HISTORIA DE LA COMUNICACIÓN SOCIAL II. TEMA IV 1 TEMA IV. DE LA POSTGUERRA A LA REVOLUCIÓN DE LOS 60 1945-1968 © V.Guarinos

HISTORIA DE LA COMUNICACIÓN SOCIAL II. TEMA IV

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TEMA IV. DE LA POSTGUERRA A LA REVOLUCIÓN DE

LOS 601945-1968

© V.Guarinos


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Tema IV. De la posguerra a la revolución de los 60IV.1.EXPANSIÓN Y CRISIS DE LA RADIO El paréntesis de entreguerras inaugura la radio

política iniciada en los 20 con RADIO MOSCÚ. Desde los años 30 y sobre todo en Italia, Alemania y España el control estatal y la censura eran muy elevados

Surgen las primeras y modestas radios izquierdistas clandestinas en Austria y Alemania

Papel determinante de emisoras en conflictos políticos: RADIO REBELDE, LA VOZ DE AMÉRICA, RADIO LIBERTY, RADIO FREE EUROPE


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Tema IV. De la posguerra a la revolución de los 60IV.1.EXPANSIÓN Y CRISIS DE LA RADIO

Empequeñecimiento y abaratamiento del aparato de radio: el entretenimiento llega a los centros de trabajo: ERA DEL TRANSISTOR años 60

El lugar central de la casa comienza a coparlo otro aparato, el televisor

Cambio de estrategias de programación para recuperar, primero, y mantener, después, audiencia

Reducciones de presupuestos, reducciones de programas de gran formato, desapariciones de programas participativos: CRISIS DEL MEDIO


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La OM languidece. Al comienzo de los 70 en EEUU se produce un cambio de lenguaje, estilo y programación en la FM

Se comienzan a producir las primeras especializaciones de emisoras

En España se adopta un modelo mixto de radio informativa al estilo BBC y de espectacular norteamericana. La radio política comienza en el 33, en la preguerra y se

convierte en radio de propaganda durante la guerra y postguerra


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Conexiones clandestinas con radio Moscú RNE apuesta por las adaptaciones literarias y

los dramáticos e incorpora el cuadro de actores del Teatro Nacional de Falange

La crisis económica de la dictadura había que entretenerla con ficción. Es la ERA DORADA DE LA RADIONOVELA hasta el 65 aproximadamente

Autor: GUILLERMO SAUTIER CASASECA


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Programas: Teatro del aire de la SER, Teatro invisible y Retablo de la voz al viento de RNE

Primer serial. 1926. Las aventuras de un parisien en Madrid, de Amadeo Jolly en Unión Radio

El primero que paraliza la vida española a la hora de emisión: LO QUE NUNCA MUERE (primera mitad de los 50) y AMA ROSA (57-58), ambos de Sautier


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HUMOR BLANCO. Pepe Iglesias, “el Zorro”, Gila, Tip y Coll.

Radios clandestinas: Radio España Independiente, del PCE, Estación Pirenaica (emitió primero desde Moscú, desde el 54 desde Bucarest)

La televisión entró en España con retardo y no supuso una competencia seria para la radio hasta los años 70

Programas emblemáticos que perduraron en el tiempo: Boby Deglané, Carrusel Deportivo, Consultorio de Elena Francis, el Parte, Cabalgata fin de semana


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Tema IV. De la posguerra a la revolución de los 60IV.2. INICIOS DE LA TELEVISIÓN

ICONOSCOPIO. Primera cámara patentada con sistema electrónico en 1927 en EEUU por Farnsworth

En Inglaterra los técnicos de la EMI (Electric and Musical Industries) llegan a algo parecido llamado EMITRON

Primeros en emitir en sala pública y forma regular fueron los alemanes desde Berlín en 1935 en 180 líneas. Empresa TELEFUNKEN

Hungría, Japón y Rusia inventaron sistemas parecidos


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GRAN BRETAÑA. MINISTERIO DE MARINA-BBC. Emisiones regulares 2 de noviembre del 36 en 240 líneas. El inventor del sistema fue BIRD.

MARCONI inventa otro sistema de mayor perfección que es el que se prolonga y acepta la BBC

Fue denominada al principio como “radio visual” La Segunda Guerra paralizó el proceso de

investigación y comercialización


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En EEUU se empieza con mucho retraso por problemas políticos de competencias.

