay problema desde que se conserve elsello impuesto por Carrerá


32/3432

CONTEMPORANEO


33/343

CONTEMPORANEO


34/34

MODERNISMO

Documents

Historia de la Arquitectura- Modernismo