La RCA empieza a emitir en abril del 39 desde New York. Vodevil, ópera, drama y deportes. Ese mismo verano retransmiten el estreno de Lo que el viento se llevó.

Primeras compañía en litigio fueron la ATT, NBC, RCA y CBS. Nueva York se convirtió en el centro neurálgico. En mayo del 40 había 23 emisoras en todo el país


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Peligro inminente para la industria cinematográfica. Soluciones: Imitar Comprar

La Paramount es la primera en comprar las cadenas de Chicago (1940) y Los Ángeles (1943) y cambia su sistema de producción con vistas a realizar producciones argumentales para televisión


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Tras la guerra se impuso como medio de entretenimiento e información rápidamente en EEUU y Gran Bretaña. A finales de los 60 había 26 países con emisiones diarias

EEUU La expansión vino de la mano de series televisivas. La más

importante de las primeras fue la KRAFT TELEVISION THEATRE de la NBC en e 47

El modelo espectacular americano se impuso en Europa. El programa YOUR SHOW OF SHOWS, comedia en directo de variedades fue ampliamente imitado

A principio de los 50, con el régimen macarthista, se introduce la información, el debate y la retransmisión política


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Otros célebre programas Studio One (CBS, 48-58) Serie dramática MARTY (década 50) Serie comedia I love Lucy

GRAN BRETAÑA Retoma la programación en el 46 Se crea el departamento de dramáticos de a BBC,

modelo todavía hoy Avance de 1 millón de tv en el 51 a 5 millones en el 55


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Magazines de actualidad: Panorama Series. La pionera de la ciencia ficción: The

Quatermass Experiment (53) Por decisión gubernamental, se rompe el

monopolio y surgen las independientes. Cuatro de ellas (AR, ATV, GRANADA TV y ABC)

se asocian y fundan la ITV (Independent Television) de gran frescura y popularidad en sus contenidos. Series western, programación infantil, publicidad creativa, concursos


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La BBC contraataca, marcada ya como emisora cultural y formativa, con programas de entrevistas en profundidad (Face to face), ecos de sociedad (Tonight) o música pop (6.5 special). En el 64 comienza BBC 2, como cadena cultural basada en documentales, desmarcándose de la ITV, que abrió sus series a espadachines e intriga


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En EEUU los 60 fueron el despliegue de las series. Crímenes, aventuras, acción, western. La tendencia vino marcada por THE UNTOUCHABLES. Siguieron 007: Spy, de la NBC, Misión imposible de la CBS, Star Treck de la NBC, Embrujada de la ABC

Debates sobre violencia en televisión e influencia en público juvenil

Se miden los índices de audiencia y la guerra de la publicidad por las franjas horarias preferentes

La obsesión por el deporte llega a finales de los 60


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LA TELEVISIÓN EN ESPAÑA Gran empresa estatal con ordenamiento jurídico tomado

de la radio, ente RTVE Surge con marcado carácter nacional debido a nuestro

aislamiento Madrid es el centro de producción y emisión, desde el

Paseo de La Habana Primer director general: Jesús Suevos, fundador de

Falange Se inauguró el 28 de octubre de 1956, dependiendo de

Ministerio de Información y Turismo, Gabriel Arias Salgado


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La tecnología procedía de la RCA. La primera prueba fue una novillada

El nuevo ministro, Fraga Iribarne, en el 58, priorizó la ampliación de horario y variedad de programas a su entrada

Espacios estrellas: telediario, con materiales del NODO, retransmisiones de fútbol y toros

Primeros programas Primer largo: Sisi emperatriz Concurso: Hacia la fama


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Serial de cuentos infantiles: Érase una vez Magazine de variedades: La hora Philips Telefilm americano: Patrulla de tráfico Dramáticos: Juan Guerrero Zamora, Antes del desayuno, de

E. O’Neill, 58 Musical: Escala en Hi-Fi

Inauguración: 3 mil receptores, en 1958, 40 mil La sede de Barcelona, Miramar, se abre en el 59 En el 61 las antenas cubrían todo el territorio

nacional


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En el 61 llega a Madrid el primer magnetoscopio 1964. PRADO DEL REY. 18 de julio, Francisco Franco 1965. Segunda cadena, de 21:00 a 24:00.

Sus realizadores proceden de la Escuela de Cine: Méndez Leite, Claudio Guerín, Antonio Mercero, Josefina Molina, José Luis Borau, Jaime Chavarri, Mario Camus.

Programas: Teatro de siempre, Ateneo, Encuentro con la música, Cicneclub, Filmoteca TV

Completo fracaso de audiencias hasta la década de los 80 Esta etapa culmina con el premio de Masiel en Eurovisión y

el escándalo político precedente


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Los 70. Aperturismo del nuevo y joven director, Adolfo Suárez.

Política de cercanía promoviendo apertura de centros regionales

Mayor importancia a la información Incorporación del color 1974: Juan Luis Cebrián, director de informativos,

y Chico Ibáñez serrador, director de programas


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Tema IV. De la posguerra a la revolución de los 60IV.3. HOLLYWOOD EN POSTGUERRA

El final de la guerra comenzó con un esplendor creativo y económico de Hollywood. Un fallo de previsión produjo la crisis

Problemas externos: Altísimos gastos, bajada de taquilla, competencia

televisiva. En la década de los 50 los espectadores caen un 50 % y la audiencia televisiva sube un 100 %

Cierran las salas Cambio de mentalidad de la familia media americana: se

dispara el índice de natalidad, aumentan las ventas de electrodomésticos. Política de ahorro doméstico incluye la diversión en la calle


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Nuevas formas de ocio: LP y televisores

Otro problema interno de Hollywood: La guerra fría contra la URSS y el sentimiento

anticomunista desata un periodo de delaciones y procesos contra directores y actores

Listas negras que llevan al autoexilio o al ostracismo

Creativamente los 50 fueron muy ricos. El reportaje de guerra curtió a los directores y cambio su mentalidad creativa


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Nuevos matices: Sentimiento amargo en el retrato norteamericano. Se

cuestiona el american way of life. LOS JÓVENES AIRADOS. ANGRY YOUNG MEN.

Resentimiento ante la vida: Vive poco y rápido Emblema: James Dean Directores: Wyler (Los mejores años de nuestra vida, 46),

Elia Kazan (Al este del Edén, 55) Influido por el neorrealismo europeo, el cine americano

adopta la forma del escenario natural exterior


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Los géneros más productivos de la década fueron el western y el cine bélico John Ford ocupaba todas las pantallas: Centauros del

desierto, 56. Otros imprescindibles: Nicholas Ray (Johnny Guitar, 54),

Anthony Mann (El hombre de Laramie, 55) Pero el género más taquillero fue el musical. Los

musicales de Arthur Freed para la MGM y sobre todo Stanley Donen (Cantando bajo la lluvia, 52) y Vincent Minnelly (Un americano en París, 49)


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Las productoras siguen su especialización pero comienzan su declive a favor de directores y actores

Comienzan a nacer los productores independientes. Sistema de alquileres Actores que se vuelven productores: Bogart La productora que más se beneficia de ello es la

United


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Otro modo de supervivencia fue el alquiler para producciones para TV y producir directamente para ella

La Disney fue la primera en convertir a los personajes de sus largos en series para TV

La Warner la siguió y convirtió en seriales Casablanca, Maverick

Los directores hicieron telefilms: Ford, Welles, Hitchcock, Mamoulian

Proliferación de serie B para televisión. Sobre todo en ciencia ficción: La invasión de los ladrones de cuerpos, de Don Siegel, 55


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El color y la pantalla grande fueron explotados como reclamo distintivo frente a la TV y llegan las superproducciones, el cinemascope y las películas tridimensionales: Sonrisas y lágrimas, Robert Wise, 65 Rey de reyes, Nicholas ray, 61 55 días en Pekín, N.Ray, 62 La caída del Imperio Romano, A.Man, 64 Cleopatra, J.L.Mankiewicz, 63


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Tema IV. De la posguerra a la revolución de los 60IV.4. NEORREALISMO Y NOUVELLE VAGUE

Tras la guerra sobreviven el cine británico y el italiano con dos estilos muy diferentes

La guerra y los reportajes y documentales dan paso al CINEMA VERITE, recuperación del Cine-ojo de Vertov

El cine documental había tenido un antecedente temprano en Nanuk el esquimal, de O’Flaherty. Pero como género no se desarrolla hasta ahora en Inglaterra, dando paso al docudrama o documental dramático, de gran aceptación en las televisiones en la década siguiente de los 70-80


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Desde las vanguardias francesas, el cine europeo no había destacado por estilo propio.

El documental británico va a suponer un modelo para el cine americano también

Pero especialmente el cine documental y, más aún, el documento en cine argumental italiano es lo que va a crear una corriente estilística europea de importación hacia América: NEORREALISMO


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EL NEORREALISMO ITALIANO Primer shock al público: ROMA, CIUDAD ABIERTA,

1945, ROBERTO ROSSELLINI, rodada durante la ocupación alemana. Inaugura la corriente

Características formales Actores naturales, sin maquillaje Escenarios naturales, todos exteriores Argumentos no lineales ni narrativos Lenguaje de cámara descuidado


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El más radical de sus autores fue Rossellini (Paisá, 46), el resto de directores fueron suavizando la tendencia, intentando poder contar una historia y añadiendo sentimiento

Así lo hicieron VITTORIO DE SICA (Ladrón de bicicletas, 48) y LUCHINO VISCONTI (La terra trema, 47)

La necesidad de competencia al cine de EEUU hizo que los italianos retomaran la verosimilitud cinematográfica


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Es el caso de ROSELLINI (Stromboli, 49). También lo hizo Visconti ya en Rocco y sus hermanos, del 60, o El gatopardo, del 63

El Neorrealismo evoluciona hacia el NUEVO CINE ITALIANO de los 50-60 representado n MICHELANGELO ANTONIONI (La noche, 61, El eclipse, 62, Desierto rojo, 64) y FEDERICO FELLINI (La Strada, 54, Ocho y medio, 63)


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Y filtrados por el Neorrealismo y la Nouvelle Vague francesa nacieron PASOLINI (Teorema, 67, Saló y los 120 días de Sodoma, 75) y BERTOLUCCI (El último tango en París, 72, Novecento, 76)

En Suecia apareció un autor, iniciado en el neorrealismo pero impregnado del malditismo propio del cine nórdico: INGMAN BERGMAN (Fresas salvajes, 57, El séptimo sello, 57, Fanny y Alexander, 82)


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En la misma línea de austeridad y compromiso espiritual, en Francia, previo a la Nouvelle Vague, ROBERT BRESSON (El diario de un cura de campaña, 50, Pickpocket, 59, El proceso de Juana de Arco, 63)

Y en la misma línea, sin perder la ilogicidad hay que incluir al español BUÑUEL (Nazarín, 58, Viridiana, 61, El ángel exterminador, 62, Belle de jour, 66, La vía láctea, 68, Tristana, 69, El discreto encanto de la burguesía, 72 y Ese oscuro objeto de deseo, 77)


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EL CINE DE CALIDAD BRITÁNICO Al mismo nivel que el Neorrealismo, el cine británico, tras

la emigración de sus talentos (Hitchcock y Welles), elabora un plan estratégico de diferenciación del cine americano y de las nuevas tendencias europeas

Un golpe de suerte le hace recibir a buenos directores extranjeros

La idea es la de elaborar grandes producciones impecables de textura, narración y realización, de adaptación literaria


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ALEXANDER KORDA (húngaro): La vida privada de Enrique VIII, 33

DAVID LEAN: Sangre, sudor y lágrimas, 42, Oliver Twist, 48, El puente sobre el río Kwai, 57, Lawrence de Arabia, 62

CAROL REED: Larga es la noche, 47, El tercer hombre, 49

LAURENCE OLIVIER: Enrique V, 44, Hamlet, 46, Ricardo III, 54


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LA NOUVELE VAGUE FRANCESA Años 60. París. Movimientos estudiantiles. Destrozar el

cine de papá y su lenguaje comercial capitalista, lo que se conoce como el modelo patriarcal

Reflexiones a partir de eruditos y teóricos del cine. ANDRÉ BAZIN. Revista que vehicula el pensamiento: CAHIERS DU CINEMA

Primero como ayudantes en etapa neorrealista, luego como críticos y colaboradores de Cahiers, aparecen unos jóvenes realizadores


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FRANÇOIS TRUFFAUT, JEAN-LUC GODARD, CLAUDE CHABROL, ERIC RHOMER, RESNAIS

Modelo: Renoir y sus películas French Can-Can (54) o Comida sobre la hierba (59)

TRUFFAUT: Los cuatrocientos golpes (1959), La noche americana (1972), Jules y Jim (1962), Fahrenheit 451

GODARD: Los carabineros (1963), Alphaville (65), Made in USA (1966), La chinoise (1967)


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El nuevo cine polaco dio figuras como ANDREJ VAJDA y ROMAN POLANSKI

El nuevo cine alemán está representado por WERNER HERZOG (Aguirre o la cólera de Dios, 72), RAINER WERNER FASSBINDER (Miedo al miedo, 75, El matrimonio de María Braun, 78) y WIM WENDERS (El cielo sobre Berlín, El amigo americano, 82, París-Texas, 84)

El nuevo cine británico. FREE CINEMA. TONY RICHARDSON (Sabor a miel, 61, La soledad del corredor de fondo, 62, Tom Jones, 63) Simultáneo al mini Hollywood británico de la fecha con los seriales de 007 a partir del 64 y musicales como ¡Qué noche la de aquel año! de Richard Lester sobre Los Beatles


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Billy Wilder decía en los 70 que el cine era ya de los jovenzuelos de pelo largo y barba.

La nueva ola también llegó a Hollywood: Steven Spielberg, George Lucas, Martin Scorsese, Brian de Palma, Robert Altman, Coppola, Woody Allen, Kubrik comenzaban sus andaduras bajo el signo del cine europeo

La generación anterior, la formada por Elia Kazan, Samuel Fuller, Robert Aldrich y Nicholas Ray, se quedó en medio de ninguna parte, entre ellos, que dominan todavía hoy el cine y la generación de cineastas del cine clásico


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Los nuevos directores terminaron siendo absorbidos por el monstruo de Hollywood

El cine underground americano fue la verdadera forma de rebeldía contra el cine de papá en EEUU a través del cortometraje: John Cassavettes (Gloria, 1980), Andy Warhol (Men, 65), Paul Morrissey (Sleep, Chelsea girls, 66, El amor, 71, Heat, 72)


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Tema IV. De la posguerra a la revolución de los 60IV.5. EL NUEVO CINE ESPAÑOL

El nuevo cine español se produce bajo la censura del tardofranquismo

Nuestra historia ha sido una historia aislacionista por naturaleza en toda la etapa dictatorial

Muchos de nuestros creadores, guionistas y directores viajaron a EEUU y Alemania para las dobles versiones

Las primeras experiencias sonoras fueron las de Francisco Elías y Edgar Neville (Yo quiero que me lleven a Hollywood, 31)


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El sonoro fue difundido gracias a los estudios ORPHEA

La casi única productora de nuestro cine en el comienzo de la dictadura fue CIFESA

Nuestro pequeño star system sonoro estaba compuesto por nombres como: Títulos: La hermana San Sulpicio (1934), Nobleza baturra

(1935), Morena Clara (1939) Estrellas: Imperio Argentina, Antoñita Colomé, Estrellita

Castro, Miguel Ligero, Manuel Luna Directores: Rafael Gil y Edgar Neville


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LOS AÑOS 40 Productoras: Cifesa, Suevia Films-Cesáreo González y

Emisora Films NODO: Documentales y noticiarios, gran fuente de

ingresos Primer centro de estudios cinematográficos, 1947:

INSTITUTO DE INVESTIGACIONES Y EXPERIENCIAS CINEMATOGRÁFICAS

Cine comercial ideológico: Raza (Sáez de Heredia, 41), Los últimos de Filipinas (Antonio Román, 45), Locura de amor (Juan de Orduña, 49), El clavo (Rafael Gil, 44)

Larguísima lista de cine folklórico costumbrista


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LOS AÑOS 50 Necesidad de cambio. Aumentan los presupuestos de producción Aparecen dos nuevas y potentes productoras:

CHAMARTIN y PRODUCCIONES IQUINO Pero el Ministerio de Información y Turismo otorga más

competencias a la Junta de Clasificación y Censura. Es la era de entrada del cine extranjero y de las dobles versiones mutiladas y dobladas


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Peligro inminente: CONVERSACIONES DE SALAMANCA. Alumnos procedentes del Instituto de cine, cineclub en Salamanca, reunión de jóvenes creadores

Informe realizado por J.A. Bardem. El cine español era “políticamente ineficaz, socialmente falso, intelectualmente ínfimo, estéticamente nulo e industrialmente raquítico”

Este espíritu corre como la pólvora por los cineclubs recién creados en toda España, las nuevas revistas sobre cine, las tertulias…

Mientras los directores franquistas continuaban, los nuevos jóvenes, sin presupuestos, con detenciones en plenos rodajes, con guiones mutilados y permisos no concedidos dan a luz su primera obra: Esa pareja feliz (Bardem-Berlanga, 51)


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Berlanga: Bienvenido Mr.Marshall, Novio a la vista, Calabuch, Los jueves milagro

Bardem: Cómicos, Muerte de un ciclista, Calle Mayor Fernán Gómez: Manicomio, La vida por delante, La vida

alrededor

FRENTE A

Rafael Gil: La señora de Fátima, La guerra de Dios Juan de Orduña: La leona de Castilla, Alba de América Ladislao Vajda: Marcelino, pan y vino


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LOS AÑOS 60 La virulencia no se hace evidente hasta esta década

marcada por el año 61, fecha de la vuelta a España de Buñuel, cuya Viridiana supuso el cese fulminante del Director de Cinematografía, José Muñoz

Aperturismo turístico. España no es importante por su trabajo cinematográfico sino por ser plató de cine: SAMUEL BRONSTON

Spaghetti western. 195 entre el 61 y el 68 Inicio de coproducciones


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El Instituto se convierte en la Escuela Oficial de Cinematografía en el 62 de donde saldrán los nuevos directores: BORAU, PICAZO, SUMMERS, MERCERO. Se abre otra en Barcelona

NUEVO CINE ESPAÑOL: Dos nombres CARLOS SAURA como director ELÍAS QUEREJETA como productor Su trabajo era libertad de expresión, calidad artística, temas

personales y sociales, identificación de autor


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De esta década son las operas primas de: Saura: Ana y los lobos, La prima Angélica, Cría cuervos, La

caza Ricardo Franco: Pascual Duarte Víctor Erice: El espíritu de la colmena Gutiérrez Aragón: Habla, mudita Borau: Furtivos Martín Patino: Canciones para después de una guerra Olea: Pim, pam, pum, ¡fuego! Armiñán: Mi querida señorita


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Tema IV. De la posguerra a la revolución de los 60IV.6. LA INDUSTRIA DISCOGRÁFICA

1877. Cilindro cubierto con papel de estaño, aguja y bocina cónica. FONÓGRAFO de Edison

GRAMÓFONO de Berliner, disco plano de baquelita a 78 rpm. Ópera

1948. LP, 33 y 45 rpm. Música moderna de consumo

El paso entre uno se produce en los años 20: el jazz y la música negra estadounidense de donde surgen estilos populares como el foxtrot y el charlestón, más el abaratamiento de gramófonos. Nace la INDUSTRIA MUSICAL


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Se mantiene como fabricación y venta de discos hasta los años 40. Nueva revolución musical con el nacimiento del ROCK. Se amplía el mercado a fotografía y diseño para carátulas de vinilos, publicidad en otros medios, promociones de discos e intérpretes, giras de conciertos, ventas de recuerdos

Las discográficas se convierten en grandes empresas, los majors, que tienen su época dorada en los 60-80 en que no sólo se gestionan grupos sino que se llegan a crear en función de las necesidades del público


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A partir del rock y el pop nace la música de consumo como hoy se entiende (Umberto Eco: “música gastronómica”): canciones, grupos y solistas de corta vida

El primer medio aliado fue la radio para el que no necesita adaptación

Continuó la televisión y se vio la necesidad de crear un vehículo adecuado: el videoclip musical

Florecimiento de musicales en cine Contaminación del lenguaje clip a otros espacios

televisivos


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De espacio comodín a programas de clips y cadenas musicales especializadas en los 80-90

Proliferación de estilos y grupos: especialización de cadenas de radio, RADIO FÓRMULA

En los 80 se generaliza el formato cassette de cinta electromagnética que permite almacenaje fácil y grabación doméstica. Las reducidas dimensiones del walkman favorecen el aumento de consumo


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En los 90 se abarata el formato CD y el tráfico en MP3: subir, bajar, manipular, transportar, almacenar: piratería, primero profesional, luego doméstica, y crisis irreversible del sector

Desde los 70 seis grandes compañías acaparan el 90 % del mercado musical: EMI, SONY, BGM, VIRGIN, WARNER y UNIVERSAL que en los últimos años han absorbido los mercados y las empresas nacionales

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